1. Nella sceneggiatura del 1988 per La Bella e la Bestia, non c'era Gaston in quanto tale: c'erano tre ammiratori di Belle, che lottavano per la sua mano e il suo cuore. Tutti e tre avevano le qualità e i difetti di Gaston. Alla fine del cartone animato, l'Incantatrice li trasformò in animali (insieme alle malvagie sorelle Belle) per i loro misfatti e per aver tentato di uccidere la Bestia.
2. Nella sceneggiatura del 1989, i tre corteggiatori di Belle erano riuniti in un unico personaggio: il marchese di Gaston. In questa versione, il nobile Gaston condivideva il ruolo del cattivo con Marguerite, zia di Belle, che lo scelse come sposo per la nipote per vendicarsi del fratello Maurice, un mercante che aveva perso le sue ricchezze in mare. Alla fine del cartone animato, Gaston e i suoi scagnozzi rubarono la carrozza semovente di Belle (nella versione finale di La Bella e la Bestia, questa carrozza portò Maurice a casa dal castello) e vi viaggiarono fino al castello della Bestia per ucciderlo. Il ruolo della carrozza è stato tagliato da Jeffrey Katzenberg, che è stato l'iniziatore della rielaborazione dell'intera sceneggiatura e del cambio del regista. 
3. Nella sceneggiatura approvata del 1990, scritta da Linda Woolverton, Gaston diventa un cacciatore ed eroe locale di cui tutte le ragazze del villaggio, tranne Belle, sono innamorate. Il carattere e l'aspetto di Gaston sono stati significativamente influenzati da Brom Bones del cortometraggio "La leggenda di Sleepy Hollow" (la seconda parte del cartone animato "Le avventure di Ichabod e Mr. Toad"), Sir Kay di "La spada nella roccia" , stereotipi sui giocatori di football duri di una scuola superiore americana e sui ragazzi dell'ex Linda ("tette"). 
4. Nella versione finale di La Bella e la Bestia, Gaston veste di rosso (il colore del cattivo Disney). Tuttavia, in uno dei primi concetti, il marchese Gaston indossa un farsetto blu. 
5. C'è ancora un dibattito sul cognome di Gaston: nella sceneggiatura del 1989, zia Marguerite lo presenta come Gaston LeHume. Nella versione finale, le ragazze innamorate di Gaston lo chiamano "Monsieur Gaston", e Belle ironicamente si fa chiamare "Madame Gaston". Le opinioni sono divise: alcuni lo considerano ancora LeHum, altri - un uomo di nome Gaston con un nome sconosciuto. 
6. In uno degli scenari, Gaston ha dovuto combattere la Bestia nella foresta sul bordo di una scogliera. Lo ferì con una spada, lo fece cadere a terra e stava estraendo un archibugio dalla cintura per finirlo quando Belle lo colpì sulla testa con una pietra. L'impatto fece cadere Gaston da un dirupo, rompendosi una gamba e notando che i lupi che avevano precedentemente attaccato Maurice e Belle si stavano avvicinando a lui. Hanno deciso di abbandonare questa idea per il finale a causa dell'eccessiva crudeltà. Di conseguenza, un finale simile è stato realizzato in Il re leone.
7. Anche in una delle versioni del cartone animato, Gaston si suicidò dopo aver inflitto una ferita mortale alla schiena della Bestia. Si presumeva che pugnalando la Bestia alla schiena, Gaston sarebbe saltato dalla torre, ridendo come un matto. Ad esempio, si è reso conto che non poteva conquistare il cuore di Belle, il che significa che la Bestia non dovrebbe stare con lei; e dopo averlo ucciso, non c'è bisogno di vivere oltre. 
8. Per animare alcune scene con Gaston, Andreas Deja si è affidato alla performance di un attore dal vivo, mentre in altre si è affidato esclusivamente alla propria immaginazione. Anche Robert Wright, che ha doppiato il personaggio, ha aiutato molto. È interessante notare che questo ruolo originariamente avrebbe dovuto andare a Rupert Everett, ma alla fine è stato rifiutato perché la sua voce non era abbastanza brutale. La compensazione morale per questo fallimento per Everett è stata il ruolo del Principe Azzurro nel secondo e terzo Shreks.
9. Il dettaglio più complesso dell'aspetto di Gaston era il suo petto peloso. Gli assistenti di Andreas Deja e gli altri animatori che hanno lavorato sul personaggio hanno escogitato una ventina di opzioni diverse per il petto di Gaston. Questi sono tre. 
10. Sia la Bestia che Gaston hanno gli occhi azzurri. Una simile coincidenza non si verifica in nessun altro cartone animato Disney. 
11. Nel trailer del cartone animato, c'è un accenno al fatto che Gaston è l'unico abitante del villaggio a conoscenza della maledizione della Bestia. Dice letteralmente questo: "Questa è l'unica persona che vuole che l'incantesimo viva". Questo spiega la reazione piuttosto calma di Gaston alla notizia del castello incantato e della Bestia, mentre il resto degli abitanti del villaggio erano fuori di sé dalla paura e dalla rabbia.
Non possiamo rivelare tutti i suoi segreti prima dell'uscita del film in Russia, ma possiamo dire molto sul film in cui Emma Watson e i personaggi disegnati al computer cantano, ballano e recitano gli eventi della fiaba, che noi in Russia conosciamo come "Il fiore scarlatto".
Influenzato dal successo de La Sirenetta, La Bella e la Bestia è stato anche trasformato in un musical animato nello spirito di Broadway. Il poeta Howard Ashman e il compositore Alan Menken hanno lavorato nuovamente sulle canzoni. Ashman sapeva già che stava morendo di AIDS, ma lo nascose a tutti tranne che ai suoi amici e dipendenti più cari. Molti fan della Disney non sospettavano che l'autore di canzoni spiritose, in cui non c'era nemmeno un po' di depressione, potesse non vivere abbastanza per vedere la prima.
Immagine dal cartone animato "La Bella e la Bestia"
Nel disegnare il cartone animato, gli artisti Disney si sono ispirati sia ai veri paesaggi e castelli francesi (gli artisti sono stati portati appositamente in Francia per gli schizzi) sia alla loro immaginazione a volte sfrenata. Pertanto, il design della Bestia è stata la creazione di Chris Sanders, che ha combinato le caratteristiche di un bisonte, un orso, un leone, un gorilla, un cervo, un lupo e un cinghiale nel principe mostro. Tuttavia, la Bestia finì per assomigliare alla maschera indossata da Jean Marais nel film di Cocteau.
“La Bella e la Bestia” è stato il secondo film Disney, dopo “Rescue Australia”, creato utilizzando il sistema di animazione computerizzata CAPS sviluppato dalla Pixar. Allora si trattava solo di manipolare al computer le immagini disegnate a mano e di eliminare il lavoro ad alta intensità di manodopera con fogli di plastica trasparente utilizzati per decenni per produrre animazioni. Tuttavia, nell'immagine c'era un frammento significativo, creato utilizzando l'animazione tridimensionale calcolata sui computer, ovvero la computer grafica nel senso moderno del termine. Era una scena da ballo e i programmatori erano responsabili del movimento delle pareti nell'inquadratura, contro le quali danzano La Bella e la Bestia. L'episodio si è rivelato così spettacolare e di successo che lo studio ha deciso di continuare a investire nella computer grafica. Nel corso del tempo, ciò ha portato alla nascita della Pixar che conosciamo e amiamo oggi.
Il cartone animato è stato rilasciato il 22 novembre 1991. Costava 25 milioni di dollari, una volta e mezza meno della Sirenetta, la cui creazione era in gran parte un esperimento. Tuttavia, l'animazione di La Bella e la Bestia era più avanzata, la trama più emozionante e le canzoni più travolgenti. E il pubblico se ne è accorto. Il film ha incassato 425 milioni di dollari in tutto il mondo e pochi critici non hanno osato definirlo un'opera eccezionale o un capolavoro. Solo le femministe hanno criticato il film, rimproverandogli di glorificare la “sindrome di Stoccolma”. Ma la loro opinione non aveva molto peso.
Pochi mesi dopo, La Bella e la Bestia divenne il primo film d'animazione della storia ad essere nominato all'Oscar nella categoria miglior film. È chiaro che il film non ha ricevuto alcun premio (“Il silenzio degli innocenti” non poteva essere evitato), ma è stato comunque un onore straordinario. Menken ha vinto un Oscar come compositore e ha condiviso con Ashman l'Oscar per la migliore canzone per La bella e la bestia. Inoltre, delle cinque canzoni nominate quell'anno, tre erano tratte dalla colonna sonora de La Bella e la Bestia. Sfortunatamente, Ashman a quel punto era morto: non ebbe nemmeno il tempo di vedere la versione finale del film, le cui canzoni il poeta scrisse letteralmente sul letto di morte.
Lo sfondo del nuovo "La Bella e la Bestia"
Ammirando il cartone animato di Wise e Truesdale, i critici americani hanno più volte notato che sarebbero felici di guardare un musical di Broadway basato sulle canzoni del film. All'inizio, l'allora capo dei Walt Disney Studios, Michael Eisner, era contrario all'idea, ma ne divenne rapidamente un fan quando si rese conto che la società avrebbe potuto guadagnare bene riutilizzando la sua proprietà intellettuale.
Linda Woolverton ha lavorato personalmente su una nuova versione della sceneggiatura, adattando la storia alle possibilità del teatro musicale. Il poeta inglese Tim Rice, che lavorò anche con Alan Menken nel film Disney Aladdin, fu chiamato a comporre nuove canzoni (Ashman iniziò a comporre canzoni per questo cartone animato, ma morì prima che il progetto fosse completato).
La nuova produzione è stata presentata per la prima volta nell'aprile 1994. Lo spettacolo è andato in scena prima in uno e poi in un altro teatro di New York fino al luglio 2007, rendendo La Bella e la Bestia uno degli spettacoli più longevi nella storia di Broadway. Chiaramente è stato un enorme successo. Lo spettacolo avrebbe potuto continuare, ma la Disney ha presentato al pubblico la versione di Broadway de La Sirenetta nel 2007 e ha ritenuto che il vecchio spettacolo avrebbe portato via gli spettatori dal nuovo spettacolo della serie delle principesse Disney. Hanno avuto successo anche le produzioni straniere di “La Bella e la Bestia” a Londra, Parigi, Madrid e in altre città.
Michael Eisner amava così tanto lo spettacolo che voleva preservarlo per i posteri. Stava pensando di girare una versione televisiva dell'opera, ma a un certo punto gli venne l'idea di realizzare un lungometraggio vero e proprio, portando gli attori in Francia e girandoli in interni storici barocchi e sullo sfondo di un vero e proprio Paesaggi francesi. Eisner non ha avuto il tempo di attuare questa idea prima della sua partenza da Walt Disney nel 2006, ma lo studio non ha dimenticato questo piano, sebbene Eisner sia stato “sopravvissuto” con la forza dalla compagnia dopo la crisi dello studio nella prima metà degli anni 2000.
Nella seconda metà del decennio, la visione di Eisner si trasformò in un piano su larga scala per girare versioni live-action dei famosi cartoni animati Disney. Sebbene lo studio avesse molte idee originali, Walt Disney cercò di garantire la propria stabilità finanziaria spremendo ogni grammo di forza dai marchi collaudati nel tempo. Era importante che il remake live-action non sostituisse o oscurasse la fiaba disegnata, come talvolta accade con i remake di successo di film live-action (chi guarda oggi “La mosca” del 1958 invece di “La mosca” degli anni ’80? ). Diventa accanto al cartone animato sugli scaffali delle videoteche e la sua uscita ricorda al pubblico un film classico che i giovani spettatori forse non hanno visto.
Il primo film del nuovo ciclo è stato Alice nel Paese delle Meraviglie, diretto da Tim Burton. Artisticamente, era un film debole (composto tra l'altro da Linda Woolverton), ma ha incassato un miliardo di dollari al botteghino mondiale, e questo ha dato alla Disney ragioni per elaborare un piano per futuri successi basati sui cartoni animati.
Nel 2014 è stato rilasciato Maleficent, il cui sviluppo è iniziato mentre si lavorava su Alice. Nello stesso anno si è saputo che la Disney stava preparando un nuovo “La Bella e la Bestia”. Originariamente il film avrebbe dovuto utilizzare solo un paio di canzoni del cartone animato, ma il successo di Frozen nel 2013 ha dimostrato che il pubblico non aveva perso interesse per i musical Disney a tutti gli effetti. Quindi il progetto è stato ripensato come una copia quasi esatta del film originale, anche se con ampio materiale nuovo (il nuovo film è 40 minuti più lungo dell'originale).
Lavorare al nuovo "La Bella e la Bestia"
A quanto pare, Spiliotopoulos stava cercando di rendere La Bella e la Bestia una storia più "maschile", con il coinvolgimento di Gaston nella guerra e altri aspetti della trama che sarebbero stati più interessanti per i ragazzi (alla Disney non piace molto pubblicare film romantici rivolti principalmente alle ragazze). ). Ma il botteghino miliardario di “Frozen” ha convinto lo studio ad abbandonare questo concetto e a riportare la sceneggiatura in una direzione “femminile”, lo scrittore, sceneggiatore e regista Stephen Chbosky, autore del film “The Perks of Being a Wallflower ,” è stato invitato a riportare la sceneggiatura in una direzione “femminile”, che è diventata una delle prime opere di recitazione di Emma Watson dopo il completamento della serie di Harry Potter. Tuttavia, la menzione che Gaston era in guerra è rimasta nel film.
Emma Watson e Bill Condon sul set di "La Bella e la Bestia"
Bill Condon, premio Oscar per la sceneggiatura del film drammatico Gods and Monsters, diretto dallo stesso Condon, è stato invitato a dirigere il nuovo La bella e la bestia. Ha lavorato anche come sceneggiatore nel musical “Chicago” e come regista nel film biografico “Kinsey”, nel dramma musicale “Dreamgirls” e nella dilogia “Twilight”. Saga. Alba ". Questo è uno di quei registi il cui nome viene subito in mente quando i produttori pensano a chi potrà girare un melodramma musicale con abbondanza di effetti speciali.
Prima di iniziare il lavoro di progettazione dettagliato del film, Condon ha trascorso sei mesi presso lo studio londinese di effetti speciali Framestore. Insieme alla scenografa Sarah Greenwood ("", "", "") e allo staff di Framestore, il regista ha sperimentato diversi approcci visivi al film (principalmente personaggi fantasy) e ha cercato idee che sembravano funzionare meglio per lui. Alla fine Condon ha deciso di ballare in veri interni barocchi. In particolare, l'orologio da maggiordomo Cogsworth e il candelabro del capo cameriere Lumiere si ispiravano agli autentici utensili barocchi francesi, con i loro disegni estremamente elaborati e l'abbondanza di dorature.
Per quanto riguarda la trama del nuovo film, la differenza principale rispetto all'originale è stata la maggiore attenzione prestata al passato di Belle e la Bestia. I creatori del film hanno deciso di mostrare che l'eroe e l'eroina hanno perso presto la madre e che la realizzazione di ciò diventa un momento romantico che unisce i personaggi. In una delle scene legate a questa parte della storia, i realizzatori hanno utilizzato un artefatto magico che era presente nella fiaba originale, ma che non era utile al cartone animato. Questo è un libro magico che porta il proprietario dove vuole. Come puoi vedere, gli sceneggiatori si sono preoccupati di tornare alla fonte originale e trarne una o due idee. Sebbene fossero principalmente basati sulla sceneggiatura dei cartoni animati.
Condon sperava di poter includere nel film le canzoni scritte appositamente per il musical teatrale, ma è rimasto deluso nello scoprire che non si adattavano alla sua visione del film. Quindi Menken e Rice furono assunti per comporre tre nuove composizioni per la narrazione principale e la canzone How Does A Moment Last Forever, che suona nei titoli di coda. Questa canzone è stata eseguita da Celine Dion, la stessa che un tempo ha ronzato le orecchie di tutti con la sua canzone per "Titanic". A proposito, Dion ha cantato La Bella e la Bestia in duetto con Peabo Bryson per i titoli di coda del cartone animato del 1991. La loro registrazione ha ricevuto un Grammy. Per il nuovo film, il duetto del titolo La Bella e la Bestia è stato cantato da Ariana Grande e John Legend.
Dopo che il regista ha capito che tipo di film voleva fare e che tipo di film poteva creare con un budget di cento milioni e mezzo di dollari, ha potuto iniziare il casting. I creatori del cartone animato del 1991 potevano permettersi di assumere artisti di Broadway e concentrarsi sulle capacità vocali piuttosto che sulla fama mondiale degli attori. Condon ha dovuto cercare i suoi artisti tra le star famose, quelle i cui nomi e volti aveva senso mettere sul poster. Abbiamo già scritto che il concetto Disney di remake di giochi richiede il coinvolgimento di celebrità, poiché questo è il “trucco” chiave di questi film: “Vuoi vedere come Angelina Jolie ha interpretato la strega cattiva Malefica? Beh, certo che lo vuoi! Anche la voce contava per Condon, ma arrivò seconda. Il regista ha chiesto ai candidati di cantare "Hakuna Matata" da Il Re Leone per valutare su cosa lui e i sound designer avrebbero dovuto lavorare.
Sul set del film "La Bella e la Bestia"
Nel gennaio 2015, Emma Watson ha annunciato su Twitter di essere stata scelta per il ruolo di Belle. È stata una decisione naturale, dal momento che la Watson si è fatta un nome interpretando l'affascinante "topo di biblioteca" Hermione in "Potter" e poiché l'attrice sognava fin dall'infanzia di interpretare Belle in una qualche versione di "La Bella e la Bestia". A proposito, sebbene Watson sia nata in una famiglia inglese e abbia studiato in Gran Bretagna, è nata a Parigi, dove i suoi genitori vivevano e lavoravano a quel tempo. Quindi “La Bella e la Bestia” è in qualche modo una fiaba “nativa” per lei. Altri contendenti per il ruolo includevano Emma Roberts di Scream Queens e Lily Collins di Biancaneve: La vendetta dei nani.
Il principe e la voce della Bestia era l'inglese Dan Stevens, l'ex eroe della serie "Downton Abbey" e l'attuale eroe dell'eccentrico spettacolo di supereroi "Legion". Condon ha portato Stevens con sé dal thriller biografico Il quinto potere, in cui l'attore ha interpretato un ruolo secondario. Potresti anche averlo visto nel film di successo Una notte al museo: il segreto della tomba, dove Stevens ha interpretato Lancillotto. L'attore sembra abbastanza dolce e romantico da interpretare un principe, ma sa anche interpretare personaggi ambigui e strani, come dimostra brillantemente in Legion. Pertanto, si adattava abbastanza bene a “La Bella e la Bestia”. Prima di invitare Stevens, lo studio sperava di ottenere Ryan Gosling, ma lui ha scelto di recitare in La La Land. Al contrario, Watson ha rifiutato un ruolo in questo musical per interpretare Belle.
L'inventore Maurice, l'anziano padre di Belle, è stato interpretato dall'attore di cinema e musical Kevin Kline, vincitore dell'Oscar per la commedia Un pesce chiamato Wanda. È stato uno dei doppiatori del film Disney Il gobbo di Notre Dame.
Il ruolo di Gaston, un cacciatore, ex mercenario e autoproclamato corteggiatore per la mano di Belle, è stato affidato all'attore gallese Luke Evans, Bardo de Lo Hobbit, Dracula di Dracula del 2014 e cattivo principale di Fast and Furious 6. La sua carriera stellare è iniziata con il ritratto del divino e bellissimo Apollo in Scontro tra Titani. Nella vita reale, Evans non rivendicherebbe mai il cuore di Watson, poiché preferisce gli uomini.
Luke Evans e Josh Gad sul set di "La bella e la bestia"
Il comico cinematografico, televisivo e di Broadway Josh Gad, che ha doppiato il pupazzo di neve Olaf in Frozen, ha interpretato Lefou, il tirapiedi di Gaston, in La bella e la bestia. Nel cartone animato, questo è un personaggio puramente comico che non fa altro che glorificare il suo amico, mentre nel film questo ruolo è ampliato, e Lefou non solo segue l'esempio di Gaston, ma esprime anche dubbi sulle sue azioni più vili. Inoltre, nell'interpretazione di Condon (come Evans, il regista è apertamente gay), Lefou è innamorato di Gaston, anche se non ne è realmente consapevole.
Le altre star principali del film hanno lavorato principalmente nello studio di registrazione, creando le voci del cast vivente del castello. L'ex eroe di Star Wars Ewin McGregor si diverte tantissimo nei panni del capo cameriere Lumiere, che ama organizzare cene. È stato invitato quando non potevano assumere il premio Oscar francese Jean Dujardin. L'ex Gandalf del Signore degli Anelli, Ian McKellen, ha doppiato il codardo e pomposo maggiordomo Cogsworth, trasformato in un orologio meccanico. All'inizio l'attore non voleva recitare, ma alla fine ha accettato.
La due volte vincitrice dell'Oscar Emma Thompson ha interpretato e cantato il ruolo della capocuoca Mrs. Potts, che sembra una teiera. L'attrice nera britannica con radici sudafricane, Gugu Mbatha-Raw di Jupiter Ascending, ha interpretato la cameriera di scopa Plumette. L'attrice e cantante nera americana Audra McDonald, vincitrice di sei Tony Awards di Broadway, ha cantato il ruolo della cantante del castello Madame de Guardaroba, che la maledizione ha trasformato in un guardaroba. Infine, il candidato all'Oscar Stanley Tucci ha interpretato il Maestro Cadenza, il compositore del castello diventato clavicembalista.
Scatto promozionale del film "La Bella e la Bestia"
Contrariamente ai piani di Michael Eisner da tempo, Condon non ha viaggiato con il gruppo per girare in Francia. La bella e la bestia è stato girato in Inghilterra, principalmente agli Shepperton Studios. Lì furono costruiti set su larga scala, che diventarono ancora più grandiosi grazie alle aggiunte del computer. Le scene in cui era necessario mostrare la natura in fiore (l'azione del film si svolge contemporaneamente in estate e in inverno, poiché il castello incantato ha il suo clima freddo) sono state girate nei pittoreschi dintorni del Berkhamsted Golf Club. Per Watson, questi erano luoghi familiari: stava girando lì per la serie “Potter”.
Le riprese si sono svolte da metà maggio a fine agosto 2105. La prima del film era prevista fin dall'inizio per il 2017. I produttori hanno concesso al film un periodo di post-produzione così lungo che Condon ha avuto il tempo di finire numerose scene con la computer grafica.
Di tutti i personaggi “impossibili”, quello più difficile da realizzare è stato la Bestia. Durante le riprese, si presumeva che sullo schermo ci sarebbe stata la testa di Stevens, ricoperta da un complesso trucco plastico, il vero torso dell'attore e parti del corpo "non umane" disegnate al computer, come gli zoccoli. Quindi l'attore era presente sul set e recitava in tutte le sue scene. Ha dovuto farlo sui trampoli, poiché la Bestia è più alta del Principe prima della trasformazione.
Successivamente, tuttavia, è stato deciso che il trucco della Bestia non era abbastanza buono e che la testa dell'attore sarebbe stata sostituita con un'immagine generata al computer di un muso disegnato in base alle espressioni facciali di Stevens. Quindi l'attore ha interpretato di nuovo il suo intero ruolo, seduto su una sedia per catturare le espressioni facciali, contando sull'elaborazione del computer.
Per Watson, la prova principale era cantare. L'attrice ha preso lezioni di musica appositamente per affrontare il suo ruolo. Poiché l'estensione vocale della star non è di qualità Broadway, la parte di Belle è stata semplificata in modo che Watson potesse cantarla senza mettersi in imbarazzo.
Personaggi di La Bella e la Bestia
Bella- il personaggio principale dell'immagine. È una ragazza intelligente, gentile e colta di una piccola città francese. Belle si sente un'estranea tra i cittadini avversi ai libri e spera un giorno di viaggiare per il mondo. Belle diventa prigioniera della Bestia quando accetta di sostituire suo padre nelle segrete del castello. Belle è stata interpretata da Emma Watson.
Mostro- il personaggio principale dell'immagine. La Bestia una volta era un principe senza cuore che viveva in un lussuoso castello. Una potente maga punì il principe per la sua insensibilità, trasformando il giovane in un terribile mostro e i suoi servi in utensili. Se la Bestia non inizia una relazione con la ragazza prima che l'ultimo petalo cada dalla rosa lasciata dalla maga, allora l'ex principe rimarrà per sempre un mostro. Il mostro non spera nemmeno che la maledizione venga spezzata finché Belle non entrerà nel suo castello. Il mostro è stato interpretato da Dan Stevens.
Gastone- il cattivo principale della foto. È un ex mercenario egoista e narcisista diventato cacciatore. Gaston piace molto alle ragazze di città, ma lui vuole sposare Belle, anche se lei non ricambia. Per lui non è una questione di amore. Gaston è semplicemente sicuro di meritare di sposare la prima bellezza della città, che, nonostante la sua "stranezza", è considerata Belle. Gaston è stato interpretato da Luke Evans.
Maurizio- Il padre di Belle. Questo è un inventore che ha ricevuto un'educazione parigina, ma vive nell'entroterra. Maurice sostiene Belle nel suo amore per la lettura e non considera Gaston un degno compagno per sua figlia. Maurice incorre nell'ira della Bestia quando coglie una rosa per sua figlia nel giardino di un castello incantato. La legge impone a Maurice di trascorrere la vita in prigione, ma Belle convince la Bestia a dover sostituire suo padre. Maurice è stato interpretato da Kevin Kline.
Lefou- attaccante e compagno costante di Gaston. Loda spesso il suo amico, anche se non c'è motivo per farlo. Tuttavia, non è privo di coscienza e non è a suo agio con i crimini di Gaston. LeFou è stato interpretato da Josh Gad.
Lumière- il capo cameriere del castello della Bestia, che sembra un candelabro. Lumiere ama organizzare ricevimenti sontuosi e accoglie volentieri Belle al castello come una cara ospite. Non esita a violare gli ordini della Bestia per compiacere l'eroina. Lumiere è stata interpretata da Ewin McGregor.
Cogsworth- il maggiordomo del castello della Bestia, che sembra un orologio meccanico. Cogsworth è efficiente e codardo. La sottomissione alla Bestia è molto importante per lui, anche più importante che rompere l'incantesimo. Pertanto, a Cogsworth non piace il modo in cui Lumiere viola gli ordini diretti per Belle. Cogsworth è stato interpretato da Ian McKellen.
La signora Potts- il cuoco del castello della Bestia, che sembra una teiera. Come Lumiere, la signora Potts è molto gentile e amichevole e si prende cura di Belle come se fosse sua figlia. Missy Potts è stata interpretata da Emma Thompson.
Plummette- una cameriera del castello della Bestia che sembra una scopa per spolverare. Plumette ama Lumiere ed è allo stesso tempo con lui in ogni cosa. Plumette ha interpretato Gugu Mbatha-Raw.
Signora del Guardaroba- il cantante del castello della Bestia, che sembra un armadio. Ama vestire chiunque lo richieda e chi no. La signora del guardaroba è stata interpretata da Audra McDonald.
Maestro Cadenza- compositore e pianista del castello della Bestia, che sembra un clavicembalo. Il maestro scrive musica per Madame de Garderobe e la accompagna con piacere. Cadenza è stata interpretata da Stanley Tucci.
Aspettative
A giudicare dal botteghino dei precedenti remake Disney e dalle previsioni degli analisti di Hollywood, il nuovo “La Bella e la Bestia” sarà un grande successo. Il film recupererà facilmente i 160 milioni di dollari spesi. L'unica domanda è se il botteghino sarà influenzato da recensioni poco favorevoli e critiche che rimproverano al film di offrire poco di nuovo rispetto al cartone animato del 1991 e di rovinare molto del vecchio. Vediamo se Emma Watson nei panni di Belle riuscirà a superare la cattiva stampa che il film ha già ricevuto e continuerà a ricevere.
In Russia, il film potrebbe essere ulteriormente ostacolato o aiutato dallo scandalo scoppiato a causa delle dichiarazioni di Condon secondo cui Lefou è gay. Il film era sospettato di propaganda gay e, sebbene non sia stato trovato (è necessario guardare attentamente il film per cogliere un paio di accenni del regista all'omosessualità comica, quindi questa non è affatto propaganda), il film è stato classificato come "16+" , il che significa che i bambini non dovrebbero guardare il cinema senza i genitori. Tuttavia, i film Disney sono già uno spettacolo per famiglie, e quindi la classificazione per età può solo interferire con gli adolescenti che vanno al cinema da soli. In che modo ciò influirà sulle tariffe? Lo scopriremo abbastanza presto.
Non è un segreto che nei cartoni animati per bambini il bene dovrebbe trionfare sul male. Tuttavia, spesso impressionano maggiormente i giovani spettatori rispetto agli eroi positivi, hanno persino i loro fan; Particolarmente indicativo a questo proposito è l'interesse suscitato dai brillanti cattivi Disney, che vengono introdotti dai creatori di famosi cartoni animati per ravvivare la trama. Quale tra le persone avide, maliziose, invidiose e simili personalità negative è riuscita a diventare la più popolare?
Dove tutto è iniziato
Il fenomeno dei cattivi Disney è stato discusso già nella prima metà del secolo scorso. Il fondatore originale della categoria è stata la Regina Cattiva, che i giovani spettatori hanno conosciuto grazie al cartone animato "Biancaneve e i sette nani", uscito nel 1937. È curioso che questa sia stata la prima creazione a figura intera del famoso studio.
La Regina Cattiva è una donna traditrice che si preoccupa solo della propria bellezza e niente di più. Come tanti altri cattivi Disney, la sovrana vuole rimanere la migliore, cioè la più bella. Tuttavia, la sua figliastra Biancaneve sta crescendo e, anno dopo anno, diventa sempre più bianca e rubiconda di “madre”. Volendo sbarazzarsi della sua giovane rivale, la crudele regina lascia la ragazza nel folto della foresta e poi cerca di distruggerla completamente con l'aiuto di una mela avvelenata. Naturalmente, il bene vince.
Chi è Capitan Uncino
Nel 1953, il cartone animato "Peter Pan" fu presentato al pubblico, regalando al pubblico giovane molte immagini più vivide. Tra loro c'era Capitan Uncino, a cui fu affidato il ruolo del principale nemico con cui fu costretto a combattere il personaggio centrale dell'affascinante storia disegnata a mano. Naturalmente, l'eterno bambino Peter Pan, che non vuole crescere, rimane sempre il vincitore nelle competizioni con il suo antagonista.
I genitori non devono preoccuparsi che l'immagine di un eroe così famoso come Capitan Uncino con un braccio solo risulti troppo sinistra e spaventi i bambini mentre guardano il cartone animato. I creatori hanno dotato il pirata di un'immagine comica e gli hanno attribuito una tendenza all'isteria e una certa codardia. Ad esempio, questo personaggio negativo è capace di svenire quando vede un coccodrillo davanti a sé.
Ursula, la strega del mare
Non c'è quasi un bambino a cui non piaccia la colorata opera d'animazione “La Sirenetta”, pubblicata nel 1989. La categoria Cattivi Disney si arricchisce ancora una volta con questo dinamico cartone animato sul mondo sottomarino e i suoi abitanti. Questa volta il personaggio principale dovrà combattere l'insidiosa strega Ursula e, ovviamente, sconfiggere il suo nemico.
È interessante notare che i creatori non hanno deciso immediatamente di dare l'aspetto di un polipo alla strega che avrebbe avvelenato la vita della bella Ariel. Ursula era originariamente vista come una sirena, ma questo aspetto non evocava paura. Quindi, invece di una coda di pesce, la malvagità del mare acquisì tentacoli e cominciò a sembrare davvero inquietante. Anche gli spettatori più ingenui non credono a Ursula quando, all'inizio della storia, cerca di convincere Ariel del suo desiderio di aiutarla.
Il leone più malvagio
I cartoni Disney spesso rendono gli animali i personaggi principali, tra i quali non ci sono solo personaggi buoni, ma anche decisamente cattivi. Ricordando quest'ultimo, non si può ignorare un mascalzone così brillante come Scar, a cui i bambini vengono presentati nel film d'animazione "Il re leone". Questa bestia è caratterizzata da qualità come l'invidia, il cinismo e il tradimento. I suoi artigli affilati non sono mai nascosti dalla punta delle dita. Si ritiene che il prototipo di Scar fosse Claudio, un personaggio dell'Amleto scritto da Shakespeare.
Scar uccide suo fratello Mufasa, volendo prendere il suo trono. Il leone cattivo sta cercando di eliminare un altro contendente al trono: il suo nipotino Simba, ma il bambino riesce miracolosamente a scappare dal malvagio zio. Naturalmente, Simba, dopo aver stretto amicizia ed essere maturato, torna per vendicarsi del suo parente traditore e riconquistare il legittimo titolo di re. Come altri film Disney, Il Re Leone si conclude con la vittoria del bene.
Ciò che si sa di Gaston
Ogni personaggio negativo disegnato dovrebbe sembrare tale a prima vista o può avere un bell'aspetto all'inizio? I Disney, che devono interpretare il ruolo dei mascalzoni, spesso sembrano gentili con il pubblico quando li incontrano per la prima volta. Tuttavia, le loro ulteriori azioni confermano il contrario. Un esempio lampante di tale metamorfosi è Gaston di “La bella e la bestia”, una fiaba pubblicata nel 1991.
Gaston è un bel ragazzo, il presunto protettore della bella eroina, che deve salvarla dal mostro. Ma gradualmente tali qualità del "cavaliere" si rivelano come avidità, narcisismo, tendenza al tradimento e codardia. Il nemico di Gaston, al contrario, si comporta in modo deciso e nobile, il che consente ai bambini di indovinare chi è il vero eroe della storia, nonostante il suo aspetto disgustoso.
I dipendenti degli studi Disney possono trascorrere mesi a pensare a come dovrebbero apparire i personaggi dei cartoni animati che diventeranno gli eroi della prossima fiaba. Questo destino non è sfuggito a Gaston, che inizialmente non era previsto che si trasformasse in un personaggio negativo. Tuttavia, nel processo di lavoro, i creatori hanno deciso che la storia avrebbe beneficiato solo delle qualità negative del “principe”.
Un'altra regina cattiva
Nel 1951 uscì il meraviglioso cartone animato "Alice nel paese delle meraviglie", che affascinò milioni di giovani spettatori che vivevano in diverse parti del mondo. La storia colorata ha presentato al pubblico l'ennesimo sovrano malvagio, con il quale i buoni personaggi sono costretti a combattere. Naturalmente, questa è l'indimenticabile Regina di Cuori, che diventa il problema principale della ragazza Alice.
Il Paese delle Meraviglie, nel cui territorio finisce accidentalmente un bambino, è sotto il dominio di un dittatore spietato e assetato di sangue. È la Regina di Cuori, i cui tentacoli terrorizzano tutti gli abitanti del paese delle fiabe, senza contare Alice e i suoi coraggiosi alleati. L'unico modo che il cattivo conosce per combattere i suoi nemici è ordinare che la testa venga tagliata. Naturalmente, il male verrà punito di conseguenza, il trionfo del bene è inevitabile.
Passando alla magia
Non è un segreto che i maghi possano essere non solo buoni, ma anche cattivi. Il cartone animato "La principessa e il ranocchio", pubblicato nel 2009, ti aiuterà a ricordarlo. Il dottor Facilier è un cattivo insidioso e spietato che ha padroneggiato la magia del Voodoo. Il suo secondo nome, noto a pochi eletti, è Shadow Man; L'obiettivo che il malvagio professore si prefigge è conquistare. Per portare a termine la battaglia per la città, quest'uomo intende avvalersi dell'aiuto dei suoi stessi "amici infernali".
Per la prima volta vedendo un personaggio come il Dr. Facilier, i piccoli spettatori non dubiteranno per un secondo che adori le forze del male. Ciò è facilitato dall'aspetto malvagio dell'antieroe, che è stato creato dagli specialisti Disney per essere decisamente alto e magro, dotato di pelle scura e occhi viola. Facilier valorizza il denaro e il potere sopra ogni altra cosa ed è capace di intraprendere le azioni più disperate quando vede la prospettiva di profitto.
Prototipo: James Moriarty
Il cartone animato "The Great Mouse Detective", pubblicato dal famoso studio nel 1986, può essere consigliato non solo ai bambini piccoli, ma anche ai loro genitori se amano le storie sulle avventure di Sherlock Holmes e altri astuti detective. Il professor Ratigan è il cattivo principale della fiaba. Essendo un topo, il personaggio insiste per essere considerato un topo.
Il prototipo di Rattigan, secondo i creatori del cartone animato, è quello leggendario riportato alla luce da Sherlock Holmes. L'obiettivo del cattivo è conquistare l'impero britannico dei topi ed è pronto a usare qualsiasi mezzo per raggiungerlo. Il professor Ratigan intrattiene i giovani spettatori per tutta la durata del cartone animato e alla fine muore in modo incantevole, permettendo alla bontà di trionfare ancora una volta.
Lo studio Disney nelle sue opere utilizza spesso l'immagine di una regina assetata di sangue, pronta a tutto per ottenere o mantenere il potere. Anche un altro cattivo presentato al pubblico nel 2000, Yzma, appartiene a questa categoria. "Il progresso dell'Imperatore" è una storia fiabesca che prende in giro i vizi umani. L'antagonista è un vendicativo consigliere del sovrano, che vuole regolare i conti con il suo padrone per il suo spietato licenziamento e impadronirsi del trono che gli appartiene.
Naturalmente, i numerosi tentativi di omicidio di Yzma contro Kuzco falliscono invariabilmente. Il malvagio consigliere si ritroverà sconfitto dalle forze del bene, i suoi insidiosi piani crolleranno senza alcuna possibilità di realizzazione. Tuttavia, la punizione che attende il consigliere infedele non risulta essere inutilmente crudele. Izma dovrà trascorrere diversi anni lavorando in un campo scout.
Altri cattivi colorati
Naturalmente, non tutte le immagini vivide dei seguaci delle forze del male create dai dipendenti dello studio Disney sono elencate sopra. Ad esempio, puoi ricordare un'affascinante fiaba sulle disavventure di un ragazzo agile di nome Aladino. I fan del colorato cartone animato probabilmente ricordano l'insidioso Jafar, con il quale il personaggio principale ha dovuto combattere. L'antagonista cerca di soggiogare il genio, poi tenta addirittura di prenderne il posto. Il visir assetato di potere affascina con il suo oscuro senso dell'umorismo.
È impossibile non menzionare il meraviglioso cartone animato "La bella addormentata" e il suo cattivo principale, Malefica. La strega lanciò una maledizione sulla piccola principessa, litigando con i suoi genitori reali e decidendo di vendicarsi di loro per un insulto immaginario. Un altro ottimo esempio di cattivo Disney è Shere Khan. Durante tutto il cartone animato, il pericoloso nemico di Mowgli de Il libro della giungla cerca di eliminare il ragazzo perché odia le persone. Shere Khan sembra impavido, ma in realtà ha paura di molte cose, come del fuoco e delle armi.
Questi sono i personaggi negativi più carismatici creati dallo studio Disney in molti anni di lavoro.
La fiaba, conosciuta in Francia come “La Bella e la Bestia” (e in Russia come “Il Fiore Scarlatto”), racchiude sicuramente un notevole potenziale erotico, pienamente sfruttato dal grande regista francese Valerian Borowczyk nella versione quasi pornografica del 1976 di “La Bella e la Bestia” (e in Russia come “Il Fiore Scarlatto”). Bestia." E le versioni completamente innocenti di Jean Cocteau (1946) e Christophe Gans (2014) non possono essere definite film puramente per bambini: si tratta di storie serie sull'amore, a volte accompagnate da esperienze traumatiche.
Ironicamente, il punteggio 16+ in Russia è andato al nuovo progetto dell’azienda Immagini Walt Disney- l'adattamento cinematografico più leggero e innocuo, quasi un musical, anch'esso basato sul cartone animato del 1991. Questo perché il regista Bill Condon (autore di Gods and Monsters, della parte finale di Twilight, Breaking Dawn e del provocatorio film biografico Dr. Kinsey) in una delle sue interviste ha incautamente chiamato lo scagnozzo del cattivo principale Gaston, l'eccentrico LeFou (che è, nella traduzione dal francese - sciocco) - gay.
I deputati della Duma di Stato più preoccupati lo hanno ascoltato e hanno fatto un polverone, a seguito del quale il Ministero della Cultura ha concesso al film per bambini un'uscita per adulti. Se non fosse per le spiegazioni del regista, è improbabile che qualcuno possa pensare seriamente all'orientamento di LeFou: non c'è più gayness in questo personaggio che in alcuni Yagupop del "Kingdom of Crooked Mirrors" (in generale, se prendi semplicemente un'occhiata guarda più da vicino i classici del cinema per bambini sovietici, non lo vedrai ancora). Trovare episodi per adulti nel nuovo La Bella e la Bestia non è stato un compito facile. Ma abbiamo cercato di evidenziare ciò che deputati e funzionari del Ministero della Cultura possono considerare inaccettabile per i bambini la “propaganda del peccato”.
1. Nelle mani dei contadini, cantando (alcuni con invidia, altri con ammirazione) dell'insolita ragazza Belle, lampeggia un vero Buch de Chevre: formaggio di capra in crosta di muffa. Non è prevista una revoca imminente delle sanzioni, quindi non è necessario avvelenare le anime delle giovani generazioni con immagini di prelibatezze vietate in Russia.
2. Il cupo direttore della scuola del villaggio proibisce a Belle di insegnare alle ragazze a leggere e scrivere, dicono, tu sola basti, sei troppo intelligente, e la gente non ha bisogno di innovazioni, le accetta con ostilità. Perché i bambini dovrebbero guardare a questo e pensare a varie riforme?
3. "Voglio così tanto sapere cosa posso diventare, è troppo presto per sposarmi." È possibile che la censura sognasse delle femministe in questa canzone amante della libertà di Belle. Tali desideri non sono lontani dalle proteste.
4. Il castello incantato della Bestia è abitato da oggetti viventi. Durante il ballo, il galante candelabro Lumiere (interpretato, tra l'altro, da Ewan McGregor) abbraccia Plumette, uno spazzolino bianco come la neve che assomiglia più a una colomba. E canta “La tua stessa presenza mi infiamma”! Non è troppo sensuale per il nostro Paese?
5. Il cattivo Gaston esce dal suo stato di rabbia solo ricordando i campi di sanguinose battaglie. Una parodia del valore e dell'onore militare, niente di meno.
6. “Non ci sono persone più belle al mondo di Gaston! Nessuno ti morderà come Gaston!” canta il pazzo LeFou, mostrando volentieri i segni dei denti del signore supremo sul suo ventre grosso. L'episodio può essere scambiato per uno scherzo assurdo. Ma i deputati della Duma di Stato sanno meglio quali circostanze lasciano tali segni sul corpo.
7. Sotto l'influenza dell'abile manipolatore Gaston, una folla di contadini superstiziosi decide di assaltare il castello. Ci sono qui associazioni inutili con il movimento rivoluzionario delle masse? E non importa che gli autori del film siano dalla parte della Bestia e dei suoi servitori aristocratici: è meglio non toccare in alcun modo l'argomento esplosivo. Soprattutto nell’anno del centenario della Grande Rivoluzione Socialista d’Ottobre.
8. Gaston si sbarazza del padre di Belle, mandando il vecchio in un ospedale psichiatrico. Associazione diretta con la psichiatria punitiva fiorita nell'URSS.
9. Alla canzone "Sunshine, non sei più nella mia vita", Belle si ritrova sul letto di morte di sua madre - e questo è l'unico episodio del film, non è uno scherzo, non dedicato ai bambini.
10. In "Beauty" c'è un canto dubbio "Lascia che tutto ciò che stiamo aspettando arrivi di notte" - come spiegarlo agli adolescenti che aspettano solo una cosa di notte?
Il 16 marzo è uscito in Russia un adattamento cinematografico del cartone animato Disney del 1991 “La bella e la bestia”. Una fiaba conosciuta a tutti fin dall'infanzia viene ripensata in chiave moderna. Il cattivo Gaston si è trasformato da cacciatore in soldato, il suo scagnozzo LeFou si è rivelato un omosessuale latente e i servi nel castello del mostro vivono felici matrimoni interrazziali. Belle si è completamente trasformata da una ragazza intraprendente e coraggiosa in un "personaggio femminile forte".
C'era una volta in una normale città francese una ragazza di nome Belle (Emma Watson). Ciò che la distingueva dai cittadini analfabeti era il suo amore per i libri, in particolare per le opere di Shakespeare. In paese era considerata ostinata e strana, ma attraente. Il militare in pensione Gaston (Luke Evans) si innamorò della sua bellezza e, senza ulteriori indugi, chiese a Belle di sposarlo. La ragazza ha gentilmente rifiutato l'offerta, perché Gaston è una persona scortese e ignorante.
Un giorno suo padre Maurice (Kevin Kline) intraprese un piccolo viaggio. Sua figlia gli ha chiesto di portare una rosa dal suo viaggio. Lungo la strada, Maurice si perse e finì in possesso di un aristocratico povero, il cui castello cadde in rovina. Il suo abitante è diventato troppo cresciuto e selvaggio, parla con i mobili, ma ricorda i suoi diritti. Per aver rubato una rosa dal suo giardino, l'aristocratico gettò Maurice in prigione per l'ergastolo. Consentito dalla legge. Belle venne in aiuto di suo padre e prese il suo posto dietro le sbarre. Tuttavia, non dovette rimanere lì a lungo: i servi, che decisero che era ora che il padrone si sposasse, tirarono fuori Belle dalla prigione e iniziarono a spingerla attivamente verso il proprietario. I loro sforzi furono coronati dal successo: col tempo la ragazza iniziò ad affezionarsi al suo carceriere.
Come puoi vedere, la trama è abbastanza rilevante - e per niente a causa dell'argomento LGBT, di cui tutti discutono così vigorosamente. La fiaba stessa è un genere piuttosto patriarcale e qualsiasi tentativo di introdurvi note progressive è destinato al fallimento. Sia Gaston che il mostro sono fedeli agli ideali del machismo e affermano il loro valore agli occhi della ragazza soprattutto attraverso la forza bruta. Un momento significativo è quando Belle inizia a vedere il mostro come un essere umano quando lui la salva dai lupi. Lancia abilmente gli animali ai lati, e alla fine del combattimento emette un ruggito minaccioso, mettendoli in fuga. Poi cade esausto: apprezza quanto sia attraente questa combinazione di forza e debolezza. E, nonostante tutte le dichiarazioni di Emma Watson, Belle non si è affatto emancipata e assume con gioia il ruolo di infermiera del suo ex aguzzino.
Il mostro affascina la ragazza non solo con il suo coraggio, ma anche con la sua erudizione. Un'eccellente educazione non può essere nascosta dietro una lunga barba e le corna: l'aristocratico cita Shakespeare senza problemi e nel tempo libero legge romanzi cavallereschi. Gaston, a sua volta, molto probabilmente non sa leggere. Ha ricevuto un'educazione semplice, ha attraversato la guerra, dove, a quanto pare, è stato mandato da quegli stessi nobili con una buona educazione. Belle non sceglie tra due uomini, sceglie uno stile di vita: aristocratico, che conosce solo dalle opere di Shakespeare, o tradizionale, a lei noto per esperienza personale. Quest'ultimo nel mondo di "La Bella e la Bestia" perde sicuramente: i cittadini vengono mostrati come oscurantisti analfabeti, la cui vita consiste solo di cibo, bucato e taverna. Difficilmente si può biasimarli per questo: il film afferma direttamente che un'epidemia di peste ha colpito la Francia non molto tempo fa.
La scelta di Belle è comprensibile e, molto probabilmente, le donne moderne farebbero lo stesso. Ma è meglio verificare questa affermazione, quindi vi suggeriamo di votare i candidati alla mano di Belle, dopo aver letto il loro dossier.
Gastone
Il primo ragazzo in città
Specifiche: maestoso e potente (come un drago), sputa accuratamente, è in grado di mangiare diverse centinaia di uova crude in una volta sola ed è un abile cacciatore.
Risultati: ha attraversato una guerra (di cui non è specificata), ha sparato a numerosi animali durante la caccia, ha conquistato l'amore di tutti i cittadini e del suo scagnozzo LeFou.
Screpolatura: egoista, narcisista, vanaglorioso.
Una bruna sexy e un promettente tiranno domestico. Dietro Gaston sarai come dietro un muro di pietra: l'ex guerriero è capace di uccidere chiunque.
Mostro
Uomo barbuto colto
Specifiche: Aristocratico, intenditore letterario, premuroso, affettuoso, attento, spiritoso.
Risultati: organizzato i migliori balli della provincia.
Screpolatura: egoista, narcisista, irascibile.
Un uomo dai capelli castani dai capelli lunghi con le caratteristiche di un tiranno domestico. A differenza di Gaston, è pronto a fornire non un muro di pietra metaforico, ma completamente reale, poiché è il proprietario di un dignitoso castello di campagna. Soffre di disturbo bipolare: a volte si comporta come un vero animale, a volte come un animale affettuoso e gentile.