Come disegnare velocemente un fiore utilizzando diverse tecniche.
Disegna quello che ti piace
Il primo passo è scegliere un oggetto. Inizia con i colori che ti piacciono: è sempre più facile dipingere ciò che ti ispira. Gerbere, magnolie o tulipani: crea un bouquet acquerellato secondo i tuoi gusti.
Determina la forma del fiore
Determina la forma semplice e basilare della pianta. Può essere un cono, una campana o un triangolo. Potresti voler iniziare rapidamente e saltare questo passaggio. Ma credimi: questo aiuta molto e accelera il processo.
Disegnando la forma base con linee leggere, capirai la struttura dell'intera pianta.
Consiglio: Il primo schizzo può essere realizzato su un quaderno da disegno. Quando inizi a disegnare su carta da acquerello, non utilizzare una matita molto morbida e non premere troppo forte. In caso contrario, la carta potrebbe danneggiarsi e le linee rimarranno visibili dopo la cancellazione.
Disegna le foglie correttamente
Le foglie determinano quanto sarà convincente l'immagine. Il segreto è non interrompere la linea della vena centrale principale. Se è fuori posto, il foglio sembrerà innaturale. Inizia a disegnare la foglia dalla vena centrale. Immagina che la foglia sia trasparente e tu possa vederne solo i bordi e le venature.
Consiglio: Durante il disegno, non cancellare immediatamente le linee non necessarie. Altrimenti c'è la possibilità di commettere nuovamente un errore. E se davanti ai tuoi occhi rimane la linea sbagliata, sarà più facile tracciare accanto ad essa quella corretta.
Per ottenere un lavaggio morbido ed uniforme è necessario inumidirlo preventivamente con acqua. Ciò consente alla vernice di fluire in modo naturale prima che inizi a penetrare nella carta e dà più tempo al colore per allungarsi (creare una transizione graduale da un colore all'altro) e per cancellare le luci.
Inumidire dal centro e distribuire l'acqua verso i bordi. Ripetere un paio di volte per assicurarsi che la carta sia ben idratata. In questo caso, i bordi non si asciugheranno così rapidamente. Dopo aver distribuito uniformemente l'acqua, controlla se sono rimaste delle “pozzanghere” sulla superficie della carta e, se ce ne sono, tamponale con un pennello umido.
1. Riempi un pennello con acqua e bagna una foglia o un petalo. La superficie della carta dovrebbe acquisire una lucentezza uniforme.
2. Mentre la carta è bagnata, applica la vernice.
3. Distribuisci il colore sui bordi del disegno con un numero minimo di pennellate.
4. Allunga delicatamente la vernice fino ai bordi dell'elemento, allineando il contorno.
5. Prima che il lavaggio si asciughi, puoi tamponare la vernice per rivelare le aree illuminate ed enfatizzare la forma dell'elemento.
Tecnica “Color Stretch”.
Spesso è necessario utilizzare due o più colori su un'area. I vantaggi di questo metodo sono che non è necessario aggiungere ulteriore sfocatura ed è facile impostare immediatamente la forma desiderata. Puoi lavorare con qualsiasi numero di colori contemporaneamente.
1. Inumidisci un singolo petalo o foglia con acqua pulita, quindi applica il primo colore di vernice.
2. Mentre è ancora bagnato, applica un secondo colore di vernice accanto.
3. Appiattisci la punta del pennello e crea una transizione tra i colori.
4. Continua fino a quando la transizione non sarà fluida. Prova a lavorare velocemente prima che la vernice si asciughi. Evitare colpi inutili, altrimenti rimarranno delle strisce dopo l'asciugatura. Nell'esempio della foto, un tratto simile è visibile sulla piega del petalo.
5. Prima che la vernice si asciughi, tampona i punti salienti e delinea le venature su ciascun petalo. Un cambiamento graduale di colore può essere utilizzato per indicare la direzione della luce. Disegna il resto dei petali allo stesso modo. Lavorateli uno alla volta in modo da non toccare lo strato di vernice ancora bagnato sul petalo adiacente, e quando saranno completamente asciutti, procedete a quelli mancanti.
Tecnica del “Textured blotting”.
Questa è una tecnica interessante che funziona con petali pieghettati o ondulati complessi. Ad esempio, per simulare le pieghe sulla superficie di un petalo di papavero.
1. Inumidire la carta nella zona desiderata e applicare la vernice rosso intenso utilizzando la tecnica bagnato su bagnato.
2. Mentre la vernice è ancora bagnata, aggiungi un colore viola scuro alla base del fiore per fonderlo con il rosso.
3. Usando un tovagliolo di carta stropicciato, tampona la vernice solo una volta.
4. Solleva l'asciugamano.
5. Ripeti un paio di volte, utilizzando ogni volta un asciugamano pulito per evitare di trasferire la vernice dall'asciugamano sul disegno.
6. Lascia asciugare completamente e perfeziona i colpi di sole per creare pieghe a petalo.
Consiglio: per il primo lavaggio prelevare subito colori saturi per non dover ravvivare il colore successivamente. Le tonalità scure daranno un piacevole e forte contrasto di buio e luce nel motivo.
Cari amici! Nel mio ultimo articolo ho parlato delle caratteristiche del lavorare con le matite colorate, ma ora è il momento di mettere in pratica questo meraviglioso materiale artistico. In questa lezione di disegno passo passo, usando l'esempio del disegno delle peonie, impareremo come realizzare un disegno di contorno, conosceremo le caratteristiche del lavoro con le matite colorate e impareremo come selezionare e mescolare i colori.
Materiali artistici richiesti
✔ Foglio spesso di formato A4 (io uso carta Whatman, densità 200 g/m); ✔ Righello, temperino, gomma; ✔ Matita HB semplice (preferisco lavorare con una matita automatica); ✔ ; ✔ Set di matite colorate Faber-Castell. Per lavorare su ciascun elemento, sceglieremo 2-3 colori primari e diversi colori per aggiungere accenti alla fine. Ad esempio, per disegnare le foglie, abbiamo bisogno di tre tonalità di verde: chiaro, scuro e intermedio. È necessario un colore intermedio per attenuare la transizione dal chiaro allo scuro. Utilizzerò i seguenti colori delle matite colorate Classic, Faber-Castell: - per petali e bocciolo: 330, 319 e 325, 327 - per foglie: 370, 359 e 357 - per accenti di colore: 327, 383, 378, 392 - per stami: 309.
La fase successiva del lavoro è la selezione delle referenze. Se hai già esperienza artistica, puoi disegnare peonie dalla vita, ma per i principianti consiglierei di trovare prima una foto su Internet. Sarà anche utile vedere come altri artisti raffigurano i fiori. Puoi scegliere una foto e attingere da essa. Ma per rendere il disegno interessante e non una copia esatta, selezioneremo diverse fotografie e da queste metteremo insieme il nostro lavoro originale. Non è necessario copiare l'intera immagine; da qualche parte possiamo scorgere una foglia meravigliosamente curva o notare un petalo pittoresco. Cerca angoli e dettagli interessanti.
Passaggio 1: disegna uno schizzo della peonia con una matita
Iniziamo a disegnare le nostre peonie con una matita. Prendi un foglio di formato A4, usa un righello e una matita semplice per trovare il centro del foglio e traccia delle linee ausiliarie. Ora sappiamo esattamente dove si trova il centro della nostra futura composizione. Successivamente, delineamo in modo molto schematico l'immagine della peonia. Ho deciso di disegnare un grande fiore con diverse foglie. In modo che il fiore non si senta solo, gli aggiungerò un bocciolo. Tali dettagli sono molto importanti; renderanno il tuo lavoro più interessante. Quando si realizza uno schizzo, ricordiamo che è meglio posizionare gli elementi grandi nella parte inferiore e lasciare più aria nella parte superiore. Per questo motivo abbiamo determinato il centro del foglio.
Passaggio 2: elaborare i dettagli della peonia con una matita
Quindi, abbiamo un disegno schematico a matita di un fiore di peonia. Adesso capiamo dove e cosa avremo. Il prossimo passo nella nostra lezione di disegno passo dopo passo sarà un'elaborazione più dettagliata. Per fare questo studiamo attentamente i riferimenti o la natura. Disegniamo petali, foglie, boccioli, delineamo gli steli. Cerchiamo di non premere troppo forte sulla matita; inoltre non utilizziamo una matita troppo morbida, per non spargere sporco sul foglio. Dovremmo ottenere uno schizzo abbastanza dettagliato, ma leggero.
Passaggio 3: delinea lo schizzo a matita della peonia con una fodera
Ora iniziamo a lavorare con le fodere per ottenere un bellissimo disegno del contorno finito. Per cominciare, prendiamo un rivestimento con uno spessore di 0,3 mm. Tracciamo lentamente, con molta attenzione, il nostro schizzo lungo il contorno. Cerchiamo di mantenere la linea dritta. Di conseguenza, il nostro disegno avrà uno schema chiaro e completo.
Passaggio 4: Disegna i dettagli del fiore di peonia con un eyeliner
Il nostro disegno manca di vivacità, quindi ora aggiungeremo i dettagli. Prendiamo un rivestimento con uno spessore di 0,2 mm. Se non sei ancora molto sicuro delle tue capacità, puoi prima disegnare piccoli dettagli con una matita. Disegniamo gli stami del nostro fiore. Aggiungiamo venature alle foglie per rendere il design ancora più interessante. Aggiungi alcuni tocchi alle foglie e ai petali. Quando hai disegnato tutto, prendi una gomma e cancella l'intera matita.
Passaggio 5: Colora i petali della peonia con le matite colorate
Il principio principale è questo: prima mettiamo una tonalità chiara, poi una scura e facciamo una transizione graduale usando un colore intermedio.
Ksenia Oskolkova
Ora impareremo come disegnare un fiore di peonia con le matite colorate. Iniziamo disegnando i petali della peonia. Usando un petalo come esempio, ti mostrerò come lavorare con le matite colorate. Il principio principale è questo: prima mettiamo una tonalità chiara, poi una scura e facciamo una transizione graduale usando un colore intermedio. Prendiamo la tonalità più chiara che hai scelto per colorare i petali, io uso una matita 330 Dipingo con cura su gran parte del petalo, regolando la pressione della mina. In alto possiamo mettere il colore più denso, verso il basso cerchiamo di allentare la pressione della mina, per cui il colore risulterà un po' più chiaro. Successivamente, prendi la tonalità che hai scelto per le aree scure. Prendi una matita 319 e dipingi sull'area scura. Non abbiamo paura che un colore si sovrapponga ad un altro, così deve essere. Il confine tra i colori per ora sarà rigido. Per ammorbidire il bordo, prendi di nuovo la tonalità chiara numero 330 e aggiungi diversi strati sull'intero petalo. Lavoriamo con attenzione, cercando di non esercitare troppa pressione. Il nostro primo petalo è pronto. Come puoi vedere, non c'è niente di complicato, devi solo avere pazienza! Guidati dallo stesso principio, dipingiamo su tutti i petali rimanenti, ad eccezione di quelli interni, li renderemo più scuri.
Passaggio 6: Disegna i petali interni della peonia con le matite colorate
Ora nella nostra lezione di disegno passo passo disegneremo i petali interni di un fiore di peonia. Prendiamo una matita 319, che abbiamo usato per disegnare i punti scuri sui petali. Dipingi l'interno del petalo con questo colore. Successivamente, prendi la tonalità più scura 327 e dipingi con essa la parte inferiore del nostro petalo. Non dimenticare che in fondo applichiamo maggiore pressione allo stilo; più saliamo, più debole è la pressione dello stilo; Per uniformare il colore, prendi la tonalità più chiara 330 e dipingi su tutto il petalo. Usiamo lo stesso principio con tutti gli altri petali interni.
Passaggio 7: Disegna le foglie di peonia con le matite colorate
Faremo le cose in modo leggermente diverso con le foglie. Per prima cosa, inseriamo il colore principale, quindi selezioniamo le aree chiare e scure ed effettuiamo una transizione graduale.
Ksenia Oskolkova
Ora è il momento di disegnare le foglie della nostra peonia. Faremo le cose in modo leggermente diverso con le foglie. Per prima cosa, inseriamo il colore principale, quindi selezioniamo le aree chiare e scure ed effettuiamo una transizione graduale. Ho deciso di rendere le foglie di un ricco colore erboso. Pertanto, la mia tonalità principale sarà 359. Prendi il colore che hai scelto come principale. Con esso dipingiamo l'intera superficie della nostra foglia. Successivamente, prendi una tonalità chiara, la mia è 370, e dipingi con essa le zone chiare della foglia. Usiamo la tonalità più scura per lavorare sulle aree scure della foglia, io uso la 357. Vediamo che il bordo è abbastanza chiaro, ora dobbiamo ammorbidirlo, fare una transizione graduale. Torniamo alla tonalità principale, vi ricordo che la mia è la 359, e come al solito applichiamo questo colore su tutta la superficie del foglio. Realizziamo diversi livelli per appianare bene le transizioni di colore. La nostra bellissima foglia è pronta! Allo stesso modo dipingiamo le restanti foglie della peonia.
Passaggio 8: Disegna gli stami e il bocciolo della peonia con le matite colorate
Continuiamo a dettagliare la nostra peonia. Prendiamo il colore giallo, io prendo 309 e dipingo sopra gli stami. Il nostro fiore sta cambiando sempre di più. Ora, utilizzando gli stessi principi che ho descritto sopra, disegniamo il bocciolo della nostra peonia. Prendi la tonalità più chiara 330 e dipingi con essa la maggior parte del petalo. Successivamente, usa la matita 319 per dipingere sull'area scura del petalo vicino alle foglie. Usa una tonalità chiara di 330 per ammorbidire il confine tra i colori. Facciamo lo stesso con le foglie. Dipingiamo l'intera superficie delle foglie con la matita 359. Dipingiamo le aree chiare delle foglie con la tonalità 357. Per effettuare una transizione morbida tra i colori, torniamo alla tonalità principale 359. Applichiamo questo colore su tutta la superficie delle foglie foglia. Il nostro germoglio è pronto!
I fiori possono essere visti nei dipinti di molti artisti famosi. I pittori vedevano l'anima nei fiori e li confrontavano con le persone. Ecco perché questi dipinti sono considerati tesori dell'arte mondiale. Dipinti di inestimabile valore sono stati creati più di 100 anni fa dall'artista Vincent Van Gogh. Van Gogh dipingeva spesso fiori: rami di meli in fiore, castagne, acacie, mandorli, rose, oleandri, margherite. Il fiore, secondo l'artista, simboleggia apprezzamento e gratitudine. Nei suoi dipinti “fiori”, Vincent ha cercato nuove combinazioni di colori. Ci sono quattro opzioni per il tema “Iris in una brocca provenzale”. Lo stesso Van Gogh scrisse di questo lavoro sulle nature morte: “Uno di questi è su uno sfondo rosa, dove l'effetto è armonioso e morbido grazie alla combinazione di toni verdi, rosa e viola. Il secondo... posto su uno scintillante sfondo giallo limone con altre tonalità di giallo nel vaso, crea l'effetto di colori complementari contrastanti che si esaltano a vicenda.
Ma i più famosi sono i Girasoli di Van Gogh. Questo fiore era il preferito dell’artista. Li scrisse undici volte. Le nature morte con i girasoli brillano in tutte le sfumature del giallo sole. Li ha dipinti su sfondi diversi: blu, verde malachite pallido, blu brillante. Van Gogh voleva ottenere uno splendore, un bagliore giallo solare. Questo colore, amato dall'artista, incarnava gioia, gentilezza, benevolenza, energia e calore.
Vincent Van Gogh non ha avuto una vita facile. Era povero, malato e solo. Ma i suoi “Girasoli” sembrano dire che l’artista trovava felicità e gioia nel suo lavoro.
Si ritiene che disegnare fiori sia particolarmente difficile. Ognuno di essi si basa su una determinata figura geometrica. Una volta capito questo, sarà più facile per te affrontare il tuo lavoro.
Prima di iniziare a disegnare, esercitati su fogli di carta separati: utilizzando una matita semplice, disegna cerchi, ovali e spirali. Assicurati che le tue braccia siano libere di muoversi mentre lavori. Non tenere la matita nel pugno e non premere la carta (le linee dovrebbero essere grigio chiaro, non nere).
COME DISEGNARE FIORI CON I PRIMI BAMBINI
Prendi un foglio di carta o un album, una matita e una gomma. Chiedi a tuo figlio cosa utilizzerà per decorare il fiore e prepara matite, pennarelli o colori con un pennello.
Dì a tuo figlio le regole su come lavorare con le vernici.
- Preparare e inumidire le vernici con acqua pulita;
- mescola i colori su una tavolozza (carta bianca), senza dimenticare di lavare i pennelli;
- coprire uniformemente la superficie dello sfondo e dei personaggi della composizione;
- a lavoro terminato lavate il pennello, non lasciatelo in un barattolo d'acqua, ma asciugatelo con un panno;
- Dopo aver finito la pittura, metti la matita in scatole o in un astuccio.
Spiega a tuo figlio che devi iniziare a disegnare il fiore dal centro, poi i petali e il gambo con le foglie. Una volta finito di disegnare, inizia a colorare. Mostra a tuo figlio come dipingere correttamente: i tratti o la pittura non devono andare oltre il contorno dell'immagine, altrimenti il disegno non risulterà pulito.
Se tuo figlio non riesce a disegnare immediatamente un fiore, non cercare di forzarlo, ma proponi un altro modo. Usando la carta da lucido, puoi ricalcare un fiore finito stampato o disegnato da te e poi decorarlo.
Termina le lezioni nel momento in cui tuo figlio perde interesse. Qualunque cosa disegna tuo figlio, assicurati di lodarlo e appendi il tuo capolavoro al muro in modo che tuo figlio si senta un vero artista.
Inviaci una foto del disegno risultante. Si prega di indicare I.F. bambino, età, città, paese in cui vivi e il tuo bambino diventerà un po' famoso! Ti auguriamo successo!
DISEGNO FIORI
Istruzioni passo passo per disegnare fiori pratici che aiuteranno a decorare cartoline e giornali da parete per le festività dell'8 marzo.
Come disegnare il fiordaliso |
Come disegnare il fiordaliso |
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Come disegnare una campana |
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Come disegnare l'iride |
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Come disegnare un croco |
Come disegnare i gigli |
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Come disegnare la genziana |
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Come disegnare Decembrist |
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Come disegnare un fiore |
| Come disegnare un fiore |
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DISEGNO UNA ROSA
Come disegnare una rosa |
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Puoi pubblicare i disegni che hai realizzato!
Vedi anche: Come disegnare un uccello.
Ti piacciono i fiori? Questa è una delle creazioni più belle della natura. È solo un peccato che svaniscano rapidamente. E se li disegnassi? Naturalmente, l'originale del Creatore non può essere paragonato al tentativo di riflettere la realtà sulla carta, ma tali fiori ti delizieranno in qualsiasi momento, non appena sorgerà il desiderio di goderti la bellezza. Una lezione passo passo ti insegnerà come disegnare, o più precisamente, una primula infuocata.
Dai un'occhiata da vicino al campione:
Iniziamo disegnando su un foglio di carta con una semplice matita due cerchi, indicando così la dimensione dei fiori e la loro collocazione compositiva:
Disegna un piccolo cerchio e cinque petali al centro di ciascun cerchio.
Impariamo a disegnare fiori, ma all'inizio gli schizzi non risultano come vorremmo. Usando movimenti leggeri, applica lungo il contorno desiderato tante linee quante ritieni necessarie per dare ai petali la forma desiderata. Non premere troppo forte sulla matita.
Nota che ogni petalo copre leggermente il vicino su un lato.
Inizia a disegnare le foglie:
Poiché questa è una vista dall'alto, in questa fase della lezione, a matita, potrebbe sembrarti che le foglie non assomiglino molto a loro stesse. Essere pazientare. Presto assumeranno un aspetto realistico.
Dopo aver disegnato tutti i contorni necessari, cancella attentamente i tratti in eccesso con una gomma. Ripassa l'intero disegno con una gomma morbida, desaturando la brillantezza delle linee con una semplice matita, ma in modo da non perdere di vista i contorni principali del disegno.
È ora di usarlo
Sopra le linee appena visibili, disegna i contorni dei petali con una matita arancione e delle foglie con una matita verde.
La metà della lezione su come disegnare fiori con una matita è stata completata con successo!
Riempi i fiori e le foglie con un tono coordinato. Ma fallo non come all'asilo, ma magistralmente: la direzione di tutti i tratti dovrebbe andare lungo i petali. Non trasversale e non in diagonale! Altrimenti, tale ombreggiatura distruggerà l'aspetto naturale del disegno. Affidati all'esperienza professionale su come disegnare fiori con una matita.
Lascia il nucleo di entrambi i fiori bianco (vuoto), aggiungeremo loro il colore in seguito. E a questo punto, continua a lavorare con le foglie. Hanno solo bisogno di essere ombreggiati e di dare un colore verde. Non dimenticare le parti superiori dei pistilli: cerchiali in giallo.
Prendete e lavorate la parte centrale di ogni fiore.
Aggiungi tono ai petali. Il suo spessore dovrebbe essere distribuito uniformemente da leggero, quasi bianco, a profondo. Una matita rosa brillante arricchirà il nucleo carminio.
Nell'ambito della lezione su come disegnare fiori con la matita, un consiglio utile: controlla sempre la combinazione di due o più colori su un foglio separato o ai margini del disegno se non sei sicuro di come apparirà la combinazione di colori desiderata Piace. Questa semplice azione farà risparmiare molto tempo ed eviterà delusioni. Quanto è bella la primula infuocata!
Tutti amano i fiori. Il loro aspetto e l'aroma fragrante non lasciano nessuno indifferente. Vogliamo insegnarti come disegnare bellissimi fiori in pochi semplici passaggi. Questa sarà una lezione passo passo sul disegno dei fiori per principianti.
Fase 1. Disegna un ovale di grande diametro, in esso rappresenteremo una figura a forma di lacrima. Poi, poco più in alto, c'è un altro ovale con all'interno una figura simile a forma di lacrima. E accanto ad esso c'è anche un ovale, ma di forma leggermente diversa: allungato in posizione verticale e di dimensioni più piccole rispetto alle due figure precedenti.
Fase 2. All'interno delle piccole figure iniziamo a disegnare i cuori dei fiori. All'inizio si tratta solitamente di cerchi ovali, sui quali attacciamo diversi piccoli petali.
Fase 3 Quindi iniziamo a disegnare i petali su questi nuclei, che sembrano allontanarsi dal centro in direzioni diverse. Quindi disegniamo petali di forma leggermente diversa dal basso, che sembrano abbracciare quelli centrali, come un involucro.
Fase 4. Aggiungi petali ondulati al fiore centrale in modo uniforme su tutti i lati fino al bordo dell'ovale. Sul fiore di sinistra disegneremo una fila di petali sul lato e sul fondo.
Fase 5. Ora al fiore di sinistra aggiungeremo una fila di grandi petali lungo i bordi con linee ondulate fino ai confini della figura dello schizzo. Disegniamo anche i petali sul fiore più in alto per dare al fiore la sua dimensione completa fino al bordo dell'ovale.
Fase 6. Nella parte superiore e alla nostra sinistra aggiungeremo diversi boccioli di fiori non aperti. Per prima cosa disegniamo gli steli sotto forma di linee rette, sulle quali disegneremo i boccioli allungati. Ce ne saranno due in alto e tre a sinistra.
Fase 7. Mostreremo le foglie di ciascuna rosa, le disporremo uniformemente, in tutte le direzioni. Queste sono foglie ordinarie con bordi frastagliati.
Fase 8. Finiamo i riccioli.
Fase 9. Questo è il disegno in bianco e nero.
Passaggio 10. Coloralo secondo il nostro schema!
