Si los atajos de teclado de repente no funcionan, verifique si el diseño en ruso está activado en lugar del inglés y si el bloqueo de mayúsculas está activado.
1. Foto original "Niño y árboles grandes". Foto de Bianca (Bies) de Holanda.
Si quieres repetir todos los pasos de la lección en la misma foto, entonces
2. Hay tres componentes principales para crear un efecto "místico": bruma de “cuento de hadas”, jugar con la saturación de color y, finalmente, enfatizar lo principal/oscurecer lo innecesario.
3. Bueno, sin demora, demos el primer paso hacia el cuento de hadas (se supone que ya has abierto la foto original en Photoshop).
4. Presione CTRL-J: duplicar la capa con la imagen original y configúrelo en una nueva capa modo de fusión Hard Light (luz dura).
5. Vaya al menú Filtro - Desenfoque - Desenfoque gaussiano (filtro - desenfoque - Desenfoque gaussiano) y desenfoque la nueva capa. Seleccionamos el radio visualmente, usando la vista previa. Para imágenes pequeñas como la nuestra, el radio puede ser de unos 3 píxeles, para las grandes, de 7 a 10 o más. Aquí está nuestra bruma de cuento de hadas:
Cuanto más grande sea la imagen original y más claramente se expresen los finos detalles, mejor aparecerá el efecto.
6. Juguemos un poco con el color. Crea una capa de ajuste de Tono/Saturación: menú Capa - Nueva capa de ajuste - Tono/Saturación.
Aumenta la saturación. Es importante no exagerar aquí; me gustó cómo se ve la imagen en +15.
¿Por qué una capa de ajuste? Es simple: esto nos da la oportunidad de luego volver atrás y cambiar la saturación en cualquier momento, si lo deseamos, haciendo doble clic en el icono de la capa.
7. Ahora aumentemos el contraste. Para hacer esto, use una capa de ajuste de "curvas". Vaya al menú Capa - Nueva capa de ajuste - Curvas.
8. Una curva en S siempre aumenta el contraste. Incluso hay una regla: “cuanto más pronunciada es la curva, más fuerte es el contraste”. Otra regla: cuanto más baja sea la curva, más oscura se volverá la imagen. Cuanto más alto, más brillante.
También aquí es muy importante tener cuidado, ya que un cambio muy pequeño en la curva afecta mucho a la imagen.
Dibujamos algo similar a esta curva, controlando el resultado mientras cambiamos la forma:
9. El toque final es enfatizar el centro de la imagen y oscurecer las esquinas y bordes.
10. Crea una nueva capa vacía, con este botón en la parte inferior de la paleta de capas:
11. Tome la herramienta de selección redonda/ovalada y seleccione un óvalo grande, comenzando desde la esquina superior izquierda de la imagen hasta la esquina inferior derecha.
12. Invertir la selección: CTRL-I. En este caso, todo lo que esté alrededor de nuestro óvalo quedará seleccionado, a excepción de él mismo.
13. Tome la herramienta "lata de pintura" y Rellena todo alrededor del óvalo con color negro..
14. Eliminar selección: CTRL-D.
15. Desenfocar la capa: Filtro - Desenfocar - Desenfoque Gaussiano. Establezca un radio grande (lo más probable es que sea de 30 píxeles o más, enfocamos visualmente). Establezca la transparencia de la capa al 30 por ciento:
El "efecto cuento de hadas" está listo.
¡Hola queridos lectores de la revista PhotoCASA!
Mi nombre es NinaKnowsHow y hoy les contaré en este artículo cómo se creó el arte de esta fotografía.
Abramos la foto en Adobe Photoshop, hagamos una copia de la capa y trabajaremos con ella.
Primero, movamos la imagen para que haya más espacio en la parte superior.
Usando herramientas como Sello y Área rectangular, además de copiar objetos individuales, completamos el fondo.
Luego, usando la herramienta Pluma, “separamos” a la niña del fondo, lo necesitamos para quitar la toalla sobre la que está acostada; Con la ayuda de un sello completamos los arbustos de debajo y así nos deshacemos de elementos innecesarios. Quitamos el pilar del fondo, y además, seleccionando los bordes de la foto a derecha e izquierda, los copiamos y aplicamos una transformación, levantándolo, como si creáramos una “cuna”.
Hemos terminado con los preparativos.
Fusiona las capas en una Mayús+Ctrl+Alt+E. Duplica esta capa. Establece el modo de fusión en Luz suave. Reduce la opacidad de la capa al 63% y agrega una máscara. Sobre la máscara con un pincel negro con un 10% de transparencia, “limpiar” aquellos lugares donde no necesitamos oscurecer (estos son los arbustos y el fondo
justo detrás de la chica).
Luego viene el tinte, cuyo objetivo es separar visualmente el objeto del fondo y agregar volumen a la fotografía.
Además, aplicaremos oscurecimiento y aclaración de áreas individuales de la fotografía.
Selecciona Curvas en las capas de ajuste, arrastra el valor promedio de la curva hacia abajo, inviértelo y dibuja el vestido con un pincel blanco con un 10% de transparencia. Volvemos a Curvas y arrastramos el valor de la curva de luz hacia abajo, oscureciendo así las áreas claras. Invierte y usa un pincel blanco para pintar sobre la piel y el vestido.
Para eliminar el “anaranjado” excesivo, aplique (adjunte) Equilibrio de color a esta curva. Nuevamente, en las capas de ajuste, seleccione Equilibrio de color y configúrelo en azul según el valor promedio –25, -6, -9.
Capa de ajuste Tono/Saturación: rojo +5, amarillo.
Capa de ajuste de curva: elimine aún más el morado de la foto doblando la curva a rojo. Reduzca la opacidad de la capa si es necesario.
Capa de ajuste Curva: oscurece la imagen e inviertela, dibuja sombras con un pincel blanco. Reduzca la opacidad de la capa al 50%.
Equilibrio de color de la capa de ajuste: cambie aún más el fondo directamente detrás de la niña a un tono más frío.
En medios tonos –19, 0, -9.
Capa de ajuste Curva: levante la curva, iluminando la foto, invierta la máscara y use un pincel blanco para dibujar (aclarar) el fondo detrás de la niña. Reduzcamos ligeramente la transparencia de la capa, al 67%.
Capa de ajuste de curva: ¡Oscurece! Hacemos una inversión y ahora dibujamos las sombras, la falda del vestido, el viñeteado general, así como la parte inferior de la foto.
Crea una capa vacía. Usando un pincel azul desaturado, 5% de opacidad, pinta la luz que cae sobre la niña desde arriba.
Capa de ajuste Corrección selectiva de color: en blanco potenciamos la luz azulada que incide sobre la niña.
El valor del azul es +49, en la máscara lo retiramos con un pincel negro con un 10% de opacidad de la piel y vestido.
Capa de ajuste del equilibrio de color: le da al fondo un brillo azulado aún más fabuloso. En luz –25, 0,+6. Invierte y pinta este color con un pincel blanco con un 10% de transparencia sobre la zona clara del fondo.
Capa de ajuste de color: seleccione el color 885d2a en la paleta, modo de fusión Luz suave, opacidad 35%, con un pincel negro 10% elimine este color del fondo detrás de la chica de la máscara.
Puedes agregar sombras aún más suaves creando una nueva capa, configurándola en el modo de fusión Luz suave y pintando con un pincel marrón con una opacidad del 5%.
Fusiona las capas en una Mayús+Ctrl+Alt+E. Modo de fusión Superposición, opacidad 12%. Agrega una máscara y usa un pincel negro para eliminar esta capa de las áreas superiores claras del vestido.
Fusiona las capas en una Mayús+Ctrl+Alt+E. Aplica el filtro Color Effect Pro, Contraste tonal, elimina la saturación en el filtro, capa de transparencia 60%, cierra con una máscara (Alt + clic en la máscara) y con un pincel blanco, transparencia 10%, dibuja el vestido y las ramas alrededor. la chica.
Capa de ajuste Curva: aumente el contraste, invierta la máscara, use un pincel blanco para pintar el contraste en las áreas claras de la niña y el fondo, no se exceda para no “eliminar” el blanco. Si es necesario, reduzca la transparencia de la capa.
Capa de ajuste de color: me pareció que el fondo no era lo suficientemente azul, por eso en el selector de color seleccionamos el color 4f83bd, modo de fusión Luz brillante, transparencia de capa 45%. Invierte y pinta sobre la máscara con un pincel blanco de transparencia 10% color detrás de la niña, recorriendo ligeramente el vestido y zonas claras de la piel.
Capa de ajuste de color: potenciamos aún más el color cálido alrededor de la niña, para ello seleccionamos en la paleta el color aa7831, transparencia 40%, usando la máscara invertida con un pincel blanco dibujamos el vestido y los arbustos.
Fusiona las capas en una sola pantalla Shift+Ctrl+Alt+E, modo de fusión. Lo escondemos debajo de una máscara y utilizamos un pincel blanco con un 5% de transparencia para pintar el contraste de las ramas y arbustos.
¡Ahora hemos terminado!
Quería añadir misterio al cuadro, y con un pincel de pequeño diámetro pinté partículas de polvo flotando en la nube de luz que con tanto cuidado habíamos dibujado.
Gracias, NinaKnowsHow.
P.D. Déjame explicarte: invertir la máscara, esconderte debajo de la máscara o esconderte debajo de la máscara, significa que cubres la capa con una máscara para que se vuelva invisible. Si su capa no tiene máscara, escóndela debajo de la máscara usando la tecla Alt y haciendo clic en el botón "máscara". Si ya hay una máscara, como al crear capas de ajuste, invierte la máscara (oculta la capa) usando el método abreviado de teclado Ctrl+I.
Crear arte de fantasía requiere mucha imaginación y conocimiento profesional del software que se utiliza para crear pinturas tan asombrosas.
Casi todo es posible; ya sea un hada elegante, una antigua ciudad espacial de fantasía o un cofre del tesoro protegido por un dragón. Todas estas lecciones son útiles y definitivamente te darán la oportunidad de mejorar tus habilidades con Photoshop.
¡No dudes en compartir con nosotros cualquier otro tutorial de arte de fantasía que encuentres útil!
Tutoriales de arte fantástico
En este tutorial aprenderá cómo crear manipulaciones fotográficas al estilo de Fantasy Serenity.
Aquí tienes una descripción detallada que te enseñará cómo crear un castillo de fantasía en el cielo:
En esta lección aprenderemos a crear una composición surrealista con un ángel:
En este tutorial podrás aprender cómo ajustar los colores en una foto, cambiar el color de ojos, trabajar con capas, aplicar pinceles y diseños ya preparados, crear tu propio diseño y también dibujar estrellas:
En este tutorial de Photoshop, aprenderá a utilizar una variedad de colores, brillo y técnicas de cortar y pegar para crear una edición fotográfica surrealista. Combinando tu imaginación con estas técnicas de Photoshop crearás tu propia obra de arte a partir de tu foto procesada:
Existen muchas técnicas que te ayudarán a agregar dramatismo a tu edición de fotografías de fantasía:
En este tutorial, el asistente le muestra cómo crear un collage de fantasía en Photoshop utilizando varias imágenes y pinceles disponibles. Este tutorial es simple, pero la imagen final se ve genial:
En este tutorial podrás aprender a crear un paisaje de fantasía utilizando algunas técnicas sencillas y fáciles. Cualquiera con conocimientos básicos de Photoshop puede recrear con éxito esta imagen sencilla utilizando lo más importante en la edición de fotografías de este tipo: la imagen original correcta:
Este tutorial trata sobre la creación de una escena de fantasía llamada Madre Naturaleza. Usaremos imágenes cuidadosamente seleccionadas, pinceles y lo mejor de nuestra imaginación combinados con técnicas de Photoshop para crear la imagen terminada:
En este tutorial, el artista te muestra los pasos que siguió para crear esta obra de arte de fantasía épica, "Lost in Memory" en Photoshop:
En este tutorial, el asistente explica el proceso seguido para crear esta escena de montaña flotante de estilo fantasía realmente genial en Photoshop. Este es un tutorial de nivel intermedio y algunos de los pasos pueden resultar difíciles, pero ¿por qué no intentarlo?
En este tutorial exploraremos cómo transformar una belleza rubia impecable en una cazadora empuñando una espada y empeñada en sobrevivir. Para lograr esto, vamos a dejar la piel de su cuerpo sudada y sucia, su vestido manchado y roto, vamos a agregar manchas de sangre a su espada, vamos a procesar su cabello y vamos a Crea un fondo de estilo post-apocalíptico lleno de humo y fuego. Tasa:
En este tutorial aprenderás cómo crear una impresionante escena de fantasía oscura en Photoshop:
En este tutorial, el artista explicará los pasos que siguió para crear esta obra de arte. Tomaremos varios objetos del mundo real y los combinaremos a la perfección. También utilizamos una variedad de pinceles de Photoshop para darle vida a los efectos. Las técnicas utilizadas en este tutorial incluyen fusión de capas, ajustes de imagen, uso de filtros, herramientas de pincel personalizadas, agregar una máscara de capa, etc.:
En este tutorial, lo guiaremos a través del proceso de creación de una escena de fantasía, representando agua saliendo de una pintura, representando un efecto absorbente específico y terminando con un color que realmente se ve bien:
Este tutorial explicará cómo hacer una hermosa hada a partir de una sola imagen. Repasaremos cada paso de cómo hacer las plumas, el gorro, el fondo, la hierba y las montañas:
En este tutorial, te guiaré a través del proceso de creación de una escena de fantasía de un río de montaña como esta usando Photoshop. Este es un tutorial de nivel intermedio y algunos de los pasos pueden resultar difíciles, pero ¿por qué no intentarlo?
Este tutorial le muestra cómo crear una ciudad espacial antigua a partir de una única imagen de fuente en Photoshop.
En este tutorial, el artista le muestra los pasos que sigue para crear esta obra de arte surrealista en blanco y negro en Photoshop. Intentar:
Este tutorial le mostrará cómo crear una escena de fantasía con un libro. Utilizando diversas técnicas avanzadas de Photoshop, podemos intentar que la composición sea lo más realista posible:
En este tutorial, el artista demuestra cómo hace esta obra maestra y qué soluciones utiliza antes y durante la creación de la imagen. Imágenes del paso a paso y creación de una ilustración de la técnica. Tasa:
Este tutorial demuestra, paso a paso, el proceso de convertir una foto común y corriente en una imagen espectacular simplemente usando tu imaginación y un poco de habilidad técnica:
En este tutorial, aprenderás cómo convertir una foto común y corriente de una mujer caminando por el parque en una imagen de fantasía de una hechicera parada frente a un árbol monstruoso. Se requieren algunas habilidades básicas de Photoshop para seguir el tutorial:
En este tutorial de fantasía crearemos una creación floral genial usando Photoshop CS3. Y así es exactamente como se hizo:
En esta lección intentaremos procesar fotografías utilizando varias técnicas. Al ajustar cada capa y elemento, podemos crear una imagen final cohesiva. También usaremos algunas fotos y algunos efectos para crear esta pieza. Empecemos:
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En este fantástico tutorial aprenderemos cómo crear una impresionante escena mágica:
En este tutorial aprenderemos los conceptos básicos de cómo crear estos efectos usando Photoshop:
En este tutorial podrás aprender a hacer una escena mágica de bosque:
En este tutorial podrás aprender a hacer una escena de fantasía con un rayo misterioso:
Este tutorial utiliza varias herramientas de Photoshop, como combinar fotografías existentes, usar pinceles y la herramienta de transformación, y corrección de color, para crear una escena primaveral maravillosa y fantástica:
En este tutorial podrás aprender a crear una escena mágica en las nubes:
En este tutorial, aprenderá cómo crear una manipulación fotográfica de otoño de fantasía utilizando imágenes existentes y varias técnicas de pintura digital. También aprenderá a seleccionar, preparar y renovar el cabello suelto y aprenderá a tratar una enredadera retorcida:
En este tutorial de edición de fotografías de fantasía, aprenderá cómo comenzar con solo unas pocas imágenes existentes y construir rápidamente una obra de arte sobre una historia increíble. Verás cómo puedes manipular imágenes, agregar efectos y crear obras de arte brillantes con este tutorial:
En este tutorial aprenderás cómo crear impresionantes efectos de fuego en Photoshop. Esta es una lección sencilla que incluso los usuarios novatos de editores gráficos pueden manejar. Usando efectos de superposición y sus combinaciones, puedes crear una imagen de estilo fantástico completamente nueva. Al final de la lección, aprenderá cómo agregar correctamente el elemento fuego a una imagen.
En esta lección aprenderá a crear paisajes fantásticos a partir de imágenes simples, así como a agregarles elementos adicionales para mejorar el efecto. Aprenderá a convertir una botella de vidrio común y corriente en un recipiente para una escena de un mundo de fantasía. La lección muestra cómo trabajar con claroscuro, técnicas de composición, combinar imágenes, separar elementos del fondo y trabajar con ellos, y mucho más.
En esta lección aprenderás a crear un cuadro surrealista con elementos flotando en el aire a partir de una imagen de fondo. La lección detalla todos los pasos involucrados, así como todo lo que necesitas para crear una imagen de estilo fantasía. En el proceso, trabajará con el recorte y la superposición correctos de elementos de la imagen, con claroscuros, con efectos de distorsión de objetos y mucho más.
bosque misterioso
bosque misterioso
Me inspiré para este trabajo después de ver la película "Alicia en el país de las maravillas". En este tutorial, le daremos a un paisaje forestal ordinario un efecto de cuento de hadas usando ajustes de iluminación y color, luego agregaremos un modelo femenino principal para completar el trabajo.
Empecé buscando una foto adecuada para el fondo.
El fondo del bosque es la base de este trabajo, por lo que tuve que recorrer más de un sitio de archivo en busca de la fotografía perfecta. Debería ser un bosque bastante lúgubre y con mucha vegetación. Tener una buena fuente de luz fue muy útil. Terminé encontrando dos imágenes increíbles en DeviantArt, una de Spiteful-Pie-Stock y la otra de YsaeddaStoc.
Cargué la primera imagen en Photoshop, la dupliqué (CTRL+J) y volteé la copia horizontalmente usando Editar - Transformar - Voltear horizontalmente(Edición - Transformar - Voltear horizontalmente). Para que ambas imágenes encajaran, necesitaba ampliar el área de trabajo. Imagen - Tamaño del lienzo(Imagen - Tamaño lienzo). Después de eso fusioné las dos capas (CTRL+E).
Para enmascarar la unión entre las dos fotos, utilicé la segunda imagen. Lo cargué en Photoshop y lo coloqué en el centro. Después de agregar una máscara de capa, eliminé con cuidado el exceso.
El árbol de la segunda imagen me ayudó a disfrazar el área problemática.
Se eligió como fuente de luz principal el espacio entre los árboles del lado derecho. Aquí agregué algunos rayos de sol para enfocar el modelo que luego colocaré en esta ubicación. Utilicé un pincel estándar de Photoshop.
Luego apliqué el filtro. Filtro - Desenfoque - Desenfoque de movimiento(Filtro - Desenfoque - Desenfoque de movimiento) para crear rayos de luz que atraviesan las copas de los árboles.
Dupliqué la capa de rayos de sol varias veces y la cambié por algunas modo de fusión(modo de fusión) a Cubrir(Superposición) y Luz suave(Luz Suave) para iluminar la vegetación circundante.
Identifiqué varios modelos adecuados y agregué cada uno al claro del bosque para finalizar mi elección. Decidí usar una foto de una chica con un vestido negro.
El collage es una interesante técnica de procesamiento de imágenes. Te permite realizar las fantasías más increíbles. Veamos cómo se creó el collage al estilo de Alicia en el país de las maravillas.
Seleccionar material para un collage no es tarea fácil. Puede encontrar fotografías adecuadas en Internet, pero es mejor que las haga usted mismo. Entonces será posible controlar todas las etapas de creación de la obra y predecir de antemano cómo será el resultado final.
¿Qué elementos se utilizaron para crear este collage?
En un collage, no tienes que limitar tu imaginación. Por ejemplo, para este trabajo, un candelabro con un plato al final sirve como mesa. Puedes convertir una silla en dos fotografiándola desde diferentes ángulos. También se fotografió la alfombra del pasillo.
En Photoshop, puedes cambiar el tamaño de los objetos fácilmente, por lo que crear una composición de dos sillas, una alfombra y una mesa no será difícil.
Necesitas dibujar las sombras tú mismo. Todo debe encajar armoniosamente y parecer realista.
Una etapa muy importante fue la creación del interior. Puedes tomar una foto de una habitación real y luego manipular la geometría en Photoshop, o puedes construir un modelo en miniatura de la habitación y tener más oportunidades de crear un interior fabuloso.
En este caso se construyó una pequeña habitación. Así se veía durante la sesión de fotos antes del procesamiento:
La corrección de la imagen se realizó en Lightroom y Photoshop. Primero, se realizaron las siguientes configuraciones en Lightroom:
Resultado del procesamiento inicial:
Esta es la opción antes de tramitar:
Después de estudiar y corregir la geometría general de la habitación, se puede proceder a retocar el modelo. Después de trabajar con la piel, puedes llenar el interior con objetos adicionales. Una mesa con sillones y una alfombra deben integrarse armoniosamente en la composición ajustando su tamaño. Hay un juego de servicios sobre la mesa, que fue fotografiado por separado específicamente para este collage.
No te olvides de las sombras.
Los detalles crean atmósfera. Té derramado, una foto que cae a la izquierda y un cochecito volcado agregaron dinamismo a la foto. Se utilizó un filtro para transmitir movimiento cuando caía la fotografía. Desenfoque de movimiento. También se añadió luz de araña. Una vez que haya logrado un diseño satisfactorio de las capas, puede pasar a agregar efectos a toda la imagen. Fusionando todas las capas con un atajo de teclado Alt+Ctrl+Mayús+E, puedes empezar a experimentar. En este caso se utilizó el filtro Nik Software -> Color Efex Pro -> Glamour Glow.
Toda la foto se calentó usando una capa de ajuste de Filtro de fotografía. Se debe tener cuidado para garantizar que la piel no adquiera un color antinatural. Puedes limitar el efecto del filtro usando una máscara. Los toques finales se hicieron en sala de luz utilizando cepillos de ajuste. Se realizaron principalmente correcciones en sombras, luces, saturación y detalles.
En la siguiente imagen puedes ver dónde se realizaron los cambios con los pinceles de ajuste.
La idea es centrarse en el rostro del tocador. Se le aplicó un pincel con ajustes. Exposición: + 0.56; Saturación: -12
Los ojos son un elemento muy importante en cualquier fotografía. Había que resaltar el iris. Ajustes: Exposición: +0.42 ; color del pincel: azul.
Así cambió la foto:
Este es el resultado final:
Basado en materiales del sitio: