Мен үшін бұлыңғыр асық сияқты қиын.
Бірақ шарап сияқты - өткен күндердің мұңы
Менің жанымда, неғұрлым үлкен болса, соғұрлым күшті.
Менің жолым қайғылы. Маған жұмыс пен қайғыға уәде береді
Болашақтың мазасыз теңізі.
Бірақ мен, достар, өлгенді қаламаймын;
Мен ойланып, қиналатындай өмір сүргім келеді;
Мен ләззат алатынымды білемін
Қайғы, уайым, уайым арасында:
Кейде гармонияға тағы да мас боламын,
Мен фантастикаға көз жасымды төгемін,
Бәлкім, менің күннің батуы қайғылы болар
Махаббат қоштасу күлкісімен жарқырайды.
А.С.Пушкин бұл элегияны 1830 жылы жазды. Ол философиялық лирикаға қатысты. Пушкин бұл жанрға онсыз да орта жастағы, өмір мен тәжірибеде дана ақын ретінде бет бұрды. Бұл өлең терең жеке. Екі шумақ мағыналық қарама-қарсылықты құрайды: біріншісінде өмір жолы драмасы талқыланады, екіншісі шығармашылық өзін-өзі жүзеге асыру апотеозы, ақынның биік мақсаты сияқты естіледі. Лирикалық қаһарманды автордың өзінен оңай анықтай аламыз. Алғашқы жолдарда («Ессіз жылдардың сөнген қуанышы / маған ауыр тиді, бұлыңғыр асықтай.») ақын енді жас емес екенін айтады. Артына қараса, артындағы мінсіз жолды көреді: өткен қызықтар, оның жаны ауыр. Әйтсе де, жан дүниесі өткен күндерге деген сағынышқа толып, «еңбек пен мұңды» көретін келешекке алаңдаушылық пен белгісіздік сезімі күшейеді. Бірақ бұл қозғалыс пен толық шығармашылық өмірді білдіреді. «Еңбек пен мұңды» қарапайым адам тастай қабылдаса, ақын үшін бұл асу мен құлдырауды білдіреді. Еңбек – шығармашылық, қайғы – әсер, шабыт әкелетін елеулі оқиғалар. Ал ақын қаншама жылдар өтсе де, «келе жатқан аласапыран теңізге» сенеді және күтеді.
Жерлеу маршының ырғағын дөп басып алғандай, мағынасы өте күңгірт жолдардан кейін кенет жаралы құс жеңіл ұшып кетті:
Бірақ мен, достар, өлгенді қаламаймын;
Мен ойланып, қиналатындай өмір сүргім келеді;
Бойынан қан өтіп, жүрегі соғып тұрса да, ақын ойы тоқтаған соң өледі. Ой қозғалысы – шынайы өмір, даму, демек, кемелдікке ұмтылу. Ой ақылға, ал азап сезімге жауап береді. «Қасірет» - бұл жанашырлық.
Шаршаған адамға өткеннің ауыртпалығы артып, болашақты тұманнан көреді. Бірақ ақын, жаратушы «қайғы, уайым, уайым арасында бір рахат болады» деп нық сеніммен айтады. Ақынның бұл жердегі қуаныштары неге апарады? Олар жаңа шығармашылық жемістер береді:
Кейде гармонияға тағы да мас боламын,
Мен фантастикаға көз жасымды төгемін...
Гармония Пушкин шығармаларының тұтастығы, олардың мінсіз формасы болса керек. Немесе шығармалар туатын сәт, жан-дүниеңді жегідей жейтін шабыт... Ақынның көркем шығармасы мен көз жасы шабыттың жемісі, бұл шығарманың өзі.
Бәлкім, менің күннің батуы қайғылы болар
Махаббат қоштасу күлкісімен жарқырайды.
Оған шабыт музасы келгенде, бәлкім (ақын күмәнданады, бірақ үміттенеді) ол қайтадан сүйіп, сүйікті болады. Ақынның басты мұраттарының бірі, шығармашылығының тәжі – муза сияқты өмірлік серігі болып табылатын махаббат. Ал бұл махаббат соңғысы. «Элегия» монолог түрінде. Ол «достарға» - лирикалық қаһарманның ойын түсінетін және бөлісетіндерге арналған.
Өлең – лирикалық медитация. Ол классикалық элегия жанрында жазылған, үні мен интонациясы осыған сәйкес келеді: грек тілінен аударғанда элегия «зарлы ән» дегенді білдіреді. Бұл жанр 18 ғасырдан бастап орыс поэзиясында кең тарады: Сумароков, Жуковский, кейінірек оған Лермонтов пен Некрасов бет бұрды. Бірақ Некрасовтың элегиясы азаматтық, Пушкиндікі философиялық. Классицизмде «жоғары» жанрлардың бірі болып табылатын бұл жанр әсем сөздерді және ескі шіркеу славянизмдерін қолдануға мәжбүр етті.
Пушкин, өз кезегінде, бұл дәстүрді назардан тыс қалдырмай, шығармада ескі славян сөздерін, формаларын және сөз тіркестерін пайдаланды және мұндай сөздіктің көптігі өлеңді ешқандай жағдайда жеңілдіктен, сыпайылықтан және анықтықтан айырмайды.
Өткен = болашақ
ескі = үлкен
уәделер = уәделер (уәделер)
болашақ = болашақ
«Болашақтың мазасыз теңізі» - бұл жерлеу шіркеуінің канонындағы метафора: бақытсыздық дауылынан бекер көтерілген өмір теңізі, ...
Бірақ Пушкин бұл теңізден «тыныш баспанаға» емес, қайтадан сезімдер мен тәжірибелер элементіне ұмтылады.
басқалары = достар
Мен білемін = білемін
уайым = уайым
кейде - ауызекі сөйлеуде ешқашан қолданылмайтын сөз, бірақ оны Пушкинде жиі кездестіруге болады:
...Ей, солтүстік әйелдері, араларыңда
Ол кейде пайда болады
(«Портрет»)
Кейде шығыс сөйлейтін адам
Мен дәптерлерімді осында төгіп алдым
(«Тәтті фонтандардың салқынында...»)
Айта кету керек, егер мәтіндегі сөздерді сөйлем мүшелеріне қарай топтасаңыз, онда сіз оларды пайдалана отырып, ой барысын және көңіл-күйдің өзгеруін тікелей бақылай аласыз.
Зат есімдер дерлік тек дерексіз:
қызық - мұң - еңбек - қайғы - болашақ - ләззат - уайым - уайым - үйлесімділік - фантастика - күн батуы - махаббат.
Бірінші бағанда бір ғана етістік бар, бұл экспозиция болғандықтан, ол статикалық, анықтамалар басым:
жынды - қатты - бұлдыр - өткен - егде - күшті - қайғылы - уайым.
Бірақ екінші баған жан қозғалысын жеткізетін қарама-қарсы әрекеттерге толы:
өлу - өмір сүру - ойлану - азап шегу - мас болу - мас болу - жылтырату.
Ал егер тек рифмаларды тыңдасаңыз, хоп мотиві алға шығады:
көңілді - асқабақ
Мен мас боламын - мен мас боламын - бұл жерде тіпті оргия жаңғырығы бар.
Дыбыс деңгейінде мәтін таңқаларлықтай тегіс және әуезді. Дауыстылар мен дауыссыз дыбыстар кезек-кезек ауысып отырады, ызыңдаған дыбыстарға қарағанда дауысты дыбыстар басым. Әуен жалпы Пушкин поэзиясына тән.
Өлең иамбиялық пентаметрмен алты тармақтан тұратын екі шумақ түрінде, әйелдік және еркектік рифмалармен жазылған. Ол форма жағынан да, мазмұны жағынан да жанрға үлгі бола алады.
Бұл шығарма монолог болып табылады, ол кейіпкердің ішкі әлемін сипаттайтын көптеген жеке сөздерді көрсетеді. Демек, лирикалық қаһарман бейнесі автордың өз бейнесімен біртұтас. Өлеңде ақын өзіне үндейді. Бірақ содан кейін поэтикалық мойындау достар мен ұрпаққа арналған өзіндік өсиет түріне айналады.
Элегия өзара байланысты екі бөліктен тұрады. Біріншісінде лирикалық қаһарман қатты күйзеліске ұшыраған күйде берілген. Ол өткен туралы ойлайды, алаңдатарлық бейнелер жасайды - бұлыңғыр алдын-ала ескертулер, қайғы-қасірет және болашаққа қарауға тырысады, бірақ ол үшін бұл күңгірт және күңгірт.
Өткен жастық шақ, өз қателіктерін және жоғалған уақытын сезіну кейіпкерді мұңды, мұңды және рухани ауыртпалықты сезінеді. Бірақ кейіпкер «жұмыс пен қайғыны» көретін болашақтың белгісіздігі де оны қорқытады. Еңбек – ақынның шығармашылығы, мұңы – шабыты, қиялы. Ол үшін ойлау маңызды, бұл дамуға, демек, кемелділікке ұмтылу. Бірақ соған қарамастан, автор бізге сынақ пен қайғыға кезіксе де өмірдің әдемі екенін жеткізгісі келеді.
Өлеңнің екінші бөлімінде кейіпкер үйлесімділік пен ләззат, шығармашылық екпін, махаббатты басынан кешіреді, әлі де бақытты бола аламын деген үміт оны тастамайды. Ақын өмірді толыққанды өмір сүргісі келеді, оның жан-жақтылығын сезініп, ләззат алады.
Өлеңге контраст пен жарықтықты автор қолданған эпитеттер береді: «өшкен қуаныш», «жынды жылдар». Фонетикалық деңгейде өлең біркелкі, шуақты. Автор славян сөздерін де пайдаланады: «уәде», «болашақ». Бұл өлеңге рақымдылық пен жеңілдік береді. Жан қимылын білдіру үшін көптеген сөздер қолданылады: «азап шегу», «ойлау», «өмір сүру», «өлу».
Александр Сергеевич Пушкиннің өлеңдері жанға нұрлы нұр қалдырады, өз өнерімен ойландырады, шабыттандырады және бұл шығарма бізге ешнәрсе де, сынақ та, қиындық та адамды сындырып, еңсесін түсірмеуінің жақсы және жарқын үлгісін көрсетеді.
Пушкиннің элегиясы поэмасын талдау 2 нұсқа
Ақынның мұндай атаумен бірнеше өлеңдері бар. Өйткені, элегия (лирикалық поэма) деу оны «өлең» деп атағанмен бірдей.
Ессіз жылдар...
Осы өлеңдердің ішіндегі ең танымалы «Ессіз жылдар...» болса керек. Жұмыс барлығына түсінікті. Бұл жерде біз өмірдің барлық уайымдары мен қиындықтары туралы айтып отырмыз. Ақын жастық шағының ессіз жылдарын асыққандай сезінеді, келешекте мұңды, еңбекті көреді. Уақыт мұңды ойларды емдемейді, олар сізді одан сайын жеңеді. Бірақ екінші шумақта бұл мұңды суретке қарама-қайшылық бар. Жоқ, одан да қуанышты қиял емес, жай ғана оң көзқарас. Барлық қиындықтарға қарамастан мен өмір сүргім келеді. Азаптан құтылу мүмкін болмаса да, ақын сонда да жолдың мәңгілік қара болмайтынын, жарық нүктелер – қуаныш болатынын түсінеді. Ақын үшін бақыт шабыт пен өнертабыста екенін мойындайды. Ал махаббатқа әрқашан мүмкіндік бар... Бұл шығарманы атақты Болдинская күз жазған.
Мен қайтадан сенікімін
Жастық шақтағы достарға арналған «Мен тағы да сенікімін» деген элегия қарама-қайшы сезімдерге толы. Мұнда жастық тоқырау емес, қуанышты доп ретінде бейнеленген. Ол кезде ақынға достар бәрінен де қымбат еді... Бірақ жылдар өтті, достарымен бірге өзгерді, жетілді. Ақын сол жылдардың аңғалдығын аңсайды, «қуаныштан жек көремін» деп, лирадан бас тартады. Бұл бір мұңды сәт, өйткені Пушкинге оның ақындық музасы оны ұмытып кеткендей көрінеді.
Кім бақытты болса...
«Бақытты...» деген элегияда, әрине, мұңды мотивтер басым. Мұңайған себебі – ақын жастық шақ кеткенін түсінеді. Махаббат сияқты керемет сезім онымен бірге қалды. Ал үміті бар адам бақытты. Пушкинге өмір сүреңсіз болып көрінеді, оның гүлі солып қалды. Бірақ ең мұңды жолдарда да ақын қуаныш көлеңкесін табады. Мұнда ол өткен махаббаты үшін тым болмаса жылап күледі.
Махаббат кетті
«Махаббат сөнді» - Александр Сергеевичтің тағы бір элегиясы. Мұнда ол махаббатты жаман құмарлық, қайғылы тұтқындық, алдамшы арман, улану және құлдық деп атайды. Пушкин бұл оның жүрегінде мәңгілікке қалды деп үміттенеді. Қанатты Кубидті қуып жіберіп, тыныштығын қайтаруды талап етеді... Енді ақын достықтың сенімділігін артық көреді. Оның өзі (ғашық болмай), поэтикалық лираны ойнай алмайды. Махаббатсыз адам өзін жас сезінбейді, оның бойында шабыт жоқ. Қорытынды парадоксалды: ғашық болу қиын, бірақ онсыз одан да жаман. Махаббатсыз еркін болғанша, оның бұғауындағы еркіндікті армандаған жақсы.
Пушкиннің осынау түрлі элегияларында айтылатын мұң – өте жарқын, шабыттандыратын сезім. Тұрақты қуанышқа ұмтылудың қажеті жоқ, өйткені мұң көтеріледі, түсінуге мүмкіндік береді... және бақытты көлеңкелейді.
Элегия поэмасын жоспар бойынша талдау
Сізді қызықтыруы мүмкін
- Мандельштамның «Петерборлық строфалар» поэмасын талдау
Осип Эмильевич Мандельштам - орыс әдебиетіндегі нағыз жаратушы және мойындалған кемеңгер. Оның поэзиясы – жеңіл күрсініс пен жарқыраған жолдардың ырғағы. Бұл шығарма Петербург станзалары 1913 жылы қаңтарда жазылған
- Есениннің «Ыңғайсыз сұйық ай» поэмасын талдау
Шығарма шаруа ақынының өзіне және айналасындағыларға танылуын, сол кездегі өмірдің өзекті мәселелерінің бірі – индустрияландыру мәселесіне жауап береді.
- Әлі де сүйген өлеңді талдау, Фетке әлі аңсаймын
Фет лирикасы көбінесе шындыққа философиялық қатынас элементтерімен және кейбір мұңдылықпен ерекшеленді. Әдетте, оның мұңды көңіл-күйлері ол жоғалтқан сүйіктісі Мария Лазичтің фигурасымен байланысты.
- Муза Некрасова поэмасын талдау
Некрасов өзінің шығармашылығын бағалайды, сондықтан 1852 жылы ол «Муза» поэмасын жазады, мұнда ол оны керемет туындылар жасауға не шабыттандыратынын түсіндіруге тырысады.
- Тургеневтің жауы мен досы астарлы әңгімесін талдау (өлеңдер)
Прозалық поэма жанры нақылға жақын. Лирикалық қаһарманның итермелейтін жағдайлары аллегориялық. Лирикалық қаһарманның ішкі басынан кешкендері көрініс табады
Александр Сергеевич Пушкиннің «Элегия» поэмасын баяу, ойланып оқу керек. Бұл оның мазмұнының толық тереңдігін сезінудің жалғыз жолы. Ақын Александр Пушкин бұл лирикалық, сонымен қатар философиялық шығарманы өмірден озар алдында, 1830 жылы жасаған. Өлеңнің көңіл-күйі мұң мен мұңды, бос қызықпен өткен жылдарға өкінішті. Онда ақын өзінің жақындап қалған өлімін сезініп тұрғандай. Бәлкім, тырысқақ індетіне байланысты қамауға алынған Болдинода «отыру» қажеттілігі де оны қынжылтты. Пушкиннің «Элегия» поэмасының мәтіні оның қиын тағдыры туралы нәзік мұңдылыққа толы.
Өйткені, сол кезде Пушкиннің жеке өмірінде елеулі өзгерістер болды. Ол Наталья Гончаровамен үйлену тойына дайындалып жатқан. Демек, олардың бұрынғы еркіндігін аңсауға толы жолдардың мәні айқындала түседі. Ол жылжымайтын мүлікті иеленуге барған Болдинода өткізуге мәжбүр болған үш ұзақ айдың ішінде ол өз өмірін толығымен қайта ойластырды. Пушкин көңілді, алаңсыз өмір өткеннің еншісінде екенін қынжыла түсінеді. Ол енді достарымен көңіл көтере алмайды және әйелдермен бірге рахаттана алмайды. Пушкиннің қаржылық жағдайы да тамаша емес еді, сондықтан оны жақсарту үшін көп жұмыс істеуге тура келді. Бұл туралы «Элегия» жолдарынан оқуға болады. Тойдың алдында ақын байсалды адам секілді ісін ғана емес, жан дүниесін де ретке келтіре бастады. Ол өз өмірінен пайдалы сабақ алды. Сонымен бірге, ол өзі сүйген Наталья Гончароваға тұрмысқа шығу оны бақытты отағасы етеді деп үміттенеді. Ол онымен өмірінде «махаббат қоштасу күлкісімен жарқырайды» деген үмітпен байланыстырады.
Бұл өлең 10-сыныпта «Әдебиет» пәнінің бағдарламасы бойынша оқытылады. Біздің веб-сайтта сіз оны толығымен онлайн оқи аласыз немесе жүктеп алып, басып шығара аласыз.
Өшіп кеткен қызық жылдар
Мен үшін бұлыңғыр асық сияқты қиын.
Бірақ шарап сияқты - өткен күндердің мұңы
Менің жанымда, неғұрлым үлкен болса, соғұрлым күшті.
Менің жолым қайғылы. Маған жұмыс пен қайғыға уәде береді
Болашақтың мазасыз теңізі.
Бірақ мен, достар, өлгенді қаламаймын;
Мен ойланып, қиналатындай өмір сүргім келеді;
Мен ләззат алатынымды білемін
Қайғы, уайым және уайым арасында:
Кейде гармонияға тағы да мас боламын,
Мен фантастикаға көз жасымды төгемін,
Мүмкін - менің қайғылы күн батқаным үшін
Махаббат қоштасу күлкісімен жарқырайды.
«Жынды жылдардың өшкен қуанышы...» элегиясы – ақынның ой толғауы, монологы, оның кіріспе сөзі өзіне арналған («Маған қиын»). Бірақ олардың мағынасы кейіннен шексіз кеңейіп, өлеңді поэтикалық мойындаудан достарға ғана емес, кеңірек замандастары мен ұрпақтарына арналған өсиет түріне айналдырады. «Элегиядан» кейінгі «Өзіме қолмен жасалмаған ескерткіш орнаттым...» (1836) поэмасына дейін өрбіді, мұндағы орталық ақынның өміріне емес, тарихи шығармашылығына берілген баға.
Өлең өткенге ойша сілтеумен ашылады. Одан ақын қазіргімен байланысты тәжірибелер шеңберіне көшеді. Бұл екі ауысу да – ішкі монологтан, өзіне-өзі танудан, достарға арналған сөздерге, өткеннен бүгінге және болашаққа – «Элегияда» күрделі түрде тоғысады, бірі екіншісін күшейтеді. Өлең мәтінінің қимыл-қозғалыспен, ішкі динамикасының шектен шыққан тепе-теңдікпен, тұтас және жеке бөліктердің композициялық құрылымының үйлесімді үйлесімімен қанықтығы осыдан.
Сонымен бірге адамның ішкі жан дүниесі қайшылықтың, қозғалыстың, өзгерістің белгісімен ақынның көз алдында көрінеді. Өлеңде өтетін эмоционалды қарама-қайшылықтар тізбегі (бүгін ащыға айналған кешегі қуаныш; ақынның көңіл-күйін түсіретін, еңбек ететін бүгіні мен болашағы, сонымен бірге «рахаттану» - сұлулық пен сұлулық әлемімен қарым-қатынас қуанышы. өнер). Оның үстіне, бұл қарама-қайшылықтар еш жерде күрт ерекшеленбейді немесе ерекшеленбейді - Пушкиннің «Элегиясындағы» өткеннен бүгінге, өзінен аудиторияға, бір поэтикалық бейнеден екіншісіне ойдың қозғалысы соншалықты табиғи, ол толық көркемдік әсер қалдырады. . Бір бейне сананың түкпірінен еріксіз шығып жатқандай, еріксіз, ассоциация арқылы біріншісіне қарама-қарсы немесе керісінше іштей байланысты екіншісін тудырады. Сонымен, ақын басынан өткерген «бұлыңғыр асқынулардан» келесі өлеңде оны салыстыратын ескі «шарапқа» табиғи ауысу бар. өткен күндердің мұңы«және метафоралық айналымнан» болашақ теңіз«Тура жол одан әрі анықтамаға әкеледі...» мазасыздық".
Бесінші тармақта айтылған «қайғы» тақырыбы сәл өзгертілген күйде (» қайғылар") оныншыда қайтады. Пушкиннің 1810-1820 жылдардағы "Күн сәулесі сөнді..." элегиясынан және басқа элегияларынан айырмашылығы, "Жынды жылдардың өшкен қызықтары..." өлеңінде Мұндай жеке өмірбаяндық жағдайдың белгісі жоқ - ақын оқырманға шыққысы келетін нақты немесе символдық өлең 1810 жылы қазанда ақын үшін өте қиын қоғамдық-саяси жағдайда жазылған. тұрмысқа шығуға дайындалып, өткен өміріне көз жүгіртіп, сонымен бірге оны алда күтіп тұрғанын жан-жақты ой елегінен өткізген күндер, бірақ бұл шынайы өмірбаяндық жағдай өлеңде «алып тасталған» күйде кездеседі: ол екінші жағынан, ақын монологын кәдімгі «романтикалық» жағдайда – көл жағасында, кемеде немесе алыстағы сүйіктісіне сөйлеп жатқанда айтпайды : «Элегия» мағынасы осы немесе басқа ерекше, жеке өмірлік жағдайды талдауда емес, Александр Сергеевич пен оның ойшыл замандастарының ортақ тағдырын білуде, сондықтан оқырманды негізгі нәрсені қабылдаудан алшақтату мүмкін Пушкиннің «Элегия» поэмасында нені жасағысы келгені оның назарын неғұрлым жеке және екінші деңгейге аудару үшін шығарманың мағынасын тастайды.
Талдау көрсеткендей, шығарма екі бірдей емес, бірақ ырғақты теңдестірілген бөліктері музыкалық түрде бір-біріне соғылатын екі поэтикалық толқынды құрайтын өлеңнен басталады: « Жынды жылдар // сөнген қызық" Бұл өлеңнің екі жартысы да өз ағымын бәсеңдететін, іштей «шексіз», мазмұны жағынан эмоционалдық жағынан сарқылмайтын эпитеттерден басталады: олардың әрқайсысы өте ықшам болғандықтан, көптеген анықтамалардың қысқаруын білдіреді, сан алуан түрлі мағыналар мен «аспаптар» бар. ». «Жынды» жылдар – бұл «жеңіл қанатты» жастық шақтағы қызықтар мен құмарлықтың құбылмалы, «жынды» жалынды саяси үміттер мен үміттер. Олардың адамның жастық шақтан кемелдікке көшуіне байланысты да, қоршаған дүниедегі тарихи өзгерістерге байланысты да «өшуі» заңдылық. Бірақ бұл қартайып, бүгінге мойынсұнып, өткеннің ризашылық естелігін және оның «қиындықтарын» жүректерінде сақтауды тоқтатпайтындар үшін де қайғылы.
Ақынның түзетулерімен бізге жеткен қолтаңбада алғашқы өлеңі әуелде басқаша оқылғаны тән: « Өткен жылдар өте қызық болды(III, 838). Метрикалық тұрғыдан алғанда, бұл бастапқы нұсқаның соңғы нұсқадан айырмашылығы жоқ: мұнда да өлеңнің бір-бірінен өлеңішілік үзіліспен (кесура) бөлінген екі жартыға бөлінуі бар және екеуі де эпитеттерден басталады. бұл өлеңнің өтуін бәсеңдетеді. Бірақ «өткен жылдар» эпитеті іштей бір мағыналы, мазмұны жағынан жұтаң, ол оқырманның жан дүниесінде мұндай терең эмоционалды реакцияны тудырмайды, оның бойындағы кең және әртүрлі, соның ішінде трагедиялық ассоциацияларды оятпайды. азырақ анықталған, бірақ күрделірек, эмоционалды екіұшты метафоралық эпитет «жынды жылдар». Дәл сол сияқты, ақын басынан өткерген күрес пен азаптың жаңғырығын алып жүретін ішкі диссонанс сезіміне қаныққан «өшкен қуаныш» формуласы формулаға қарағанда күштірек және мәнерлі естіледі (сонымен бірге метафоралық, бірақ дәстүрлі 1820 - 1830 жылдардағы романтикалық элегия тілі) «жынды қызық»
Бір сөздің ең көп мағыналылығын, эмоционалды экспрессивтілігін және поэтикалық салмағын іздестіру 1830 жылдардағы Пушкин өлеңі поэтикасының жалпы заңдылықтарының бірі болып табылады. Ақынның әрбір сөзінен ашылатын кең ішкі кеңістіктің әсері тұтас өлеңнің артында ғана емес, оның кез келген жеке «кірпішінің» артында да оқырманның шексіз дерлік перспективаны сезінуінен туындайды. тудырған жеке тәжірибе туралы. Пушкиннің Гогольмен әңгімесінде – Державинмен айтыса отырып – «ақынның сөзі – оның ісі» деп айтуы кездейсоқ емес: Пушкин сөзінің астарында шексіз терең де күрделі ішкі дүниесі бар адам жатыр. ақынның дәл осы (басқа емес!) сөзді таңдауы, оның ең кішкентай бөлшегі сияқты. Демек, соңғы 1830 жылдардағы Пушкинде терең поэтикалық мағынасы жоқ, еш қиындықсыз түсіріп тастауға немесе басқалармен алмастыруға болатын «бейтарап» сөздер жоқ: олардың әрқайсысы «сөз» ғана емес, сонымен бірге «іс» болып табылады. «Элегияда» ақынның рухани өмірінің толымдылығының, адамгершілік биіктіктің ізін алып жүрген ерекше қарқынды және бай өмірден туған сезімдік және интеллектуалдық күш-қуаттың ұйытқысы.
«Элегияның» бірінші тармағына ішкі шиеленіс беретін екі трагедиялық разряд белгілі бір дәрежеде осы өлеңнің баяу ағуымен, оның екі жартысының ырғақты монотонды құрылысымен жасалған ішкі үйлесімділік сезімімен эмоционалды түрде теңестіріледі. музыкалық, эвфониялық дыбыс (әр өлеңдегі дыбыстардың қозғалысының сұлулығымен жасалған). Оқырман найзағайдың жақындағанын болжайтын екі күңгірт дүмпуді естиді, бірақ ол әлі басылған жоқ. Келесі, екінші тармақта: « Мен үшін бұлыңғыр асық сияқты қиын" - бірінші өлеңдегі драмалық және трагедиялық шиеленіс күшейеді. Оның басталуы («Маған қиын») терең, басылған азапқа толы: бірінші өлеңнің баяу гармоникалық ағынынан кейін ол терең, мұңды күрсініс сияқты естіледі, және оның екпінді «какофониясы» (көптік дауыссыз дыбыстардың тіркесімі - t — g—l) ақын басынан кешкен азаптың физикалық дерлік сезімін тудырады.
Пушкиннің қолтаңбада бізге жеткен басқа түзетулері назар аударарлық: бір қарағанда нақтырақ, бірақ мағынасы жағынан анағұрлым бір мағыналы, «ауыр» похмельдік эпитет (сонымен қатар, «Бұл қиын» анықтамасын сөзбе-сөз қайталайды. мен үшін» деп өлеңнің басында берілген, сондықтан ақынның ой-пікірін беру өзіндік ішкі «бір өлшемділік» болып табылады) ақын алдымен «кеңірдек», содан кейін «бұлдыр асқақтықпен» алмастырып, сол ішкі полисемияға қол жеткізеді. табылған анықтаманың, жоғарыда сипатталған ол тудыратын ассоциациялардың күрделілігі мен кеңдігі; 5-тармақтың басындағы «Менің күнім қайғылы» деген сөздер теңдесі жоқ сыйымды формуламен ауыстырылды - « Менің жолым қайғылы«, және дәстүрлі элегиялық «ойлан және арманда» батыл және күтпеген» ойланыңыз және қиналыңыз«. Соңғы куплеттегі тура, мақұлдау формасы: «Ал сен, махаббат, менің қайғылы күн батқанда / Сіз қоштасу күлімсіреп қайта қарайсыз», - бірқатар аралық нұсқалардан кейін - аз анық, бірақ сол уақытта үлкен ішкі эмоционалдық «подтекстке» ие: « Мүмкін - менің қайғылы күн батқанда / Махаббат қоштасу күлімсіреп жарқырайды(III, 838). Осындай аз, бірақ өте мәнерлі түзетулердің нәтижесінде «Элегия» біз онда сезінетін мазмұн мен форманың сирек үйлесіміне ие болады.
Өлеңнің эмоционалдық күші оның бойынан өтетін метафоралар мен поэтикалық теңеулер тізбегінің табиғатынан бөлінбейді. Зерттеушілер бірнеше рет атап өткендей, метафора оқырманның назарын ерекше аударуға, оны өзінің жарқындығымен және таң қалдыруымен таң қалдыруға арналған романтикалық лирикадан айырмашылығы, Пушкин 20-шы жылдардағы (тіпті 30-шы жылдардан астам) шығармалардағы тұрақты, күнделікті қолдануға қайтатын «қарапайым» типтегі метафораларға барынша ықыласпен жүгінеді. Мұндай метафоралардың құдіреті сыртқы жарқырау мен жарқын, күтпеген бейнелеуде емес, ақын сөзіне жалпы адамзаттық, шынайылық пен барынша нанымдылық беретін табиғилық пен еріксіздікте. Дәл осылар «Элегияға» қаныққан сансыз теңеулер мен салыстырулар – «жынды жылдардың өшіп қалған қуанышы», ақынның жан дүниесіндегі өткеннің «бұлыңғыр асықпен» қалдырған мұңын, оның мұңын мұңмен салыстыру. «өткен күндердің шарабы» немесе болашақтың «дүбірлі теңізі» бейнесі. Мұнда (және басқа жағдайларда да) Пушкин жалпы, тұрақты ассоциацияларға негізделген, сондықтан оқырманды өзінің ерекше және қаларлықтығымен таң қалдырмайтын немесе таң қалдырмайтын, одан ерекше, қосымша ой мен қиялды түсінуді талап етпейтін салыстырулар мен метафораларды қолданады. , бірақ біздің санамызға оңай еніп, жанымызда келе жатқан эмоционалдық ағымды оятады.
Ақын оқырманға өзінің жеке көңіл-күйін ашып, сонымен бірге оқырманды өз орнына қоюға, ақынның өзі туралы, оның өткені, бүгіні мен болашағы туралы әңгімесін де өзі туралы, оқырманның әңгімесі ретінде қабылдауға шақырады. , өмір жолы, оның бастан кешкен сезімдері. Оқырманның (немесе тыңдаушының) рухани тәжірибесіне үндеу, ақынның сөзіне жауап бере білу, оны өз ой өмірінің мазмұнымен іштей толтыру лирикаға тән ортақ қасиет. «Элегияда» және жалпы Пушкиннің 1830 жылдардағы шығармасында ол ерекше күшпен көрінеді. Адам болмысының ең терең, ең ауқымды және ең күрделі мәселелерін – өткені, бүгіні мен болашағы туралы, өмір мен өлім туралы, ой, махаббат пен поэзия және олардың адам өміріндегі орны туралы айта отырып, ақын бір мезгілде ең қарапайым, қарапайым мәселелерге жүгінеді. және күнделікті заттар. Сөйтіп, поэмада көтерілген адам болмысының жалпы мәселелері оқырман үшін абстрактілілігін жоғалтады. Өшіп кеткен үміт санасынан үлкенді-кішілі ащылық пен кәдімгі асқыну, мұң мен ашыған шарап, өлім мен кешкі күн батуы, махаббат пен өткен күннің күлкісі арасында - ақын үлкен және үлкен арасындағы шынайы жақындық пен сәйкестікті орнатады. шағын, адам өмірінің жалпы циклі мен адам өміріндегі күнделікті, жеке, өтпелі құбылыстар арасындағы.
«Элегия» жазылды ямбикалық пентаметр, Пушкиннің (сондай-ақ гексаметр сияқты) 30-шы жылдары оңай қолданылған өлшемі. Пушкиннің көптеген өлеңдерін және «Евгений Онегинді» жазу үшін қолданылатын жылдамырақ, динамикалық ямбалық тетраметрден айырмашылығы, ямбтық пентаметр мен гексаметр «баяу» ағыны бар метрлер болып табылады. Сондықтан олар Пушкиннің «ой поэзиясының» талаптарына ең жақсы жауап берді. «Элегияда» Пушкин өзінің медитациялық лирикасында ямбиялық пентаметрге жүгінетін көптеген басқа жағдайларда сияқты (мысалы, «1825 жылғы 19 қазан» өлеңінде немесе кейінгі «Күзде») медитация әсері және сәйкес баяу. Өлеңнің ағымы соңғысының ямбалық тетраметрлік өлеңмен салыстырғанда үлкенірек ұзындығымен ғана емес, эпитеттердің көптігімен, сонымен қатар Пушкиннің жолдан кейінгі жолдағы бөлу (цесура) сөзін қатаң сақтауымен жасалған. екінші аяқ (яғни, төртінші буын). Нәтижесінде әрбір өлең ырғақты теңдестірілген екі бөлікке бөлінеді. Дауыстап оқығанда олардың айтылуы дауыстың мелодиялық көтерілуі мен төмендеуінің өзгеруіне әкеледі.
Сонымен қатар, Пушкиннің ямбиялық пентаметрінің (атап айтқанда, «Элегияда») эстетикалық әсер етуінің бір құпиясы «дұрыс», үйлесімді үйлесімді және әртүрлі, сұйық, өзгеретін ырғақ үлгісінің күрделі бірлігінде. Цезураның өзі бар iambic пентаметрдің жеке өлеңі асимметриялы: цесура оны 2 және 3 фут (яғни, 4 және 6-7 буын) тең емес сегменттерге бөледі. Осылайша, ол («Элегия» шығармасының алғашқы өлеңін талдауға байланысты жоғарыда атап өтілгендей) екі ырғақты теңдестірілген, бірақ шын мәнінде ұзындығы бірдей бөліктерден тұрады. Сонымен қатар, «Элегияда» қалғандарын бағындыратын екі күшті ырғақты екпіндерді кездестіреміз, әлсіздерін («Жынды жылдар» // өшкен қуаныш), үш екпіні бар өлеңдер кезектесіп отырады («Менің жолым мұңды. //). Ол маған жұмыс пен қайғыны уәде етеді») және 5 - 8 қысқа сөзден тұратын өлеңдермен («Маған қиын, // бұлыңғыр тоқырау сияқты»; алдыңғы мысалды да қараңыз), - 4 немесе тіпті 3-тен тұратын жолдар сөздер, олардың ішінде қызмет сипатындағы сөздер мен бөлшектер жоқ, сондықтан әрбір жеке сөз ерекше салмаққа ие болады («Болашақтың мазасыз теңізі»).
Өлеңнің кейбір жолдары синтаксистік тұрғыдан біртұтас тұтастықты құраса, басқалары екі түрлі (мағынасы жағынан киелі болса да) фразеологизмдерге түседі (жоғарыдағы: «Жолым мұңды...» дегенді қараңыз). Соңында, бүкіл өлең тұтастай екі метрикалық ұқсас шумақты емес, 6 және 8 тармақтан тұратын екі тең емес сегментті құрайды. Олардың арасында күрт семантикалық және интонациялық ауысу байқалады: бірінші жолдардың баяу ағымынан кейін жалпы мұңды рефлексия интонациясы - жігерлі теріске шығару, үндеумен біріктірілген: «Бірақ мен, ей, достар, өлгенді қаламаймын. » Бірақ мағынасы жағынан өлеңнің екі бөлігі де табиғи, логикалық түрде бір-біріне айналады. Бірақ сонымен бірге мазмұны жағынан олар бір-біріне қарама-қайшы, ақын өмірі оларда сан алуан, бірін-бірі толықтырушы аспектілерде көрінеді және осы екі аспектіні ескеріп, салыстыру ғана ақынға көркемдік тепе-теңдік жасауға, өзінің жалпы, қорытынды ойын білдіруге мүмкіндік береді. оған деген көзқарас. Өлеңнің екі бөлігінің де ішкі антитетикалық сипаты олардың ырғақ үлгісіндегі айырмашылыққа сәйкес келеді. Бірінші бөлімнің баяу қимылы, онда ақын өзінің көңіл-күйін талдап, сонымен бірге, бірте-бірте, қиындықпен өзінің жеке және әдеби тағдырының өткір сезілген драмасын жеткізуге қажетті сөздерді табады, екінші бөлімде ол басқа интонациямен ауыстырылады - неғұрлым жігерлі, жалпы бекіту принципімен қаныққан .
«Элегия» поэтикалық құрылымының тағы бір қызық ерекшелігі де қызық. Оның екі бөлігін құрайтын жұптардың әрқайсысы дерлік сыртқы тұрғыдан алғанда логикалық және синтаксистік тұрғыдан толық, өлең контекстен тыс, жеке шығарма ретінде дербес өмір сүре алар еді. Бірақ логикалық толықтығына қарамастан, «Элегия» жұптарының әрқайсысы эмоционалды және сәйкесінше интонациялық қозғалысқа толы, ол аяқталмайды. Жеке фразалық сегменттердің ықшамдығы олардың эмоционалдық байлығымен, оларда көрініс тапқан тәжірибенің күші мен тереңдігімен ерекшеленеді. Әр жолы оларға енетін эмоционалдық қысым ойдың қажетті әрі қарай дамуын тудырады. Ал өлеңді аяқтайтын соңғы шумақта ғана іштей мазасыз, мазасыз, аянышты интонация сабырлы да жарқын, жарасымды поэтикалық аккордпен алмасады.
Романтикалық дүниетаным мен романтикалық элегия (романтизм поэзиясының орталық жанрларының бірі ретінде) әдетте лирикалық қаһарманның жан дүниесіндегі қарама-қарсы бағытта тартылатын тартыс сезімдерінің күресін көрсетеді. Пушкиннің «Элегиясында» ақынның жан дүниесіндегі қарама-қайшылықты күштер ішкі бірлікке, күрделі үйлесімге жеткізіледі. Ақын өткенді ауыртпалықпен еске алады, бірақ оның қайта оралуын талап етпейді, өткеннің қайтымсыздығы туралы ойдың өзі оны ашуға да, ызаға да тудырмайды. Ол қазіргі күннің «тұңғиықтығын» біледі және сонымен бірге ол өзіне әкелетін «жұмысты» да, «рахаттануды» да қабылдайды. Адамның ойы, оның түсінігінде парасат өмірге қарсы емес: олар адамға қайғы ғана емес, сонымен бірге рахат әкелетін оның ең жоғары және ең асыл көріністерінің қатарына жатады. Романтикалық дүниетанымдағы үзілген, бір-біріне дұшпандық қарама-қарсы ұстанымдар Пушкиннің «Элегиясында» теңдестірілген және ойлайтын тұлғаның күрделі рухани бірлігінің элементтері болды.
Ақынның өткені мен бүгінін суреттейтін формулаларының жалпылығы мен жинақылығына қарамастан, «Элегия» ұлы ақынның өміршең бейнесін бейнелейді, өйткені біз оны шығармашылық кемелдіктің шыңында елестетуге дағдыланғанбыз. Бұл пассивті, арманшыл емес, белсенді, әсерлі табиғат, жас кезінен қоршаған әлемге ашық - оның «рахаттары», «қамқорлықтары» және «уайымдары». Оның нашар ішкі күші оны бірнеше рет «ақылға қонымды» шектен шығуға мәжбүр етті - бұл өткен «жынды» жылдардың ащы естеліктерімен дәлелденеді. Сонымен бірге, оның басынан өткен сынақтар мен қайғы-қасірет оны солардың салмағынан иілуге мәжбүрлеген жоқ: ақын өзін күтіп тұрған жаңа сынақтарға табандылықпен және батылдықпен қарағандай, оларға көзін жұмып алмайды. Оларды өз дәуірінің тарихи өміріне еріксіз құрмет ретінде қабылдай отырып, ол ойдың биік қуанышымен жарықтандырылған азаптың өзін лайықты түрде қабылдауға дайын. Өзінің өмір жолы мен айналасындағы басқа адамдардың өмір жолының ауырлығын сезіну оны өзімшілдікке итермелемейді, оны «салқындатуға» немесе «Өңілген ермек Жынды жылдар». Жоғарыда келтірілген талдау келесі дереккөзде берілген.
Құрамы
Оған элегия куә
Ішкі жағдайы қандай
Ағартушылық рухты көтерді
Пушкин...
В.Белинский
Е.Евтушенконың бір мақаласында әр ақынды музыкалық аспапқа теңеуге болатынын оқыдым: Михаил Лермонтов – жылап тұрған фортепиано, Александр Блок – трагедиялық үні бар скрипка, Сергей Есенин – шаруа талянкасы. Бірақ бүкіл оркестрді тұлғаландыратын ақын бар. Әрине, Александр Сергеевич Пушкин бүкіл оркестр сияқты.
«Жынды жылдардың өшкен қызығы...» поэмасы ақынның 1830 жылғы Болдино күзінде жасаған алғашқы шығармаларының бірі болып табылады, ол осы кезеңнің кейінгі жұмысын айқындады.
Пушкин өз өміріне биіктен қарап тұрғандай. Өлең әрі түйіндеу, әрі болашаққа арналған мәлімдеме. Онда бір дәрежеде басқа өлеңдерде қозғалған мотив бар: болмыстың мақсаты мен мәні туралы ойлар. «Өткен күндерге» шолу бізді «Евгений Онегиннің» алтыншы тарауының соңына алып барады, онда біз «жеңіл жастық» туралы айтып отырмыз, ал жарқын мұң бұл өлеңді «Грузия төбесінде» шығармасына ұқсас етеді. ».
Пушкин «Ессіз жылдар, сөнген қызық...» шығарғанда оған «Элегия» деген атау берген. Өздеріңіз білесіздер, ақын жас кезінде осы жанрға үлкен құрмет көрсеткен. Әйтсе де оның шыңына айналған талданған өлең болды.
Бұл монолог, оның бастапқы сөздері лирикалық қаһарманның ішкі күйін білдіреді: «бұл маған қиын». Алайда, бірте-бірте тақырып кеңейіп, достарға («достар туралы») ғана емес, сонымен қатар, кеңірек айтқанда, замандастарға арналған тегін адреске айналады. Меніңше, бұл тұрғыда «Элегияны» кейінгі «Мен өзіме қолмен жасалмаған ескерткіш орнаттым...» (1836) өлеңімен салыстыруға болады, мұнда орталық өмір емес, баға болады. бірақ ақынның тарихи шығармасынан.
Өлең өткенге үндеуден басталады:
Өшіп кеткен қызық жылдар
Мен үшін бұлыңғыр асық сияқты қиын.
Бұл жерде ескі және күшті шараппен «өткен күндердің қайғысы» толығымен табиғи салыстыру бар (ақыр соңында, біз асқыну туралы айтып отырмыз!). Ақын ойы өткеннен бүгінге қарай жылжиды:
Менің жолым қайғылы...
Дегенмен, бүгінгі күннің бұл мұңын болашақпен түсіндіреді:
...Еңбек пен қайғыға уәде береді
Болашақ – алаңдатарлық теңіз.
Санада пайда болғандай бір бейне жаңадан туады. «Турбулентті теңіз» бейнесі енді «тұңғиықпен» ортақ ештеңе жоқ. Бұл болашақта ойлануға, азапқа, шығармашылық пен махаббатқа орын болатын дауылды өмірдің алдын ала көрінісі.
Бүкіл поэма адам өміріндегі өзгерістердің болмай қоймайтындығы мен болмай қоймайтыны туралы идеяға толы. Демек, «мұң, уайым, толғаныс» лирикалық қаһарманда не жоғалған жастық шақтағы арманшыл өкінішті, не болашақтан қорқуды тудырмайды. Адам тірі кезінде өмірдің қиындығынан шегінбеуі керек:
Мен ойланып, қиналатындай өмір сүргім келеді.
Демек, «қайғыға», «қайғылы күннің батуына» жақындау сезімі адамға сана, поэтикалық үйлесімділік, махаббат пен достық беретін «рахат» идеясымен қасиетті:
...Кейде мен гармонияға тағы да мас боламын,
Мен фантастикаға көз жасымды төгемін,
Және - мүмкін - менің қайғылы күн батқанда
Махаббат қоштасу күлкісімен жарқырайды.
Басқа элегияларға қарағанда (мысалы, «Түн сөнді») «Ессіз жылдар, өшті қызық...» поэмасында өмірбаяндық жағдайдың ешбір белгісі жоқ. Автор өмірдің қиын кезеңін өлеңнің «табалдырығынан» қалдырды. Бұл ұлы поэманың мәні белгілі бір сәтті талдауда емес, адам тағдырын білуде.
«Элегия» ямбтық пентаметрде жазылған - иамбтық тетраметрден айырмашылығы үлкен тегістікке, баяу ағынға ие метр. Бұл форма философиялық-лирикалық поэзияның талаптарына жауап береді.
Өлең мені таңғажайып үйлесімімен таң қалдырды: лирикалық қаһарманның барлық сезімдері салмақты, жан дүниесінде алауыздық жоқ.
1830 жылы жазылған «Элегия» төрт жылдан кейін баспаға шықты. Тағы бір ұлы орыс ақынының 1832 жылы, яғни Пушкиннің шығармасы әлі жарияланбаған кездегі өлеңін оқығанда, мен қандай таң қалдым:
Мен өмір сүргім келеді! Мен қайғыны қалаймын
Махаббат пен бақытқа қарамастан...
Бұл жолдарды он сегіз жасар М.Ю.Лермонтов жазған. Әрине, бұл жерде тақырыптың басқа бұралуы, басқа өлшемі бар. Дегенмен, бұл өлеңдер, менің ойымша, бір-бірімен байланысты.
Бес жылдан кейін Лермонтов өзінің ұлы поэмасын қайтыс болғаннан кейін жазатын А.С.Пушкин сияқты жас ақын да өзінің ұлы алдыңғышысы сияқты өмірдің ауыртпалығынан иілмейді, болашақтан қорықпайды:
Қайғы-қасіретсіз ақынның өмірі қандай?
Ал дауылсыз мұхит дегеніміз не?
Меніңше, талданған элегия жолдары А.С.Пушкиннің тек Лермонтов қана емес, бүкіл классикалық орыс поэзиясы шығармашылықпен дамытқан негізгі поэтикалық дәстүрлерінің бірін көрсетеді.