Le foto con l'effetto doppia esposizione vengono ottenute utilizzando una speciale tecnica di elaborazione delle immagini. Come risultato dell'elaborazione, due immagini vengono combinate in un unico fotogramma.
Questa tecnica è conosciuta anche come Esposizione Multipla perché consente di sovrapporre più di due foto l'una sull'altra. Questo può essere fatto in Photoshop o utilizzando il programma di elaborazione delle immagini installato nella fotocamera stessa.
Questo articolo fornisce una guida rapida per creare immagini composite utilizzando una fotocamera DSLR impostata sulla modalità di esposizione multipla. La nostra lezione utilizza telecamere e.
Come verificare se la tua fotocamera supporta la modalità di esposizione multipla? Il consiglio è semplice: leggi il manuale dell'utente o trova informazioni sulle capacità del tuo modello su Internet.
Creazione di una sagoma
Potresti aver visto fotografie in cui un motivo è applicato alla silhouette. Queste immagini sono belle e insolite. Su Internet puoi trovare molte fotografie scattate con l'effetto di esposizione doppia o multipla. Facciamo una foto come questa.
Avremo bisogno:
- Fotocamera digitale con modalità di esposizione multipla;
- Silhouette di un oggetto (o persona) come immagine di base;
- Riempimento dello sfondo per la silhouette.
Ti mostrerò chiaramente come farlo su una fotocamera.
Per prima cosa, decidi la figura chiave nella foto. Potrebbe essere una persona o qualche oggetto. Trova un soggetto specifico per la foto.
Sagoma di base La silhouette dovrebbe essere posizionata armoniosamente nell'inquadratura, dovrebbe essere combinata con lo spazio dello sfondo secondo il piano. Lo spazio di sfondo può essere qualsiasi cosa, compresi il cielo e un muro bianco.
Eseguo la misurazione spot sulla silhouette, questo aiuta a rendere la silhouette piuttosto scura, al contrario dello sfondo chiaro. Durante le riprese delle sagome per questo progetto, la fonte di luce è stata posizionata dietro il soggetto.
Una volta catturata una buona silhouette, passa alla modalità di esposizione multipla. Nella schermata della 5D Mark III, nelle impostazioni, trova l'icona del pennello e vai alla modalità di esposizione multipla.
Passa dalla modalità “Disabilita” alla modalità “Attiva: Func/Ctrl”. Non modificare i restanti parametri; sono sufficienti le impostazioni di fabbrica (“default”). Per cominciare, avrai abbastanza per lavorare con due immagini. Puoi anche scegliere di salvare tutte le immagini singolarmente se desideri ripetere più esposizioni in futuro, ma con più foto.
Nella stessa schermata, seleziona la riga “Seleziona immagine per multi. expo.", quindi seleziona una foto con una silhouette catturata in precedenza e premi il pulsante Imposta. Questo ti riporterà al menu dell'esposizione multipla.
Il modo più semplice per ottenere uno scatto composito è utilizzare la visualizzazione live. Seleziona questa opzione e vedrai come un fotogramma si sovrappone a un altro sul display.
Riempimento per la silhouette. Tieni presente che ho posizionato la foto in modo che corrisponda alla posizione della silhouette. Nota come questo scatto è combinato in modo che il cielo appaia pallido e la silhouette appaia piena e chiara.
Ora inizia il divertimento. Nella silhouette puoi posizionare qualsiasi immagine: alberi, fiori, tutto ciò che ti piace. L'elenco è limitato solo dai temi delle tue fotografie e dalla tua immaginazione.
In genere, il secondo scatto viene effettuato quando l'esposizione non è sufficiente (oppure è possibile desaturare l'immagine utilizzando il software).
Il risultato finale della sovrapposizione di due immagini Scatta un'altra immagine, concedi alla fotocamera un po' di tempo per l'elaborazione e avrai una foto con uno sfondo diverso.
Il metodo dell'esposizione multipla richiede del tempo per essere padroneggiato. Solo l'esperienza pratica ti permetterà di ottenere buoni risultati. Puoi effettuare un'ampia varietà di scatti combinati, con sagome e riempimenti diversi. Puoi provare a creare una silhouette scura e uno sfondo chiaro o viceversa.
Come clonare te stesso
Utilizzando l'opzione di esposizione multipla, puoi scattare foto interessanti con oggetti: "cloni".
Avremo bisogno:
- Fotocamera digitale con modalità di esposizione multipla abilitata;
- Treppiedi;
- Oggetto dello scatto. Puoi usare te stesso in questa veste, ma avrai bisogno di un telecomando.
Per prima cosa monta la fotocamera su un treppiede e decidi cosa vuoi fotografare. Messa a fuoco ed esposizione vengono scelte in base ai gusti. Le impostazioni dell'esposizione possono essere effettuate manualmente.
Ora per queste riprese useremo una macchina fotografica. Premere il pulsante "Menu", selezionare la modalità di esposizione multipla e accenderla. Seleziona la riga “una foto”. Successivamente, seleziona il numero di fotogrammi che devono essere combinati in una foto (se vuoi avere tre cloni in una foto, seleziona tre foto).
Attiva il guadagno automatico, questo ti consentirà di impostare gli stessi dati di esposizione su tutte le immagini.
Imposta il soggetto in prima posizione e scatta la foto. Puoi metterti nell'inquadratura, ma poi devi farti aiutare da un amico, che premerà l'otturatore della fotocamera o utilizzerà un telecomando. Quindi sposta il soggetto alcune volte e scatta qualche altra foto, quindi la fotocamera le combinerà automaticamente in un unico fotogramma.
Quando visualizzi la foto composita, potresti notare la presenza di "fantasmi" traslucidi nella foto. Non puoi fare altro che risolvere la situazione utilizzando Photoshop (che aiuterà a rendere tutto opaco). Ma puoi provare a modificare le impostazioni della fotocamera per ottenere un risultato migliore nel fotogramma finale.
Se utilizzi Nikon, disattiva il D-Lighting attivo. Scegli uno sfondo più scuro ed evita di scattare all'aperto. Uno sfondo nero dà i migliori risultati. Puoi anche aumentare la quantità di luce diretta sul soggetto utilizzando il flash. Oppure regola l'esposizione in modo che il sensore della fotocamera catturi più luce aprendo l'apertura o aumentando l'ISO.
Ricorda che puoi scattare queste foto con qualsiasi fotocamera digitale dotata di modalità di esposizione multipla. Le impostazioni e le opzioni di esposizione multipla differiscono leggermente a seconda dei diversi modelli di fotocamera, ma il principio generale di funzionamento è lo stesso. Ci sono molte opportunità per sperimentare e ottenere scatti divertenti.
La doppia esposizione è una tecnica fotografica creativa in cui due immagini diverse vengono combinate in un unico fotogramma.
Questo effetto è noto anche come esposizione multipla (a seconda del numero finale di immagini impilate una sopra l'altra) e puoi scattare queste foto direttamente dalla fotocamera, senza alcuna competenza con Photoshop. Ecco una guida per iniziare con questa tecnica utilizzando una fotocamera DSLR con modalità di esposizione multipla. Questa modalità è supportata dalle fotocamere Nikon D800 e Canon 5D Mark III.
Non sei sicuro che la tua fotocamera abbia una modalità di esposizione multipla? Controlla il manuale o fai una ricerca su internet per scoprirlo.
Creazione di sagome.
Potresti aver visto fotografie in cui la silhouette contiene un modello al suo interno. Questo è solo un esempio di esposizione doppia o multipla.Avrai bisogno:
- Fotocamera digitale con modalità di esposizione multipla.
- Silhouette come immagine di base.
- Riempimento della sagoma
Per prima cosa, trova un argomento. Potrebbe essere una persona o qualsiasi altro oggetto. La parte più importante è avere un piano definito.
Come con qualsiasi silhouette, prova a posizionare il soggetto nell'inquadratura in modo che sia fortemente in ombra rispetto allo sfondo per ottenere l'effetto migliore. Potrebbe essere il cielo o anche un muro bianco: può aiutare nelle giornate nuvolose.
La silhouette apparirà migliore se c'è una forte fonte di luce proveniente da dietro il soggetto.
Una volta che sei soddisfatto della silhouette che hai catturato, entra in modalità esposizione multipla. Nella schermata della 5D Mark III, tocca l'icona del pennello e scorri fino all'opzione di esposizione multipla.
Spostare l'interruttore sulla posizione "On: Func/Ctrl". Lascia il resto delle impostazioni invariate come predefinite. Puoi anche scegliere di salvare tutte le immagini separatamente nel caso in cui sia necessario ripetere il processo in seguito con velocità dell'otturatore diverse.
Vai a Seleziona immagine per esposizione multipla e seleziona la silhouette catturata in precedenza utilizzando il pulsante Imposta. Confermando questa selezione tornerai al menu dell'esposizione multipla.
Il modo più semplice per comporre una foto finita è utilizzare la visualizzazione live. Accendilo e vedrai una silhouette sovrapposta al display.
Ora inizia il divertimento. Trova un modello per lo sfondo della silhouette: potrebbero essere alberi, fiori o qualsiasi altra cosa. L'unico limite sarà la tua immaginazione.
Come regola generale, è una buona idea sottoesporre leggermente il secondo scatto rispetto a ciò che ti dice l'esposimetro (o utilizzare la compensazione dell'esposizione se sei in modalità Programma). Questo perché l'opzione predefinita rimane Additiva come modalità di fusione che combina l'esposizione di entrambe le immagini.
Scatta la seconda immagine, concedi alla fotocamera un po' di tempo per l'elaborazione e voilà: la tua silhouette per esposizione multipla è pronta.
Come per tutte le tecniche fotografiche, questa tecnica richiede del tempo per padroneggiarla e produrre risultati accettabili. Puoi sperimentare con il posizionamento del riempimento nella silhouette.
Guarda gli esempi del lavoro di un fotografo che è stato uno dei primi a utilizzare questa tecnica: Dan Mountford.
Molteplicità: clonare se stessi.
Un altro modo per sperimentare esposizioni multiple nella fotocamera è clonare un oggetto (o te stesso).Avrai bisogno:
- Fotocamera con modalità di esposizione multipla.
- Treppiedi.
- Oggetto della fotografia. Oppure usa te stesso come oggetto, ma poi avrai bisogno di un telecomando.
Se utilizzi Nikon, attiva l'esposizione multipla. Premi il pulsante menu e trova l'esposizione multipla nel menu di ripresa. Accendilo e seleziona una foto. Seleziona il numero di fotogrammi che desideri combinare nella foto finale. Se vuoi tre cloni, seleziona tre foto.
Attiva il guadagno automatico in modo che i fotogrammi siano allineati all'ultimo scatto anziché impilati.
Posiziona il soggetto in prima posizione e scatta una foto. Puoi inquadrarti da solo, ma dovrai chiedere a qualcuno di premere il pulsante di scatto o utilizzare un telecomando. Cambia la posizione del soggetto e ripeti il processo tutte le volte necessarie e la fotocamera stessa li combinerà automaticamente nella foto finita.
A seconda del soggetto e dello sfondo, potresti scoprire che il soggetto appare parzialmente spettrale. Senza l'aiuto di un programma di editing come Photoshop, può essere difficile ottenere buoni risultati con soggetti colorati in modo uniforme, ma ci sono alcune cose che puoi fare per migliorare i risultati direttamente nella fotocamera.
Se utilizzi Nikon, disattiva l'illuminazione D attiva. Scegli uno sfondo più scuro piuttosto che scattare all'aperto. Uno sfondo nero dà i migliori risultati. Puoi anche aumentare la quantità di luce sul soggetto utilizzando il flash. Altrimenti, regola l'esposizione in modo che l'obiettivo raccolga più luce aprendo l'apertura o aumentando l'ISO.
Ricorda, puoi utilizzare queste tecniche con qualsiasi fotocamera dotata di modalità di esposizione multipla. Il metodo (e i nomi delle voci nel menu della fotocamera) possono differire leggermente da modello a modello, ma il principio generale è lo stesso. Inizia a sperimentare e divertiti con la fotografia creativa.
In questo tutorial, ti mostrerò come creare un effetto di doppia esposizione in Photoshop. L'effetto di doppia esposizione può essere ottenuto combinando più immagini stock, sperimentando modalità di fusione e utilizzando i livelli di regolazione. Impareremo anche come creare una transizione fluida e gradevole tra le immagini utilizzando una maschera di livello. Segui le istruzioni in questo tutorial per scoprire come farlo.
1. Apri la foto
Passo 1
Crea un nuovo documento in Photoshop con le impostazioni seguenti:
Passo 2
Inserisci la foto dell'uomo più anziano nel documento principale e posizionala come mostrato di seguito. Ho scelto questa immagine di un uomo anziano per questo tutorial, ma puoi scegliere qualsiasi altra immagine. Puoi anche utilizzare immagini con una silhouette scura e quindi utilizzare la modalità di fusione per ottenere l'effetto desiderato.
Inoltre, assicurati che lo sfondo dell'immagine che scegli sia in tinta unita in modo che non contenga dettagli aggiuntivi.
Passaggio 3
Come affermato in precedenza, dovremmo utilizzare un'immagine con un colore di sfondo a tinta unita, ma le immagini provenienti da siti gratuiti a volte non soddisfano i requisiti. Nel mio caso, lo sfondo è solido, ma non è bianco. Utilizza un livello di regolazione Curve(Curve) per aumentare la luminosità dello sfondo. L'obiettivo qui è sbiancare lo sfondo in modo che l'immagine della città che aggiungeremo in seguito possa essere vista sull'immagine dell'uomo più anziano. Fare clic sull'icona situata nella parte inferiore del pannello dei livelli e selezionare dal menu contestuale Curve...(Curve...).
Passaggio 4
Poiché abbiamo applicato l'effetto all'intera immagine, influenzerà le parti di cui non abbiamo bisogno. La soluzione migliore per risolvere questo problema è utilizzare una maschera di livello di regolazione e cancellare l'effetto dove non è necessario. Basta lasciarlo sui capelli per ottenere in seguito un effetto luminoso brillante.
Sulla maschera di livello Curve(Curve) utilizzare un pennello nero morbido per mascherare l'effetto sulla parte desiderata dell'immagine.
Ecco come appare su uno sfondo bianco:
2. Crea un effetto di doppia esposizione
Passo 1
In questo passaggio creeremo un effetto di doppia esposizione aggiungendo l'immagine di una città e fondendola con l'immagine di un vecchio utilizzando i metodi di fusione. Inoltre, in questo passaggio puoi sperimentare aggiungendo foto diverse per ottenere il risultato desiderato. Quindi non aver paura di scegliere immagini diverse che ti piacciono: potrebbe essere una città, un ruscello, una foresta o qualsiasi altra immagine.
Inserisci l'immagine della città nel documento principale. Usa lo strumento Trasformazione(Strumento Trasforma) (CTRL+T) e ingrandiamo l'immagine come mostrato sotto per adattarla perfettamente al nostro lavoro.
Nota: Assicurati di posizionare il livello della città sopra il livello del vecchio.
Cambia la modalità di fusione del livello città in Schermo(Schermo) e come puoi vedere, abbiamo un effetto di doppia esposizione.
Passo 2
In questo passaggio dobbiamo migliorare l'effetto che abbiamo creato prima. Renderemo l'immagine più surreale rendendo più visibile la barba dell'uomo più anziano.
Aggiungi una maschera di livello all'immagine della città. Prendi lo strumento Spazzola(Strumento Pennello) (B). Installalo opacità(Opacità) e pressione(Portata) circa il 30%. Ora maschera parte dell'immagine della città come mostrato di seguito per rendere più visibili la barba dell'uomo più anziano e parte del suo viso. Ciò creerà un effetto surreale poiché la sua barba sembrerà sospesa sulla strada. Se lo desideri, puoi rendere più visibili altre parti del viso.
Cerca di ottenere una transizione graduale tra l'immagine dell'anziano e quella della città. Prenditi il tuo tempo e fai tutto con attenzione.
Risultato:
3. Aggiungi gli uccelli
Passo 1
Crea un nuovo livello e chiamalo "Uccelli". Scarica i pennelli e dipingi gli uccelli come mostrato di seguito. Non aver paura di disegnare dove vuoi.
Passo 2
Ridurre opacità(Opacità) dello strato con uccelli al 60%, in modo che sembrino dissolversi alla luce del sole. Questo ci aiuterà anche a fondere gli uccelli nella luce che creeremo nel passaggio successivo.
4. Crea un effetto luminoso
Passo 1
Crea un nuovo livello e chiamalo "Luce". Imposta il colore di primo piano su # 5a4119. Ora prendi un pennello grande e rotondo e dipingi con esso come mostrato di seguito.
Passo 2
Imposta la modalità di fusione del livello "Luce" su Scherma lineare(Scherva lineare) e riduci la sua opacità al 69%.
5. Regolazione finale
Passo 1
Crea un livello di regolazione Bilanciamento del colore(Bilanciamento colore) e regolare il colore. Cambia solo il valore Mezzitoni(Mezzitoni).
Risultato:
Passo 2
Aggiungi un livello di regolazione Correzione cromatica selettiva(Colore selettivo) ed esaltare le sfumature del rosso.
Risultato:
Passaggio 3
Infine, utilizza un livello di regolazione Ricerca del colore(Ricerca colore) e selezionare il file "Tension Green".
Installare opacità(Opacità) del livello di regolazione al 70%.
Ecco il risultato finale:
Linea di fondo
Grazie per la lezione. Non aver paura di sperimentare con le tue immagini per creare un effetto di doppia esposizione, fondendole utilizzando metodi di fusione e livelli di regolazione come hai visto in questo tutorial. Condividi il lavoro, ad esempio su Twitter, se ti è piaciuto, e sentiti libero di farmi sapere se hai bisogno di aiuto. Buona giornata!
La doppia esposizione è la sovrapposizione di una fotografia su un'altra con l'illusione di uniformità e registrazione. Questo effetto è stato ottenuto fotografando ripetutamente lo stesso fotogramma di pellicola senza riavvolgere.
Le moderne fotocamere digitali sono in grado di emulare la (falsa) doppia esposizione utilizzando l'elaborazione software. Photoshop ci dà l'opportunità di creare fotografie come ci dice la nostra immaginazione.
In questa lezione combineremo la foto di una ragazza con un paesaggio. Il risultato dell'elaborazione può essere visto nell'anteprima di questo articolo.
Materiali di partenza per la lezione:
1. Modello.
2. Paesaggio con nebbia.
Per elaborare ulteriormente l'immagine, dovremo separare il modello dallo sfondo. C'è già una lezione del genere sul sito, studiala, perché senza queste competenze è impossibile lavorare in Photoshop.
Rimozione di uno sfondo e inserimento di un paesaggio in un documento
Quindi, apri la foto con il modello nell'editor e rimuovi lo sfondo.
1. Trova un'immagine con un paesaggio e trascinala nell'area di lavoro di Photoshop sul documento che stai modificando.
2. Dobbiamo garantire che il paesaggio venga visualizzato solo sul modello. Per fare ciò, tieni premuto il tasto ALT e fare clic sul bordo tra i livelli. Il cursore dovrebbe cambiare forma.
Otterrai quanto segue:
Come puoi vedere, il paesaggio ora segue i contorni del modello. È chiamato "maschera di ritaglio".
Se necessario, l'immagine del paesaggio può essere spostata, allungata o ruotata.
3. Premere la combinazione di tasti CTRL+T e intraprendere le azioni necessarie.
Sovrapponi una copia semitrasparente
I prossimi passi richiederanno un po’ di attenzione.
1. Devi andare al livello con il modello e crearne una copia usando la scorciatoia da tastiera CTRL+J.
2. Quindi vai al livello inferiore e trascinalo nella parte superiore della tavolozza.
3. È necessario modificare la modalità di fusione per il livello superiore "Schermo".
Migliora il contrasto
Per migliorare il contrasto (far risaltare i dettagli), applica un livello di regolazione "Livelli" e scurire leggermente lo strato superiore.
Nella finestra delle impostazioni del livello, è necessario fare clic sul pulsante di snap.
Quindi vai alla tavolozza dei livelli, fai clic con il pulsante destro del mouse sul livello "Livelli" e seleziona l'elemento "Unisci con precedente".
Modellare la composizione
I lavori preparatori sono stati completati. Adesso daremo forma alla nostra composizione.
1. Innanzitutto, creiamo una maschera per il livello superiore con il modello.
2. Quindi prendi un pennello.
Il pennello dovrebbe esserlo "rotondo morbido",
colore nero.
La dimensione deve essere sufficientemente grande.
3. Con questo pennello, stando sulla maschera, dipingiamo le aree del livello con il modello, rivelando la foresta.
4. Vai al livello orizzontale e crea nuovamente una maschera. Usando lo stesso pennello, cancelliamo il bordo tra le immagini sul collo della ragazza e rimuoviamo anche l'eccesso dal naso, dagli occhi, dal mento e in generale dal viso.
Sfondo
È ora di impostare lo sfondo per la composizione.
1. Crea un nuovo livello e spostalo nella parte inferiore della tavolozza.
2. Quindi premere sulla tastiera MAIUSC+F5, aprendo così la finestra delle impostazioni di riempimento. Selezionare dall'elenco a discesa "Colore" e cliccare con il cursore, che ha preso la forma di una pipetta, sul tono più chiaro. Clic OK.
Otteniamo uno sfondo chiaro.
Levigatura della transizione
Come puoi vedere, c'è un bordo netto nella parte superiore dell'immagine. Scegliere uno strumento "Mossa",
vai al livello paesaggio e spostalo leggermente a sinistra, facendo scomparire il bordo.
La base della composizione è pronta, non resta che colorarla e darle completezza complessiva.
Tonificante
1. Crea un livello di regolazione "Mappa gradiente",
apri la palette dei gradienti e fai clic sull'icona nell'angolo in alto a destra.
Nel menu contestuale, seleziona il set "Viraggio fotografico",
siamo d'accordo con la sostituzione.
Per il viraggio, ho scelto la sfumatura mostrata nello screenshot. È chiamato "Oro-seppia".
3. Nella parte inferiore dell'acconciatura puoi vedere un'area troppo scura. Alcuni dettagli della foresta si perdevano in quest'ombra. Crea un altro livello di regolazione chiamato "Curve".
Mettiamo un punto sulla curva e lo pieghiamo a sinistra e verso l'alto, ottenendo l'aspetto dei dettagli nell'area oscurata.
Lasceremo l'effetto solo nei punti giusti, quindi non prestiamo attenzione alla possibile sovraesposizione.
4. Una volta completate le impostazioni, vai alla palette dei livelli, attiva la maschera di livello con le curve e premi la scorciatoia da tastiera CTRL+I. La maschera diventerà nera e l'effetto schiarente scomparirà.
5. Quindi prendi lo stesso pennello di prima, ma bianco. Imposta l'opacità 25 – 30% .
Usando un pennello, ripassiamo attentamente le zone scure, facendo risaltare i dettagli.
6. L'atmosfera di tali composizioni prevede l'uso di colori tenui e desaturati. Riduci la saturazione dell'immagine utilizzando un livello di regolazione "Tonalità/Saturazione".
In genere, l'effetto doppia esposizione viene utilizzato dai fotografi che utilizzano nient'altro che la loro macchina fotografica, che usano per combinare due fotografie diverse per creare un'immagine astratta e surreale. Possiamo però riprodurre questo effetto anche in Photoshop, che ci offrirà ulteriori opzioni per apportare correzioni e creare l'effetto. Seguendo passo dopo passo questo tutorial, creerai tu stesso un effetto di doppia esposizione. Combineremo due fotografie insieme utilizzando maschere di ritaglio e tecniche di maschera.
L'effetto della doppia esposizione non è popolare solo tra i fotografi, ma anche artisti e designer possono utilizzare questa tecnica per creare bellissimi dipinti astratti. Puoi vedere questo effetto nella realtà sulle copertine degli album, così come quando iniziano a scorrere i titoli di coda delle famose serie TV. Oggi ci concentreremo sulla simulazione di un effetto tradizionale in Photoshop. Questo è un processo relativamente semplice, tuttavia, il risultato finale dipenderà nella maggior parte dei casi da quanto bene le due foto originali si completano a vicenda. Per ispirazione, puoi dare un'occhiata all'arte della doppia esposizione su Pinterest.
Risultato finale
La combinazione fotografica più comune è un ritratto + una scena naturale, quindi ho trovato alcune immagini fantastiche da risorse stock. Per prima cosa ho trovato un profilo femminile sul sito Stockvault.net. Prova a scegliere un ritratto con uno sfondo chiaro, altrimenti ti sarà difficile evidenziare il soggetto. La seconda immagine che ho preso da Unsplash.com è un bellissimo paesaggio. Uno dei vantaggi di creare questo effetto in Photoshop è che puoi sperimentare diverse immagini per trovare quelle che funzionano meglio insieme, quindi scarica alcune immagini di riferimento per vedere quale si adatta meglio!
Passo 1
Innanzitutto, seleziona un oggetto nell'immagine originale. Utilizzando uno strumento Piuma(Strumento Penna), crea un contorno attorno al profilo femminile.
Passo 2
Disegna un contorno approssimativo attorno ai capelli della modella, andando qualche pixel in profondità sul profilo della donna per evitare di evidenziare lo sfondo tra i capelli.
Passaggio 3
Crea un percorso attorno all'immagine del modello, chiudendo il percorso nel punto iniziale. Fare clic con il tasto destro sul contorno creato e nella finestra visualizzata selezionare l'opzione Crea un'area di selezione(Esegui selezione), quindi impostare Raggio della piuma(Raggio piuma) 0,5 px.
Passaggio 4
Ora lavoriamo sulla regolazione del contorno approssimativo che abbiamo creato attorno ai capelli della modella. Quindi andiamo Selezione - Migliora bordo(Seleziona > Migliora bordo) e nella finestra delle impostazioni visualizzata, modifica il raggio Definizioni dei bordi(Raggio rilevamento bordo), inclusa l'impostazione Spostamento del bordo(Shift Edge) per convertire la linea di contorno in una selezione attiva.
Passaggio 5
Estendendo i bordi della selezione verranno aggiunti anche frammenti di sfondo attorno al viso del modello. Seleziona uno strumento Rimuovi perfezionamenti(Strumento Cancella perfezionamenti), questa è l'icona del pennello nelle impostazioni dello strumento Affina il bordo(Migliora bordo), quindi utilizzare questo strumento per dipingere su eventuali aree indesiderate dello sfondo.
Passaggio 6
Scambia un pennello con uno strumento Specificare il raggio(Strumento Migliora raggio). Successivamente, utilizza questo strumento per dipingere attorno all'attaccatura dei capelli per catturare eventuali peli che non sono ancora inclusi nel contorno dell'area selezionata.
Nota del traduttore: Nelle impostazioni dello strumento Affina il bordo(Refine Edge) ci sono due pennelli, Specificare il raggio(Strumento Migliora raggio) e Rimuovi perfezionamenti(Strumento Cancella perfezionamenti).
Passaggio 7
Copia la selezione creata e quindi incollala su un nuovo livello. Crea un nuovo livello sotto il profilo della donna e riempi questo livello con il bianco per evidenziare il ritratto della modella.
Passaggio 8
Apri un'immagine stock con un paesaggio, sposta questa immagine nel nostro documento di lavoro, posizionando il livello orizzontale sopra tutti gli altri livelli. Tieni premuto Ctrl+clic sulla miniatura del livello con il ritratto del modello selezionato per caricare una selezione attiva attorno all'immagine del modello. Successivamente, aggiungi una maschera di livello al livello orizzontale per evidenziare il paesaggio lungo il contorno del ritratto.
Passaggio 9
Scollega la miniatura del livello dalla miniatura della maschera di livello. ( Nota del traduttore: Fare clic sui collegamenti della catena tra le miniature.) Questa azione ci permetterà di spostare e ridimensionare l'immagine del paesaggio indipendentemente dalla sua maschera di livello, quindi la maschera rimarrà nella stessa posizione mentre selezioniamo la composizione migliore per il nostro effetto, trasformando il paesaggio.
Passaggio 10
Duplica il livello con il ritratto selezionato del modello. Sposta il livello duplicato in alto, posizionandolo sopra tutti i livelli. Successivamente, applica la correzione Livelli(Livelli), andiamo Immagine - Correzione - Livelli(Immagine > Regolazioni > Livelli). Inizia a scurire l'immagine spostando i cursori Valori di ingresso e uscita(Livelli di ingresso e uscita).
Passaggio 11
Cambia la modalità di fusione del livello duplicato in Alleggerimento(Schermo) in modo che le zone oscurate del profilo femminile diventino trasparenti. L'immagine che abbiamo oscurato Livelli(Livelli), sembra un cast traslucido, questo può essere corretto regolando l'opacità del livello.
Passaggio 12
Aggiungi una maschera di livello al livello con un ritratto traslucido simile a un fantasma e, utilizzando un pennello grande e morbido di colore nero, dipingi sulle singole aree per combinarle. Dipingendo con un pennello nero sulla maschera di livello si nascondono le aree del ritratto, mentre dipingendo con un pennello bianco ripristina le aree nascoste.
Passaggio 13
Campiona una tonalità chiara dall'immagine, quindi sostituisci lo sfondo bianco con la tonalità campionata.
Nota del traduttore: utilizzando uno strumento Pipetta(Contagocce), campiona la tonalità. Successivamente, vai al livello di riempimento bianco per riempirlo.
Passaggio 14
Parte della silhouette dell'immagine ha una forma strana nella parte superiore della testa dove abbiamo apportato modifiche alla selezione, tuttavia, questo può essere corretto selezionando una tonalità di colore dallo sfondo e dipingendo con un pennello morbido su un nuovo livello.
Nota del traduttore: l'autore crea un nuovo livello sopra il livello di riempimento (passaggio 13), quindi seleziona una tonalità di colore campione per abbinare la parte superiore con lo sfondo e la dipinge con un pennello morbido. Se ci sono ancora aree che devono essere riparate oltre alla parte superiore dell'immagine, usa anche una spazzola morbida.
Passaggio 15
Aggiungi un nuovo livello di regolazione Bianco e nero(Bianco e nero) sopra tutti gli altri livelli per nascondere i colori dell'immagine. Riduci l'opacità di questo livello di regolazione a circa il 30%.
Passaggio 16
Passaggio 17
Infine, aggiungi un livello di regolazione Mappa dei gradienti(Mappa gradiente) per creare uno stile a toni divisi. Ho usato un beige chiaro #e2d9d1 per le luci, un marrone tenue #52463b per i mezzitoni e un blu scuro #0e1133 per le ombre. Cambia la modalità di fusione per questo livello di regolazione Mappa dei gradienti(Mappa gradiente) attiva Croma(Colore).
L'immagine finale ha un effetto di doppia esposizione e ha un bell'aspetto con livelli di regolazione aggiuntivi. Le linee pulite della silhouette risaltano davvero sullo sfondo, mentre lo strato aggiuntivo di sottile ritrattistica traslucida completa i dettagli del viso. A differenza delle tradizionali tecniche fotografiche, questo dipinto può ancora essere modificato e adattato, permettendoti di sperimentare diverse combinazioni di sfondi e vedere i risultati durante il tuo lavoro sul dipinto.
Spero che questo tutorial ti sia piaciuto.