L'effetto sfocato, che crea una sensazione di alta velocità, oggi viene spesso utilizzato nell'elaborazione fotografica e nella creazione di video e film.
In realtà, l'effetto movimento si verifica quando la velocità dell'otturatore della fotocamera è sufficientemente lenta da catturare il movimento del soggetto nell'inquadratura.
In questo tutorial dimostreremo come creare artificialmente un effetto motion blur. Puoi provare a catturare un soggetto in movimento mentre scatti, ottenendo un flusso di colori e luce meravigliosamente sfocato.
La difficoltà principale è raggiungere un equilibrio tra la sfocatura e la visibilità dei dettagli dell'oggetto. Puoi ottenere buoni risultati solo attraverso tentativi ed errori. Ma, sfortunatamente, non c'è sempre tempo per questi tentativi ed errori.
Effetto sfocato nella foto
La sfocatura risultante dall'utilizzo di tempi di posa lunghi non sempre cattura l'effetto di movimento che desideriamo. In questi casi, gli editor di foto vengono in soccorso. In questo tutorial lavoreremo in Photoshop Elements.
Ti mostreremo come far corrispondere la sfocatura alla prospettiva dell'oggetto (in questo caso, il treno), ovvero la direzione della sfocatura coinciderà con la direzione delle linee del treno.
Quindi imparerai come lavorare con una maschera di livello e ridurre selettivamente l'effetto in alcune aree dell'immagine per rivelare i dettagli del soggetto.
Dimostreremo anche come lavorare correttamente con una maschera di livello, che ti aiuterà a comporre oggetti aggiuntivi nella cornice, con i quali potrai rendere il primo piano e lo sfondo più interessanti.
Come creare un effetto motion blur
1. Apri l'immagine originale
Per iniziare, scarica i nostri file sorgente Master Motion Blur. Apri il documento blur_before01.jpg. Nel pannello Livelli, fai doppio clic sulla miniatura del livello di sfondo per sbloccarlo. Dalla barra degli strumenti, seleziona Strumento bacchetta magica(Bacchetta magica) e impostare il valore Tolleranza(Tolleranza) 20. Selezionare la casella accanto a Contiguo(Pixel adiacenti). Clicca sull'immagine per evidenziare il cielo bianco.
2. Leviga i bordi
I bordi non sembrano del tutto dritti, dobbiamo smussarli un po'. Scegliere Selezionare>Inverso(Seleziona>Inverso). Fare clic sul pulsante Affina bordo(Migliora bordo), che si trova nella barra delle opzioni degli strumenti. Imposta la vista su Su nero. Metti un segno di spunta accanto al parametro Raggio intelligente(Raggio intelligente) e impostare il raggio su 2,9 pixel e Piuma(Ombreggiatura) 1.7. Nella colonna Output in, seleziona "Nuovo livello con maschera di livello". Fare clic su OK.
3. Regolazione della maschera
Nella barra degli strumenti, seleziona uno strumento Spazzola(Pennello), nel pannello delle opzioni dello strumento, apri l'elenco dei pennelli predefiniti e seleziona il pennello tondo duro. Imposta la dimensione su 35. Imposta il colore di sfondo su bianco. Fare clic sulla maschera di livello. Usa un pennello bianco per ripristinare i dettagli mancanti e un pennello nero per nascondere le aree indesiderate, come la lanterna sullo sfondo.
- Consiglio: In Photoshop, per non ingombrare il menu, alcuni strumenti sono nascosti sotto le icone di altri strumenti per vederli e attivarli è necessario fare clic con il tasto destro sull'icona dello strumento;
4. Aggiungi un'immagine del cielo
Nell'elenco dei file sorgente, seleziona il documento blur_before01.jpg e aprilo nel programma. Selezionare Seleziona>Tutto(Seleziona>Tutto) e poi Modifica>Copia(Modifica>Copia). Vai alla scheda immagine principale e fai clic Modifica>Incolla(Modifica>Incolla). Il cielo apparirà nel pannello Livelli come Livello 1. Trascina questo livello in una posizione sopra il livello del treno. Usa lo strumento Mossa(Sposta) per posizionare nuvole drammatiche direttamente sopra il treno.
5. Applicare un filtro
Fare clic sul livello superiore con la maschera (copia livello 0). Premi Ctrl/Cmd+J per duplicarlo. Rinominare il livello in "Livello sfocatura". Vai alla scheda Filtro>Sfocatura>Sfocatura radiale. Imposta il metodo di sfocatura su Zoom e la qualità su Migliore. Sposta il centro della sfocatura in modo che le linee di sfocatura corrispondano all'angolo delle linee del treno.
6. Aumenta la velocità
Nel passaggio precedente, per aggiungere sfocatura, impostiamo Quantità su 10. Per dare la sensazione di una velocità ancora maggiore, duplica questo effetto tenendo premuti i tasti Ctrl/Cmd+F. Adesso il treno è diventato così sfocato che ci è difficile distinguere i dettagli. Anche il terreno, come puoi vedere, è sfocato. Dobbiamo cambiare la maschera di livello.
7. Riduci la sfocatura
Ridurre Opacità(Opacità) del livello al 94% per far emergere un po' più di dettagli dal livello sottostante. Armatevi di uno strumento Spazzola(Spazzola). Seleziona un pennello rotondo morbido dal menu delle preimpostazioni del pennello. Imposta la dimensione del pennello su 600 pixel e l'opacità al 25%. Fare clic sulla maschera di livello. Riduci la sfocatura nell'area in cui si trova il conducente e nell'area del numero del motore dipingendo queste parti con un pennello.
8. Disegnare i dettagli
Ripristina l'opacità del pennello al 100% e riduci le sue dimensioni a 300 pixel. Usa un pennello nero per dipingere sopra la maschera di livello sulle aree che non vuoi sfocare, vale a dire la piattaforma e la recinzione sullo sfondo. Puoi modificare la maschera di livello in qualsiasi momento e rendere alcuni dettagli più chiari o, al contrario, sfocati.
9. Sfogarsi
Apri il file blur_before05.jpg. Seleziona uno strumento Lazo(Lazo). Imposta il valore Sfumatura su 45 pixel. Disegna una selezione uniforme attorno alla colonna di fumo. Selezionare Migliora>Contrasto automatico(Migliora>Contrasto automatico) e poi Modifica>Copia(Modifica>Copia). Andiamo a File>Nuovo>File vuoto(File>Nuovo>Nuovo file vuoto). Fare clic su Ok e poi andare alla scheda Modificare e scegli Impasto(Inserire).
10. Inverti i livelli
Fai clic sul livello di sfondo bianco e premi Ctrl/Cmd+I per invertirlo in nero. Quindi seleziona il livello vapore e premi Ctrl/Cmd+I per invertire il livello in bianco. Pertanto, otterremo un'immagine di vapore bianco su sfondo nero. Usa una gomma per rimuovere i segni delle pipe. Allora vai a Livello>Appiattisci immagine.
11. Inserire e posizionare
Selezionare Migliora>Regola colore>Rimuovi colore(Migliora>Impostazioni colore>Desatura) e quindi Migliora>Contrasto automatico. Il prossimo passo è andare a Seleziona>Tutto per effettuare una selezione e quindi Modifica>Copia per copiare la selezione. Vai al file con cui stavamo lavorando prima e fai clic Modifica>Incolla(Modifica>Incolla). Cambia la modalità di fusione dello strato di vapore su Schermo per eliminare il colore nero. Usa lo strumento Mossa(Sposta) per posizionare il fumo nella posizione desiderata.
12. Ridimensionamento
Premi Ctrl/Cmd+J per duplicare il livello vapore. Quindi utilizzare la combinazione Ctrl/Cmd+T per attivare lo strumento Trasformazione libera(Trasformazione libera). Nelle impostazioni dello strumento, impostare il valore per Angolo(Angolo) pari a -180. Deseleziona la casella accanto a Vincolare Proporzioni. Per W impostare il valore al 200% e per H al 150%. All'interno della cornice, trascina l'immagine di Steam come mostrato nella foto. Riduci l'opacità del livello all'85%.
13. Apri l'immagine con i bagagli
Apri il file blur_before03.jpg. Usa lo strumento strumento per selezione di un'area rettangolare(Area rettangolare) per evidenziare la sezione bagagli. Selezionare Modifica>Copia. Vai alla scheda del nostro progetto e fai clic Modifica>Incolla. Vai a Immagine>Ruota>Capovolgi livello orizzontale(Immagine>Orientamento>Capovolgi orizzontale).
14. Fare una selezione uniforme
Per effettuare una selezione fluida e separare il bagaglio dallo sfondo precedente, seleziona lo strumento Selezione rapida. Imposta la dimensione su 50. Fai clic sull'icona Nuova selezione. Passiamo lo strumento sui bagagli per effettuare una selezione uniforme. Fare clic sull'icona Sottrarre dalla selezione(Sottrai dalla selezione) Per rimuovere un'area di selezione non necessaria, in Photoshop è necessario tenere premuto il tasto Alt.
15. Leviga i bordi
Selezionare Livello>Maschera di livello>Mostra selezione(Livello>Maschera livello>Mostra selezione). La maschera di livello nasconderà la maggior parte dello sfondo, ma i bordi frastagliati rimarranno comunque. Fare clic sulla maschera di livello. Prendi lo strumento Spazzola(Spazzola). Usando un pennello nero sulla maschera di livello, dipingi su tutte le aree in cui è visibile lo sfondo su cui era precedentemente visibile il bagaglio e, al contrario, usa un pennello bianco per ripristinare le parti mancanti del bagaglio.
16. Regolazione dei toni
Ora il bagaglio appare un po’ sovraesposto nel quadro generale. Fare clic sulla miniatura del livello del bagaglio (non sulla maschera di livello). Vai a Migliora>Regola illuminazione>Livelli(Miglioramento>Correzione luce>Livelli). Trascina il cursore del livello del nero su 27 per rendere l'ombra del bagaglio più scura. Fare clic su OK.
17. Aggiungi ombre
Usa lo strumento Strumento Sposta depositare i bagagli sulla piattaforma. Per aggiungere ombre crea un nuovo livello: Livello>Nuovo>Livello. Sposta un nuovo livello sotto il livello del bagaglio e modifica la modalità di fusione in Sovrapposizione. Armatevi di uno strumento Spazzola. Imposta il colore di sfondo sul nero e seleziona un pennello rotondo morbido. Disegna l'ombra dei bagagli sulla piattaforma.
18. Tocchi finali
Apri il file blur_before04.jpg. Usando la tecnica di selezione che abbiamo usato con i bagagli, sposta i fiori dal documento aperto nella nostra immagine. Ridimensionali fino al 40%, duplica il livello e posiziona più colori nell'angolo destro. Usa lo strumento Trasformazione libera per cambiare la loro posizione.
In questo tutorial imparerai come utilizzare tutti i tipi di sfocatura per creare l'illusione del movimento e aggiungere messa a fuoco a un'immagine in Adobe Photoshop.
Finalerisultato
Materiali di partenza:
Passo 1
Innanzitutto, aggiungiamo un effetto di movimento all'immagine statica di un'auto.
Apri l'immagine "Auto" in Photoshop e quindi duplica l'immagine con l'auto Ctrl + J.
Passo 2
Applica il filtro Sfocatura movimento(Motion Blur), per questo andiamo Filtro - Sfocatura - Sfocatura movimento(Filtro > Sfocatura > Sfocatura movimento).
Passaggio 3
Aggiungi una maschera di livello al livello duplicato con sfocatura, per questo andiamo (Livello> Maschera di livello> Rivela tutto).
Sulla maschera di livello, dipingi l'immagine dell'auto con un pennello nero morbido in modo che l'effetto motion blur sia presente solo sullo sfondo.
Nello screenshot qui sotto, ho dipinto di rosso l'immagine dell'auto dove la dipingeresti con un pennello nero sulla maschera di livello, come guida.
Il risultato dovrebbe essere come nello screenshot qui sotto.
Passaggio 4
Premi Ctrl + Maiusc + Alt + E per unire tutti i livelli visibili in un unico livello, quindi utilizza lo strumento Zona ovale(Strumento selezione ellittica), crea una selezione attorno alla ruota anteriore dell'auto.
Passaggio 5
Successivamente, applica un filtro all'area selezionata Sfocatura radiale(Radial Blur), per questo andiamo Filtro - Sfocatura - Sfocatura radiale(Filtro > Sfocatura > Sfocatura radiale). Nel parametro Metodo(Metodo Sfocatura), selezionare l'opzione Anulare(Gira) e sposta il cursore del parametro Gradi(Importo) tutto a destra. In questo passaggio, applicheremo Sfocatura dell'anello(Spin Blur) alla nostra ruota per far sembrare che giri velocemente.
La ruota dovrebbe assomigliare allo screenshot qui sotto:
Passaggio 6
Ripeti l'azione con una sfocatura radiale verso la ruota posteriore. Il risultato dovrebbe essere come lo screenshot qui sotto.
Passaggio 7
Aggiungi una maschera di livello al livello di sfocatura radiale, andiamo Livello - Maschera livello - Mostra tutto(Livello > Maschera di livello > Rivela tutto) e utilizzando un pennello nero morbido con il 50% di opacità, dipingi attorno ai bordi delle ruote che girano per nascondere eventuali linee evidenti/ruvide.
Passaggio 8
Crea un altro livello unito da tutti i livelli visibili premendo Ctrl + Maiusc + Alt + E. Quindi, al livello unito, aggiungi Sfocatura movimento(Sfocatura movimento), impostare il valore Compensazioni(Distanza) 700px.
Risultato Sfocatura movimento(Sfocatura movimento):
Passaggio 9
Cambia la modalità di fusione per questo livello in Alleggerimento(Schermo), quindi aggiungiamo una maschera di livello, per questo andiamo (Livello> Maschera di livello> Nascondi tutto).
Dipingi su una maschera di livello sul retro dell'auto, creando un senso di movimento.
Nota del traduttore:
La maschera di livello nasconderà il motion blur da 700px e, utilizzando un pennello bianco, mostrerai nuovamente l'effetto sfocato, solo nella zona della parte posteriore dell'auto.
Duplica questo livello premendo Ctrl + J. Successivamente, premi Alt + Backspace per riempire la maschera di livello con il nero, quindi sposta leggermente il livello verso l'alto (tieni premuto Ctrl + Maiusc + premi una volta il tasto freccia TOP):
Dipingi sulla maschera di livello con un pennello bianco, come mostrato nello screenshot qui sotto:
Risultato finale:
AltrotipiSfocature
Un altro effetto interessante che potresti applicare a un oggetto o una persona per farli sembrare correre molto velocemente è Sfocatura lineare(Sfocatura zoom).
Apri l'immagine "Running Man" e duplica anche il livello con l'immagine dell'uomo che corre.
Livello - Maschera livello - Nascondi tutto(Livello > Maschera di livello > Nascondi tutto). Usando un pennello bianco, dipingi con attenzione sulla maschera di livello finché non appare solo l'uomo che corre, e dipingi anche un po' sul terreno davanti all'uomo. Il risultato dovrebbe essere come nello screenshot qui sotto.
Un'altra tecnica consiste nel mettere a fuoco l'immagine di un oggetto o di una persona che utilizza Sfocatura gaussiana(Sfocatura gaussiana) e sfoca l'immagine ad eccezione dell'oggetto/persona su cui vogliamo mettere a fuoco. Quindi proviamolo.
Apri l'immagine "Adolescenti" e duplica anche il livello con l'immagine degli adolescenti.
Fare domanda a sfocatura gaussiana(Sfocatura gaussiana), imposta il raggio di sfocatura su 3,5 px. Per questo andiamo Filtro - Sfocatura - Sfocatura gaussiana(Filtro > Sfocatura > Sfocatura gaussiana).
Ora supponiamo di voler concentrarci solo sulla ragazza che si trova al centro.
Al livello duplicato con sfocatura, aggiungi una maschera di livello, per questo andiamo Livello - Maschera livello - Mostra tutto(Livello > Maschera di livello > Rivela tutto) e usando un pennello nero morbido, dipingi sopra la parte superiore della ragazza, che si trova al centro. Quando dipingi, fai attenzione a non allontanare il pennello dall'oggetto messo a fuoco. Come puoi vedere, l'effetto è sottile ma evidente.
Puoi utilizzare questo tipo di sfocatura selettiva per rendere più nitida la messa a fuoco su un oggetto, una parte del corpo (es. viso, occhi) o un'area specifica dell'immagine. L'unica cosa da ricordare è che gli effetti sottili funzionano meglio.
Non molto tempo fa, Instagram e altri social network sono stati inondati da una nuova tendenza della moda: le fotografie “dal vivo”. Come scattare una foto dal vivo? Al momento sono stati sviluppati molti programmi diversi, grazie ai quali è possibile ottenere l'effetto desiderato. Sugli iPhone con iOS 9 e versioni successive, questa funzione è abilitata in modalità fotocamera. Ora non stiamo parlando di immagini che trasmettono emozioni vere, o di foto casuali, ma di immagini animate in cui “prende vita” solo un episodio specifico. Nonostante tutte le somiglianze con le gif, sono comunque diverse.
Cosa sono le foto "dal vivo"?
Le foto “live” sono immagini in cui il soggetto principale rimane statico e lo sfondo è animato, o viceversa. Ogni dettaglio, infatti, può muoversi: gli occhi si aprono/chiudono, le foglie svolazzano, l'acqua scorre, i capelli svolazzano, ecc. Tutto il resto rimane rigorosamente immobile, creando una sensazione di vera magia.
Qual è la differenza tra foto “live” e GIF?
Siamo abituati a chiamare GIF un'immagine animata composta da diversi fotogrammi statici. Tutte le GIF, di conseguenza, sono in formato GIF.
Le foto "Live" sono una combinazione di formati JPG e MOV. Questo ibrido è supportato solo dal sistema operativo iOS 9 e versioni successive. Tutti gli altri gadget, se trasferisci questo file, vedranno solo l'immagine JPG. Per mostrare al mondo l'aspetto originale di una Live Photo di questo tipo, molto spesso viene convertita in formato GIF.
E, naturalmente, lo stesso stile delle foto dal vivo implica che parte dell'immagine sarà statica e parte sarà animata, creando così un effetto magico.
Come è nata la moda delle foto “live”?
Quando un nuovo prodotto Apple fu messo in vendita 2 anni fa, molti utenti erano interessati a come scattare una foto "dal vivo" sull'iPhone 6. Non solo la qualità della fotocamera del gadget è diventata significativamente più elevata, ma ha anche aggiunto un mini- funzione video salvata in formato foto “live” combinando JPG e MOV. Nonostante la sua enorme popolarità, questo nuovo prodotto presentava ancora una serie di svantaggi:
- la foto è stata riprodotta solo su iOS 9, per poter trasmettere l'effetto del movimento su altri dispositivi è stato necessario convertire il file in formato GIF;
- veniva registrato l'audio di accompagnamento, il che faceva poca differenza tra il nuovo formato e il video e non era sempre conveniente;
- L'iPhone ha registrato 45 fotogrammi e ha riprodotto l'immagine a 15 fps, che era molto simile a una GIF, ma il file in sé era molto più pesante;
- non c'era alcuna funzione per cancellare l'audio;
- il minimo tremore delle mani potrebbe rovinare lo scatto;
- Il formato Live Photo era molto specifico, perché combinava MOV e JPG. Se hanno provato a inviare questa foto "dal vivo" per posta, è rimasta solo la componente JPG, l'effetto di movimento più importante è scomparso.
Come scattare foto "dal vivo"?
Fortunatamente, ora molti utenti interessati non solo del sistema operativo iOS, ma anche di Android, possono cercare in Internet e trovare molti modi alternativi per creare foto live.
Se sei possessore di un famoso smartphone Apple, allora devi sapere come scattare una foto “dal vivo” sul tuo iPhone. Per fare questo è necessario:
- Apri l'app Fotocamera.
- Attiva la modalità foto “live” (life off).
- Premere il pulsante di scatto.
Se sei possessore di uno smartphone con sistema operativo Android, allora uno dei metodi più adatti a te è utilizzare l'applicazione gratuita Loopsie. Ne parleremo un po' più sotto.
Come modificare le foto
La versione aggiornata di iOS 11 ha introdotto diversi nuovi effetti per le foto live. Se prima potevano solo essere visualizzate, ora è possibile disattivare l'audio, riprodurre in loop le foto “live” o riprodurle avanti e indietro. È stata aggiunta anche una funzione di lunga esposizione. Gli sviluppatori si sono occupati non solo di come scattare una foto “dal vivo” su un iPhone, ma anche di modificarla.
Conversione di foto "live".
Abbiamo imparato come scattare foto “dal vivo” su iPhone 7. Ma come adattare questo formato per altri sistemi operativi? Per fare ciò, le Live Photo devono essere convertite. Se sei interessato alla domanda su come realizzare un video da foto "live", la risposta è semplice: basta scaricare l'applicazione Live Gif. Costa poco più di 100 rubli e, come avrai intuito dal nome, può formattare le foto live in file GIF o video. Dopo alcune manipolazioni in questa applicazione, il materiale diventerà idoneo alla pubblicazione sui social network. Puoi anche utilizzare l'app Motion Stills di Google, che funziona secondo un principio simile.
Come dare vita a una foto JPG?
Diciamo che hai una foto preferita che vuoi "ravvivare". Questo può essere fatto in Photoshop o nella speciale applicazione Plotagraph. Questo programma ha una barra degli strumenti e, soprattutto, informazioni di base che ti aiuteranno a capire come scattare foto "dal vivo" su un iPhone. Questa applicazione è a pagamento, costa circa 400 rubli. Come funziona?
Aprire l'applicazione, selezionare la foto desiderata, premere il pulsante "animazione". Vedrai delle frecce sullo schermo; devono essere posizionate in quelle aree della foto che intendi far rivivere. Successivamente, fai clic sul pulsante “Maschera” e cancella l’intera area che desideri lasciare statica. La fase successiva è la scelta della velocità dell'animazione e il salvataggio.
MascheraArt
Questa applicazione è gratuita e senza di essa è facile da usare, ma può creare spettacolari foto dal vivo dai video. Come lavorarci?
- Apri il programma.
- Seleziona un video adatto.
- Trova il miglior fermo immagine e fai clic su Fine nell'angolo in alto a destra.
- Se necessario, ritaglia il video utilizzando il cursore.
- Usa un pennello per dipingere l'area che deve essere spostata.
- I difetti possono essere corretti con una gomma.
- Vai all'editor video e regola il colore. Pronto!
Questa applicazione funziona solo sui gadget Apple.
Loopsie per Android
Molte persone ora si chiedono come scattare foto “live” su Android. Molto semplicemente, sono state sviluppate numerose applicazioni anche per questo sistema operativo. Ce ne sono di economici e molto costosi ($ 200), e ce ne sono anche di gratuiti.
L'applicazione Loopsy è shareware. Dopo alcuni giorni di utilizzo della demo, viene visualizzata una filigrana.
La prima fase sono i programmi. Apri "Loopsy" e gira un video al suo interno, mantenendo le mani il più statiche possibile. È possibile utilizzare un treppiede o un altro modo per fissare il telefono. In questo modo la foto “dal vivo” risulterà la più bella.
Prima di iniziare a registrare il video, puoi selezionare la dimensione dei lati, cambiare la telecamera desiderata e utilizzare la griglia: in questa situazione aiuta molto.
Dopo aver girato un video, il programma avvia il processo di stabilizzazione, che nasconde i tremori alle mani e altre irregolarità tecniche.
Foto dal vivo in Photoshop
In questa fase, molti sono interessati a sapere se è possibile creare un'immagine alla moda in Photoshop. Sì, non è difficile, ma il lavoro richiesto è più minuzioso che nelle applicazioni speciali per smartphone.
È molto importante che la tua versione del programma abbia una funzione di creazione video. Come posso verificarlo? Apri "Finestra", quindi - "Timeline". Cerca il pulsante "Crea sequenza temporale". Se non è presente, sfortunatamente non esiste alcuna funzione per creare video.
Ora scopriamo come scattare una foto "dal vivo" in Photoshop.
Prima di tutto apri la foto, ad esempio, in formato JPG. È possibile creare un effetto animato da una o più foto. In ogni caso, l'oggetto principale e lo sfondo dovrebbero trovarsi su livelli diversi.
Se hai una foto che intendi "ravvivare", puoi farlo come segue:
- Crea una copia del livello in modalità di modifica delle immagini.
- Separa l'oggetto principale dallo sfondo. Non importa quale strumento di selezione usi, purché l'effetto sia il più nitido possibile.
- Dopo aver separato lo sfondo dal primo piano, controlla se sono presenti dettagli non necessari. Se necessario, devono anche essere rimossi.
- Perfezioniamo i bordi della maschera e rendiamo la selezione più uniforme.
- Ricordiamo che tutte le manipolazioni devono essere eseguite con una copia del livello.
- Crea un duplicato del livello inferiore. Per comodità etichettiamo il livello con l'oggetto principale con il numero 1 e quello di sfondo con il numero ". Non tocchiamo lo sfondo.
- Prendi lo strumento Timbro, imposta l'opacità al 100% e seleziona un valore di morbidezza medio.
- Vai al livello intermedio (sfondo) e inizia a utilizzare lo strumento Timbro per nascondere l'oggetto principale.
La fase successiva sarà il processo di "revival" stesso, prima del quale si consiglia di ridurre le dimensioni dell'immagine in modo che in futuro sia più facile giocare e non rallenti.
- Vai al menu "Finestra" e seleziona "Timeline".
- Fare clic sul pulsante "Crea sequenza temporale per video".
- Sulla sinistra ci sono i pulsanti: “Stop”, “Riproduci”, “Riavvolgi/Avanti”, “Forbici”, ecc. La durata dell'immagine video può essere modificata con uno slider speciale, come in qualsiasi altro editor.
- I livelli vengono automaticamente trasferiti alla timeline, il che rende possibile lavorare con ciascuno di essi separatamente.
- Ad esempio, seleziona un effetto zoom per lo sfondo facendo clic con il pulsante destro del mouse. Quindi, riproduci il video e guarda cosa succede.
- Per creare una prospettiva aerea, devi anche lavorare con il livello su cui è raffigurato l'oggetto principale. Può anche essere avvicinato o allontanato e si può determinare la direzione del movimento.
- Converti l'immagine in un'animazione GIF o in un file video. Pronto!
Come puoi vedere, sono stati creati molti programmi e condizioni per esprimerti in modo creativo. Sentiti libero di scoprire qualcosa di nuovo, forse il tuo frutto creativo diventerà la prossima tendenza della moda!
C'è un malinteso comune secondo cui se una foto manca di nitidezza ed è sfocata, la foto è brutta. Vorrei raccontarti tre modi per rendere una foto più drammatica e interessante con l'aiuto di una sfocatura intelligente.
“CONCEZIONE ERRATA: SFOCATURA IN UNA FOTO = IMMAGINE CATTIVA”
Non sarò d’accordo e dirò: no, questo non è necessariamente vero! Tutto dipende dal soggetto e dal tema della fotografia e dalle tue intenzioni come artista e fotografo. L'uso della sfocatura può aggiungere enfasi e mostrare movimento nell'inquadratura. Questo può aiutare ad aggiungere un senso di velocità alla foto. Se, ad esempio, stai girando una storia sportiva e disponi di un obiettivo luminoso con una velocità dell'otturatore elevata, sarai in grado di catturare l'azione al culmine dell'azione. OPPURE È possibile creare deliberatamente il motion blur utilizzando una velocità dell'otturatore bassa, questo aggiungerà anche un senso di velocità alla foto. Non c'è giusto o sbagliato tra questi metodi, sono solo diversi. Scegli tu e, se è difficile, provali entrambi!
- panoramica di oggetti in movimento.
- lunghe esposizioni per effetto.
- zoomare o spostare la fotocamera durante l'esposizione.
Diamo un'occhiata a ciascuno di essi in modo più dettagliato.
Panoramica
Il panning è una tecnica per riprendere oggetti in movimento che consente la massima enfasi e sfocatura dello sfondo. Ciò aggiunge un senso di velocità e funziona particolarmente bene se nella cornice è presente uno sfondo poco attraente o che distrae. La base del panning è la scelta della velocità dell'otturatore e la fotocamera si muove insieme al soggetto. Ecco alcuni suggerimenti su come impostare correttamente la fotocamera per il panning, prova:
Utilizza la modalità di scatto ad alta velocità o a raffica per scattare più fotogrammi tenendo premuto il pulsante di scatto
Seleziona la priorità dell'otturatore nella tua modalità
Inizia da 1/30 e regola, più lentamente o più velocemente, secondo necessità
Esercitazioni su oggetti in movimento
Proprio come nel golf, il focus principale è l’esecuzione stessa. Punta la fotocamera verso un soggetto che si avvicina, premi il pulsante di scatto e segui il soggetto mentre si muove nel tuo campo visivo e mantienilo lì anche dopo aver rilasciato il pulsante di scatto.
Naturalmente, ciò richiede molta pratica e soprattutto tentativi ed errori, ma alla fine puoi ottenere degli effetti artistici davvero sorprendenti nelle tue foto. Prova a riprendere gli stessi soggetti con una velocità dell'otturatore elevata e a catturare il movimento, il cosiddetto congelamento, quindi ripeti l'effetto panning e confronta. Naturalmente non utilizzerete questa tecnica per ogni oggetto, ma è bene tenerla a mente.
Ecco alcuni esempi di panning:
velocità dell'otturatore - 1/25 di secondo
velocità dell'otturatore - 1/30 di secondo
velocità dell'otturatore - 1/25 di secondo
Lunghe esposizioni
Le lunghe esposizioni richiedono una velocità dell'otturatore lenta, più lenta di quella che puoi gestire tenendo la fotocamera tra le mani. Esistono molti motivi per utilizzare una velocità dell'otturatore bassa: il movimento dell'acqua, la scia di una stella cadente di notte, il movimento dei fari delle auto e la fotografia notturna in generale. Avrai bisogno di un treppiede, di un trigger per fotocamera remota e di tempo. Parlo di tempo per due motivi: primo, bisogna aspettare davvero, soprattutto quando si tratta delle stelle; in secondo luogo, ci vuole tempo per la ripresa stessa, per la correzione e la correzione. Gran parte della fotografia richiede tentativi ed errori, ma nell’era della fotografia digitale questo non è un problema.
Ecco alcuni esempi con diversi estratti. Cosa preferisci?
velocità dell'otturatore - 1/5000 di secondo
velocità dell'otturatore - 1/40 di secondo
Oltre alla fotografia notturna, le lunghe esposizioni vengono utilizzate, ad esempio, per fotografare l'acqua in movimento e le cascate. Tieni presente che non esistono approcci giusti o sbagliati, semplicemente danno risultati diversi a seconda di ciò che vuoi ottenere. Una velocità dell'otturatore elevata congelerà l'acqua in movimento (come la prima foto sopra). Un'esposizione più lunga offuscherà l'acqua o potrebbe addirittura farla scomparire o trasformarla in nebbia. Ecco un confronto:
velocità dell'otturatore - 1/100 di secondo
velocità dell'otturatore - 2,5 secondi
Con l'acqua in movimento, arriva un punto in cui l'esposizione smette di cambiare. Confronta l'immagine qui sotto (5 secondi) con l'immagine sopra (2,5 secondi). L'acqua sembra molto simile, ma l'albero è stato sfocato dopo 5 secondi, quindi ho deciso di utilizzare un tempo di posa di 2,5.
velocità dell'otturatore - 5 secondi
Ecco alcuni altri esempi di utilizzo delle lunghe esposizioni. Vedete movimento nelle immagini qui sotto? Cosa si sta muovendo in ciascuno?
Zoomare
Ultimo ma non meno importante, puoi aggiungere movimento alla tua immagine utilizzando lo zoom. La base di questa tecnica è che si lavora con l'ingrandimento (fisicamente, si ruota l'obiettivo) durante una lunga esposizione. Funziona bene e dà un effetto interessante nella fotografia notturna retroilluminata, nelle insegne al neon e persino nei fuochi d'artificio. Puoi provare questo effetto durante il giorno e vedere cosa puoi creare. Ciò si traduce spesso in immagini completamente astratte, a volte alterando completamente l'oggetto in modo che sia difficile identificarlo. Ma è normale! Sperimenta e gioca. Divertiti e diventa creativo.
Ecco alcuni suggerimenti per lo zoom durante le lunghe esposizioni.
Mettere a fuoco il soggetto, quindi avviare lo zoom e in questo momento aprire l'otturatore premendo fino in fondo il pulsante di scatto. Puoi utilizzare il blocco della messa a fuoco: utilizza la messa a fuoco automatica, quindi disattivala. Qualunque metodo tu scelga, assicurati solo di concentrarti sulla lunghezza focale più lunga.
Esercitati a ruotare l'anello dello zoom sull'obiettivo. Scopri in che modo girarlo e come farlo in modo fluido senza fare movimenti improvvisi.
Utilizzare velocità dell'otturatore di circa un secondo o più. È molto difficile farlo con una velocità dell'otturatore di 1/100.
Sperimenta lo zoom a velocità diverse (quanto velocemente giri l'obiettivo). L'immagine avrà un aspetto diverso se si fa una pausa all'inizio e poi si ingrandisce rapidamente, rispetto allo zoom lento all'inizio e alla pausa alla fine dell'esposizione.
Ecco alcuni esempi di ripresa utilizzando lo zoom.
niente zoom
zoom con velocità dell'otturatore 2 sec.
zoomando con una velocità dell'otturatore di 2 secondi, ma la ghiera dello zoom è stata ruotata più velocemente.
Piano d'azione
Se non hai ancora sperimentato la velocità dell'otturatore, ti esorto: gioca un po', prova i metodi descritti. Cattura oggetti in movimento e sfoca lo sfondo. Oppure scatta una foto astratta utilizzando lo zoom.
Il punto è che non tutte le immagini devono essere completamente nitide e alcune foto sono completamente sfocate, ma sono comunque ottime foto. Non concentrarti troppo sugli aspetti tecnici, non aver paura di sperimentare con la tua concentrazione. Aggiungi un po' di movimento al tuo scatto con questi suggerimenti oppure non concentrarti affatto sul soggetto. Torna e condividi con noi le tue esperienze e foto.
Hai una foto in cui la sfocatura aggiunge fascino all'immagine? Condividi e non dimenticare di lasciare un commento qui sotto.
© Susie Salmon, Amabili resti.
Continuo la sezione sui contenuti non standard per Instagram. Odio articoli come "55 tipi di contenuti che faranno esplodere il tuo profilo di Mi piace". Di solito sono una semplice raccolta delle prime idee che mi sono venute in mente, di cui metà sono state gettate dentro solo per motivi di quantità. Pertanto, 1 idea = 1 articolo. Oggi svilupperò l'argomento del video iniziato nell'articolo su.
Quindi, l'argomento del post di oggi è: cinematografia. I primi film sono stati presentati a New York City dal fotografo Jamie Beck e dal web designer Kevin Burg. Naturalmente, la prima reazione potrebbe essere qualcosa del tipo “È solo una semplice gif”. Vero e falso allo stesso tempo. Non puoi caricare una GIF su Instagram e sì, questo non è un tipo di Boomerang, una vera foto dal vivo sembra molto più interessante. Interessante? Andare.
Per prima cosa risponderò alla domanda COME e solo dopo PERCHÉ. Questa è una logica davvero strana, sì.
Un'opzione più complessa, ma comunque semplice, è utilizzare Photoshop tradizionale. Mi ci sono voluti circa 30 minuti per trovare il video originale dell'articolo, le mie idee con una bottiglia di vino, un cane e una tazza di caffè erano incarnate in “post così così”, c'era troppo poca luce intorno a me. Ma ci concentreremo sui video dell'autore girati con il telefono/fotocamera. Il punto chiave nel video originale è che la telecamera deve essere assolutamente ferma. Idealmente, avrai bisogno di un treppiede, ma sono riuscito ad accontentarmi di tutto ciò che ho a portata di mano.
Tutto il lavoro durante la creazione della cinematografia avviene nel tuo Photoshop con licenza. I video possono essere ritagliati utilizzando un software separato o durante l'importazione.
1. Importa il file video in Photoshop – File – Importa – Fotogrammi video su livelli– selezionare il file richiesto. Ora ogni fotogramma si apre come un nuovo livello.
2. Seleziona un livello statico e combina tutti i rimanenti CTRL+G. Ulteriore Livelli - Maschera livello - Nascondi tutto
3. Sul primo livello stazionario, utilizzando qualsiasi strumento conveniente per te, seleziona l'area in cui avremo movimento e dipingila di bianco. Questa sarà la nostra "finestra" attraverso tutti gli strati.
4. Ora dobbiamo abilitare la sezione di animazione, se non l'hai già fatto. Finestra - area di lavoro - animazione. Ora c'è un'area con filmati della nostra futura cinematografia. Guarda la sequenza di fotogrammi. Quasi tutti hanno uno sfondo trasparente. Per sbarazzartene, seleziona il primo livello nel pannello dei livelli e fai clic su " Unifica la visibilità dei livelli" Nella finestra di dialogo che appare, seleziona " Sincronizzare».
Questo è tutto, il nostro video è quasi pronto. Per riprodurre in loop il video finale, copiamo tutti i fotogrammi risultanti utilizzando il menu a discesa. Successivamente, nello stesso menu, seleziona “ Inserisci cornici" Nella finestra di dialogo che appare, seleziona " Incolla dopo l'area selezionata". Senza deselezionare i fotogrammi, selezionare la voce di menu " Ordine dei fotogrammi invertito».
Pronto! Congratulazioni, sei fantastico! Quasi.
Ad esempio, ho scelto il video più semplice possibile senza persone o altri oggetti complessi. Ma per un designer di abbigliamento o una manicure, questa opzione sarà troppo limitata.
Mentre lavoravo a questo articolo, mi sono rivolto a