Ningún estreno teatral en el país ha conocido una expectación tan intensa. Y la cuestión no es sólo que el verdadero motivo de la cancelación de los espectáculos hace cinco meses sigue sin estar claro: o el Ministro de Cultura lo prohibió por considerar frívola la producción, o la dirección del teatro se fue a lo seguro por el mismo motivo, o, según Según la versión oficial, la actuación resultó “no estar lista” para la fecha de estreno original, y se decidió posponer la actuación hasta tiempos mejores. Los tiempos no han mejorado. Pero, para crédito de la dirección del Bolshoi, el teatro se atrevió a mostrar la actuación del director arrestado (creo que no hace falta recordar la extrañeza de la trama del caso del Séptimo Estudio, por el cual Kirill Serebrennikov se encuentra bajo arresto domiciliario). ).
El nerviosismo en torno al estreno no hacía más que crecer cada día. Los espectadores comunes y corrientes no pudieron conseguir entradas: la taquilla del teatro recibió sólo 500 entradas para cada una de las dos funciones. Y se vendieron solo previa presentación de un pasaporte, cuyos datos probablemente se ingresaron en algún tipo de base de datos especial para los espectadores. Y aunque los guardias de seguridad controlaron los pasaportes en la entrada, los especuladores insumergibles vendieron la oportunidad de ver a "Nureyev" por 40.000 a 85.000 rublos por entrada. No es sorprendente que la sala estuviera medio llena de burócratas y audiencias seculares.
Los artistas que participan en la obra afirman unánimemente que la producción pronto se venderá a uno de los teatros europeos. La dirección del Bolshoi promete que "Nureyev" se incluirá en el repertorio y que la próxima serie de espectáculos tendrá lugar en mayo de 2018. Pero si nos fijamos en el folleto del repertorio del Bolshoi para la temporada actual, las próximas funciones están previstas para el 27 y 28 de junio.
En un ambiente tan publicitado, es difícil considerar a “Nureyev” como un puro artefacto. Sin embargo, este sigue siendo el estreno mundial de un ballet en dos actos del compositor Ilya Demutsky, escrito por él en colaboración creativa con Kirill Serebrenikov, responsable de la dirección, el concepto del ballet, el libreto y la escenografía. Coreografía de Yuri Posokhov, dirigida por Anton Grishanin. De hecho, lo que se presentó no fue tanto un ballet como una actuación multigénero, brillante y moderna. Cabe señalar que fue este equipo de producción el que también trabajó en el exitoso ballet debut de Ilya Demutsky en el Bolshoi "Hero of Our Time".
La compañía Bolshoi actuando en el ballet Nureyev. En el centro - Kirill Serebrennikov Pero claro, hace dos años y medio, no se abrió ninguna causa penal contra los autores de la obra, y la trama era clásicamente literaria, y de ninguna manera un intento de una película biográfica de uno de los héroes más destacados del ballet mundial del siglo XIX. Siglo XX. Pero parece que esto también es un intento de vengarse de la injusticia histórica: Rudolf Nureyev nunca bailó en el escenario del Bolshoi.
El libreto se basa en episodios clave de la vida de Nureyev: estudiar en la Escuela Vaganova, en cuyas clases cambian los retratos de líderes desde Lenin hasta Khrushchev, pero el retrato de Agrippina Vaganova reina sobre todos; una gira por el Teatro Kirov de Francia, tras la cual permaneció en París, dando el legendario salto de la pobreza a la libertad y la gloria; Encuentros con Eric Brun, con Margot Fonteyn y recuerdos de casi todos sus papeles. Nureyev bailó alrededor de 20 papeles e incluso apareció en el musical "The King and I" de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein, donde cantó desde el escenario. “Cuando canto, sé que enciendo un fuego en muchos. Siempre he logrado poner de los nervios a la gente”, admitió una vez Rudolf Nureyev.
La idea era a gran escala: en la representación participaron no sólo un grupo de ballet y un mimance, sino también un coro, cantantes de ópera, músicos solistas en el escenario, una banda de jazz y un artista dramático en el papel de subastador. Divide la vida del gran bailarín en lotes caros: en 1995, dos años después de su muerte, casi todos sus bienes se vendieron en la subasta de Christie's.
Es el subastador en la interpretación exacta del artista del Teatro de Arte de Moscú. Chéjov Igor Vernik se convierte en el personaje principal de la obra. Incluso domina demasiado, a menudo destrozando bruscamente el tejido musical de la actuación. Pero si lo piensas bien, el propio Nureyev, durante su vida, como cualquier ídolo e ídolo, se convirtió esencialmente en un artículo de subasta.
Final del primer acto: “Lote 875. Nota del Sr. Nureyev dirigida al Sr. Brun. Escrita con el membrete del hospital de Toronto, donde Rudolf Nureyev visitó a Eric Brun antes de su muerte en 1986 por cáncer de pulmón... El contenido de la nota es íntimo y confidencial y no está sujeto a publicidad”. Y resulta que está sujeto a venta.
Foto: Mikhail Logvinov / Teatro Bolshoi La música de Ilya Demutsky es asociativa y bailable. Pero la obra claramente carece de la mano del director (el investigador nunca permitió que Kirill Serebrennikov realizara un solo ensayo), por lo que las escenas se fusionan en un todo. En cuanto a la famosa fotografía de Richard Avedon de Nureyev desnudo, que causó mucho ruido en el verano, en el estreno sólo apareció tímidamente entre otras fotografías de "El dios de la danza y el vicio".
La imagen de Nureyev interpretada por Vladislav Lantratov resultó ser insípida, demasiado romántica y no tan magnéticamente poderosa como su prototipo. Encarnar en el escenario las imágenes de sus destacados colegas es generalmente una tarea difícil y, por regla general, poco gratificante. María Alexandrova representó a Margot Fonteyn y Svetlana Zakharova encarnó la imagen colectiva de las magníficas bailarinas Alla Osipenko y Natalia Makarova.
Se siente que los autores concibieron la actuación como un sentido homenaje a la trágica figura de Nureyev. La dramática primavera se desarrolla desde la patética interpretación de “La canción de la patria” del coro, el tenor (Marat Gali) y la mezzosoprano (Svetlana Shilova) hasta las exquisitas y tristes estrofas de Baudelaire y Rimbaud. El contratenor (Vadim Volkov) se convierte en la voz del Rey, y el leitmotiv de la actuación es la “Canción de cuna” en lengua tártara.
Tres escenas de la obra dejan una impresión duradera. El primero es un solo del alumno de Nureyev, interpretado con pasión y maestría por Vyacheslav Lopatin. El segundo es el dúo de Nureyev y Eric Brun (Denis Savin). Y el tercero, el último, cuando Nureyev, derrotado por la enfermedad, que acababa de flotar sobre el escenario, deambula por el escenario con un paso senil e inestable y desciende al foso de la orquesta, se sienta junto a la consola e intenta dirigir. La Bayadere, como soñaba en realidad a finales del año 1992. Y el 6 de enero de 1993 falleció Rudolf Nureyev.
El estreno del espectáculo de ballet "Nureyev" será honrado por el público en el Teatro Bolshói con especial respeto a su reputación. Este evento puede considerarse como una victoria del arte sobre las circunstancias, como una victoria del Teatro Bolshoi, que inicialmente se desanimó por estas circunstancias, pero supo superarlas.
Este, sin embargo, es un caso excepcional: las fuerzas del orden, por motivos completamente legales, separaron al creador y su creación. Afortunadamente, Kirill Serebrennikov logró hacer casi todo para la actuación. Y además, él no es su único creador. El coreógrafo Yuri Posokhov, el compositor Ilya Demutsky, la diseñadora de vestuario Elena Zaitseva, el director de orquesta Anton Grishanin y los bailarines del ballet del Teatro Bolshoi llevaron con éxito la actuación al estreno. La obra trata sobre alguien que en la escuela era considerado un paleto y luego llamado el dios de la danza y el vicio. Detalles en el informe de Elena Voroshilova.
“En el estreno de Nureyev en el Bolshoi está presente todo el Moscú teatral. El interés se ve alimentado por la interrupción del estreno de verano, por Serebrennikov, que dirige la producción de forma remota debido a su arresto domiciliario, y, por supuesto, por la personalidad del propio Nureyev, el escandaloso emigrante del ballet que desafió el sistema soviético”, señala Elena Voroshilova .
Las pasiones encendidas en torno al ballet alimentaron la curiosidad. Artistas, directores y galeristas asistieron al estreno en el Bolshoi. El coreógrafo Yuri Posokhov está en vilo. Sin entrevistas. Ni antes ni después. Ilya Demutsky, que escribió la música, es más hablador.
El equipo de producción encarnó todas las ideas de Kirill Serebrennikov, autor del libreto y escenografía. La personalidad de Nureyev, mostrada a través del prisma del tiempo, dio multidimensionalidad a la actuación y la llevó más allá de los límites del género del ballet.
“Muchas personas dijeron que este tema y esta bailarina no deberían ser interpretados hoy en día, ya lo he escuchado más de una vez. Tanto desde la pantalla del televisor como en la prensa. Por lo tanto, seguramente habrá opiniones de este tipo, no veo nada malo en ello. Sólo una petición: ver la función y luego tener una discusión civilizada”, pidió el director general del Teatro Bolshói, Vladímir Urin.
En el escenario hay bailarines de ballet, un coro, cantantes e incluso tramoyistas que hacen cambios frente al público. El multigénero es una nueva forma para el Bolshoi, que se arriesgó a caer dos veces en el mismo río.
"Estoy muy contento de que hoy hayamos mostrado esta actuación con la calidad y el nivel que queríamos, por lo que el éxito es enorme, lo cual me hace increíblemente feliz", dijo el director del grupo de ballet del Teatro Bolshoi, Mahar Vaziev.
En dos horas y media transcurren los momentos principales de la vida de Nureyev. Estudiar en Vaganovka, una gira tras la cual permaneció en París, su legendario salto de la pobreza a la libertad y la gloria, un encuentro con Margot Fonteyn, una subasta de Christie's en la que las pertenencias de la bailarina fueron subastadas.
Las denuncias escritas contra Nureyev contrastan con las cartas de Natalia Makarova, Alla Osipenko, Laurent Hilaire, Charles Jude, estrellas mundiales del ballet. Son leídos por Igor Vernik. La palabra y la danza crean el tejido de la actuación, en la que sólo hay un personaje principal: Rudolf Nureyev.
“Sólo se aprende eficiencia, sed de creatividad. Nunca paraba, siempre estaba ansioso por ir a la sala, todo el tiempo ansioso por ensayar, todo el tiempo ansioso por crear nuevas representaciones”, admitió el primer ministro de la compañía de ballet del Teatro Bolshói, Vladislav Lantratov.
Por el bien de “Nureyev”, el Bolshoi pospuso la producción de “Coppelia” hasta el verano. Yuri Posokhov no sale de la sala de ensayo desde noviembre. Los artistas estaban ansiosos por este estreno. Un ballet así nunca ha estado en el repertorio del teatro. Una revelación para la compañía y para el público.
"Nureyev" levantó la sala esta vez, esta vez en el Teatro Bolshoi. Quizás el único en el que nunca bailó. La producción se llama una actuación del siglo XXI. “Nureyev” ya es buscado en muchos festivales.
MOSCÚ, 9 de diciembre. /TASS/. El sábado y domingo en el Teatro Académico Estatal Bolshoi se estrenará el ballet "Nureyev", con la puesta en escena de Kirill Serebrennikov y la coreografía de Yuri Possokhov. Las entradas para las actuaciones se agotaron mucho antes de estas fechas; el próximo bloque de espectáculos tendrá lugar en mayo de 2018.
En la creación del ballet "Nureyev" trabajaron la temporada pasada el compositor Ilya Demutsky, el coreógrafo Yuri Posokhov, el autor del libreto, director y escenógrafo Kirill Serebrennikov, que se encuentra bajo arresto domiciliario acusado de fraude organizativo. El estreno debía tener lugar en el escenario histórico del Teatro Bolshoi el 11 de julio de 2017, pero, por decisión de la dirección del teatro, se pospuso por falta de preparación de la función.
Urin y los artistas sobre la actuación.
Como dijo el director general del Teatro Bolshói, Vladimir Urin, en la sesión informativa previa al estreno, espera que "el público reciba el estreno con interés". Además, según el director general, en los ensayos del ballet “no vi ningún cambio (en comparación con la versión de verano de la actuación - nota TASS). Urín añadió que “si hubo algún cambio, se acordó con el coreógrafo y el director”, pero la dirección no interfirió en los cambios.
Anteriormente, Urin afirmó que al elegir la figura de Rudolf Nureyev para la producción entendió que la personalidad del bailarín era “ambigua, con un destino complejo, era bastante difícil hablar de él”. El director general “entendió perfectamente que habría un tema relevante que provocaría el rechazo de varias personas”.
Yuri Possokhov comenzó los ensayos de la obra el 15 de noviembre; como señalan los artistas, Serebrennikov controló de forma remota los preparativos para el estreno. En el trabajo de la actuación participaron los solistas que originalmente trabajaron en la producción. Entre ellos se encuentran Vladislav Lantratov, Igor Tsvirko, Artem Ovcharenko, Denis Savin. Entre las intérpretes de papeles femeninos se encuentran Svetlana Zakharova, Ekaterina Shipulina, Nina Kaptsova y otras. Según el guión, en “Nureyev” también participan un coro, solistas de ópera y artistas dramáticos.
Según la primera bailarina María Alexandrova, que también participa en la obra, en la producción sólo hay un personaje principal: Nureyev. Añadió que Serebrennikov, durante la preparación de la actuación, sólo le dio un consejo: "Tú lo sabes todo, hazlo". Alexandrova añadió que aún no puede predecir cómo aceptará el público la producción. “Pase lo que pase, la actuación continuará”, está convencida.
"Nureyev" en el escenario
El ballet "Nureyev" comienza con una subasta; el director de la subasta, interpretada entre otros por Igor Vernik, presenta la batuta de Nureyev, con la que debutó en Viena. El subastador aparecerá durante toda la actuación anunciando lotes relacionados con diferentes períodos de la vida del bailarín: se trata de los trajes con los que bailó en Rusia y Occidente, y cartas personales de sus colegas y amigos. Wernick lee extractos de este último desde el escenario.
La actuación dura 2,5 horas con intermedio. Durante este tiempo, los espectadores ven todo el recorrido de la vida de Nureyev, desde las clases de ballet hasta la emigración y la enfermedad. Al final de la actuación, el bailarín, ya agotado por la enfermedad, se pone un frac y desciende al foso de la orquesta para dirigir la orquesta del Teatro Bolshoi.
Rudolf Nureyev (1939-1993) trabajó en la compañía del Teatro de Ópera y Ballet Kirov (Teatro Mariinsky). En 1961, la bailarina decidió no regresar a la URSS después de una gira en París, convirtiéndose en una de las primeras artistas en emigrar del país.
El Teatro Bolshoi acogió el estreno del ballet “Nureyev” dirigido por Kirill Serebrennikov. El propio director no estuvo presente; todavía se encuentra bajo arresto domiciliario por malversación de fondos.
Al estreno asistieron el secretario de prensa presidencial Dmitry Peskov y Tatyana Navka, el Ministro de Cultura Vladimir Medinsky, el ex Ministro de Finanzas Alexei Kudrin, el jefe de Rostec Sergei Chemezov, el Ministro de Transporte Maxim Sokolov, el Viceministro de Asuntos Exteriores Grigory Karasin, el jefe de Gazprom Alexey Miller, miembro del Comité Olímpico Ruso Shamil Tarpishchev, Ksenia Sobchak, Sergei Minaev (“Matilda”) y muchos otros “dignatarios”. Diputados de la Duma estatal, oligarcas liderados por Abramovich y demás, etcétera...
Muchos simplemente gritaron de alegría por sus cuentas y felicitaron al Teatro Bolshoi por tal producción. Mucha alegría y toques de champán. Y, por supuesto, el apoyo de Serebrennikov, si no en palabras, al menos en rublos. Más precisamente, diez mil.
Uno de los periódicos cercanos al teatro, literalmente ahogado por las emociones, describió lo cálido y luminoso que era todo. Todo nuestro pueblo, por así decirlo, se ha reunido.
No, pero ¿qué, extraños o qué? ¿Con entradas personalizadas? Tuyo, tuyo...
Y ahora "su" Serebrennikov definitivamente será liberado. Sentirse emocionado ante la actuación. Bueno, ¿cómo no dejarlo ir? Es uno de los suyos. Talento...
En general, ¿de qué trata la obra y qué le atribuí realmente?
Finalmente empezaron a mostrarnos los verdaderos ideales de nuestras élites. Si lo admiran, significa que es así.
Sólo un tonto pondría en duda que Rudolf Nureyev fue un gran bailarín. Y tal vez su nombre necesitaba ser inmortalizado de alguna manera. Que, de hecho, es lo que pasó. Una escuela coreográfica y un festival de danza en Ufa y Kazán, respectivamente, llevan el nombre de Nuriev.
Se trata de su habilidad y nada más.
¿Pero de qué trata la obra en sí? ¿Quizás algún tipo de popurrí, un intento de bailar los papeles que tan bellamente bailaba Nureyev?
La vida de Nureyev fue bailada y escenificada teatralmente. Bueno, repasemos la biografía. Por la parte que es más interesante.
Sí, Nureyev era una estrella reconocida. Premios, giras al extranjero en Bulgaria, la RDA y Egipto. Sin ningún problema, Nureyev fue enviado a actuar en la Ópera de París. Y luego hubo una crisis. “Zalet”, en el lenguaje moderno.
Después de varias actuaciones, la KGB exigió que Nureyev fuera retirado de todas las actuaciones y enviado de regreso a la URSS.
Según la versión oficial, Nureyev “violó el régimen al permanecer en el extranjero”. Algunos miembros de la compañía creen que la KGB descubrió la orientación poco convencional de Rudolf Nureyev. ¿Me pregunto cómo?
En realidad es simple. El aire libre de París se le subió a la cabeza a Nureyev y simplemente “expuso” su sexualidad. Para lo cual, permítanme recordarles, en la URSS existía un artículo muy específico del Código Penal.
Está claro que a Nureyev no le impresionó la perspectiva de un pronto regreso a su tierra natal y luego de su envío a lugares muy alejados de los escenarios teatrales.
Y él simplemente se escapó. Casi de inmediato solicitó asilo político en Francia y se convirtió en uno de los “desertores” más famosos de la historia de la Unión Soviética. Así que nada de política, sólo miedo a ser encarcelado por homosexualidad.
En Francia en 1961 había pocos tontos, por lo que a Nureyev se le negó el asilo. Lo mismo ocurre con la ciudadanía. Lo mismo ocurrió en Dinamarca y después de Dinamarca en Gran Bretaña.
O sea, bailar, bailar, pero con la ciudadanía no vale. Discutir con Jruschov por un desertor, incluso un gran bailarín, era excesivo en aquellos días.
Austria acudió al rescate en 1975. Antes de esto, el gran bailarín era en realidad un Eurobum.
Cabe señalar que Nureyev nunca tocó la política. Era una estrella del ballet, le interesaba el ballet y la recreación en forma de sábados homosexuales y transexuales en el Bois de Boulogne, de los que hablaba todo París. Impactante, pero absolutamente apolítico.
Si crees en los medios occidentales, en diferentes momentos Nureyev tuvo relaciones amorosas con estrellas como el músico de rock Freddie Mercury, el diseñador de moda Yves Saint Laurent y el cantante Elton John. Pero el principal amor en la vida personal de Nureyev siguió siendo el bailarín danés Erik Brun durante casi toda su vida.
Brun y Nureyev estuvieron juntos durante 25 años, hasta la muerte de Eric en 1986. Luego estaba el estadounidense Wallace Potts y, en la última década de la vida de Rudolph, Robert Tracy.
Bueno, el punto final de mi carrera y de mi vida lo marcó el SIDA. Probablemente la muerte más honorable para un representante de una bohemia.
En general, nada especial, excepto la habilidad de bailar maravillosamente. Bueno, se escapó. ¿Cuantos se escaparon? Bueno, Nureyev era homosexual. ¿No teníamos suficientes de estos? ¿E incluso los genios? El mismo Piotr Ilich Tchaikovsky.
En general, no hay quejas sobre Nureyev. El hombre vivió su vida como quería. Por encima de cualquier ideal elevado como el de la Patria, pero al menos no escupió en dirección a su antigua Patria.
Volvamos a lo nuestro. Al ballet, a sus notas.
En general, la pornografía, tanto externa como interna. Y escupir sobre todo lo que pudieron alcanzar los “brillantes” Serebrennikov y Demutsky.
Pornografía interna: estoy hablando de música. El pseudocompositor Demutsky (¿has oído hablar de él antes?) está orgulloso de haber creado una parodia de la canción "No puedes elegir tu patria". Palabras de Margarita Aliger. Permítanme citar estas palabras.
No eligen sus países de origen.
Empezando a ver y respirar
Consiguen una patria en el mundo.
Inmutable, como padre y madre.
Los días eran grises y oblicuos...
El mal tiempo marcó la calle...
Nací en otoño en Rusia,
Y Rusia me aceptó.
¡Patria! Tanto la alegría como la tristeza
Estaban inextricablemente fusionados en ella.
¡Patria! Enamorado. En batalla y disputa
Eras mi aliado.
¡Patria! Más tierna que la primera caricia
Me enseñaste a cuidar
Cuentos de hadas dorados de Pushkin.
El cautivador discurso de Gogol,
Naturaleza clara y espaciosa,
Horizontes por cientos de millas a la redonda,
Verdadera libertad y libertad,
Una mano cariñosa, un gesto que se extiende.
Ella me dio a beber sangre inquieta,
Las aguas de un manantial vivo,
Como escarcha, quemada de amor.
Loco ruso.
Me encantan las tormentas eléctricas
Escarcha crujiente y enrollada,
Lágrimas pegajosas que dan vida
Abedules que brillan por la mañana,
Río sin nombre de Izluki.
Campos nocturnos tranquilos;
te extiendo mis manos,
Mi única patria.
Y Demutsky simplemente se caga con estas palabras. Hizo una parodia, según sus propias palabras, y utilizó todo esto como acompañamiento musical de la escena de la fuga de Nureyev de las mazmorras de la realidad soviética.
Y la fama de Demutsky comenzó cuando ganó un premio en un concurso de compositores extranjeros, donde presentó como “obra” las palabras del último discurso ante la corte de Alekhine, una de las “Pussy Wright”, con música.
¿Estás seguro de que no se necesitan más retoques para el retrato? ¿Suficiente?
Bueno, el hecho de que lo principal en la obra para Serebrennikov fuera precisamente la fuga y las tiernas relaciones homosexuales, no se puede hacer nada al respecto. Más precisamente, no bailarás.
¡Ay, cómo aplaude la prensa! “¡Con qué ternura, platónicamente, sin tocarse, los actores que interpretan los papeles de Brun y Nureyev transmiten emociones!”
Exactamente. Allí, la platonicidad, a juzgar por el final, floreció como un jardín de rosas. Crisantemos azules.
¿Sabes lo que más me sorprendió? Me sorprendió la reacción completamente nula. ¿Recordamos “Matilda” y todo lo relacionado con ella? Apelaciones tormentosas, apelaciones, incluso vandalismo. Vaya, escupieron al padre zar...
Aunque, de hecho, en la cerveza Minaevsky de Nikolai Romanov no había nada que se pareciera ni remotamente a la verdad. Por eso los Romanov vivos no se ofendieron especialmente. Allí no vieron a Nikolai Alexandrovich.
Los Romanov son sabios. Realmente sabio...
Pero cuando escupen a todo un país, resulta que está bien. Es incluso necesario, considerando que este país es la Unión Soviética. Bueno, y en quienes vivieron en él, al mismo tiempo. ¿Quién no eligió su patria?
Peskov reveló que no vio nada tan provocativo en el aquelarre de Nureyev.
Es extraño, lo vi, pero no estaba Peskov. Bueno, él y yo definitivamente somos de países diferentes. Soy de un país donde, además de Nureyev, había grandes bailarines de ballet sobre los cuales se pueden y se deben hacer películas y representar ballets.
Probablemente todo el problema sea que Anna Pavlova, Galina Ulanova, Ekaterina Maksimova y Maya Plisetskaya no eran feministas ni lesbianas. Y Maris Liepa, Mikhail Baryshnikov y Vladimir Vasiliev no eran homosexuales.
Aparentemente indigno.
Para convertirte en una estrella guía para los directores modernos y conocedores del ballet, debes traicionar a tu país, huir a Occidente, convivir con el mismo pederasta bailarín y morir de SIDA. Tanto el recuerdo eterno como el aplauso están garantizados.
Al parecer, ha llegado el momento de algunos elogios por su nombre. Para puntear claramente las letras.
¿Quién será el próximo héroe de la “producción milagrosa”? Si lo miras así, probablemente sea Solzhenitsyn. O Vlasov.
Si esta es la pregunta, ¿por qué no? Ambos son luchadores contra el odiado régimen soviético. Ambos se preocuparon por un futuro brillante para nosotros. A uno, sin embargo, le concedieron una cuerda, pero otros cinco años, y será toda una víctima. Digno de la actuación.
Bueno, mientras hoy siguen presionando obstinadamente al astuto y barbudo traidor con sólo “lecturas de Solzhenitsyn”, yo simplemente permanezco en silencio. También están preparando un monumento en Moscú.
Recomiendo a todo aquel que no esté de acuerdo conmigo que lea un ciclo de sus obras. Está disponible en Internet y se publicó activamente durante la Guerra Fría en los Estados Unidos. "Noches de Prusia" Leer, leer. Descubrirás mucho por ti mismo. Y si no estás de acuerdo conmigo en que rara vez alguien se cagó así sobre nuestros abuelos y bisabuelos, entonces ni siquiera sé qué más aconsejarte.
Entiendo que esta pareja está en algún lugar del camino. Estamos esperando...
Lo vi, vale, lo admito sinceramente, hojeé el homospectáculo (ya está en torrents) y disfruté leyendo las reseñas de quienes mañana nos enseñarán cómo amar adecuadamente a nuestra Patria y gobernarnos. No bromeo, la Duma del Estado estaba allí casi con toda su fuerza.
Mucho ha quedado más claro. Gracias.
Por cierto, entiendo a qué se debió el retraso en el estreno. Aparentemente, rehicieron urgentemente el escenario y retocaron el frente y la espalda de Nureyev a partir de sus sinceras fotografías. Lo retocaron adecuadamente, no profundices en ello.
Y nos impresionaron mucho los artistas que salieron a saludar vistiendo camisetas que, junto con el retrato de Serebrennikov, exigían su liberación.
¡Vamos por buen camino, señores! En un impulso unánime, nuestros gobernantes de mentes y bolsillos nos mostraron sus verdaderos valores con su presencia en el estreno y aplausos en la sala y en Internet.
Lo principal es amar la Patria, como lo hizo Nureyev. Honestamente y desinteresadamente, hasta lo más profundo del alma. O algo más bajo.
Ser un ejemplo para las generaciones más jóvenes, como el pederasta Nureyev.
En general, como planeó Serebrennikov, mostrar un delantal largo de Nureyev desnudo como telón de fondo en el escenario. Incluso compró el derecho de exhibir esta fotografía a la Fundación Richard Avedon. Gracias a Dios prohibieron mostrarlo así. Y gracias por eso.
En general, el habitual sábado antisoviético. Justo en el espíritu de los noventa. Sólo con la espalda y la frente descubiertas como homenaje a la libertad y la emancipación. Otra "Ciudadela" y "Matilda", y nuevamente a nuestra costa. Gracias al Sr. Medinsky.
Sí, también dicen que "Nureyev" fue financiado por la famosa marca de joyería Van Cleef & Arpels, y el presidente de la junta directiva de VTB, Andrei Kostin, también aportó dinero para el ballet con "ahorros personales". Aparentemente, por un amor especial por un arte especial: el arte que no se preocupa por la historia y distorsiona el pasado.
Humillación de la idea misma de que puedes amar a tu Patria. No necesitas amarla. Tienes que vivir como quieras, quitándole todo a la vida, como hizo Nureyev.
Señores ministros, diputados, oligarcas, políticos, su mensaje es bastante claro y comprensible.
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MOSCÚ, 8 de diciembre. /TASS/. Los días 9 y 10 de diciembre se celebrarán en el Teatro Bolshoi los estrenos del ballet "Nureyev", dirigido por Kirill Serebrennikov y coreografiado por Yuri Possokhov, y el viernes los periodistas pudieron asistir al ensayo de la obra. A la mayoría de los representantes de los medios entrevistados por TASS les gustó el ballet.
“Aquí no hay nada que pueda escandalizar”, dijo a TASS Vladislav Flyarkovsky, periodista, presentador de televisión y columnista del canal de televisión Rusia-Cultura. Señaló que en la actuación aparecen fotografías de Richard Avedon, que capturó a Nureyev semidesnudo. "Un gran fotógrafo fotografió a un gran bailarín y así es como debe ser percibido", explicó Flyarkovsky.
En general, señaló el periodista, el ballet de Nureyev es “un espectáculo maravilloso con una música maravillosa”. Según él, la nueva producción es “una representación clásica del siglo XXI, hermosa, elegante, con una escenografía compleja”. “Lo único que se podía temer era la vulgaridad; miré y no encontré ninguna vulgaridad”, añadió Flyarkovsky.
El periodista, crítico de cine y teatro Valery Kichin dijo a TASS que, en su opinión, la representación todavía está "un poco húmeda". “Como espectador, recibí una fuerte impresión”, dijo el crítico. “La interpretación es desigual, contradictoria, pero sorprende, en mi opinión, el primer acto es demasiado ilustrativo, parece una ilustración para un artículo sobre Nureyev. Wikipedia.
Le gustó el segundo acto, continuó Kichin, enteramente dedicado a la obra de Nureyev. "Me impresionó el trabajo del compositor y los arreglos de obras de Tchaikovsky y Mahler", dijo. Además, en su opinión, hay demasiado texto en la obra. "La abundancia de lectura arruinó la impresión general, tal vez sea simplemente que la acústica en el teatro no es muy buena", explicó Kichin. En general, señaló el crítico, la producción "se hizo a un alto nivel, el Teatro Bolshoi necesitaba la representación para poder salir de la jaula dorada del ballet clásico".
Artistas y director general del Teatro Bolshoi sobre la producción.
Según uno de los intérpretes del papel de Nureyev, Igor Tsvirko, su papel es "muy difícil". En la rueda de prensa previa al ensayo, el artista señaló que el ballet resultó muy cinematográfico. "Para nosotros era importante mostrar el carácter de Nureyev, las cualidades que le permitieron alcanzar la grandeza", explicó Tsvirko.
El director general del Teatro Bolshoi, Vladimir Urin, pidió a periodistas y críticos que evaluaran objetivamente la producción. “El teatro entiende perfectamente que en torno a la representación hay circunstancias relacionadas con el Séptimo Estudio”, dijo Urin. “Por favor, presten atención a lo que se llama la representación en sí. En esta representación hay una decisión del director, hay una coreografía, hay una decisión. artistas”.
Sobre el rendimiento
El ballet de Nureyev comienza con una subasta; el director de la subasta, interpretado por Igor Vernik, nombra, entre otras cosas, la batuta de director de Rudolf Nureyev, con la que debutó en Viena. El subastador aparecerá en el escenario durante toda la actuación, anunciando lotes relacionados con diferentes períodos de la vida del bailarín, incluidos los trajes con los que bailó en Rusia y Occidente, y sus cartas personales. Wernick también lee extractos de este último desde el escenario.
La actuación dura 2,5 horas con intermedio. Durante este tiempo, los espectadores ven toda la trayectoria de la vida de Rudolf Nureyev, desde las clases de ballet hasta la enfermedad. Al final de la actuación, el bailarín, ya agotado por la enfermedad, se pone un frac y desciende al foso de la orquesta para dirigir la orquesta del Teatro Bolshoi.
En la creación del ballet "Nureyev" trabajaron la temporada pasada el compositor Ilya Demutsky, el coreógrafo Yuri Posokhov, el autor del libreto, director y escenógrafo Kirill Serebrennikov, que se encuentra bajo arresto domiciliario acusado de fraude organizativo. El estreno debía tener lugar en el escenario histórico del Teatro Bolshoi el 11 de julio de 2017, pero, por decisión de la dirección del teatro, se pospuso para una fecha posterior debido a la indisponibilidad de la función.
El director general del Teatro Bolshoi, Vladimir Urin, dijo a TASS en septiembre que había recibido permiso del investigador que lleva el caso de Kirill Serebrennikov para reunirse con él y había acordado con el director la posibilidad de estrenar la obra "Nureyev" en diciembre.