L'anima di una discoteca è il direttore artistico. Quali sono le responsabilità di un direttore artistico?

La persona che crea l'atmosfera nel club, invita i DJ, forma lo staff ed è responsabile di tutto il "ripieno": dall'attrezzatura e dagli interni alla musica: questo è il ritratto esecutivo dell'art director. La cosa principale in questa professione è essere in grado di "illuminarsi", e non stiamo parlando della capacità di attirare la folla sulla pista da ballo.

Direttore artisticoè sia un artista che un dirigente d'azienda riuniti in uno solo. In epoca sovietica, queste persone erano chiamate direttori artistici. Ma cosa allora, cosa sono oggi queste persone speciali, creative e talentuose, che producono costantemente alcune idee e progetti. E per dare vita a tutte queste idee e realizzare progetti, è necessario il talento sia di un artista che di un manager.

Il compito principale del direttore artistico del club è mantenere lo stile e il concetto scelti dell'istituto di intrattenimento, organizzare programmi di spettacoli e altri eventi. Per distinguersi nel mercato dell'intrattenimento, ogni struttura ha le proprie caratteristiche e i propri "trucchi" e impone di conseguenza le proprie esigenze ai direttori artistici e le proprie responsabilità. Di norma, il direttore artistico elabora un programma, scrive tutto, iniziando con l'idea, la sceneggiatura, finendo con il budget, e poi mette tutto in pratica: trova e invita DJ, ballerini, artisti, presentatori o altre persone necessarie nel suo programma, a volte lui stesso partecipa a tutto.

Dalla mia esperienza posso dire che un direttore artistico deve essere socievole, creativo, socievole, aperto e decisamente resistente allo stress", spiega la direttrice artistica della discoteca C2 Angelina Romashchenko. - Ci sono diverse situazioni: il DJ è di cattivo umore, le batterie del microfono sono scariche e il presentatore deve avviare il programma. Tutto può succedere, ma i visitatori non dovrebbero mai saperlo.

Non posso fare a meno di una base

L'istruzione, l'età e il sesso non contano, l'importante è che il direttore artistico dell'istituzione abbia determinate conoscenze e competenze.

Deve avere una visione da regista, essere in grado di mettere in scena e organizzare programmi di spettacoli, o come dicono i frequentatori di feste, o sapere quali persone attirare per aiutare. Il direttore artistico deve anche avere la capacità di negoziare e concludere accordi commerciali (questo deve essere fatto se invita ospiti nel suo locale: musicisti, DJ, artisti).

Nei club vengono spesso DJ di altre città o paesi”, dice Angelina Romashchenko. - Oltre al fatto che è necessario soddisfare i propri ciclisti (requisiti) per l'attrezzatura, è necessario ospitarli in un hotel e organizzare per loro un programma di intrattenimento.

Un professionista deve avere familiarità con il mondo dello spettacolo e tenere il dito sul polso. Ciò è necessario per navigare nelle tendenze e nelle direzioni della moda e sapere in anticipo quale direzione musicale, quale DJ, quale gruppo avrà successo e cercare di essere il primo a offrirlo al tuo pubblico. Ma non dimenticare che il locale ha il suo stile. Un art director professionista dovrebbe essere sempre un passo avanti rispetto agli altri.

Inoltre, secondo gli esperti, è necessario trovare i propri clienti abituali e conoscerli per nome e volto, conoscere le loro preferenze musicali, capire cosa sarà richiesto e cosa no. Ma spesso gli stessi direttori artistici determinano le preferenze del loro pubblico, promuovendo tra loro le tendenze musicali alla moda.

Inoltre, un buon direttore artistico dovrebbe avere la propria base di team creativi, artisti, musicisti e altre persone nel mondo delle arti e dello spettacolo. Altrimenti, senza di essa, semplicemente non potrà lavorare e organizzare i suoi eventi.

Senza di esso, è molto difficile per i principianti lavorare, quindi i professionisti consigliano prima di creare connessioni e poi di iniziare a lavorare. E questo viene fatto in modo molto semplice: devi andare nei club, in vari eventi, comunicare, fare conoscenze o diventare assistente di un professionista. Questo, tra l'altro, è il modo migliore per imparare e acquisire esperienza.

Un tempo ho iniziato andando in una discoteca che mi piaceva e offrendo i miei servizi”, ricorda Angelina. - Ho iniziato a organizzare le mie feste, la maggior parte all'inizio per ringraziamenti. Inoltre. Ora in questo settore sono già come un'anatra nell'acqua, ricevo buoni soldi per i miei servizi. Ma allo stesso tempo, continuo a tenere traccia di cosa succede negli altri luoghi di intrattenimento per rimanere aggiornato.

Tutto arriva con l'esperienza

Il lavoro di un art director non si impara teoricamente, la professionalità si acquisisce solo con l'esperienza. Inoltre, nella nostra regione non abbiamo scuole speciali per la formazione di direttori artistici. Ci sono college e scuole che insegnano la regia, ad esempio il College of Culture. Ma forniscono solo competenze e conoscenze iniziali di regia e insegnano la recitazione. Tutto il resto dipende solo dalla persona stessa.
Un vero professionista deve affrontare tutto da solo per capire con chi e cosa lavorerà. Spesso, prima di lavorare come direttore artistico, le persone hanno già esperienza sul palco e capiscono come lavorare con la luce e il suono. Ad esempio, prima di lavorare, molti hanno preso parte a KVN studenteschi, erano presentatori e avevano esperienza nell'organizzazione di feste. Spesso musicisti, artisti, DJ, presentatori, artisti e altri creativi diventano direttori artistici dei club. È solo che il loro hobby è diventato una professione.

Allo stesso tempo, un direttore artistico di talento ha sempre l'opportunità di salire la scala della carriera e diventare il direttore di uno stabilimento, e se hai soldi, puoi persino aprire il tuo club o organizzare la tua attività. Alcuni ex direttori artistici si liberano e diventano promotori. In sostanza si tratta degli stessi direttori artistici, solo che non sono legati ad alcuna istituzione. Queste sono persone libere che determinano le proprie capacità e responsabilità.

Pensare è il lavoro più difficile.

Questo è il motivo per cui così poche persone lo fanno.
Ford Henry

Si può scrivere moltissimo su chi fa cosa, cosa è di competenza di un pubblicitario, di un astronauta, di un idraulico o di un giornalista a tempo pieno. Non c'è bisogno di discutere. Ma non dovrebbe esserci alcun dibattito su cosa fa un direttore artistico. Non dovrebbe essere per un motivo che si basa sull'unica vera verità: il lavoro di qualsiasi art director, sia esso l'art director di un'agenzia pubblicitaria, di una discoteca, di un intero complesso di intrattenimento o di un grazioso ristorantino accogliente, non si mette in discussione perché non viene eseguito secondo un modello.

Direzione artistica: di cosa si tratta?

Tutto nel mondo è ciclico. Quindi tutto si ripete. Ad esempio, dopo periodi di tempo approssimativamente uguali, sul mercato del lavoro compaiono professioni che sono molto incomprensibili per un numero enorme di persone, ma poiché questa professione è "qualcosa di moda", è necessaria. 10-15 anni fa era una persona di pubbliche relazioni. Sebbene questa professione non sia in uso da molto tempo in Occidente, nel nostro Paese non è ancora pienamente compresa dalle persone. Ora è apparso il direttore artistico. Confutiamo immediatamente l'opinione secondo cui tali professioni non esistono. La forma delle due componenti più importanti dell’attività appariva elementare: “specialista in pubbliche relazioni e direttore artistico”. Quando si parla di chi è un direttore artistico, è meglio parlare di cos’è la direzione artistica.

La direzione artistica è una direzione di conduzione visiva e creativa degli affari per un cliente, eseguita da un determinato specialista, un direttore artistico. Va chiarito che il direttore artistico, nonostante la presenza della parola “regista” nella definizione, di regola “è un attore libero”. Il direttore artistico, soprattutto quando si tratta di un’istituzione, è una sorta di orchestratore e direttore d’orchestra allo stesso tempo.

Il mercato sta cambiando così rapidamente che molti attori non hanno il tempo di adattarsi alle nuove condizioni e di “esaurirsi”. Oppure si adattano. Oggi la stragrande maggioranza del mercato commerciale russo è diviso e saturo. Il numero di locali si sta già avvicinando a “soddisfacente”, e quindi il mercato inizia a funzionare secondo una nuova legge: non sul numero di visitatori, ma sulla qualità del tempo trascorso dal visitatore nel ristorante dal punto di vista del visitatore stesso.

Direttore artistico: chi è questo?

Ma su una cosa tutti gli esperti concordano: la cosa principale nella direzione artistica è l’idea.

Oggi il direttore artistico dello stabilimento è un multiprofessionale. Soprattutto adesso, in tempi divertenti ma difficili, quando i confini delle funzioni e delle competenze sono sfumati da tempeste di dieci punti di improvvisazioni aziendali. I tempi degli affari sfrenati sono caduti nell'oblio. Lentamente, nello stesso abisso, si nascondono i tempi dei poteri rigorosamente delimitati. Un art director è una persona che dovrebbe essere in grado di fare non molto, ma semplicemente tutto. Deve possedere conoscenze ed esperienze sufficienti a risolvere o prevenire vari tipi di situazioni:

Fase tre: pubbliche relazioni
Il direttore artistico dello stabilimento è fondamentalmente un uccello libero. Naturalmente tutto dipende dal formato dell'istituzione, dalla cultura aziendale di questa istituzione e dalla personalità del direttore artistico. Ecco perché nelle istituzioni d'élite la personalità del direttore artistico è, di regola, una personalità molto, molto sfaccettata. Questo può spesso essere un compositore, musicista, artista, scrittore. Per questo un art director attento e professionale penserà a come promuovere il proprio nome con l'aiuto della struttura. E per questo il metodo migliore è lavorare con la stampa. È qui che arriviamo all'apice della direzione artistica in una struttura: PR.

Il mondo delle professioni è ampio e diversificato. Come un organismo vivente, cresce e si rinnova costantemente. Con lo sviluppo dell’economia, del progresso tecnologico e del tenore di vita in generale, compaiono alcune specialità e altre scompaiono. Una delle nuove posizioni richieste oggi è il direttore artistico. Il nostro articolo discuterà in quali aree è significativo, cosa è incluso nelle responsabilità di questo specialista e quali qualità bisogna avere per il lavoro.

L'emergere della professione

Questa posizione è apparsa relativamente di recente: circa 20 anni fa. Il suo aspetto è stato associato al rapido sviluppo del business pubblicitario. Durante la rapida crescita della concorrenza, è nata la necessità di uno specialista che potesse produrre e supervisionare la creazione di progetti creativi, organizzando il lavoro del dipartimento creativo.

I primi rappresentanti della professione furono grafici, dipendenti di case editrici, in una parola, persone legate alla creatività. Erano loro che avevano le competenze necessarie per un art director: senso del colore, capacità di disegnare, conoscenza degli stili di design e dei tipi di carattere.

Significato del termine

Se procediamo dal nome della professione, dove l'arte è arte, e il direttore è il capo dell'impresa, possiamo concludere che questi 2 componenti significano letteralmente "capo creativo", cioè una persona che dirige un intero dipartimento di dipendenti in una determinata direzione, propone lui stesso nuove idee e contribuisce alla loro attuazione. Supervisiona le attività creative dell'azienda ed è direttamente responsabile della realizzazione di progetti creativi. Di norma collabora direttamente con fotografi, redattori, designer, copywriter e altri rappresentanti del settore.

La quantità di lavoro, le responsabilità assegnate e il personale dei subordinati dipende sempre dalle qualità professionali del dipendente e dalle dimensioni dell'organizzazione in cui lavora.

Oggi la posizione di direttore artistico è una posizione dirigenziale e ha una serie di altri nomi: direttore artistico, direttore artistico, amministratore... Il compito principale dell'attività di questo dipendente è aumentare il profitto dell'istituzione.

Segmento richiesto del mercato del lavoro

Questa professione è solitamente richiesta in aree legate alla creatività. Tra questi: editoria, design, cinema, televisione, pubblicità, intrattenimento, Internet, creazione di videogiochi, branding, ecc. In tutti questi ambiti, il “direttore creativo” svolge sia compiti generali che specialistici (a seconda del tipo di attività di l'azienda).

Responsabilità lavorative

Il lavoro di un art director si riduce a svolgere due funzioni principali, ovvero:

1. Creativo:

• Creazione di un concetto di marca.
• Selezione dei media per una campagna pubblicitaria.
• Preparazione del contenuto per una risorsa online.
• Lavorare sui social network.
• Preparazione di materiali per PR (preparazione della stampa, layout, schizzi di prodotti pubblicitari).
• Implementazione di promozioni e offerte speciali per i clienti.
• Lavorare alle presentazioni del marchio.

2. Manageriale:

• Collaborare con un gruppo creativo di designer, autori, artisti e altri specialisti coinvolti per creare un progetto, monitorando il completamento delle attività assegnate in tempo.
• Analisi di mercato e pianificazione strategica del dipartimento.
• Monitoraggio dei risultati di una campagna pubblicitaria.
• Stesura di report.
• Firma di contratti con gli appaltatori.
• Comunicazione con i partner aziendali.

Se necessario, il lavoro del direttore artistico comprende l'organizzazione di riprese fotografiche e video, la vendita e la preparazione per la partecipazione a gare d'appalto.

Va notato che l'elenco di queste responsabilità è generalmente accettato, poiché a seconda della direzione creativa, lo specialista avrà una quantità di lavoro aggiuntiva.

Caratteristiche della professione in vari ambiti

Ogni direzione creativa impone responsabilità aggiuntive al direttore artistico. Ad esempio, negli studi di design e nelle società di branding, uno dei compiti principali di questo dipendente è creare uno stile unico per l'azienda, i suoi prodotti e servizi, preparare materiale pubblicitario stampato e sviluppare uno schizzo della confezione del prodotto.

Nell'editoria, le responsabilità di un direttore artistico includono la collaborazione con redattori di colonne, designer, illustratori e personale tecnico sulla progettazione artistica della letteratura stampata. Analizza il concetto generale della pubblicazione, sviluppa una griglia di layout, seleziona i caratteri e, se necessario, offre idee per un servizio fotografico. Quando si crea letteratura stampata, è il direttore creativo che monitora il rispetto dei requisiti GOST, soprattutto per i giovani lettori.

Un rappresentante di questa professione è indispensabile anche nel settore dell'intrattenimento, in particolare nei ristoranti e nelle discoteche. Qui, le sue responsabilità includono l'analisi delle esigenze dei clienti, la stesura di piani per eventi di intrattenimento e stime dei costi, la selezione dei media per la pubblicità e la gestione di idee e concetti creativi. Allo stesso tempo, il direttore artistico del ristorante conduce un'analisi dell'ambiente competitivo, pubblicizza servizi fotografici e lavora sulle recensioni dei clienti.

In una discoteca, il direttore creativo svolge funzioni amministrative: cerca e attrae inquilini per eventi personalizzati, organizza concerti, feste, programmi di spettacoli spettacolari e svolge tutti i compiti correlati (selezione del repertorio, firma di contratti con artisti, prenotazione di alberghi), lavorando sulla promozione del stabilimento (inserisce informazioni sul sito Web, seleziona contenuti e progetta prodotti pubblicitari). Il direttore artistico del club inoltre monitora costantemente l’adempimento dei propri compiti da parte dei dipendenti al fine di garantire il buon funzionamento della struttura.

Per una buona prestazione personale e un'abile gestione del reparto creativo, sono richieste alcune competenze:

• capacità di lavorare con programmi Office: Excel, Power Point, Word;
• conoscenza dei programmi di grafica (Photoshop, Adobe Illustrator, CorelDRAW, InDesign);
• comprensione dei fondamenti della composizione e della progettazione grafica;
• schizzi;
• disposizione.

Il discorso competente è obbligatorio per un leader creativo, poiché il risultato delle sue attività dipende direttamente dalla capacità di raggiungere una comprensione reciproca con dipendenti, clienti e partner commerciali.

Qualità personali di un responsabile di reparto

Quello dell'art director è una professione piuttosto responsabile, quindi una persona che decide di intraprendere questo tipo di attività deve avere:

1. Capacità organizzative.
2. Resistenza allo stress.
3. Determinazione.
4. Determinazione.
5. Creatività.
6. Qualità di leadership.
7. Responsabilità.
8. Abilità comunicative.

Avendo tutte le qualità di cui sopra e un'istruzione specializzata, puoi ottenere buoni risultati nella tua professione e una retribuzione dignitosa per il tuo lavoro.

Istruzione richiesta

Come mostra un'analisi dei requisiti per la posizione di direttore artistico (posti vacanti in Russia), il richiedente deve avere un'istruzione specialistica superiore (arte), pertanto le specialità "Management artistico", "Imprenditorialità nella cultura", ecc. studiare in un'università. Sarebbero utili corsi aggiuntivi presso istituzioni commerciali, come la Scuola di Design e Computer Grafica. E per chi vuole ottenere una posizione in una grande azienda che opera sul mercato internazionale, è necessaria una buona padronanza dell'inglese.

Opportunità di carriera

La professione di direttore artistico è prestigiosa, poiché è una posizione di leadership con un buon stipendio. È chiaro che non tutto arriva in una volta, e talvolta l'avanzamento di carriera inizia con un semplice manager, ma con totale dedizione e determinazione puoi fare un'ottima carriera. Quindi, avendo buone capacità organizzative, esperienza lavorativa e qualità di leadership, è del tutto possibile ottenere la posizione sopra menzionata con una buona retribuzione in breve tempo. Oggi, un direttore artistico alle prime armi (Mosca), secondo siti di lavoro specializzati, riceve 30-40 mila rubli e un professionista - da 50 a 150. Va tenuto presente che questo specialista ha una vasta gamma di responsabilità e una notevole responsabilità , quindi la sua ricompensa finanziaria è diretta e dipende dal livello di professionalità, volume ed efficacia del lavoro svolto.

Se lo si desidera, dopo aver appreso tutte le basi di questa professione creativa, una persona può aprire la propria azienda, reclutare personale e fare con successo ciò che ama.

Pertanto, i servizi di un direttore artistico sono molto richiesti oggi. Nel campo dell'istruzione, ci sono tutte le opportunità per ottenere la specialità desiderata e il mercato del lavoro è pieno di offerte interessanti e promettenti per chi cerca lavoro in questo campo. Questa posizione è ideale per le persone che non amano la monotonia, possono lavorare in condizioni di multitasking, non hanno paura delle difficoltà e vogliono avere successo nella loro professione.

Negli ultimi venti anni sono apparse sul mercato del lavoro un numero sorprendente di nuove professioni. Il direttore artistico è una di quelle specialità il cui nome sembra molto rappresentativo, ma il contenuto è del tutto poco chiaro. Proviamo a capire quali sono esattamente le responsabilità di un tale specialista.

Direttore artistico: responsabilità

Se descriviamo questa professione in poche frasi possiamo dire che stiamo parlando, innanzitutto, di un manager, di un leader che deve pensare fuori dagli schemi e in modo creativo. Qualunque sia il prodotto realizzato dall'azienda (un film, un album musicale o una rivista femminile), l'art director deve garantire che il concetto artistico del progetto sia attraente per i consumatori, in modo che qualsiasi pubblicità sia “accattivante” e il design del prodotto “ copertina”, è brillante e unica nel suo genere.

Non per niente questa professione è apparsa solo nel 21 ° secolo, un periodo di feroce concorrenza in tutti i mercati, in particolare in quelli dell'informazione. La redditività dell'intero evento dipende dalla bravura dello specialista d'arte.

Un direttore artistico, le cui responsabilità dipendono direttamente dal campo di attività, in ogni caso si occupa un po' di marketing, un po' di creatività, approfondisce le tecnologie di creazione del prodotto e gestisce anche campagne pubblicitarie e altre questioni lavorative legate al concetto artistico dell'opera. progetto.

Requisiti per uno specialista

Uno specialista d'arte deve avere competenze molto specifiche.

1. Abilità di progettazione. Di norma, un direttore artistico è un designer. In ogni caso, non è possibile arrivare a questa posizione senza la conoscenza delle leggi fondamentali del design, senza gusto artistico e senso della bellezza.
2. Conoscenza del marketing. Il direttore artistico è sempre coinvolto nello sviluppo di campagne pubblicitarie e per lui la conoscenza del marketing è semplicemente necessaria.
3. Creatività. Pensare per cliché è inaccettabile per un direttore artistico; questo è il suo lavoro: un direttore artistico deve offrire idee fresche, mosse pubblicitarie e concetti artistici non standard.
4. Abilità oratorie. Non è sufficiente sviluppare un concetto interessante: è necessario anche convincere tutti che questa particolare idea porterà profitto all'azienda. Uno specialista d'arte deve semplicemente essere convincente e persistente.
5. Qualità manageriali. Quando il progetto del direttore artistico viene approvato, è il momento di agire. Ed è qui che deve mostrare le sue migliori capacità gestionali per ottenere i migliori risultati dalla sua squadra.

Direttore artistico: descrizione del lavoro

Le responsabilità funzionali di un direttore artistico assomigliano a queste.

1. Garantire la redditività dell'impresa.
2. Condurre campagne e campagne pubblicitarie e assumersi anche la piena responsabilità dei fondi e delle risorse materiali utilizzate per questo.
3. Monitorare le esigenze in continua evoluzione dei consumatori e migliorare la qualità del prodotto in conformità con esse.
4. Garantire la competitività del prodotto fabbricato.
5. Selezionare il personale per il team creativo del progetto.
6. Effettuare stime dei costi che saranno necessari per implementare il progetto.
7. Cerca appaltatori e artisti. Firmare contratti e accordi con loro.
8. Distribuire materiale promozionale nei media.
9. Monitorare l'implementazione del progetto dall'inizio alla fine.
10. Analizzare i risultati del lavoro svolto.
11. Monitorare le tendenze di sviluppo del segmento e proporre nuovi concetti al management per lo sviluppo del progetto.

Luoghi di lavoro

La professione di art director non deve necessariamente essere legata al campo dell'arte. Si è radicato molto bene, ad esempio, nelle aziende commerciali e manifatturiere. Affinché un prodotto si venda bene sui mercati, è necessario un marchio, un nome, che questi specialisti stanno creando.

Nel settore editoriale, gli art director sono responsabili della progettazione dei materiali stampati prodotti dalla casa editrice. Se sono necessarie fotografie per la progettazione di una rivista o di un giornale, organizzano queste riprese.

L’industria pubblicitaria non può farne a meno. Per creare concetti pubblicitari competenti, l'art director collabora con un copywriter e insieme lavorano sia sul materiale visivo che verbale per l'azienda pubblicitaria.

Nel cinema, questa è la persona che è interamente responsabile dell'aspetto visivo del film. Il regista non può approfondire tutti i dettagli, lo scenografo ne deve essere responsabile: i costumi, le scene, ma anche le acconciature e il trucco fanno tutto parte da lui.

Ci sono anche direttori artistici nei club di moda e in altri luoghi di intrattenimento. In questo caso, lo specialista si trasforma un po' in un regista, poiché è coinvolto nell'organizzazione di concerti, nella selezione di spettacoli, e un po' in un agente pubblicitario, poiché deve rendere lo stabilimento popolare e richiesto, sempre con l'aiuto di una pubblicità competente campagne.

Particolarità della professione

Questa professione è senza dubbio creativa. Ma il volo della fantasia è limitato dalla rigida matematica della domanda dei consumatori. Non puoi fare quello che vuoi, devi muoverti solo in linea con le statistiche. E poi, al di sopra del direttore artistico c'è tutta una gerarchia: il direttore creativo e il project manager, che esprimono anche le loro opinioni e devono essere presi in considerazione. Ciò che conta qui è la diplomazia e la capacità di ascoltare, oltre a difendere le proprie idee e non scoraggiarsi quando si discute di un progetto futuro.

Pro e contro

Il grande vantaggio della professione in questione è che i progetti cambiano costantemente e questo lavoro non può certo essere definito routine. Anche all'interno di un progetto, una persona cambia costantemente il suo ruolo: ora è un designer, ora un amministratore, ora un manager. Quindi le persone con un temperamento brillante che non possono sedersi nello stesso posto dovrebbero apprezzare il lavoro.

Ci sono posti in questa professione in cui puoi usare le tue capacità organizzative, poiché nelle grandi aziende o nelle aziende di medie dimensioni l'art director ha sotto il suo comando assistenti, designer e promotori, che gestisce.

Lo svantaggio della professione è che i pensieri creativi devono essere subordinati a compiti e obiettivi molto specifici, che non sono stabiliti dal direttore artistico, ma dal management superiore. Inoltre, c'è sempre il rischio che la creatività congiunta non abbia successo e che l'impresa non realizzi profitti. Nonostante esistano intere scienze che studiano le leggi della domanda e dell'offerta, non si può mai garantire che questa o quell'idea ripagheranno. Questo fenomeno è del tutto spontaneo.

Istruzione

La professione in questione richiede che il candidato alla posizione abbia competenze professionali molto specifiche, quindi deve avere un'istruzione superiore. Idealmente: il più alto livello di design o artistico. Inoltre, dovrai seguire corsi di pubblicità e marketing. Oppure è possibile un'altra opzione: il candidato può avere un'istruzione superiore nel campo dei servizi pubblicitari o del marketing, ma inoltre deve padroneggiare capacità di progettazione, ad esempio in corsi accelerati, o addirittura ricevere un'istruzione aggiuntiva.

Come sempre, quando si fa domanda per un posto di lavoro, sono richiesti almeno tre anni di esperienza. Pertanto, prima di diventare direttore artistico, dovrai lavorare per tre anni come designer ordinario o lavorare nel campo della pubblicità. È inoltre necessario disporre di un portafoglio. Presenterà i progetti che il candidato ha sviluppato e portato alla sua logica conclusione.

Domanda per la professione e pagamento

La professione di art director è diventata negli anni sempre più richiesta. Soprattutto nei paesi in cui gli affari si stanno sviluppando intensamente e c'è bisogno di competere seriamente per conquistare clienti e consumatori.

Lavorare come direttore artistico a Mosca paga bene. Nelle grandi aziende (e soprattutto nella pubblicità), un buon specialista avrà uno stipendio di 2mila dollari al mese. Nelle aziende il cui fatturato è più modesto, tale specialista verrà pagato approssimativamente dai 500 ai 1000 dollari al mese.

Ex direttore artistico del bar Strelka

“Qualsiasi evento di intrattenimento è un fenomeno assolutamente imprevedibile, un generatore casuale delle speranze e delle aspettative di ospiti e artisti, dei loro stati d'animo, delle condizioni meteorologiche, delle varie sfumature tecniche, dei desideri di sponsorizzazione e degli agenti, della qualità e durabilità dello scenario, della velocità del i baristi, la gentilezza della sicurezza, la lista può essere infinita. Affinché questo organismo complesso e imprevedibile funzioni e assuma le forme corrette, è necessario un direttore artistico. Una persona che ha in testa un piano per l'evento: dall'idea iniziale alla fine finale, che controlla e adatta in ogni fase, tenendo conto di tutte le sfumature e creando le condizioni più confortevoli per gli ospiti grazie al suo gusto, capacità, ambizioni, forza, resistenza allo stress e, soprattutto, la cosa principale è la professionalità.

Se un paio di anni fa mi avessero detto che nel ruolo di direttore artistico avrei costruito tipi e labirinti indiani, diretto un coro e un cabaret burlesque, programmato nastri telescriventi, fatto piovere tutta la notte la pioggia di Capodanno, dipinto strutture sceniche, rimosso pazzi e gente aggressiva del posto, vestire baristi e camerieri, vendere e riorganizzare mobili all'infinito, inventare zucchero filato con la vodka, gestire apparecchi di illuminazione, stilare programmi di montaggio/smontaggio con i tempi più impensabili, convincere gli sponsor a dare soldi per artisti a loro sconosciuti e i progetti più folli, cercare musicisti stranieri nei quattro giorni precedenti l'evento, ballare sui tavoli e saltare sui divani con Caroline Polachek dei Chairlift, ascoltare nel camerino un concerto per tre persone di Archie Marshall, alias King Krule, scegliere il vino nell'ABC del Gusto con R. Stevie Moore, guardare le stelle nel planetario di Mosca con Ariel Pink, bere vodka tutta la notte con James Ferraro e assaggiare sottaceti in cucina con Dean Blunt, allora probabilmente sarei d'accordo di nuovo senza esitazione, perché, nonostante tutta la follia e l'imprevedibilità, è dannatamente divertente e interessante, anche se ogni volta mi dico che è stata l'ultima."

Ex direttore artistico del club Solyanka

“Un direttore artistico ha molte responsabilità manageriali, una delle quali è trascorrere del tempo con i musicisti. Ho molte storie del genere, te ne racconterò alcune. Ad esempio, Lil Silva, un ragazzo di 19 anni di Londra, è venuto alla festa di Capital Bass. Fstep, il promotore di Capital Bass, mi ha chiesto di mettere questo musicista su un taxi. Ma dopo la festa, il ragazzo non voleva andare in albergo, voleva uscire ancora di più. Ero con i miei amici e siamo andati a Plunk, non ricordo nemmeno perché lì. Era ottobre, ma era già caduta una neve infernale. E camminiamo tra enormi cumuli di neve, Lil Silva impazzisce, arriviamo a Plunk, c'è una strana festa di drum and bass, incontriamo anche i nostri amici di Solyanka e inizia il forte bere. E Lil Silva dice che vuole trovare una ragazza. Comincio a girare per il club e chiedo a tutti se le piacerebbe incontrare il DJ che ha appena suonato un set al Solyanka. E alla fine trovo una donna kazaka. Poi andiamo tutti a casa mia, anche con questa ragazza. Molte persone. Ad un certo punto, Lil Silva sviene sul pouf e tutti beviamo e beviamo, ma da qualche parte nel profondo capiamo che dobbiamo portarlo all'aeroporto. Ordiniamo un taxi, andiamo e ci ritroviamo in un ingorgo infernale. Fstep sta già chiamando in preda al panico. Siamo molto ubriachi, ma andiamo. Arriviamo all'aeroporto di Domodedovo, ma a causa di un ingorgo siamo in ritardo. E il prossimo volo parte solo dall'aeroporto di Vnukovo, e poi andiamo lì ubriachi. È stato molto difficile.

Proprio di recente, a febbraio, è arrivato DJ Assolt. Aveva già giocato, ha notato una ragazza tra la folla, le si è avvicinato e le ha consegnato una banconota piegata da 5.000 rubli, e dentro c'era un preservativo. A quanto pare, è così che fanno tutto ad Atlanta: semplicemente consegnano i soldi, tutto qui. La ragazza andò con lui nello spogliatoio, ma lui rimase seduto e rimase in silenzio. La ragazza è poi tornata a casa. E il giorno dopo Assolt ha detto che voleva andare al club maschile. Ma i miei colleghi erano molto stanchi e dissero che non sarebbero andati con lui. Poi Assolt ha trovato una specie di opuscolo in albergo, ha ordinato un taxi ed è andato da solo in un club maschile. Uno!

Anche i ciclisti di gruppi familiari sono molto interessanti. A volte lo chiedono! Ad esempio, RL Grime, un giovanissimo musicista, sui vent'anni, avrebbe chiesto un campo da golf, una Xbox nel camerino e il film “Independence Day” in DVD. Oppure l'hip hop egiziano, hanno chiesto una specie di birra vegetariana, non so nemmeno cosa sia. Ma la cosa più bella è il cavaliere "Metal Corrosion", hanno chiesto spogliarelliste o una "ragazza ubriaca". Ecco un piccolo pezzo del loro cavaliere (ortografia preservata): “Hotel (camere semplici con doccia) o appartamento tre rubli (6 muz + quelle persone) per 7 musi, immediatamente dal treno o dai trasporti, + trasporti in città. Se la casa ha almeno 2 stanze separate + un ingresso e una cucina. Se veniamo per mezza giornata, possiamo avere una grande camera d'albergo o un appartamento per diverse ore + UN ospite. Con possibilità di cucinare. Per fare ciò è necessario mobilitare una governante; questa deve preparare parzialmente tutti gli ingredienti in anticipo (gli alimenti chimici come DOSHERak non sono accettabili). Se andiamo nella prossima città, preferibilmente un bomber subito dopo il concerto e un buffet con il pubblico locale”.

Ex direttore artistico del club Workshop

"Il direttore artistico elabora principalmente il programma del club - e nelle condizioni russe, quando il club non può funzionare solo come sede di concerti, il direttore artistico, oltre ai concerti e alle discoteche, include anche la programmazione di una serie di eventi non musicali: fiere, aste, sale giochi per bambini, corsi di perfezionamento di chef, conferenze e un sacco di altre cose che possono portare un'ampia varietà di persone al club - e, naturalmente, eventi aziendali e riserve di caccia, senza le quali nessun posto a Mosca può sopravvivere. Inoltre, il direttore artistico è responsabile di garantire che proprio queste persone raggiungano effettivamente il club, ovvero controlla l'attività di pubbliche relazioni attorno a tutti gli eventi. Il resto del lavoro è puramente tecnico (è però questo che occupa tutto il tempo libero): discutere con il rider tecnico, programmare un soundcheck, svegliare il tecnico del suono (che lavora quasi 24 ore su 24 nei fine settimana), ordinare il poster progetta, rispondi a centinaia di e-mail al giorno, calcola i biglietti e gli onorari degli artisti, dai da mangiare agli artisti, congratulati con gli artisti o regala loro un gilet con poster e spiega perché due storpi a caso sono venuti al loro concerto. In effetti, il direttore artistico del club è un professionista che aiuta gli artisti a realizzare il loro concerto dall'inizio alla fine, che capisce come suonerà e apparirà il loro lavoro in un luogo particolare. Più un addetto alle pubbliche relazioni, più un contabile, più il signor "posso avere un po' d'acqua sul palco" e il capitano "abbiamo davvero bisogno di xylosynth-senza-di-esso-il-concerto-non-può-aver luogo", oltre a come dice il Fuhrer “a Mosca non ci sono xilosynth” “ecco una fisarmonica a bottoni strappata”.

Probabilmente la domanda principale che preoccupa il pubblico è se gli art director ascoltano le demo che inviano? Personalmente ascoltavo regolarmente tutta la musica che mi veniva inviata e con cuore calmo concedevo alle band giorni per il loro concerto sulla base di tali lettere. È vero, non ho mai aperto i file MP3 allegati e non ho aperto nessuno dei CD che mi sono rimasti: tale corrispondenza chiarisce immediatamente che l'artista è leggermente inappropriato e non voglio collaborare con queste persone. Ma se un artista manda una mail con un link, anche un video telefonico del suo ultimo concerto, e questo video comunica che la serata in discoteca andrà bene, allora perché non dargli un appuntamento? D'altra parte, se l'artista è gestito da un manager adeguato che lo promuove, e se il genere musicale e il pubblico di questo artista sono correlati alla politica del club, allora un manager di questo tipo, con un alto grado di probabilità, potrebbe non cogliere l'occasione. direttore artistico sul posto di lavoro, ma aspetta una chiamata con la proposta: tutti gli artisti adeguati sono in vista, a Mosca di sicuro. Per un artista senza talento, un direttore artistico è un “rospo sulla pipa”; per un visitatore abituale del club, questo è un "inserviente della foresta", ma in realtà vogliamo solo riempire il programma del club con eventi luminosi nel modo più interessante e vario possibile. Questo è tutto. Gli artisti, soprattutto i principianti, devono solo essere in grado di lavorare in una varietà di condizioni ed essere in grado di attirare il proprio pubblico: questo è molto utile, sia nel caso di tournée in Russia, sia nei festival e nelle sale europee. Lo spettatore non viene al club per un suono cristallino - puoi ascoltarlo sull'album - lo spettatore viene per lo spettacolo, per il carisma scenico dell'artista. Ed è difficile rovinare un bello spettacolo con un cattivo suono, il tempo fuori o un borscht poco salato.

Ma ci sono storie diverse. Ad esempio, i camerieri della "Masterskaya" da generazioni trasmettono di bocca in bocca la storia di come il gruppo "Today Night" si ubriacò così tanto da eseguire quattro canzoni, dopo di che il concerto si trasformò in una conferenza balbettante nella sala spirito di “chi non gli piace può andarsene” - a proposito, da allora Nikita Kozlov ha cambiato la composizione, e ora funzionano molto bene, usando l'acqua minerale. Le storie più divertenti probabilmente sono sempre legate alla polizia: ad esempio, una volta siamo stati arrestati per errore. Dopo gli scontri a Biryulyovo, le forze dell'ordine di Mosca hanno iniziato a cercare lavoratori migranti nei dintorni di Mosca e, tra gli altri, hanno arrestato i nostri vicini che stavano ricostruendo il negozio Detsky Mir. Per qualche motivo, per fortuna, sono entrati nel "Workshop", dove proprio quel giorno si è svolto un concerto del gruppo mod danese The Movement: non c'erano lavoratori migranti, ovviamente, ma un centinaio di simpatici signori con i tatuaggi A.C.A.B. . sembrava sospetto alle forze dell'ordine e ritardarono notevolmente il concerto. Dopo molta persuasione (questa, tra l'altro, è anche responsabilità del direttore artistico), i valorosi servitori della legge e dell'ordine hanno permesso che ciò avesse luogo, ma a condizione che i loro rappresentanti fossero presenti in "abiti civili" - questi stessi i rappresentanti in felpe grigie "civili", ovviamente, si stagliavano fortemente sullo sfondo di giovani esultanti in bretelle, ma, piuttosto, si divertivano e non interferivano con il concerto. In generale tutto si è concluso bene, proprio come per i lavoratori ospiti, che sono stati riportati al loro luogo di impiego professionale con gli autobus Ikarus mattutini”.

Ex direttore artistico del club China-Town-Café

“Molte persone credono che fare il direttore artistico di un club sia un lavoro da sogno, associato a un passatempo estremamente piacevole e rilassato, orari liberi e responsabilità leggere. In realtà, questo non è affatto vero. Dall'inizio degli anni 2000 ho lavorato come promotore indipendente, poi ho fatto PR presso i club Orange e Ikra. Pertanto, all'inizio della mia direzione artistica, pensavo di capire tutto sui club, di conoscere l'intera infrastruttura dall'interno e che lavorare in un piccolo China-Town-Café dopo locali più grandi non sarebbe stato particolarmente difficile per me. Può sembrare un paradosso, ma lavorare in un piccolo club è un processo molto più stressante e dispendioso in termini di energie. Ed ecco perché: un grande club ha più staff e più dipendenti. L'addetto stampa è responsabile della collaborazione con la stampa, il copywriter è responsabile della preparazione dei comunicati stampa, l'amministratore del concerto è responsabile della presenza dei musicisti sul sito e del cavaliere quotidiano. E così via. In un piccolo club, quasi tutte queste questioni dovrebbero essere affrontate in un modo o nell'altro dal direttore artistico.

Nello specifico, al China-Town-Café, io e la mia compagna (prima Vika Kosareva e poi Anya Gavrilova) abbiamo diviso il programma dei concerti approssimativamente a metà e ognuno era responsabile dei propri eventi. Di conseguenza, le responsabilità di tutti erano più o meno le seguenti: creare un programma di concerti con i prezzi dei biglietti (qui va chiarito che il club aveva 9 eventi a settimana, senza di ciò la sua economia non avrebbe funzionato: lunedì e martedì - giochi intellettuali, dal mercoledì alla domenica compresa - concerti, il venerdì e il sabato - feste notturne); supporto promozionale - stesura e redazione di comunicati stampa con successiva pubblicazione sul sito del club, annunci sui media, social network e accrediti; stesura di specifiche tecniche per un designer di banner e manifesti su Internet; coordinamento dei riders tecnici con il tecnico del suono; somministrazione parziale di concerti e mille altre cosine.

La mia giornata lavorativa era così: lavoro da casa la mattina, alla fine del sound check alle 19-20 - al club, dopo il concerto - di nuovo a casa, al computer, e di nuovo lavoro fino a tardi notte. Ad un certo punto, ho stabilito come regola di accendere il cellulare dopo le 15: i musicisti che vogliono esibirsi in un club, soprattutto gli estranei, non si preoccupano di alcuno standard di decenza e possono chiamare sia alle 7 del mattino che alle 2 Sono. Pertanto, la mattina ho dovuto liberarmi del mio cellulare esplodente per sedermi tranquillamente davanti al monitor, svuotare tutta la posta e scrivere importanti lettere di lavoro. I musicisti sono persone estremamente smemorate, quindi avevo una regola imperativa: riassumere tutti gli accordi in corrispondenza. In generale il lavoro di un art director non è arte pura (anche se per me è molto importante la componente culturale, senza l'amore per la musica non ha senso), è più una questione di numeri. Devi letteralmente inseguire i musicisti di cui il club ha bisogno e che sono richiesti; la concorrenza tra i locali è molto alta, e devi assolutamente contrattare con i direttori delle band, perché quasi sempre chiedono tariffe molto gonfiate. I piccoli locali non guadagnano quasi nulla dai biglietti; tutto il reddito proviene dalle entrate di bar e ristoranti, il 60-70% del quale viene realizzato in occasione di eventi. Da questi numeri dipende in ultima analisi il successo del club;

Un club decente deve attirare un pubblico decente; nessuna struttura decente ha bisogno di un pubblico aggressivo e di famigerati emarginati che berranno una tazza di tè per cinque durante il concerto, quindi ruberanno candele dai davanzali insieme ai candelabri o dipingeranno l'intero locale con graffiti. , dal wc al bar resistente. Purtroppo, tali precedenti si sono verificati più di una volta. Devi anche tenere d'occhio i musicisti: si dimenticano costantemente di pubblicare l'annuncio del concerto nel loro gruppo VKontakte e di inviare inviti, sono in ritardo per i controlli del suono e potrebbero improvvisamente decidere di trasformare la loro esibizione in uno spettacolo indimenticabile con fuochi d'artificio e pirotecnici. Nei club queste cose sostanzialmente non sono possibili. Quindi devi stare sempre in guardia ed essere pronto a stroncare sul nascere il loro prossimo meraviglioso impulso.

Una storia a parte è la comunicazione con i proprietari dello stabilimento. Di norma, la loro attività principale non ha nulla a che fare con il sito, quindi non hanno l'opportunità di approfondire l'argomento dei club e dei ristoranti e le sue tendenze attuali. Ciò significa che quasi ogni settimana il direttore artistico deve armarsi di numeri, fare appello a risonanza e ascolti e dimostrare la correttezza della politica del repertorio scelta.

Con una tale densità di eventi e volumi, l'opera si trasforma in un caleidoscopio di immagini che cambiano molto rapidamente. Quindi non ho storie particolari legate a lei. Ad essere onesti, dopo i concerti c'erano incontri con altri musicisti fino alle 7 del mattino, ma non potevo permettermi di condurre una vita frenetica da rock and roll. Ma nonostante ciò, sono successe delle storie: con The National, in tre giorni abbiamo visitato un gruppo di locali dove bere, e poi nella loro camera d'albergo per l'intera serata abbiamo giocato a un gioco che i musicisti chiamavano "smert-ushanka": ci siamo divisi in due squadre e lanciò pezzi di carta contro il cappello comprato ad Arbat. I malinconici post-rocker Peace Burial at Sea si sono rivelati grandi fan del calcio e hanno giocato con la squadra Orange nel cortile accanto al club, e il giorno dopo sono andati a vedere la Protezione Civile ed erano davvero presi. In generale, consiglio a tutti il ​​libro del mio collega Grigory Goldentsvaig “The Club That Wasn't” su “Caviar”: questa è la migliore descrizione della vita quotidiana di un direttore artistico”.