Trasformare una fotografia in un dipinto è uno degli argomenti più popolari nelle lezioni sul lavoro con gli editor grafici. Le moderne applicazioni 2D sono così avanzate che danno l'opportunità di mettersi alla prova come un vero artista anche a chi non è mai stato in grado di disegnare bene. I cursori, le caselle di controllo e altre impostazioni non funzionano peggio di una tavolozza di colori e una tela.
Una delle conferme del grande interesse degli utenti per il tema del disegno è l'apparizione nell'ultima versione di Photoshop del filtro Pittura a olio, con il quale è possibile trasformare un'immagine in un dipinto in pochi secondi. E se disponi di un adattatore grafico moderno, puoi guardare le modifiche apportate in tempo reale nella finestra di anteprima. Tuttavia, come qualsiasi altro strumento, il filtro Pittura a olio è imperfetto. In particolare, non consente di controllare separatamente la dimensione e la natura dei tratti in diverse parti dell'immagine. Pertanto, altri metodi per ottenere un'immagine da una fotografia rimangono rilevanti. In questa recensione esamineremo sia la pittura a olio che altri tre modi per ottenere questo effetto.
⇡ Utilizzando il filtro Pittura a olio
Oil Paint è uno dei nuovi filtri Photoshop CS6 che utilizza il Mercury Graphics Engine (MGE). Quest'ultimo utilizza le tecnologie OpenGL e OpenCL e consente di accelerare notevolmente l'ottenimento dei risultati spostando parte del lavoro sulla GPU. Tuttavia, a differenza di alcuni degli altri nuovi filtri CS6, Oil Paint funziona anche con le schede video più vecchie, ma in questo caso per i calcoli vengono utilizzate solo le risorse del processore.
Per comodità, il comando per richiamare il filtro Pittura a olio si trova direttamente nel menu Filtro.
Il filtro contiene sei cursori: quattro di essi sono relativi ai parametri del pennello e due sono relativi alle impostazioni di illuminazione. I cursori Stilizzazione e Dettagli setole sono progettati per aggiungere contrasto ai tratti di pennello simulati. Creano confini leggeri tra ogni curva o vortice e quindi rendono l'effetto più pronunciato. La differenza tra queste due impostazioni è che la prima aggiunge un ulteriore effetto caotico al disegno creato dalle pennellate, mentre la seconda influisce principalmente sul contrasto.
Il cursore Pulizia ti consente di modificare il dettaglio di ogni tratto di pennello. Valori elevati di questo parametro corrispondono alla pittura con un nuovo pennello morbido, e con valori bassi è possibile ottenere l'effetto di dipingere con un pennello già sporco con setole appiccicose: ci sarà più "grana" nell'immagine.
Utilizzando il parametro Scala, puoi essenzialmente modificare la dimensione del pennello.
Per quanto riguarda le impostazioni relative all'illuminazione, Direzione angolare determina l'angolo con cui la luce simulata raggiunge la superficie della tela, che a sua volta influenza il contrasto tra i tratti. Quando l'illuminazione cambia, i tratti possono apparire luminosi o, al contrario, scuri. Il parametro Shine imposta l'intensità complessiva dell'effetto.
⇡ Trasformare una foto in un dipinto utilizzando i filtri
Questo metodo per creare un dipinto da una fotografia è interessante perché consente di ottenere un risultato completamente accettabile senza utilizzare un pennello virtuale. Il segreto sta nell'applicazione coerente dei filtri, di cui Photoshop ce ne sono moltissimi.
Tieni presente che le impostazioni del filtro differiranno per le immagini con risoluzioni diverse, quindi potrebbe essere necessario modificarle. Mostriamo le impostazioni per la risoluzione 1024x768.
Quindi, dopo aver caricato l'immagine originale in Photoshop, utilizza la scorciatoia da tastiera CTRL + U per aprire la finestra Tonalità/Saturazione. Aumenta la saturazione dell'immagine a quarantacinque.
Apri la galleria dei filtri selezionandola dal menu Filtro. Vai al filtro Vetro. Poiché vogliamo ottenere l'immagine come se fosse posizionata su una tela, imposta le sue impostazioni su un tipo di trama simile alla tela (Canvas). Altri parametri dovrebbero essere selezionati a seconda della risoluzione dell'immagine. Ridurre la distorsione impostando l'impostazione Distorsione su un valore inferiore e scegliendo un'impostazione di Uniformità bassa.
Fai clic sul pulsante Nuovo livello effetto nella parte inferiore della finestra Galleria filtri per aggiungere un ulteriore livello a cui applicare il filtro.
Assegna il filtro a Tratti angolati. Simula i tratti di pennello applicati con una certa angolazione. Imposta la Lunghezza del tratto su 3 e il parametro Nitidezza, che determina quanto sarà nitida l'immagine, su uno.
Aggiungi un altro livello di effetti utilizzando lo stesso pulsante Nuovo livello di effetti. Imposta il filtro su Paint Daubs. Il parametro di impostazione chiave qui è il tipo di pennello. In questo caso, è necessario selezionare il tipo Semplice, quindi ridurre la dimensione del pennello a quattro e abbassare il valore Nitidezza in modo che i tratti siano meno chiari.
Crea l'ultimo strato dell'effetto. Assegna il filtro a Texturizzatore. Aggiunge una texture tela all'immagine. Nelle sue impostazioni, seleziona il tipo di trama appropriato: Tela. Selezionare quindi la scala della texture (parametro Scaling) e il suo rilievo (parametro Relief).
Il lavoro principale è completato. Per applicare i filtri all'immagine, fare clic sul pulsante OK. Non resta che rendere i tratti più chiari. Crea una copia del livello utilizzando il comando CTRL+J. Selezionare il comando di desaturazione del livello Immagine → Regolazioni → Desatura (“Immagine” → “Correzione” → “Desatura”).
Ora applica il filtro Filtro → Stilizzazione → Rilievo al livello superiore. Nelle sue impostazioni, riduci il valore del parametro Altezza a uno e, al contrario, aumenta il valore del parametro Quantità a 500.
Per il livello corrente, cambia il tipo di fusione in Sovrapponi. Pronto!
⇡ Dipinto ad olio “dipinto”.
Ecco un altro modo interessante per trasformare qualsiasi foto in un dipinto ad olio. È più laborioso rispetto all'utilizzo del nuovo filtro Pittura a olio, ma offre opzioni più creative.
Apri l'immagine.
Crea un nuovo livello e seleziona lo strumento Riempi e riempilo di bianco. Seleziona lo strumento Pennello artistico storia. Nella tavolozza Storia, seleziona Imposta l'origine per il Pennello storia.
Nelle impostazioni dello strumento, seleziona il pennello a olio 63 Pastello a olio e nel campo Area, imposta la sua area di distribuzione su trenta.
Fare clic con il tasto destro sull'immagine e ridurre le dimensioni del pennello e dipingere il livello. Minore è la dimensione, minore sarà la dimensione del tratto e più dettagliata sarà l'immagine.
Applica Filtro → Contrasta → Maschera di contrasto per rendere i tratti più espressivi. Aumentare il valore dell'importo. Infine, applica il filtro Texturizzatore per creare l'illusione di una tela. In Photoshop CS6, questo filtro non si trova nel menu Filtro per impostazione predefinita ed è accessibile tramite la Galleria filtri. Selezionare "Texture" - "Canvas" dall'elenco e, in base alla finestra di anteprima, selezionare i valori per i parametri Scaling e Relief.
Ora l'immagine sembra un dipinto ad olio.
⇡ Dipinto quasi reale in Photoshop
La maggior parte dei metodi per simulare la pittura in Photoshop si basano sull'applicazione di una sequenza specifica di filtri. Questi metodi hanno un grave inconveniente: spesso mancano dell'individualità dell'artista. In questa lezione parleremo di un metodo di simulazione della pittura, che ti permetterà di creare un dipinto unico e irripetibile basato su qualsiasi fotografia.
Il segreto dell'originalità delle immagini ottenute con questo metodo è che l'utente stesso applica i tratti in modo arbitrario. Ma per dipingere un quadro in questo modo non è affatto necessario avere il talento di un artista.
Quindi, apri l'immagine che servirà come base per il dipinto. Aumenta leggermente la dimensione della tela. Per fare ciò, esegui il comando Immagine → Dimensioni tela (“Immagine” → “Dimensioni tela”).
Esegui il comando Modifica → Definisci modello. Crea un nuovo livello e riempilo di bianco utilizzando lo strumento Riempimento. Rendilo leggermente trasparente abbassando l'opacità all'80% in modo che l'immagine originale sia visibile attraverso lo strato superiore.
Crea un nuovo livello e utilizza lo strumento Timbro con pattern. Dall'elenco dei modelli nella barra degli strumenti, seleziona il modello salvato in precedenza utilizzando il comando Definisci modello. Seleziona la casella di controllo Allineato per posizionare correttamente i tratti e la casella di controllo Impressionista (Effetto) per conferire loro uno stile impressionistico.
Seleziona uno dei pennelli nelle impostazioni dello strumento Timbro con pattern. Personalizza il suo profilo utilizzando le impostazioni nella palette Pennello. È auspicabile che il profilo assomigli al tratto di un vero pennello: dovrebbe essere visibile una traccia di lanugine e la trama della tela dovrebbe essere visibile. Inizia a dipingere direttamente sull'immagine, utilizzando tratti brevi e piccoli. Possono essere applicati in maniera del tutto arbitraria, cercando di garantire che il profilo del pennello sia visibile ad ogni passata.
Nel processo di disegno di un'immagine, la dimensione del pennello può e deve anche essere modificata. Nelle aree dell'immagine in cui il dettaglio è basso, come il cielo o il mare, è possibile utilizzare pennelli più grandi. Nelle zone in cui sono presenti molti piccoli dettagli, è meglio ridurre la dimensione del pennello utilizzato in modo che gli elementi del dipinto siano meglio definiti sulla tela.
Il processo di creazione di un dipinto richiede molto tempo, poiché è necessario prestare attenzione ad ogni dettaglio riconoscibile nell'immagine. Tuttavia, è questo “lavoro fatto a mano” che rende l’immagine realistica. La posizione dei tratti non può essere descritta da alcun algoritmo; questa è esclusivamente opera dell'artista. Quando non sono più presenti punti luminosi nell'immagine, è possibile salvare il risultato.
⇡ Conclusione
Questo articolo ha esaminato diversi modi per creare un dipinto da una fotografia in Adobe Photoshop, ma ci sono molti altri programmi con cui puoi ottenere un effetto simile. Ce ne sono molti gratuiti tra loro, ad esempio FotoSketcher. Questo programma offre più di venti stili di pittura, dagli acquerelli al disegno a matita fino alla creazione di un'immagine di cartone animato. Ciascuno stile dispone di diverse impostazioni che possono essere utilizzate per influenzare l'aspetto dell'“immagine” finita.
Nonostante con FotoSketcher sia possibile ottenere rapidamente numerosi effetti artistici interessanti, programmi di questo tipo non hanno ancora la libertà di realizzare idee creative. Molte operazioni vengono eseguite secondo un modello e quindi il risultato ripete più o meno le immagini ottenute in precedenza. Quindi Photoshop era, è e rimane lo strumento principale per un artista che lavora con la pittura digitale.
Passaggio 1: converti il livello di sfondo in un oggetto avanzato
Esistono due modi per applicare qualsiasi filtro a un livello, incluso un filtro per pittura a olio. Il primo di questi è un filtro regolare e statico, il che significa che applicando un filtro apporteremo modifiche permanenti e irreversibili ai pixel del livello.
Un altro modo è applicare il filtro come filtro intelligente, che salverà le impostazioni del filtro e lo renderà completamente modificabile in seguito (questo metodo si chiama Non Distruttivo ed è sempre migliore, perché le impostazioni del filtro possono essere modificate e anche temporaneamente disabilitate o cancellato).
Quindi, apri la foto originale in Photoshop, apri (se non aperto) il pannello dei livelli, la nostra foto ora è il livello di sfondo, fai clic con il pulsante destro del mouse sul livello di sfondo e seleziona la riga "Converti in oggetto avanzato". Di conseguenza, abbiamo un oggetto intelligente dal livello di sfondo, l'icona situata nell'angolo in basso a destra della miniatura del livello ci dice questo:
Il livello di sfondo è stato convertito in un oggetto intelligente.
Passaggio 2: selezione del filtro Pittura a olio...
Si comincia nel solito modo. tramite la scheda del menu principale Filtro --> Stilizzazione --> Pittura a olio (Filtro --> Stilizzazione --> Pittura a olio).
Nota. Per qualche motivo, nella mia build di Photoshop, il filtro non è tradotto, il nome e l'interfaccia sono lasciati in inglese;
Questo aprirà la finestra di dialogo del filtro. In Photoshop CS6, la finestra di dialogo occupava l'intero schermo, ma ora nella versione CC la finestra è molto più piccola e si adatta perfettamente al resto dell'interfaccia. In alto c'è una finestra di anteprima e sotto ci sono varie opzioni per controllare l'effetto della pittura ad olio, ora le vedremo tutte:
Finestra di dialogo filtro Pittura a olio...
Finestra di anteprima
Il filtro offre la possibilità di visualizzare la sua azione in tempo reale direttamente nel documento, ma ciò non è sempre conveniente, ad esempio, se l'immagine sorgente è grande e non si adatta alla scala del 100% sul monitor.
Fortunatamente, la finestra di anteprima nella parte superiore della finestra di dialogo del filtro ci offre un modo semplice per visualizzare e analizzare aree dell'immagine su una scala del 100%. Naturalmente, l'anteprima si adatterà solo ad una piccola parte dell'immagine, ma puoi spostarti facilmente nelle aree desiderate semplicemente facendo clic su quel punto nel documento. che vuoi guardare.
Quando passi il mouse sull'immagine, vedrai che il cursore si è trasformato in un quadratino che rappresenta il bordo della finestra di anteprima. Basta fare clic sul luogo che desideri vedere e che desideri esplorare. Qui ho cliccato sull'area tra i boccioli dei fiori gialli e rosa:
Anteprima nella finestra del filtro in scala 100%.
Direttamente sotto la finestra di anteprima c'è un indicatore del livello di zoom corrente; per impostazione predefinita è impostato al 100%. Per modificare la scala di visualizzazione, utilizzare le icone più e meno.
Infine, l'opzione Anteprima a destra della finestra abilita/disabilita le anteprime all'interno del documento stesso. se vedere o meno che stiamo prevedendo in anteprima l'effetto di un dipinto ad olio all'interno dell'immagine stessa. Puoi anche attivare/disattivare l'anteprima in un documento utilizzando il tasto P.
Opzioni pennello
Le opzioni di filtro nella finestra di dialogo sono divise in due parti principali. Il primo contiene le opzioni di impostazione del pennello: Stilizzazione, Pulizia, Scala e Dettaglio setola. Usiamo queste impostazioni per regolare vari aspetti dei tratti.
Sotto le opzioni del pennello ci sono le opzioni di illuminazione, che controllano la direzione della sorgente luminosa e il contrasto complessivo dell'effetto.
Inizieremo esaminando le opzioni del pennello. Ma prima di continuare, assicurati che l'opzione Illuminazione sia abilitata (selezionata nella casella di controllo). Il motivo è che senza effetti di luce non potremmo vedere i nostri tratti di pittura ad olio. Inoltre, con l'opzione di illuminazione attivata, aumenta il valore Lucentezza, che regola il contrasto dei tratti del pennello in modo da poter vedere chiaramente i tratti del pennello nell'immagine. Non è necessario che il valore sia troppo grande; 2.0 va bene. Tuttavia, questo è necessario solo ora, in modo che sia più facile imparare come funzionano i parametri del pennello. Esamineremo le impostazioni di illuminazione in modo più dettagliato in seguito, ma per ora torniamo alle opzioni del pennello.
Stilizzazione
Il primo parametro del pennello è Stilizzazione. Imposta lo stile dei tratti del pennello, da tratti ruvidi con l'impostazione più bassa a tratti molto morbidi con l'impostazione più alta. Ecco come apparirà il documento se trascini il cursore Stile verso sinistra, al suo valore più basso (0,1). Come puoi vedere, il valore minimo di "Stilizzazione" rende i tratti arrotondati, delineati in modo approssimativo, conferendo al dipinto un aspetto dettagliato:
Filtro "Pittura ad olio con il valore minimo del parametro Stilizzazione"
All'aumentare del valore Stilizzazione, i tratti diventano più fluidi e più lunghi. E se sposti il cursore completamente a destra fino a un valore massimo di 10, il documento apparirà così:
Effetto utilizzando il valore massimo di Stilizzazione.
Per la mia immagine sceglierò qualcosa nel mezzo, penso che andrà bene un valore di 4. Il valore, ovviamente, dipende dall'immagine originale.
Questo è come appare il mio disegno con un valore di 4:
Un effetto con un valore di Stilizzazione pari a 4
Pulizia
La seconda impostazione del pennello è "Pulizia". Ha il controllo lunghezza pennellate, che vanno da tratti brevi e discontinui con impostazioni basse a tratti lunghi e fibrosi con impostazioni alte. I tratti brevi conferiscono al dipinto più consistenza e dettaglio, mentre i tratti lunghi gli conferiscono un aspetto meno dettagliato e più levigato.
Ecco come appare il documento quando trascini il cursore "Pulisci" verso sinistra.
L'effetto ottenuto con il cursore Purezza impostato su 0.
E questa è la visione del documento al massimo valore di “Purezza”:
Dipingere con "Purezza" impostato su 10.
Penso che i tratti lunghi e sfocati funzionerebbero meglio per questa immagine, ma con l'impostazione di Chiarezza più alta sono troppo lunghi. Vorrei riportare un po' più di dettaglio, quindi abbasserò l'impostazione a 7. Un altro valore potrebbe funzionare meglio per la tua immagine.
Scala
Finora abbiamo imparato che l'impostazione Stilizzazione controlla la morbidezza dei tratti, mentre Pulizia ne controlla la lunghezza. La terza impostazione, Scala, controlla la dimensione (o lo spessore) del pennello stesso. Utilizzare valori di scala bassi per pennelli sottili e stretti o valori di scala più alti per pennelli più grandi e spessi.
Abbasso il valore "Scala" fino al valore minimo (0,1). Al livello più basso, i tratti sembrano disegnati con un pennello molto sottile. Si noti inoltre che poiché i pennelli sottili tendono a utilizzare meno vernice, non vediamo molto rilievo della vernice sulla tela:
Effetto al valore "Scala" più basso.
Vediamo ora cosa succede se trasciniamo lo slider verso l'estremità opposta, aumentando la scala fino al valore massimo (10). I tratti sono diventati molto più spessi, come se si utilizzasse un pennello più grande. Inoltre, poiché abbiamo utilizzato un pennello più grande, il rilievo dei tratti sulla tela è più pronunciato rispetto al pennello sottile utilizzato in precedenza:
Effetto al valore massimo di "Scala".
Dettaglio setola
La quarta impostazione della spazzola controlla le scanalature lasciate dalle setole della spazzola. Con impostazioni più basse, i solchi sono sottili e morbidi, diventando più profondi e pronunciati all'aumentare dell'impostazione.
Abbasserò il valore Dettagli stoppia al suo valore minimo (zero). Per vedere meglio l'effetto, ho ingrandito il frammento di immagine al 200%:
Risultato con il dettaglio della setola impostato su zero.
Aumentiamo il parametro al valore massimo di 10. I solchi diventano molto più forti ed evidenti:
Effetto con Dettaglio setola impostato su 10.
Naturalmente, i valori massimo e minimo delle impostazioni di cui sopra vengono utilizzati molto raramente nella pratica. Utilizzo le seguenti impostazioni per la mia immagine:
- Stilizzazione - 4
- Pulizia - 7
- Scala - 7
- Dettaglio setola - 5
Ecco come appare la mia immagine con le opzioni di filtro elencate sopra:
Risultato intermedio.
Opzioni di illuminazione
Sotto i parametri del pennello c'è una sezione con le impostazioni di illuminazione. Anche se ce ne sono solo due (Angle e Glitter), svolgono un ruolo fondamentale nel modellare l'effetto della conversione di una foto in un dipinto a olio. Prima di iniziare a impostare i parametri di illuminazione, dobbiamo prima assicurarci che la casella di controllo a sinistra della parola "Illuminazione" sia selezionata.
Angolo
Questa impostazione controlla la direzione della luce che cade sul dipinto, che influenza la direzione delle ombre e delle luci create dai tratti di pittura ad olio. Per cambiare la direzione, fai clic e posiziona il cursore del mouse all'interno del cerchio, tieni premuto il cursore e spostalo per ruotare il disco. Inoltre, è possibile inserire manualmente i numeri che specificano l'angolo nel campo di immissione. Ad esempio, un valore dell'angolo di 90° corrisponde ad una direzione verticale dall'alto, un valore di 180° significa che la luce proviene da sinistra.
Nel mio caso, sembra che l'immagine stessa abbia una fonte di luce proveniente dall'angolo in alto a sinistra, quindi imposterò il valore su circa 135°:
Facendo clic con il pulsante sinistro del mouse e spostando il cursore all'interno del cerchio.
Per fare un confronto, ecco come appariva originariamente questo dipinto prima di cambiare l'angolo di illuminazione, con la luce proveniente dall'angolo in basso a destra. Presta attenzione alle ombre e alle luci:
Effetto pittura ad olio con luce proveniente dall'angolo in basso a destra.
Ed ecco come appare dopo aver girato verso l'angolo in alto a sinistra. Sotto, i fiori bianchi e gialli hanno perso i dettagli in rilievo in seguito al cambio di illuminazione, mentre altri, come il fiore giallo vicino al centro, ora appaiono più in dettaglio:
La stessa immagine dopo aver spostato la sorgente luminosa nell'angolo in alto a sinistra.
Splendore
Infine, l'opzione Lucentezza controlla la luminosità della sorgente luminosa, che influisce sull'intensità delle ombre e delle luci (tratti di colore, non sull'immagine reale). Impostando Gloss al suo valore più basso, zero, sostanzialmente si spegne la sorgente luminosa, conferendo all'effetto un aspetto quasi piatto (o meglio, nessun effetto).
Aumentando il valore al massimo, dieci, si creano ombre e luci troppo forti e innaturali. Nella maggior parte dei casi, un valore abbastanza basso funziona meglio, qualcosa intorno a 0,5 - 4. Qui ho impostato il valore "Lucentezza" su 2:
Valore medio di "lucentezza".
Disattivazione delle opzioni di illuminazione
Ora che abbiamo trattato le opzioni di illuminazione e la loro importanza per l'aspetto generale delle pennellate, perché non spegniamo l'illuminazione? In poche parole, spegnilo per vedere i tratti! Perché non vuoi vedere i colpi? Ebbene, con pennellate visibili otteniamo l'effetto di rilievo creato dalle ombre e dalle luci dal rilievo della vernice sulla tela. Spegnere le luci uniforma l'immagine, dandoci un risultato molto pulito, morbido e omogeneo.
Per spegnere l'illuminazione, deseleziona semplicemente l'opzione con lo stesso nome (nell'interfaccia inglese - Illuminazione). Ciò non disabiliterà completamente l'effetto creato dal filtro della pittura ad olio, ma darà il seguente risultato:
Funzionamento del filtro quando l'opzione di illuminazione è disattivata.
E infine, dopo aver configurato tutto, fai clic su OK per applicare l'azione del filtro e chiudere la finestra di dialogo.
..........
Questo tutorial può essere eseguito in qualsiasi versione di Photoshop.
Complessità- difficile.
Cari amici, cari abbonati del mio diario!
Non aggiungo filigrana (firma) ai miei lavori.
poiché ciò distrugge l'immagine.
Ma per favore ,
Non utilizzare i miei lavori e le mie lezioni su altri siti senza il mio permesso.
Se fornisci un link al mio profilo,
Ti sarò grato.
Scarica i pennelli per il lavoro:
(clicca sull'immagine qui sotto)
Inoltre, per aiutare voi, amici,
Si prega di guardare la video lezione di Bratskij Valentin.
..........
Per fare Effetto pittura a olio avremo bisogno di due immagini sorgente:
sfondo e immagine di una ragazza.
Materiale per il lavoro:
1.Crea un nuovo documento.
Trasferisci l'immagine di sfondo al lavoro.
Allunga lo sfondo usando Trasformazione libera
in tutto il documento.
2. Apri e ritaglia la nostra ragazza in qualsiasi modo.
Lo trasferiamo al lavoro e lo sistemiamo come nello screenshot.
3.Ctrl+J-crea un duplicato del livello -girl-.
Cambia il metodo di fusione in Luce lineare.
Selezionare Menu-Filtro-Altro-Contrasto colore..
Nota. Seleziona i valori di contrasto del colore
a tua discrezione, la cosa principale è il viso della tua ragazza
divenne più chiaro e contrastante.
Puoi anche applicare Filtro - Nitidezza - Nitidezza "intelligente".
4.Aggiungi un livello di regolazione sopra tutti i livelli
Correzione selettiva del colore...
Imposta i valori.
Per la mia ragazza:
Rossi:Viola (-100)
Giallo: Blu (-100), Giallo (+100)
Verde: Blu (-100), Giallo (+100)
Bianco: giallo (-100)
Neutro:Blu(-20)
5. Carica i pennelli Butterfly dal materiale per il lavoro in Adobe Photoshop.
Crea un nuovo livello e disegna farfalle come nello screenshot.
Aggiungi gli stili di livello Ombra e Bagliore esterno al livello della farfalla.
6.Converti il livello della farfalla in un oggetto intelligente.
Puoi leggere cos'è un oggetto intelligente
Selezionare Menu-Filtro-Sfocatura-Sfocatura movimento..
7.Fare clic sulla miniatura della maschera dell'effetto filtro.
Prendi un pennello rotondo nero morbido, Opacità 50%.
Cancelliamo l'effetto sfocato sulle farfalle in alcuni punti.
8.Crea un nuovo livello e disegna le stelle.
Aggiungiamo anche uno stile di livello Bagliore esterno.
Imposta i valori a tua discrezione.
9. Ci troviamo sullo strato "ragazza".
Aggiungi gli stili di livello Bagliore esterno e Tratto al livello -ragazza-.
10.Stare sullo strato più alto
e premi la combinazione di tasti Ctrl+Shift+Alt+E - timbra tutti i livelli visibili
(o semplicemente esegui un'unione di tutti i livelli visibili)
Ctrl+J: crea un duplicato.
Ingrandiamo l'immagine.
Iniziamo a disegnare la nostra immagine pittoresca.
Carichiamo in Adobe Photoshop i pennelli offerti per il download all'inizio della lezione.
Seleziona lo strumento Dito.
Seleziona il pennello numero 795 dal set di pennelli.
11. Imposta la dimensione del pennello su quella più comoda per te.
Nel mio lavoro, inizialmente ho impostato la dimensione del pennello al 70%, l'intensità al 40%.
Iniziamo a disegnare sulla nostra ragazza.
Prima di tutto disegniamo il viso della ragazza.
Durante il funzionamento ridurre i valori di Intensità se necessario.
e riduci la grandezza del pennello in alcuni punti, più grande in altri.
Cerchiamo di muovere il pennello in modo tale da seguire le principali direzioni dell'anatomia facciale:
lungo il naso, attorno agli occhi, lungo gli zigomi, lungo il contorno delle labbra.
Disegna anche attorno ai bordi degli occhi, delle pupille e dei seni.
Poi passiamo alle braccia e al collo.
Elaboriamo ogni dito separatamente.
Cambiamo anche l'intensità e la dimensione del pennello.
Durante la sfocatura facciamo: movimenti circolari, lungo, attraverso.
Attiriamo la nostra ragazza in modo tale che non rimanga una sola area non trattata.
Nota: Questa elaborazione, ovviamente, richiede molto tempo e pazienza.
La prima volta potresti non riuscirci come vorresti.
Quanto più spesso ti eserciti a padroneggiare questo effetto interessante,
più velocemente otterrai risultati di alta qualità.
Poi passiamo ai capelli.
Aumentiamo l'intensità sui capelli al 50%.
Puoi provare a prendere un altro pennello dal set presentato,
ad esempio 557 o 464 o 500 - esperimento.
Disegniamo i vestiti e la ghirlanda sulla testa della ragazza con un pennello
Intensità 25-30%. Cambiamo anche la dimensione del pennello.
Disegna ciascuna foglia separatamente
Immagina di disegnare con colori su carta.
12.Quando le ragazze finirono di elaborare,
crea un nuovo livello sopra il livello della ragazza,
Per fare ciò, premi Ctrl+Maiusc+N.
13.Prendi lo strumento O-Scherma e Brucia
Impostiamo l'esposizione a circa il 10-15%,
di nuovo valori, cambiamo mentre lavoriamo -
Da qualche parte di più, da qualche parte di meno.
E con una normale spazzola tonda morbida, anche durante il lavoro
Modificandone le dimensioni, schiariamo le parti chiare del viso, delle mani e dei capelli della ragazza.
Usa un dimmer per scurire le aree scure.
È difficile per me descrivere a parole esattamente dove schiarire e scurire,
quindi, non siate pigri nel guardare la video lezione di Bratskij Valentin
e, spero, diventerà chiaro come lavorare con gli strumenti Scherma e Brucia.
14.Finito di disegnare la ragazza,
aggiunto luce e ombra.
Ora eseguiamo una stampa di tutti i livelli visibili: premi la combinazione di tasti Ctrl+Shift+Alt+E.
Aggiungi un livello di regolazione del filtro fotografico.
Auguro a tutti il successo creativo
e piacevoli impressioni dal lavoro svolto!
Grazie per la tua attenzione ai miei lavori!
Ciao a tutti, partecipanti al sito! Più recentemente è apparso un trattamento popolare chiamato olio. La sua essenza è far sembrare la fotografia un dipinto ad olio. Ora ti insegnerò come farlo, per coloro che ancora non lo sanno.
Quindi ecco la nostra fonte:
Questa foto è stata scattata con il kit. Avevo 6d + 24-105, ma alla fine l'ho venduto e ho comprato un 60 dieci con una balena. In uno studio dotato di tale kit, i file sorgente sono di ottima qualità, soprattutto se poi vengono elaborati con alta qualità.
Inizio:
- Apri il sorgente in Photoshop CS6. ATTENZIONE! Questo filtro "pittura ad olio" è disponibile solo in Photoshop CS6. Ovviamente puoi installarlo separatamente nelle versioni precedenti, non l'ho fatto da solo, se sai come scrivere nei commenti Scrivono anche che questo filtro è disponibile in Adobe Photoshop CC.
- Apri il filtro “plastica” e regola la forma. Spesso un modello ha una figura ideale, ma un'angolazione leggermente sbagliata non la rende adeguatamente. Per questi casi c'è un meraviglioso filtro in plastica. La cosa principale, ovviamente, è non esagerare e non cambiare la ragazza così tanto che i suoi stessi amici non la riconosceranno. Naturalmente è meglio scattare subito in modo che non sia necessario alcun filtro. Se puoi farlo, allora fantastico =)
- Eliminiamo i difetti della pelle. Brufoli, cicatrici, tagli, tutto questo può essere facilmente corretto con gli strumenti standard di Photoshop, come il pennello correttivo. Lo strumento funziona in modo molto semplice. Devi impostare la dimensione del pennello: leggermente più grande di un brufolo o di una cicatrice. Tieni premuto ALT sulla tastiera e seleziona un'area della pelle dove tutto è liscio e non ci sono difetti. Rilascia e spostati dolcemente sull'area che desideri correggere.
- Ora dobbiamo rendere la pelle ancora più liscia. Scarica e installa, se non l'hai già fatto, il filtro “portterura”.
Questo filtro è molto facile da usare. Innanzitutto, duplica il livello. Apri il filtro ritratto. Regola la forza dell'effetto applicato.
Seleziona quindi il contagocce, clicca sulla zona più scura della pelle e salva. Quindi lo applichiamo di nuovo e facciamo clic sulla zona più chiara della pelle e salviamo anche quella.
Lasciamo l'effetto solo sulla pelle stessa. Lo laviamo anche dai capelli e dalla biancheria intima. Per noi è importante mantenere la nitidezza di alcuni dettagli.
7. Dopo aver corretto i difetti della pelle, è necessario migliorare il volume. Per fare ciò, devi lavorare con luci e ombre sulla pelle del modello utilizzando la tecnologia scherma e brucia.
Ora devi creare 2 livelli con curve. 1 curva sarà chiamata “luce”, l'altra “ombra”. Devi sollevare una curva verso l'alto e l'altra verso il basso. E la maschera di ciascuna curva deve essere convertita in nero in modo che l'effetto non sia visibile. 
E disegniamo volume usando strati di ombra e luce. La tecnologia è molto semplice. Dove ci sono ombre, disegniamo con un pennello lungo la curva “ombra”. Pertanto, le ombre diventano ancora più scure. Dove la luce è secondo la curva con la luce. La tecnologia è semplice, ma la cosa più importante è fare tutto con attenzione e non esagerare, altrimenti non risulterà naturale. Tutto dovrebbe essere con moderazione. Questa è in realtà la cosa più difficile di questa lezione e allo stesso tempo la più semplice. Devi solo esercitarti e poi tutto andrà bene.
Quando tratti i capelli, puoi aumentare la trasparenza del pennello per rendere l'effetto più forte.
Crea una curva come questa con un nuovo livello:
Crea un gradiente con questi colori:
E crea un livello con l'esposizione, regolando il parametro "correzione gamma":
Di conseguenza, abbiamo ottenuto questo risultato:
10. Ora inizia il divertimento. Perché è stato fatto tutto questo? Applicare il filtro “pittura ad olio”:
Configura le impostazioni del filtro:
E lo applichiamo.
Mi sono completamente dimenticato di dirlo. Prima di ciò, tutti gli strati devono essere drenati. Duplica il livello risultante. Ora spiegherò perché. Questo filtro sporca così tanto che vengono persi dettagli importanti. Ad esempio, occhi, naso, labbra. Per evitare che ciò accada, è necessario applicare questo filtro e lasciare un livello in cui il filtro non è stato utilizzato o è stato utilizzato ma con impostazioni più delicate. Pertanto, se si utilizza uno strumento gomma con una trasparenza pari o inferiore al 50% per rimuovere lungo lo strato superiore, è possibile ripristinare i dettagli andati persi durante l'applicazione di un filtro.
Ecco un esempio:
Quindi non dimenticare di creare livelli in modo da poter tornare indietro di un passo.
La parte superiore del corpo era più calda della parte inferiore e alla fine li ho bilanciati.
12. Dopodiché ho deciso di aumentare la nitidezza dell'intera immagine. Ho duplicato il livello e applicato il filtro di contrasto colore:
Lì ho impostato i parametri:
Ho impostato la modalità di livello su "sovrapposizione" per il livello risultante:
Questo metodo ha reso l'immagine più nitida. Quindi ho duplicato questo livello con nitidezza altre 2 volte. Ma questa è una questione di gusti. Puoi farlo 1 o 2 volte e questo è sufficiente Puoi anche regolare i livelli con nitidezza in base alla trasparenza del livello. Sperimenta in generale quando ti senti più a tuo agio.
Questo è praticamente tutto =)
14. Vorrei inoltre chiarire un dettaglio importante di cui mi sono accorto nel tempo.
Questa foto è stata scattata con una fotocamera da 18 megapixel. Se riduci la foto ad almeno 12 megapixel prima di applicare il filtro per pittura a olio, il filtro verrà applicato con una forza ancora maggiore. In questo modo è possibile ottenere un effetto pittorico più forte.
Applicazione di un filtro a una foto larga 3000 pixel:
Applicazione di un filtro a una foto da 1500 pixel:
Come puoi vedere, minore è il numero di pixel, più forte è l'effetto.
Questo è tutto, spero che la lezione ti sia utile e che tu abbia scoperto qualcosa di nuovo. Buona fortuna!
P.S. Se non capisci qualcosa scrivi nei commenti, correggerò e integrerò gradualmente la lezione.