Cosa rende magica una foto?
Sappiamo tutti che l'elaborazione artistica conferisce atmosfera e colore alla foto, rende magica una foto ordinaria e perfetta una bella foto. Per me, la cosa principale nella fotografia è l’idea, la trasmissione del mondo interiore di una persona, dei suoi sentimenti ed emozioni.
Parliamo di post-elaborazione: oggi cerco di enfatizzare l'integrità dell'immagine e l'atmosfera dell'inquadratura utilizzando varie manipolazioni in Lightroom e Photoshop.
Iniziamo!
Per prima cosa, cerchiamo di capire cosa intendiamo fare. La priorità numero uno è la combinazione di colori. Voglio enfatizzare la modella rosso fuoco, per separarla dallo sfondo.
Cosa è necessario per questo?
Scurisci lo sfondo e rendilo più fresco. Esiste una base per selezionare una gamma: diamo un'occhiata alla ruota dei colori. Esistono moltissime combinazioni di colori, ma io preferisco l’armonia degli opposti. Nel mio caso, sono i capelli arancioni della ragazza e uno sfondo blu.
Innanzitutto, apro il file RAW in Lightroom. Ovviamente puoi farlo in Camera RAW, ma personalmente trovo più comodo lavorare in Lightroom. E qui puoi creare e salvare i tuoi preset.
Passaggio 1: impostazioni di base
Rendo più evidente il confine tra le tonalità fredde e calde. Per fare ciò, regolerò il bilanciamento del bianco, rendendolo più freddo: rimuoverò il contrasto, sposterò le luci verso il basso e alzerò i bianchi. Estraggo leggermente le ombre e aumento la chiarezza (Clarity) per aggiungere volume alla foto.
Ora abbasso la Saturazione e, al contrario, aumento la Vividezza. La vividezza è una cosa molto utile quando si lavora con i ritratti: protegge i toni dell'incarnato dalla saturazione eccessiva e dalla perdita di sfumature.
Passaggio 2: curve
Passo alla sezione con le curve. Qui lavorerò per aumentare il contrasto complessivo e separatamente per ciascun canale di colore. Nota: ho deliberatamente abbassato il contrasto nella sezione Base per rendere più semplice lavorare con il contrasto nelle curve.
Creo le seguenti curve nei canali di colore:
E sto lavorando sulla curva generale:
Passaggio 3. HSL/Colore/B&N
Lavorerò con il colore della pelle. Ridurrò leggermente la saturazione della tinta gialla e aggiungerò il rosso per ottenere un tono naturale. Per disegnare le luci, aumenterò la luminosità del giallo.
Passaggio 4. Aggiungi nitidezza
Aggiungerò la nitidezza in Lightroom, perché Photoshop lo fa in modo un po' duro. Tuttavia, questa è la mia opinione personale.
Passaggio 5: calibrazione della fotocamera
Guarda come ho separato i colori in Camera Calibration per evidenziare il colore arancione dei capelli, il caldo colore della pelle della modella e il freddo sfondo blu:
Passaggio 6. Apri la foto modificata in Photoshop
Sapete cosa mi manca nella foto? Lanterna! Quell'accenno di lanterna nell'angolo in basso a destra chiaramente non è sufficiente. Quindi imbroglio un po': ritaglio una lanterna da un'altra foto della stessa serie, utilizzando la preimpostazione di Lightroom con cui ho appena elaborato la foto. Ecco cosa è successo:
Per farti vedere meglio i cambiamenti, ho evidenziato la zona che avevo incollato da un'altra foto:
Quindi, ci siamo occupati di una lanterna, è ora di prendere quella a sinistra. Inserisco uno sfondo diverso a sinistra e lo aggiusto in modo che appaia naturale. Pulisco l'area desiderata con la maschera.
Rimuovo un'evidenziazione troppo forte sul viso a sinistra. Lo sostituisco con un'evidenziazione più morbida di un'altra foto.
Applico una curva, scurendo la foto nelle ombre.
Lavorerò sugli occhi.
Dipingo i punti salienti negli occhi con un semplice pennello o, come avrai intuito, li aggiungo da un'altra foto :)
Utilizzerò una curva per schiarire leggermente il viso per evidenziarlo e portarlo in primo piano.
Aggiungerò il blu in tonalità scure. Per la profondità della cornice applicherò una curva, lavorando nei canali blu e rosso.
Ora disegnerò i luoghi in cui cadrà la luce della lanterna. Lo farò utilizzando le curve (per schiarire), quindi cancellerò le aree desiderate con una maschera.
Rimuovo le ombre in eccesso utilizzando il metodo Scherma e Brucia o, più semplicemente, “evidenziandole”.
E allo stesso modo aggiungo ombre dove necessario.
Aggiungerò i capelli, prendendoli da un'altra foto.
Disegnerò i capelli attraverso la maschera.
Aggiungerò la trama delle particelle di luce e polvere. Per fare ciò utilizzo la modalità di fusione Schermo.
E un po' più di consistenza.
Bene, solo un po' di più: aggiungerò consistenza facendo luce dalla lanterna. Qui sto usando la modalità di fusione Schiarisci.
Disegnerò la lanterna stessa attraverso la maschera.
Aggiungerò un po' di nitidezza e la foto sarà pronta. Ora la nostra ragazza dai capelli rossi non è solo speciale: è affascinante.
Sperimenta, analizza le fotografie di altri fotografi e avrai successo!
Oggi parleremo dei filtri artistici in Photoshop. Con l'aiuto di questi filtri è possibile stilizzarlo come un dipinto (olio, pastello, matita), imitare superfici e strutture. Con questi filtri puoi creare opere d'arte dalle tue foto.
Un filtro è uno strumento per modificare un'immagine. Può trattarsi di sfocatura, nitidezza, stilizzazione, miglioramento del rilievo, modifica della combinazione di colori e molto altro.
Puoi trovare tutti i filtri nella scheda "Filtro", che si trova in alto. Quando fai clic su questa scheda, viene visualizzato un menu davanti a noi.
Acquerello (acquerello). L'effetto di un dipinto ad acquerello.
Simula il disegno con gli acquerelli. Ma non molto buono. Usando un paio di trucchi puoi ottenere risultati meravigliosi. Fare due copia la foto usando Ctrl + J, quindi seleziona il filtro "Acquerello".
Vediamo le impostazioni
- Dimensione del pennello.
- Dettaglio pennello. Determina la precisione con cui verranno salvati i dettagli.
- Struttura. Determina la gravità della trama della carta.
Regola le impostazioni a tuo piacimento. A sinistra vediamo la texture, a destra vediamo il risultato.
Acquarello marino/luceluceluce
Cambia la modalità di fusione del primo livello inSchermo(Illuminazione o schermo), e il secondo in poiMoltiplicare(Moltiplicazione). Aggiungi maschere a entrambi i livelli. Tieni premuto il tasto Alt per creare una maschera nera. Usando un pennello bianco e un pennello da acquerello, di cui puoi trovare versioni su Internet, dipingi sulle maschere. In questo modo simulerai le tipiche transizioni di colore. Photoshop ha svolto il lavoro preliminare e ha preparato lo schizzo. Utilizzando pennelli e texture puoi ottenere l'effetto desiderato.
Matita colorata. Simula un disegno con una matita colorata.
Il filtro Matita colorata utilizza il colore di sfondo corrente come colore della carta su cui verrà creato il disegno. Cioè, anche prima di applicare il filtro, devi prendere una piccola decisione. I colori della foto si trasformeranno nei colori delle matite. Il colore della carta sarà visibile tra i tratti della matita.
- Larghezza della matita. Regola lo spessore dei tratti.
- Larghezza del tratto. Simula una pressione forte o debole su una matita.
- Luminosità della carta.
Poiché i piccoli dettagli raramente vengono elaborati bene, è meglio lavorare con fotografie di grandi dimensioni. È difficile ottenere un buon risultato utilizzando il filtro una sola volta. Pertanto, consiglio di realizzare più copie dell'immagine, applicando impostazioni diverse su copie diverse e utilizzando le maschere di livello per disegnare le aree che meglio si adattano a questa parte della foto. La trama della carta rende l'immagine più realistica. In questo caso la texture è in un livello sopra tutti gli altri livelli e ho utilizzato la modalità di fusione dei livelliMoltiplicare(Moltiplicazione) con poca trasparenza.
donna sexy/stryjek
Bastoncino per sbavature. L'effetto di un'immagine liscia e morbida.
Il filtro ammorbidisce l'immagine aggiungendo tratti diagonali, con le aree chiare che diventano più luminose e perdono dettagli. Questo filtro utilizza i colori della foto per simulare la sfumatura. In questo caso, puoi impostare la lunghezza del tratto, che influisce naturalmente sui dettagli e sulla nitidezza/sfocatura. È possibile modificare la luminosità di diverse aree dell'immagine e l'intensità della luminosità.
- Evidenzia area.
- Intensità.
Poiché il contenuto dell'immagine non cambia, è possibile creare un'immagine “fotorealistica”. Per fare ciò, crea due copie dell'originale e vai al filtro. Sul set dello strato inferiore lunghezza della corsa, zona di luminosità e intensità a 0. Sullo strato superiore - lunghezza della corsa - 10, zona di luminosità - 10 e intensità - 3. Cambia la modalità di fusione di questo livello in Sovrapposizione (Sovrapposizione) e imposta l'opacità al 50%.
In questo modo ti assicurerai che i tratti non siano troppo uniformi. Naturalmente, qui è importante scegliere il motivo giusto. Qui i collage fantastici sono più adatti di, ad esempio, un ritratto.
Il Tempio/Zuboff
Ritaglio (applicazione). Trasforma una foto in un'applique di carta colorata.
Il filtro combina colori simili e imita un'applicazione di pezzi di carta incollati. Il numero di livelli determina il numero di colori nel collage. Semplificazione del bordo: come sono stati tagliati esattamente e uniformemente i pezzi di carta. La precisione del bordo risponde solo quando il livello di astrazione non è impostato su 0. Più basso è il valore della scala Bordo Semplicità e più valore di scala Fedeltà ai bordi, minore è la distorsione. La luminosità dell'immagine non cambia
- N. di livelli determina il numero di livelli di colore
- Semplicità all'avanguardia.
- Fedeltà ai bordi.
Cioè, usando questo filtro puoi ottenere un effetto illustrativo. Anche un semplice contorno è sufficiente per determinare il contenuto di un'immagine. Anche qui è molto importante scegliere l'immagine giusta. Anche in questo caso ha senso utilizzare diverse modalità di fusione dei livelli, ad esempio Sovrapposizione.
Foresta verde con nebbia / andreiuc88
Affresco (affresco) . Pittura ad affresco:
Questo filtro simula, almeno in teoria, l'applicazione della vernice sull'intonaco ancora fresco. Anche qui la scelta del motivo è molto importante.
- Dimensione del pennello.
- Struttura. Regola la nitidezza dei bordi.
Per far sembrare la foto un affresco ho applicato un filtro con le impostazioni p dimensione del pennello - 1, dettagli del pennello - 10, trama - 1, applicata una texture con l'aspetto dell'intonaco e dell'utilizzoImmagine - Regolazioni - Tonalità/SaturazioneRidotta la saturazione dell'immagine. Quindi ho cambiato la modalità di fusione dei livelli inMoltiplicare(Moltiplicazione).
Santa Maria Maddalena / zatletic
Pennello asciutto. Imitazione di un disegno a pennello asciutto.
Il risultato dell'utilizzo di questo filtro è un disegno che ricorda molto la tecnica del pennello asciutto (dipingere con una grande quantità di vernice con una piccola quantità di acqua).
- Dimensione del pennello.
- Dettaglio pennello. Determina quante parti salvare.
- Struttura. Regola la gravità della trama della carta.
Qui puoi applicare un filtro con le impostazioni dimensione del pennello - 1, dettagli del pennello - 10, trama - 2. La foto comincia già a sembrare un dipinto. Crea una copia del livello e applica nuovamente il filtro con le impostazioni dimensione del pennello - 10, dettagli del pennello - 10, trama - 1 e modifica l'opacità del livello al 50%. La trama della carta può migliorare l'effetto.
Impressione mediterranea / pk200258
Pastelli grezzi (Pastello). Effetto disegno pastello.
Utilizzando questo filtro si ottiene l'effetto di un disegno a pastello. Nella parte superiore della finestra di dialogo è possibile impostare la lunghezza del tratto e il livello di dettaglio. Nella parte inferiore vengono determinate le proprietà del materiale su cui è applicato il motivo, la dimensione della trama, il rilievo e la direzione della luce.
- Lunghezza della corsa.
- Dettaglio del tratto. Determina quanto saranno forti i colpi.
- Struttura. Ti permette di selezionare una texture: mattone, tela, tela, arenaria.
- Ridimensionamento.
- Sollievo.
Le impostazioni dipendono dal motivo. Dopo aver impostato il filtro, dovresti utilizzare una maschera per rimuovere (o rimuovere parzialmente) l'effetto del filtro su alcune parti dell'immagine.
meditazione/pepe
Grana della pellicola. Applica la grana all'immagine, simulando la ripresa con una macchina da presa:
Dà un effetto piuttosto interessante nelle fotografie contrastanti. Scala di grano(Grana) controlla la dimensione della grana,Evidenzia area (Illuminazione) - la percentuale di aree illuminate e Intensità (Intensità) - esposizione (illuminazione).
- Grano. La quantità di grana nell'immagine.
- Evidenzia area. Aumenta la luminosità dell'immagine finale.
- Intensità. Regola la luminosità e imposta l'intensità delle aree luminose.
Crea due copie della foto e applica un filtro con le impostazioni al livello superiore grana - 8, zona di luminosità - 14, intensità - 2. Cambia la modalità di fusione del livello superiore inMoltiplicare(Moltiplicazione) e il livello sottostanteSchermo. Questo ti darà uno scatto ad alto contrasto con grana.
Immagine artistica / konradbak
Involucro di plastica. Dà l'impressione che la fotografia sia stata inserita in un sacchetto di plastica o in una pellicola.
- Evidenziare la forza. Determina quanto sarà forte il riflesso del polietilene.
- Dettaglio. Livello di dettaglio del contorno.
- Levigatezza. Punti salienti morbidi.
Coppia di moda drammatica / Gabi Moisa
Pittura di fondo (disegno sotto la superficie). Crea un effetto motivo sotto diverse superfici.
- Lunghezza della corsa.
- Copertura della trama
- Struttura.
- Ridimensionamento.
- Sollievo.
- Leggero. Consente di selezionare da quale lato verrà illuminato il terreno.
In questo caso ho preso la texture della tela scala 50% E altezza di rilievo - 5. Luce - in basso a destra, lunghezza tratto 0 per ottenere il contorno. Ecco il risultato:
Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld
Spatola di metallo. Imitazione di un'immagine realizzata con uno strumento come un coltello largo.
Permette di imitare la tecnica della pittura ad olio eseguita con uno strumento speciale come un coltello largo (spatola o spatola). L'immagine assume una forma decisamente ruvida.
- Dimensione del tratto. Regola la dimensione del tratto lungo i bordi del tracciato.
- Dettaglio del tratto.
- Morbidezza. Leviga la foto.
Purtroppo il filtro interessa solo piccole aree di colore. Le transizioni di colore non sono influenzate. Questo può essere risolto selezionando una texture adatta e applicandola con una modalità di fusioneMoltiplicare(Moltiplicazione). Quindi unisci i livelli (originale e texture) e crea due copie. Applica un filtro con le impostazioni al livello superiore dimensione del tratto - 50, dettaglio del tratto - 3, morbidezza - 0. Imposta l'opacità del livello all'80% e modifica la modalità di fusione del livello superiore inSchermo(alleggerimento).
mulini olandesi 3/dzain
Bagliore al neon. Crea un bagliore al neon lungo i contorni dell'oggetto nella foto.
Trasforma l'immagine in un negativo monocromatico e aggiunge un tratto leggero, o "bagliore", lungo il contorno degli oggetti.
- Dimensione bagliore
- Luminosità del bagliore
Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber
Macchie di vernice. Crea l'aspetto di un dipinto ad olio.
Conferisce alla foto l'aspetto di un dipinto a olio.
- Dimensione del pennello. Un parametro a noi già familiare.
- Nitidezza.
Qui viene applicato un filtro con impostazioni dimensione del pennello - 25 e nitidezza - 20. Tipo di spazzola: larga e mediamente dura. Sulla parte superiore viene applicata una texture con una modalità di fusioneMoltiplicare(Moltiplicazione) e trasparenza 25%. Quindi è stata creata una copia del livello ed è stata selezionata la modalità di fusioneLuce soffusa
(Luce soffusa) e trasparenza 50%
rotes Italien / Grischa Georgiew
Spugna (spugna). L'effetto di un'immagine applicata con una spugna.
- Dimensione del pennello.
- Definizione.
- Levigatezza.
Heide di Luneburgo / Thorsten Schier
Bordi del poster. Migliora i contorni della foto.
- Spessore del bordo.
- Intensità del bordo.
- Poserizzazione.
Uomo d'affari supereroe / Nomad_Soul
Parleremo di altri filtri e delle loro applicazioni nel prossimo articolo.
Creare opere d'arte fantasy richiede molta immaginazione e conoscenza professionale del software utilizzato per creare dipinti così sorprendenti.
Quasi tutto è possibile; che si tratti di una fata stravagante, di un'antica città spaziale fantastica o di uno scrigno del tesoro protetto da un drago. Tutte queste lezioni sono utili e ti daranno sicuramente l'opportunità di migliorare le tue abilità con Photoshop.
Sentiti libero di condividere con noi qualsiasi altro tutorial di fantasy art che ritieni utile!
Tutorial sull'arte fantasy
In questo tutorial imparerai come creare manipolazioni fotografiche nello stile della serenità fantasy.
Ecco una descrizione dettagliata che ti insegnerà come creare un castello fantastico nel cielo:
In questa lezione impareremo come creare una composizione surreale con un angelo:
In questo tutorial puoi imparare come regolare i colori in una foto, cambiare il colore degli occhi, lavorare con i livelli, applicare pennelli e disegni già pronti, creare il tuo design e anche disegnare stelle:
In questo tutorial di Photoshop imparerai come utilizzare una varietà di colori, luminosità e tecniche taglia e incolla per creare una modifica fotografica surreale. Combinando la tua immaginazione con queste tecniche di Photoshop creerai la tua opera d'arte dalla foto elaborata:
Esistono molte tecniche per aiutarti ad aggiungere drammaticità al tuo fotoritocco fantasy:
In questo tutorial, la procedura guidata ti mostra come creare un collage fantasy in Photoshop utilizzando diverse immagini e pennelli disponibili. Questo tutorial è semplice, ma l'immagine finale sembra fantastica:
In questo tutorial potrai imparare come creare un paesaggio fantastico utilizzando alcune tecniche semplici e facili. Chiunque abbia competenze di base in Photoshop può ricreare con successo questa semplice immagine utilizzando la cosa più importante nel fotoritocco di questo tipo: la giusta immagine sorgente:
Questo tutorial riguarda la creazione di una scena fantasy chiamata Madre Natura. Utilizzeremo immagini, pennelli accuratamente selezionati e il meglio della nostra immaginazione combinati con le tecniche di Photoshop per creare l'immagine finita:
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In questo tutorial esploreremo come trasformare un'impeccabile bellezza bionda in una cacciatrice armata di spada decisa a sopravvivere. Per raggiungere questo obiettivo, renderemo la pelle del suo corpo sudata e sporca, il suo vestito macchiato e strappato, aggiungeremo macchie di sangue sulla sua spada, tratteremo i suoi capelli e crea uno sfondo in stile post-apocalittico pieno di fumo e fuoco. Valutare:
In questo tutorial imparerai come creare una maestosa scena dark fantasy in Photoshop:
In questo tutorial, l'artista spiegherà i passaggi che ha intrapreso nella creazione di quest'opera d'arte. Prenderemo diversi oggetti dal mondo reale e li combineremo senza soluzione di continuità. Utilizziamo anche una varietà di pennelli di Photoshop per ravvivare gli effetti. Le tecniche utilizzate in questo tutorial includono la fusione dei livelli, le regolazioni dell'immagine, l'uso di filtri, strumenti pennello personalizzati, l'aggiunta di una maschera di livello, ecc.:
In questo tutorial ti guideremo attraverso il processo di creazione di una scena fantasy, raffigurante l'acqua che fuoriesce da un dipinto, descrivendo uno specifico effetto assorbente e terminando con un colore che sembra davvero bello:
Questo tutorial spiegherà come realizzare una bellissima fata da una singola immagine. Esamineremo ogni fase di come realizzare le piume, il berretto, lo sfondo, l'erba e le montagne:
In questo tutorial ti guiderò attraverso il processo di creazione di una scena fantasy di un fiume di montagna come questa utilizzando Photoshop. Questo è un tutorial di livello intermedio e alcuni passaggi potrebbero essere difficili, ma perché non provarlo:
Questo tutorial ti mostra come creare una città spaziale vintage da un'unica immagine sorgente in Photoshop.
In questo tutorial, l'artista ti mostra i passaggi necessari per creare questa opera d'arte surreale in bianco e nero in Photoshop. Tentativo:
Questo tutorial ti mostrerà come creare una scena fantasy con un libro. Utilizzando varie tecniche avanzate di Photoshop, possiamo provare a rendere la composizione il più realistica possibile:
In questo tutorial, l'artista dimostra come realizza questo capolavoro e quali soluzioni utilizza prima e durante la creazione dell'immagine. Immagini passo passo e creazione di un'illustrazione della tecnica. Valutare:
Questo tutorial dimostra, passo dopo passo, il processo per trasformare una foto ordinaria in un'immagine spettacolare semplicemente usando la tua immaginazione e un po' di abilità tecnica:
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In questo tutorial fantasy creeremo una fantastica creazione di fiori utilizzando Photoshop CS3. Ed è esattamente così che è stato fatto:
In questa lezione proveremo a elaborare le foto utilizzando varie tecniche. Regolando ogni livello ed elemento, possiamo creare un'immagine finale coerente. Utilizzeremo anche alcune foto e una manciata di effetti per creare questo pezzo. Iniziamo:
In questo tutorial, il maestro ti mostrerà i passaggi che ha intrapreso per progettare questa minacciosa scena di castello fantasy con una texture di sfondo ghiacciata, pennelli spaziali e detriti:
In questo fantastico tutorial impareremo come creare una splendida scena magica:
In questo tutorial impareremo le basi su come creare questi effetti utilizzando Photoshop:
In questo tutorial puoi imparare come realizzare una scena magica nella foresta:
In questo tutorial puoi imparare come realizzare una scena fantasy con un fulmine misterioso:
Questo tutorial utilizza vari strumenti di Photoshop, come la combinazione di foto esistenti, l'utilizzo dei pennelli e dello strumento di trasformazione e la correzione del colore, per creare una scena primaverile meravigliosa e fantastica:
In questo tutorial potrai imparare come creare una scena magica tra le nuvole:
In questo tutorial imparerai come creare una manipolazione fotografica autunnale fantasy utilizzando immagini esistenti e diverse tecniche di pittura digitale. Imparerai anche come selezionare, preparare e rinnovare i capelli fluenti e come trattare una pianta rampicante che si attorciglia:
In questo tutorial di fotoritocco fantasy, imparerai come iniziare con poche immagini esistenti e costruire rapidamente un'opera d'arte su una storia incredibile. Vedrai come manipolare immagini, aggiungere effetti e creare opere d'arte brillanti con questo tutorial:
In questo tutorial imparerai come creare impressionanti effetti di fuoco in Photoshop. Questa è una lezione semplice che anche gli utenti alle prime armi con l'editor grafico possono gestire. Utilizzando gli effetti di sovrapposizione e le loro combinazioni, puoi creare un'immagine in stile fantasy completamente nuova. Alla fine della lezione imparerai come aggiungere correttamente l'elemento fuoco a un'immagine.
In questa lezione imparerai come creare paesaggi fantastici da immagini semplici, oltre ad aggiungere elementi aggiuntivi per migliorare l'effetto. Imparerai come trasformare una normale bottiglia di vetro in un contenitore per una scena di un mondo fantastico. La lezione mostra come lavorare con il chiaroscuro, le tecniche compositive, combinare le immagini, separare gli elementi dallo sfondo e lavorare con essi, e molto altro ancora.
In questa lezione imparerai come creare un dipinto surreale con elementi fluttuanti nell'aria basati su un'immagine di sfondo. La lezione descrive in dettaglio tutti i passaggi coinvolti, nonché tutto il necessario per creare un'immagine in stile fantasy. Nel processo, lavorerai con il ritaglio e la sovrapposizione corretti degli elementi dell'immagine, con il chiaroscuro, con effetti di distorsione degli oggetti e molto altro.
Che ho selezionato per te, basta applicare il filtro in plastica alle Ali di Farfalla. 2) Oppure cerca tu stesso le risorse azionarie 3) Oppure prova a utilizzare .
Passo 1
Seleziona un'immagine del modello.
Passaggio 2: seleziona il modello
Utilizzando uno strumento Piuma(Strumento Penna), selezionare l'immagine del modello. Nel pannello delle impostazioni superiore di questo strumento, non dimenticare di attivare l'opzione Lineamenti(Percorsi).
Passaggio 3. Crea una selezione
Una volta chiuso il percorso, fare clic con il tasto destro sul documento e nel menu di dialogo che appare selezionare l'opzione Crea un'area di selezione(fare selezione).
Passaggio 4: separa il modello dallo sfondo
Premi Ctrl+J per duplicare l'immagine del modello selezionato su un nuovo livello. Il risultato dovrebbe essere come nello screenshot qui sotto.
Passaggio 5: crea un nuovo documento
Crea un nuovo documento, per farlo vai al menu Archivio - Nuovo(File – Nuovo) o premi Ctrl+ N. Larghezza: 1750 x Altezza: 1400 px.
Passaggio 6: applicare il ridimensionamento all'immagine del modello
Quindi, sposta l'immagine del modello selezionato sul nostro nuovo documento. Successivamente, applica il ridimensionamento all'immagine del modello in base alle dimensioni del documento di lavoro. Per ridimensionare, utilizzare lo strumento Trasformazione gratuita(Trasformazione libera (Ctrl + T).
Passaggio 7. Seleziona lo sfondo
In questo caso, puoi utilizzare l'immagine di una foresta, ma prova a scegliere un'immagine di una foresta senza molti rami, perché l'attenzione sarà focalizzata sul modello.
Passaggio 8: sfocatura gaussiana
Passaggio 9: contrasto
Duplica il livello di sfondo premendo Ctrl + J. Successivamente, cambia le sfumature di colore del livello duplicato, per questo andiamo Immagine– Correzione- Coloretono/ Saturazione(Immagine – Regolazioni – Tonalità/Saturazione) o premere Ctrl+ U. Selezionare l'opzione Tonificante(colorare) e quindi fare clic su OK.
Passaggio 10: modifica la modalità di fusione
Passaggio 11: unisci i livelli
Per unire i livelli insieme, fai clic con il pulsante destro del mouse sul livello e dal menu visualizzato seleziona l'opzione UnisciConprecedente(unisci verso il basso). In questo modo avrai solo un livello di sfondo.
Nota del traduttore: l'autore ha unito il livello con il livello di sfondo originale con un livello di sfondo duplicato, quindi abbiamo ottenuto un livello di sfondo unito.
Passaggio 12. Pelle della modella
Utilizzando uno strumento Lazo(strumento lazo), seleziona l'area della pelle del modello. Successivamente, premi Ctrl+J per duplicare la selezione su un nuovo livello.
Passaggio 13: ridurre la saturazione
Vai (Immagine – Regolazioni – Tonalità/Saturazione (Ctrl + U) e imposta il valore di saturazione su -35, fai clic su OK per accettare i valori.
Passaggio 14: aggiungi contrasto
Duplica il livello con l'area della pelle selezionata, quindi modifica la modalità di fusione del livello duplicato in Luce soffusa(Luce soffusa) e riduci l'opacità del livello al 50%.
Passaggio 15: unisci i livelli
Fare clic con il tasto destro sul livello e nel menu visualizzato selezionare l'opzione Unisci con il precedente(unisci verso il basso).
Nota del traduttore: L'autore combina due strati con un'area selezionata della pelle del modello. In questo modo avrai solo un livello con l'area della pelle evidenziata.
Passaggio 16: cambia il colore della pelle
Duplica il livello con l'area della pelle selezionata premendo Ctrl + J. Quindi, andiamo Immagine– Correzione- Coloretono/ Saturazione(Immagine – Regolazioni – Tonalità/Saturazione o premere i tasti (Ctrl + U). Selezionare l'opzione Tonificante(colorare) e impostare anche il valore Tonalità di colore(Tonalità) su 22 e il valore Saturazione(saturazione) di 20.
Passaggio 17: applicare la gomma
Applicare lo strumento Gomma per cancellare(gomma) sugli occhi e sui capelli della modella.
Nota del traduttore: L'autore applica una gomma su un livello con un'area selezionata della pelle del modello.
Passaggio 18. Unghie
Crea un nuovo livello Maiusc + Ctrl + N e quindi usa un pennello rotondo morbido verde per dipingere sulle unghie del modello.
Passaggio 19: modifica la modalità di fusione
Passaggio 20. Trucco
Per correggere le labbra, dovrai andare al livello originale con il modello. Quindi, seleziona le labbra utilizzando lo strumento Lazo(strumento lazo), quindi premere Ctrl+J per duplicare l'area selezionata su un nuovo livello.
Passaggio 21: modificare la modalità di fusione
Passaggio 22. Occhi
Torna al livello del modello originale. Seleziona gli occhi usando lo strumento Lazo(strumento lazo), quindi premere Ctrl+J per duplicare l'area selezionata su un nuovo livello. Successivamente, cambia la modalità di fusione per questo livello in Alleggerire la base(scherma colore) per rendere gli occhi più luminosi.
Passaggio 23: occhi più luminosi
Passaggio 24: ombretto
Crea un nuovo livello. Su un nuovo livello, usa un pennello rotondo morbido verdastro per dipingere sulle palpebre. Successivamente, cambia la modalità di fusione per questo livello in Moltiplicazione(Moltiplicare).
Passaggio 25: aggiungi più ombre
Ripeti il procedimento più volte, utilizzando sfumature verdi e arancioni sulla parte superiore delle palpebre. Puoi utilizzare tonalità più chiare più vicine alla linea delle sopracciglia e tonalità più scure al centro della palpebra.
Passaggio 26: eyeliner
Per creare l'effetto di una linea di eyeliner, utilizza lo strumento Piuma libera(Strumento penna a mano libera). Innanzitutto, crea un nuovo livello (Maiusc + Ctrl + N). Quindi, su un nuovo livello, disegna un contorno accanto alle ciglia.
Passaggio 27. Eyeliner
Dopo aver disegnato il contorno, fai clic con il pulsante destro del mouse sul documento e nella finestra che appare seleziona l'opzione Traccia il contorno(Percorso del tratto).
Il risultato dovrebbe essere come nello screenshot qui sotto. Inoltre, se vuoi che la linea dell'eyeliner sia più morbida, puoi utilizzare lo strumento Sfocature(strumento sfocatura) alla linea di contorno.
Passaggio 28: evidenzia i capelli
Per selezionare i capelli, vai al livello originale con il modello e poi usa lo strumento Lazo(strumento lazo), seleziona i capelli del modello, quindi premi Ctrl + J per copiare l'immagine dei capelli selezionata su un nuovo livello.
Passaggio 29: cambia il colore dei capelli
Andiamo Immagine– Correzione- Coloretono/ Saturazione Coloretoni(Tonalità): 22, Saturazione(Saturazione): 25 e Luminosità(Leggerezza): – 40.
Passaggio 30: ciocche di capelli
Scegli una ciocca di capelli già pronta, assicurati che il colore di questa ciocca di capelli corrisponda al colore dei capelli della modella. Successivamente, premi Ctrl + T per modificare la dimensione e la forma della ciocca di capelli.
Dopo aver scelto la dimensione e la forma della ciocca di capelli, puoi applicare una leggera sfumatura sui capelli per conferirgli un aspetto naturale.
Nota del traduttore: per sfocare puoi usare lo strumento Sfocatura (Sfocatura).
Passaggio 31: aggiungere più ciocche di capelli
Ripeti il processo più volte finché non ottieni qualcosa di simile allo screenshot qui sotto.
Passaggio 32
Passaggio 33: strumento Dito
Utilizzando uno strumento Dito(strumento sfumino), sfumare le estremità esterne dei capelli per renderli più morbidi. Non preoccuparti se le estremità sembrano sfocate.
Passaggio 34: strumento penna gratuito
Per creare singole ciocche di capelli, utilizzare lo strumento Piuma libera(strumento penna a mano libera). Crea un nuovo livello e su un nuovo livello, sull'immagine dei capelli della modella, disegna i contorni dove desideri creare singole ciocche di capelli.
Passaggio 35. Traccia il contorno
Traccia il contorno(Percorso del tratto).
Nota del traduttore: Sfortunatamente l'autore non ha indicato le impostazioni per il pennello, in particolare il colore e la dimensione del pennello, prova a impostare il colore di primo piano #754c24, dimensione del pennello 1px, pennello tondo duro.
Passaggio 36. Abbinare le ciocche di capelli
Applicare lo strumento Dito(Strumento sfumino) sulle ciocche di capelli create per fonderle con il resto delle ciocche di capelli per un aspetto naturale.
Passaggio 37: aggiungere più ciocche di capelli
Ripeti il processo di creazione di singole ciocche di capelli utilizzando diverse tonalità di colore fino a ottenere il risultato come nello screenshot qui sotto.
Passaggio 38. Foglie
Aggiungi foglie ai capelli della modella.
Passaggio 39. Cambia il colore delle foglie
Andiamo Immagine - Regolazioni - Tonalità / Saturazione(Immagine – Regolazioni – Tonalità/Saturazione) e configurare le impostazioni per Tonalità di colore(Tonalità): 56 e Luminosità(Leggerezza): – 17.
Passaggio 40: duplica il livello
Duplica lo strato delle foglie. Cambia la modalità di fusione del livello duplicato in Luce soffusa(Luce soffusa) e ridurre l'opacità al 50%
Passaggio 41. Ali
Aggiungi le ali all'immagine del modello. Usa una gomma al 30% di opacità per rendere le ali leggermente trasparenti. Puoi anche cambiare il colore delle ali premendo Ctrl + U.
Passaggio 42: effetti di luce
Passaggio 43: modificare la modalità di fusione
Cambia la modalità di fusione in Luce soffusa(Luce soffusa).
Passaggio 44: sfocatura
sfocatura gaussiana(Sfocatura gaussiana). Andiamo (Filtro – Sfocatura – Sfocatura gaussiana). Imposta il raggio di sfocatura su 50.
Passaggio 45. Lichene
Aggiungi una texture di lichene all'immagine dell'albero. Usando una gomma, rimuovi le aree in eccesso della texture.
Nota del traduttore: struttura , .
Passo 46 Cambia la modalità di fusione
Cambia la modalità di fusione del livello di texture del lichene in Luce soffusa(Luce soffusa) e ridurre l'opacità del livello al 50%.
Passaggio 47 Duplicare il livello della texture del lichene
Duplica il livello della texture del lichene, riduci l'opacità del livello duplicato al 90%, quindi applica una correzione del colore al livello duplicato premendo Ctrl + U e configura le impostazioni per Tonalità di colore(Tonalità): 33, Saturazione(Saturazione): 27 e Luminosità(Leggerezza): – 29.
Passo 48. Cuore
Ritaglia il cuore usando lo strumento Lazo(strumento lazo).
Passo 49. Cuore nell'albero
Posiziona l'immagine del cuore sull'albero. Impostare la posizione del cuore utilizzando lo strumento Trasformazione gratuita(trasformazione libera (ctrl+T). Inoltre, se necessario, riduci la luminosità dell'immagine del cuore in base alle sfumature di colore dell'albero stesso utilizzando l'opzione di correzione Ctrl+U Luminosità(Leggerezza).
Passaggio 50: aggiungi effetti di luce
Crea un nuovo livello. Successivamente, usa un pennello rotondo morbido per dipingere attorno alla parte superiore del modello, come hai fatto prima. Imposta il colore del pennello su giallo. Inoltre, applica un filtro all'effetto di luce creato sfocatura gaussiana(Sfocatura gaussiana). Andiamo Filtro – Sfocatura – Sfocatura gaussiana(Filtro – Sfocatura – Sfocatura gaussiana). Imposta il raggio di sfocatura su 50. Imposta anche la modalità di fusione per questo livello su Luce soffusa(Luce soffusa).
Passaggio 51. Chiaroscuro
Ripeti il processo, aggiungi luci e ombre.
Nota del traduttore: Non dimenticare di creare un nuovo livello per le ombre e un livello separato per le luci per facilitare la modifica dell'immagine. Usa un pennello nero morbido con bassa opacità per creare ombre e un pennello bianco rotondo morbido per creare luci. Usando un pennello nero, ripassa l'area in cui le mani della modella toccano l'albero e crea anche ombre sottili sulle mani della modella create dalle ciocche di capelli. Usando un pennello bianco, passa sopra la parte superiore dei capelli della modella e attorno ai bordi dell'immagine della modella. Puoi sfiorare leggermente un pennello bianco sul viso del soggetto per schiarirlo un po'. È possibile modificare la modalità in Luce soffusa(MorbidoLeggero). Oppure sperimenta tu stesso la creazione del chiaroscuro.
Passaggio 52. Contorni
Crea percorsi utilizzando lo strumento Piuma libera(strumento penna a mano libera).
Passaggio 53. Traccia il contorno
Dopo aver disegnato i contorni, fai clic con il pulsante destro del mouse sul documento e nella finestra visualizzata seleziona l'opzione Traccia il contorno(Percorso del tratto).
Nota del traduttore: per il contorno delle ali provare ad utilizzare una tonalità di colore, per il contorno del modello una tonalità di colore diversa. Imposta la tonalità di colore per il contorno delle ali in base alla tonalità di colore delle ali, lo stesso vale per il contorno del modello. Sperimenta con dimensioni del pennello di 1-2px.
Risultato.
Passaggio 54. Effetti di luce
Per rendere l'illuminazione più satura, crea un nuovo livello e sul nuovo livello dipingi con un pennello rotondo morbido, come mostrato nello screenshot qui sotto.
Nota del traduttore: Crea un nuovo livello, quindi riempi il nuovo livello con il 50% di grigio, quindi utilizza un grande pennello bianco morbido per dipingere come mostrato nello screenshot qui sotto. Sperimenta l'opacità del pennello.
Passaggio 55: sfocatura
Applica un filtro all'effetto di luce creato sfocatura gaussiana(Sfocatura gaussiana). Andiamo Filtro – Sfocatura – Sfocatura gaussiana(Filtro – Sfocatura – Sfocatura gaussiana). Imposta il raggio di sfocatura su 75.
Passo 56 Cambia la modalità di fusione
Cambia la modalità di fusione del livello degli effetti di luce in Luce soffusa(Luce soffusa) e se l'illuminazione ti sembra troppo intensa, puoi ridurre la luminosità utilizzando la correzione Ctrl+ U, riducendo il valore di luminosità a - 45
Passaggio 57: trama dello sfondo
Aggiungi una texture Frattali/Stelle allo sfondo.
Nota del traduttore: Posiziona la texture con frattali sopra tutti gli strati. Successivamente, aggiungi una maschera di livello al livello texture e sulla maschera di livello, dipingi con un pennello nero morbido sull'immagine del modello in modo che l'effetto polvere di fata sia visibile attorno all'immagine del modello o posiziona la texture frattale tra il livello del modello e la foresta strato.
Passo 58: Luce soffusa
Cambia la modalità di fusione del livello texture in Luce soffusa(Luce soffusa) per creare un effetto polvere di fata.
Risultato finale
