Los griegos son muy aficionados a los idiomas. Esto no es tanto un homenaje a la moda como una necesidad. El 20% de la economía griega proviene del turismo y otro 20% del transporte marítimo: todo padre griego está seguro de que el conocimiento de idiomas extranjeros es la clave para un futuro brillante para su hijo. Como resultado, en lugares turísticos, es posible que el conocimiento de las palabras griegas no le resulte útil en absoluto. Sin embargo, los griegos realmente aman y aprecian que los turistas intenten hablar griego, al menos un poco. Y en una taberna poco común, el propietario no le complacerá al menos con el postre para este intento.
Junto con Anya, nuestra profesora de griego, Grekoblog compiló una lista de 30 palabras/frases que nos parecieron las más populares del viaje. Para que sea más fácil percibir palabras desconocidas, hemos proporcionado transcripciones en ruso y latín junto a cada frase. Las mismas letras que no se encuentran en el alfabeto latino se dejaron “tal cual”.
También hay que tener en cuenta que el acento en las palabras griegas es de gran importancia. A diferencia del idioma ruso, el acento en griego casi siempre recae en la última, penúltima o tercera sílaba del final de la palabra. Para simplificar, en la transcripción rusa hemos resaltado las vocales acentuadas en letras mayúsculas.
En griego, el acento es de gran importancia: casi siempre recae en la última o penúltima sílaba.
Palabras de saludo:
1. Γειά σου (Soy su) - hola, hola (traducido literalmente "salud para ti"). De esta forma podrás saludar en cualquier momento del día si te llamas por el nombre de pila de tu interlocutor. La forma de cortesía coincide completamente con la del idioma ruso. Si quieres saludar cortésmente a un desconocido o a una persona mayor, decimos:
Γειά Σας (soy sas) - hola.
Las frases Γειά σου y Γειά Σας también pueden usarse para decir adiós. También te serán útiles si alguien a tu lado estornuda: Γειά σου y Γειά Σας significarán en este caso “Estar sano” o “Estar sano”, respectivamente.
2. Καλημέρα (kalimEra) - buenos días. Puedes saludar de esta manera hasta aproximadamente las 13.00 horas, pero los límites son borrosos. Para algunos, καλημέρα es relevante incluso antes de las 15.00: quién se despertó a qué hora :).
Καλησπέρα (kalispEra) - Buenas noches. Relevante, por regla general, después de 16-17 horas.
Puedes despedirte por la noche deseando "buenas noches" - Καληνύχτα (kalinIkhta).
3. Τι κάνεις/ κάνετε (ti kAnis/kAnete) – Literalmente estas palabras del idioma griego se traducen como “¿qué estás haciendo?” Pero en la vida cotidiana significa “cómo estás” (tú/tú). La siguiente frase se puede utilizar con el mismo significado:
Πως είσαι/ είστε (pos Ise / pos Iste) - ¿cómo estás/cómo estás?
Puedes responder a la pregunta “¿cómo estás?” de diferentes maneras:
4. Μια χαρά (mya hara) o καλά (kalA), que significa “bueno”;
Otra opción: πολύ καλά (polyI kala) - muy buena.
5. Έτσι κι έτσι (Etsy k’Etsy) – más o menos.
Conocido:
Puedes averiguar el nombre de tu interlocutor utilizando las siguientes frases:
6. Πως σε λένε; (pos se lene) - ¿cómo te llamas?
Πως Σας λένε; (pos sas lene) – ¿cómo te llamas?
Puedes responder esto así:
Με λένε…… (me lene) - mi nombre es (nombre)
Después de intercambiar nombres se acostumbra decir:
7. Χαίρω πολύ (héroe poliI) o χαίρομαι (hErome) – – encantado de conocerte.
Los griegos aprecian mucho que un turista al menos intente hablar su idioma.
Palabras amables:
8. Ευχαριστώ (eucaristO) - gracias;
9. Παρακαλώ (parakalO) – por favor;
10. Τίποτα (tipota) - nada, por nada;
11. Δεν πειράζει (zen pirAzi) [δen pirazi] – está bien;
12.Καλώς όρισες (kalOs Orises) – bienvenido (tú);
Καλώς ορίσατε (kalos orIsate) – bienvenido (tú);
13. Εντάξει (endAxi) – bueno, está bien;
Las palabras “sí” y “no” en griego son diferentes de las habituales no, sí o si, etc. Estamos acostumbrados al hecho de que una palabra negativa comienza con la letra "n", pero en griego es al revés: la palabra "sí" comienza con la letra "n":
14. Ναι (ne) – sí
Όχι (Ohi) – no
Palabras para mercado y tienda.
15. Θέλω (sElo) [θelo] – quiero;
16. Ορίστε (oIste) - aquí tienes, similar al inglés aquí estás (por ejemplo, te dan cambio y dicen oρίστε o lo trajeron y dicen oρίστε). Cuando das dinero, también puedes decir (aquí tienes) oρίστε). Esto también es relevante como reacción cuando alguien lo llama por su nombre o cuando responde una llamada en lugar de "Hola".
17. Πόσο κάνει (poso kani) – cuánto cuesta;
18. Ακριβό (akrivO) – caro;
19. Φτηνό (phtinO) – barato;
20. Τον λογαριασμό παρακαλώ (tono logariasmo paracalO) – “cuenta, por favor”;
Palabras para navegar
21. Που είναι…….; (pu Ine) - ¿dónde está......?
22. Αριστερά (aristerA) – izquierda, izquierda;
23. Δεξιά (deksA) [δeksia] – a la derecha, a la derecha;
24. Το ΚΤΕΛ (entonces KTEL): esta abreviatura es el nombre del operador de autobuses griego, pero todos lo entienden como "estación de autobuses";
25. Το αεροδρόμειο (aeródromo) – aeropuerto;
26. Σιδηροδρομικός σταθμός (sidirodromicOs stasmOs) – estación de tren;
27. Καταλαβαίνω (katalavEno) – Entiendo;
Δεν καταλαβαίνω (zen katalaveno) [δen katalaveno] – No entiendo;
28. Ξέρω (ksEro) – Lo sé;
Δεν ξέρω (zen ksero) [δen ksero] - No lo sé;
Y por último, felicidades:
29. Χρόνια πολλά (encuesta crónicaA): se puede felicitar por cualquier día festivo: cumpleaños, día del ángel, etc. Literalmente esto significa "larga vida".
30. Στην υγεία μας (stin Ya mas) es un brindis que significa "por nuestra salud".
Espero que estas palabras te ayuden en tu viaje y comunicación con los griegos. Agradezco a Anya, nuestra profesora de griego, su ayuda en la redacción del material y les recuerdo que desde 2010, Anya enseña griego en Grekoblog a todos los que quieren aprender “desde cero” o mejorar su nivel de griego. Escribimos con más detalle sobre las clases de idiomas a través de Skype en artículos y.
En el libro de frases griego para turistas, incluimos solo aquellas palabras y expresiones que no requieren respuestas informativas.
¿De qué sirve aprender la palabra interrogativa "¿por qué?" si no puedes entender lo que están respondiendo? Aunque todavía dejamos esta palabra. ¿Qué pasa si quieres escuchar el habla griega?
Nuestro libro de frases no es para conversaciones e información, es para establecer contacto, para crear un ambiente agradable para usted y los demás. Otros son vecinos del hotel, el dueño o anfitriona del hotel, la recepcionista, simplemente gente agradable con la que vas a la playa al mismo tiempo.
EN Libro de frases griego para turistas Incluimos palabras y frases que usamos nosotros mismos. Disfrutamos diciéndolas. Después de todo, preguntar "¿cuánto cuesta?" o decir “sí, eso” cuando te muestran souvenirs en el mostrador es mucho más agradable que menear la cabeza y enfadarte porque no te entienden.
Los residentes locales siempre son positivos hacia los turistas e invitados. Sus ingresos dependen de nosotros. Pero incluso ellos están tratando de deshacerse rápidamente del turista aburrido y arrogante que vuelve la cabeza con disgusto y pone los ojos en blanco (¡Oh, Dios, qué estúpidos son estos lugareños! Después de todo, no pueden entender algo tan simple, yo Estoy señalando con el dedo - ¡aquí! ¡No, maldita sea, no lo entiendo!)
Un comportamiento tan agresivo es propio de personas inseguras que no están preparadas para entender que el lenguaje corporal y un par de frases aprendidas abren las puertas del corazón incluso de una simple campesina que vende melones en su campo.
Hemos observado más de una vez que basta con decir unas palabras, admirar la naturaleza que nos rodea, reír con ellos, y alguna colorida anciana campesina con un cigarrillo en la comisura de la boca, severa por las arrugas trazadas por el sol, sonríe y saca todos sus bienes. Inmediatamente se ofrece a tomar un sorbo, darle un mordisco, probarlo y al final, como una abuela antes de la partida de su nieta, mete en su bolso un par de melocotones, melones y naranjas: ¡le vendrán muy bien!
La comunicación es una gran cosa. Un par de palabras + una sonrisa crean un buen humor durante todo el día y el deseo de hacer algo bueno. En respuesta, intentamos más de una vez dar algo nuestro. Es bonito, sinceramente. Recomendamos.
Saludos, Despedidas, Presentaciones, Direcciones
Consentimiento, negativa, solicitudes, agradecimiento, necesidad.
Barrera del idioma, tiempo
En un hotel debes conocer palabras sencillas: llave, equipaje, maleta, mañana, hoy. Especialmente la clave. “La clave, por favor) Gracias)” ¿Qué es más fácil? Y en respuesta, es posible que le muestren un punto de referencia o le recomienden un mapa de un área que no notó.
¿Coger una tarjeta, chasquear los labios y decir “café” o “taberna”? Y le aconsejarán sobre un lugar excelente y económico donde a los propietarios del hotel les gusta visitar ellos mismos. Créeme, lo disfrutarás: verás el color y comerás delicioso. Bueno, los griegos saben mucho sobre comida deliciosa.
Pronombres y adverbios
Señales, nombres, advertencias, instituciones, organizaciones.
Llamar a la policía para pedir ayuda
Los números se necesitan más para entretenimiento que para beneficio empresarial. Es más fácil anotarlas en una libreta o con un palo en la arena copiarlas en una libreta. La tienda cuenta con una calculadora y un display en la caja. Que sean para el desarrollo general.
El idioma griego es hermoso. Muchas palabras son claras. Especialmente los escritos. Se siente el parentesco de los alfabetos. Además, conocemos muchas letras desde la época escolar en las lecciones de geometría, álgebra y física.
Este es un YouTube con el alfabeto. Aprenderá la pronunciación de las letras, recordará las letras mismas. Lo conveniente del lenguaje es que “como se oye, así se escribe”. Repitiendo las letras, puedes leer las señales más simples de la calle. A veces es necesario. Un día confundimos una tienda en un camino rural con una cafetería. Sucede.
Mire la lección y lea el libro de frases griego para turistas.
La comida, los nombres de los platos requieren una historia aparte. Más sobre esto más adelante.
Si vas a ir a Grecia y no quieres depender completamente de un guía de habla rusa, entonces necesitas al menos un nivel intermedio de conocimientos de inglés. Pero si quieres intentar viajar por Grecia por tu cuenta, visitando lugares no turísticos, si quieres experimentar la verdadera Grecia en el campo y en la costa del mar, entonces aquí necesitas aprender griego al menos a un nivel muy básico. Nivel y aprende a leer al menos las inscripciones más simples.
Por cierto, quizás recuerdes algunas letras del idioma griego de la escuela, de las lecciones de física o matemáticas, donde "alfa", "nu", "pi" y "omegas" denotaban diversas cantidades físicas y matemáticas.
Idioma griego: alfabeto, pronunciación.
Para una persona de habla rusa, leer griego es bastante simple, el ojo se acostumbra fácilmente a escribir letras y el cerebro comienza fácilmente a poner letras en palabras. El caso es que la escritura eslava proviene precisamente de Bizancio, de la lengua griega, por lo que algunas letras recuerdan mucho a las rusas. Además, en Grecia oyen y escriben, por lo que si conoces el alfabeto y algunas palabras y frases sencillas, ya podrás comunicarte y leer inscripciones.
El alfabeto griego consta de 24 letras, la siguiente tabla muestra los nombres de las letras y cómo se leen:
El propósito de algunos establecimientos puede identificarse mediante fotografías de identificación. Estas imágenes en escaparates o carteles indican peluquerías, cafeterías y baños. Por cierto, en Grecia el inodoro a menudo se denomina en formato internacional: WC.
Presentaremos las frases básicas en griego para la comunicación oral inmediatamente en forma de transcripción (pronunciación).
En principio, tanto los hoteles como los restaurantes de Grecia te entenderán, incluso si te diriges a ellos en inglés. Y muchos hoteles también cuentan con personal que habla ruso. Pero incluso si aprendes al menos algunas palabras y frases en griego (saludo, gracias, por favor) y las utilizas cuando te comunicas con los lugareños, les darás un gran placer. Y como resultado, los ya hospitalarios griegos se volverán aún más hospitalarios y amigables contigo.
Iconos de Athos.
Monasterio de San Dionisio
Comenzando su viaje desde la ciudad de Litochoro y elevándose hacia las cimas del Olimpo, a una distancia de 18 km, a una altitud de 850 m sobre el nivel del mar, el histórico Santo Monasterio de San Dionisio del Olimpo aparece de repente ante los ojos entre Los árboles de hoja perenne y el incesante rugido del agua, como si hubieran crecido hasta convertirse en el no criminal desfiladero de Enipeas, que representa un monumento de rara arquitectura y belleza estética, que está bajo protección.
ejército griego.
Calcídica. Sithonia. Nikiti.
La infraestructura turística en Nikiti es de alto nivel. Los hoteles cómodos y modernos en Grecia le brindarán unas vacaciones inolvidables. Los restaurantes y pequeños cafés coloridos ofrecen a sus visitantes cocina mediterránea, platos nacionales y platos de marisco según recetas únicas, conocidas sólo por los chefs locales. Unas vacaciones en Grecia significan, por supuesto, degustar vinos ligeros y únicos elaborados con uvas locales.
Grecia. o.Creta
¡La isla de Creta es un lugar donde definitivamente hay algo que ver! Los lugareños honran sus costumbres y tradiciones, y por ello te ayudarán a adentrarte en el espíritu de este pueblo. Aceites y vinos locales, platos tradicionales, bailes en los pubs hasta la mañana, campos salpicados de olivos y uvas y, por supuesto, una impresionante serpentina bordeada de montañas: ¡todo esto es Creta!
58 palabras importantes que te ayudarán a entender a los antiguos griegos
Preparado por Oksana Kulishova, Ekaterina Shumilina, Vladimir Fayer, Alena Chepel, Elizaveta Shcherbakova, Tatyana Ilyina, Nina Almazova, Ksenia Danilochkina
palabra aleatoria
Agón ἀγώνEn el sentido más amplio de la palabra, agón en la Antigua Grecia era cualquier competencia o disputa. La mayoría de las veces se celebraban en la ciudad competiciones deportivas (competencias atléticas, carreras de caballos o carreras de carros), así como competiciones musicales y poéticas.
Carreras de carros. Fragmento de la pintura de un ánfora Panatenaica. Alrededor del 520 a.C. mi.Museo Metropolitano de Arte
Además, la palabra "agon" se usaba en un sentido más estricto: en el drama griego antiguo, especialmente en el ático antiguo, era el nombre de la parte de la obra durante la cual tenía lugar una discusión entre los personajes en el escenario. El agon podría desarrollarse entre y, o entre dos actores y dos medios coros, cada uno de los cuales apoyaba el punto de vista del antagonista o protagonista. Un agon así es, por ejemplo, la disputa entre los poetas Esquilo y Eurípides en el más allá en la comedia "Ranas" de Aristófanes.
En la Atenas clásica, el agón era un componente importante no sólo de la competición teatral, sino también de los debates sobre la estructura del universo que tenían lugar en. La estructura de muchos de los diálogos filosóficos de Platón, donde chocan las opiniones opuestas de los participantes del simposio (principalmente Sócrates y sus oponentes), se asemeja a la estructura de un agón teatral.
La cultura griega antigua a menudo se llama "agonal", ya que se cree que el "espíritu de competencia" en la antigua Grecia impregnaba todas las esferas de la actividad humana: el agonismo estaba presente en la política, en el campo de batalla, en la corte y moldeaba la vida cotidiana. Este término fue introducido por primera vez en el siglo XIX por el científico Jacob Burckhardt, quien creía que era costumbre entre los griegos realizar competiciones en todo lo que incluyera la posibilidad de luchar. De hecho, la agonalidad impregnó todas las esferas de la vida de los antiguos griegos, pero es importante comprender que no todos: inicialmente el agonismo era una parte importante de la vida de la aristocracia griega y los plebeyos no podían participar en las competiciones. Por eso, Friedrich Nietzsche llamó al agón el mayor logro del espíritu aristocrático.
Ágora y ágora ἀγορά
Ágora de Atenas. Litografía. Alrededor de 1880
Bridgeman Imágenes/Fotodom
Los atenienses eligieron funcionarios especiales: agoranoms (cuidadores del mercado), que mantenían el orden en la plaza, cobraban derechos comerciales y cobraban multas por comercio indebido; También estaban subordinados a la policía del mercado, que estaba formada por esclavos. También había puestos de metrónomos, cuyo deber era controlar la exactitud de los pesos y medidas, y sitófilos, que controlaban el comercio de cereales.
Acrópolis ἀκρόπολις
Acrópolis de Atenas a principios del siglo XX.
Rijksmuseum, Ámsterdam
Traducido del griego antiguo, akropolis significa "ciudad alta". Se trata de una parte fortificada de una antigua ciudad griega que, por regla general, estaba ubicada en una colina y originalmente sirvió como refugio en tiempos de guerra. En la acrópolis había santuarios de la ciudad, templos de los patrocinadores de la ciudad y, a menudo, se guardaba el tesoro de la ciudad.
La Acrópolis de Atenas se convirtió en un símbolo de la cultura y la historia de la antigua Grecia. Su fundador, según la tradición mitológica, fue el primer rey de Atenas, Cécrope. El desarrollo activo de la Acrópolis como centro de la vida religiosa de la ciudad tuvo lugar durante la época de Pisístrato en el siglo VI a.C. mi. En 480 fue destruida por los persas que capturaron Atenas. A mediados del siglo V a.C. e., bajo la política de Pericles, la Acrópolis ateniense fue reconstruida según un plan único.
Se podía subir a la Acrópolis por una amplia escalera de mármol que conducía a los propileos, la entrada principal construida por el arquitecto Mnesicles. En la cima había una vista del Partenón, el templo de la Virgen Atenea (creación de los arquitectos Ictinus y Kallicrates). En la parte central del templo se encontraba una estatua de 12 metros de Atenea Partenos, hecha de oro y marfil por Fidias; Su apariencia sólo la conocemos por descripciones e imitaciones posteriores. Pero se han conservado las decoraciones escultóricas del Partenón, una parte importante de las cuales fue retirada por el embajador británico en Constantinopla, Lord Elgin, a principios del siglo XIX, y ahora se conservan en el Museo Británico.
En la Acrópolis también estaba el templo de Nike Apteros, la Victoria sin alas (desprovista de alas, siempre se suponía que permanecería con los atenienses), el templo del Erecteion (con el famoso pórtico de las cariátides), que incluía varios santuarios independientes para varios. deidades, así como otras estructuras.
La Acrópolis de Atenas, gravemente dañada durante numerosas guerras en los siglos posteriores, fue restaurada como resultado de los trabajos de restauración que se iniciaron a finales del siglo XIX y se intensificaron especialmente en las últimas décadas del siglo XX.
Actor ὑποκριτής
Escena de la tragedia "Medea" de Eurípides. Fragmento de la pintura del cráter de figuras rojas. Siglo V a.C. mi. Bridgeman Imágenes/Fotodom
En una obra de teatro griega antigua, las líneas se distribuían entre tres o dos actores. Esta regla fue violada y el número de actores pudo llegar hasta cinco. Se creía que el primer papel era el más importante, y sólo el actor que desempeñaba el primer papel, el protagonista, podía recibir el pago del estado y competir por el premio de actuación. La palabra "tritagonista", que se refiere al tercer actor, adoptó el significado de "tercera categoría" y se utilizó casi como una mala palabra. Los actores, como los poetas, se dividieron estrictamente en cómicos y.
Inicialmente, en las obras sólo participaba un actor: el propio dramaturgo. Según la leyenda, Esquilo presentó un segundo actor y Sófocles fue el primero en negarse a actuar en sus tragedias porque su voz era demasiado débil. Dado que en la antigua Grecia se representaban todos los papeles, la habilidad del actor consistía principalmente en el arte de controlar la voz y el habla. El actor también tenía que cantar bien para poder interpretar arias solistas en tragedias. La separación de los actores en una profesión separada se completó en el siglo IV a.C. mi.
En los siglos IV-III a.C. mi. Aparecieron grupos de actores, que fueron llamados "artesanos de Dioniso". Formalmente, eran consideradas organizaciones religiosas dedicadas al dios del teatro. Además de actores, había diseñadores de vestuario, fabricantes de máscaras y bailarines. Los líderes de tales grupos podrían alcanzar altos cargos en la sociedad.
La palabra griega actor (hypokrites) adquirió el significado de "hipócrita" en los nuevos idiomas europeos (por ejemplo, en inglés hipócrita).
apotropaico ἀποτρόπαιοςApotropaia (del verbo griego antiguo apotrepo - "dar la espalda") es un talismán que debe protegerse del mal de ojo y del daño. Tal talismán puede ser una imagen, un amuleto o puede ser un ritual o gesto. Por ejemplo, un tipo de magia apotropaica que protege a una persona de cualquier daño es el familiar para muchos tocar madera tres veces.
Gorgonión. Fragmento de pintura de un jarrón de figuras negras. Finales del siglo VI a.C. mi.
Wikimedia Commons
Entre los antiguos griegos, el signo apotropaico más popular era la imagen de la cabeza de la gorgona Medusa con ojos saltones, lengua y colmillos salientes: se creía que un rostro terrible ahuyentaría a los espíritus malignos. Esta imagen se llamaba "Gorgoneion" y era, por ejemplo, un atributo indispensable del escudo de Atenea.
El nombre podría servir como talismán: a los niños se les daban nombres “malos”, desde nuestro punto de vista, abusivos, porque se creía que esto los haría poco atractivos para los espíritus malignos y los protegería del mal de ojo. Por lo tanto, el nombre griego Eskhros proviene del adjetivo aiskhros - "feo", "feo". Los nombres apotropaicos eran característicos no sólo de la cultura antigua: probablemente el nombre eslavo Nekras (de donde proviene el apellido común Nekrasov) también era apotropaico.
Jurar poesía yámbica, el juramento ritual del que surgió la antigua comedia ática, también cumplía una función apotropaica: evitar problemas de aquellos a quienes llama las últimas palabras.
Dios θεóς
Eros y Psique ante los dioses del Olimpo. Dibujo de Andrea Schiavone. Alrededor de 1540-1545
Museo Metropolitano de Arte
Los dioses principales de los antiguos griegos se llamaban Olímpicos, en honor al Monte Olimpo en el norte de Grecia, que se consideraba su hábitat. Aprendemos sobre el origen de los dioses olímpicos, sus funciones, relaciones y moralidad desde las primeras obras de la literatura antigua: los poemas y Hesíodo.
Los dioses olímpicos pertenecían a la tercera generación de dioses. Primero, Gaia-Tierra y Urano-Cielo surgieron del Caos, que dio origen a los Titanes. Uno de ellos, Cronos, después de derrocar a su padre, tomó el poder, pero, temiendo que los niños pudieran amenazar su trono, se tragó a su descendencia recién nacida. Su esposa Rea sólo logró salvar al último bebé, Zeus. Habiendo madurado, derrocó a Cronos y se estableció en el Olimpo como la deidad suprema, compartiendo el poder con sus hermanos: Poseidón se convirtió en el gobernante del mar y Hades, el inframundo. Había doce dioses olímpicos principales, pero su lista podía diferir en diferentes partes del mundo griego. Muy a menudo, además de los dioses ya mencionados, el panteón olímpico incluía a Hera, la esposa de Zeus, la patrona del matrimonio y la familia, así como a sus hijos: Apolo, el dios de la adivinación y patrona de las musas, Artemisa, la diosa de la cazar, Atenea, la patrona de la artesanía, Ares, el dios de la guerra, Hefesto, el patrón de la habilidad del herrero y el mensajero de los dioses Hermes. También se les unieron la diosa del amor Afrodita, la diosa de la fertilidad Deméter, Dioniso, el patrón de la elaboración del vino, y Hestia, la diosa del hogar.
Además de los dioses principales, los griegos también veneraban a ninfas, sátiros y otras criaturas mitológicas que habitaban todo el mundo circundante: bosques, ríos, montañas. Los griegos imaginaban a sus dioses como inmortales, con la apariencia de personas hermosas y físicamente perfectas, que a menudo vivían con los mismos sentimientos, pasiones y deseos que los simples mortales.
bacanal βακχεíαBaco, o Baco, es uno de los nombres de Dioniso. Los griegos creían que enviaba una locura ritual a sus seguidores, por lo que comenzaron a bailar salvaje y frenéticamente. Los griegos llamaron a este éxtasis dionisíaco la palabra “bacanal” (bakkheia). También había un verbo griego con la misma raíz: bakkheuo, "bacante", es decir, participar en los misterios dionisíacos.
Por lo general, las mujeres bacantes eran llamadas "bacantes" o "ménades" (de la palabra manía - locura). Se unieron en comunidades religiosas, fias, y se fueron a las montañas. Allí se quitaron los zapatos, se soltaron el pelo y se pusieron pieles de animales que no eran de raza. Los rituales se realizaban por la noche a la luz de antorchas y iban acompañados de gritos.
Los héroes de los mitos suelen tener relaciones estrechas pero conflictivas con los dioses. Por ejemplo, el nombre Hércules significa "la gloria de Hera": Hera, la esposa de Zeus y reina de los dioses, por un lado, atormentó a Hércules toda su vida porque estaba celosa de Zeus por Alcmena, pero también se convirtió en la causa indirecta de su gloria. Hera envió la locura a Hércules, por lo que el héroe mató a su esposa e hijos, y luego, para expiar su culpa, se vio obligado a cumplir las órdenes de su primo Euristeo; fue al servicio de Euristeo que Hércules realizó sus doce trabajos.
A pesar de su dudoso carácter moral, muchos héroes griegos, como Hércules, Perseo y Aquiles, eran objeto de culto: la gente les traía regalos y rezaba por su salud. Es difícil decir qué apareció primero: los mitos sobre las hazañas del héroe o su culto; no hay consenso entre los científicos sobre este tema, pero la conexión entre los mitos heroicos y los cultos es obvia. Los cultos a los héroes se diferenciaban del culto a los antepasados: las personas que veneraban a tal o cual héroe no siempre rastreaban su ascendencia hasta él. A menudo, el culto a un héroe estaba vinculado a alguna tumba antigua, cuyo nombre de la persona enterrada ya había sido olvidado: la tradición la convirtió en la tumba de un héroe, y en ella comenzaron a realizarse rituales y rituales.
En algunos lugares, los héroes rápidamente comenzaron a ser venerados a nivel estatal: por ejemplo, los atenienses adoraban a Teseo, considerado el santo patrón de la ciudad; en Epidauro existía un culto a Asclepio (originalmente un héroe, hijo de Apolo y una mujer mortal, que como resultado de la apoteosis - es decir, deificación - se convirtió en el dios de la curación), ya que se creía que nació allí; En Olimpia, en el Peloponeso, Pélope era venerado como el fundador (Peloponeso significa literalmente "isla de Pélope"). El culto a Hércules era de propiedad estatal en varios países a la vez.
hibris ὕβριςHybris, traducida del griego antiguo, significa literalmente "insolencia", "comportamiento fuera de lo común". Cuando un personaje de un mito muestra hybris en relación con él, ciertamente sufre un castigo: el concepto de “hybris” refleja la idea griega de que la arrogancia y el orgullo humanos siempre conducen al desastre.
Hércules libera a Prometeo. Fragmento de pintura de un jarrón de figuras negras. Siglo VII a.C. mi.
La hybris y el castigo por ella están presentes, por ejemplo, en el mito del titán Prometeo, que robó el fuego del Olimpo y por ello fue encadenado a una roca, y en Sísifo, que en el más allá eternamente hace rodar una pesada piedra cuesta arriba para engañar. los dioses (existen diferentes versiones de su híbrido, en la más común engañó y encadenó al dios de la muerte Tánatos, para que la gente dejara de morir por un tiempo).
El elemento hybris está contenido en casi todos los mitos griegos y es un elemento integral del comportamiento de los héroes y: el héroe trágico debe experimentar varias etapas emocionales: koros (koros - "exceso", "saciedad"), hybris y ate (ate - “locura”, “dolor” ).
Podemos decir que sin hibridez no hay héroe: ir más allá de lo permitido es el acto principal de un personaje heroico. La dualidad del mito griego y la tragedia griega reside precisamente en el hecho de que la hazaña del héroe y su insolencia castigada son a menudo la misma cosa.
El segundo significado de la palabra "hybris" está registrado en la práctica jurídica. En la corte ateniense, la hybris se definía como "un ataque a los atenienses". Hybris incluía cualquier forma de violencia y pisoteo de fronteras, así como una actitud impía hacia las deidades.
Gimnasio γυμνάσιον
Atletas en el gimnasio. Atenas, siglo VI a.C. mi.
Bridgeman Imágenes/Fotodom
Inicialmente, así se llamaban los lugares de ejercicio físico, donde los jóvenes se preparaban para el servicio militar y los deportes, que eran un atributo indispensable de la mayoría de los públicos. Pero muy pronto los gimnasios se convirtieron en verdaderos centros educativos, donde la educación física se combinaba con la educación y la comunicación intelectual. Poco a poco, algunos de los gimnasios (especialmente en Atenas, bajo la influencia de Platón, Aristóteles, Antístenes y otros) se convirtieron, de hecho, en prototipos de universidades.
La palabra "gimnasio" aparentemente proviene del griego antiguo gymnos - "desnudo", ya que entrenaban desnudos en los gimnasios. En la antigua cultura griega, el cuerpo atlético masculino se percibía como estéticamente atractivo; los ejercicios físicos se consideraban agradables, los gimnasios estaban bajo su patrocinio (principalmente Hércules y Hermes) y, a menudo, estaban ubicados junto a los santuarios.
Al principio, los gimnasios eran simples patios rodeados de pórticos, pero con el tiempo se convirtieron en complejos enteros de locales cubiertos (que contenían vestuarios, baños, etc.), unidos por un patio. Los gimnasios formaban una parte importante del modo de vida de los antiguos griegos y eran un asunto de interés estatal; La supervisión de ellos fue confiada a un funcionario especial: el gimnasiarca.
Ciudadano πολίτηςSe consideraba que un ciudadano era un miembro de la comunidad que tenía plenos derechos políticos, legales y de otro tipo. A los antiguos griegos les debemos el desarrollo del concepto mismo de "ciudadano" (en las antiguas monarquías orientales sólo había "súbditos", cuyos derechos podían ser infringidos en cualquier momento por el gobernante).
En Atenas, donde el concepto de ciudadanía estaba especialmente desarrollado en el pensamiento político, un ciudadano de pleno derecho, según la ley adoptada bajo Pericles a mediados del siglo V a.C. e., sólo podía haber un hombre (aunque el concepto de ciudadanía, con diversas restricciones, se extendía a las mujeres), residente en el Ática, hijo de ciudadanos atenienses. Al cumplir los dieciocho años y tras un minucioso control de origen, su nombre fue incluido en la lista de ciudadanos, que se mantuvo según. Sin embargo, de hecho, el ateniense recibió todos los derechos después de completar su servicio.
El ciudadano ateniense tenía derechos y deberes estrechamente relacionados entre sí, siendo los más importantes los siguientes:
— el derecho a la libertad y a la independencia personal;
- el derecho a poseer un terreno - asociado a la obligación de cultivarlo, ya que la comunidad asignaba tierras a cada uno de sus miembros para que pudiera alimentarse a sí mismo y a su familia;
- el derecho a participar en la milicia y defender con las armas a su ser querido era también un deber de ciudadano;
Los ciudadanos atenienses valoraban sus privilegios, por lo que era muy difícil obtener la ciudadanía: se concedía sólo en casos excepcionales, para algunos servicios especiales a la polis.
Homero Ὅμηρος
Homero (centro) en el fresco "Parnassus" de Rafael. Vaticano, 1511
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Bromean diciendo que la Ilíada no fue escrita por Homero, sino por “otro griego antiguo ciego”. Según Heródoto, el autor de la Ilíada y la Odisea vivió “no antes de 400 años antes que yo”, es decir, en el siglo VIII o incluso IX a.C. mi. El filólogo alemán Friedrich August Wolf argumentó en 1795 que los poemas de Homero se crearon más tarde, ya en la era escrita, a partir de cuentos populares dispersos. Resultó que Homero es una figura legendaria convencional como el Boyan eslavo, y el verdadero autor de las obras maestras es un "griego antiguo completamente diferente", un editor-compilador de Atenas de principios de los siglos VI-V a.C. mi. El cliente podría haber sido Pisístrato, quien hacía arreglos para que los cantantes fueran la envidia de los demás en las fiestas atenienses. El problema de la autoría de la Ilíada y la Odisea se denominó cuestión homérica, y los seguidores de Wolf, que buscaban identificar elementos heterogéneos en estos poemas, se llamaron analistas.
La era de las teorías especulativas sobre Homero terminó en la década de 1930, cuando el filólogo estadounidense Milman Perry organizó una expedición para comparar la Ilíada y la Odisea con la epopeya de los narradores bosnios. Resultó que el arte de los cantantes balcánicos analfabetos se basa en la improvisación: el poema se crea de nuevo cada vez y nunca se repite palabra por palabra. La improvisación es posible gracias a fórmulas: combinaciones repetidas que se pueden cambiar ligeramente sobre la marcha, adaptándose a un contexto cambiante. Parry y su alumno Albert Lord demostraron que las estructuras formulaicas del texto homérico son muy similares al material balcánico y, por lo tanto, la Ilíada y la Odisea deben considerarse poemas orales que fueron dictados en los albores de la invención del alfabeto griego por uno o dos narradores improvisados.
Griegoidioma ἑλληνικὴ γλῶσσα
Se cree que la lengua griega es mucho más compleja que la latina. Esto es cierto aunque sólo sea porque se divide en varios dialectos (de cinco a una docena, según los propósitos de la clasificación). Algunas obras de arte (micénicas y arcadochipriotas) no han sobrevivido; se conocen por inscripciones. Por el contrario, el dialecto nunca se habló: era una lengua artificial de los narradores, que combinaba las características de varias variantes regionales del griego. Otros dialectos en su dimensión literaria también estaban ligados a géneros y. Por ejemplo, el poeta Píndaro, cuyo dialecto nativo era el eólico, escribió sus obras en dialecto dórico. Los destinatarios de sus canciones de alabanza fueron ganadores de diferentes partes de Grecia, pero su dialecto, como el suyo, no influyó en el lenguaje de las obras.
demócrata δῆμος
Placas con los nombres completos de los ciudadanos de Atenas y del deme. Siglo IV a.C. mi.
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Deme en la Antigua Grecia era el nombre que se daba a un distrito territorial, y en ocasiones a los habitantes que allí vivían. A finales del siglo VI a.C. e., después de las reformas del estadista ateniense Clístenes, el demo se convirtió en la unidad económica, política y administrativa más importante del Ática. Se cree que el número de demos bajo Clístenes llegó a cientos y luego aumentó significativamente. Los demes variaban en tamaño de población; los demos áticos más grandes fueron Acarnas y Eleusis.
El Canon de Policleto dominó el arte griego durante unos cien años. A finales del siglo V a.C. e., después de la guerra con Esparta y la epidemia de peste, nació una nueva actitud hacia el mundo: dejó de parecer tan simple y clara. Luego, las figuras creadas por Policleto empezaron a parecer demasiado pesadas y el canon universal fue reemplazado por obras refinadas e individualistas de los escultores Praxíteles y Lisipo.
En la época helenística (siglos IV-I a.C.), con la formación de ideas sobre el arte en el siglo V a.C. mi. Como antigüedad clásica ideal, la palabra "canon" comenzó a significar, en principio, cualquier conjunto de normas y reglas inmutables.
Catarsis κάθαρσιςEste término proviene del verbo griego kathairo ("purificar") y es uno de los términos más importantes, pero al mismo tiempo controvertidos y difíciles de entender, de la estética aristotélica. Tradicionalmente se cree que Aristóteles ve el objetivo del griego precisamente en la catarsis, mientras que en la Poética menciona este concepto sólo una vez y no le da ninguna definición formal: según Aristóteles, la tragedia "con la ayuda de la compasión y el miedo" lleva "catarsis (purificación) de tales afectos". Los investigadores y comentaristas han estado luchando con esta breve frase durante cientos de años: por afectos, Aristóteles entiende miedo y compasión, pero ¿qué significa “purificación”? Algunos creen que estamos hablando de la purificación de los afectos mismos, otros, de la limpieza del alma de ellos.
Quienes creen que la catarsis es la purificación de los afectos explican que el espectador que experimenta la catarsis al final de la tragedia experimenta alivio (y placer), ya que el miedo y la compasión experimentados se liberan del dolor que inevitablemente acarrean. La objeción más importante a esta interpretación es que el miedo y la compasión son de naturaleza dolorosa, por lo que su “impureza” no puede residir en el dolor.
Otra interpretación de la catarsis, y quizás la más influyente, pertenece al filólogo clásico alemán Jacob Bernays (1824-1881). Llamó la atención sobre el hecho de que el concepto de "catarsis" se encuentra con mayor frecuencia en la literatura médica antigua y significa limpieza en el sentido fisiológico, es decir, deshacerse de sustancias patógenas en el cuerpo. Así, para Aristóteles la catarsis es una metáfora médica, aparentemente de carácter psicoterapéutico, y no estamos hablando de la purificación del miedo y la compasión en sí, sino de la limpieza del alma de estas experiencias. Además, Bernays encontró otra mención de la catarsis en Aristóteles: en la Política. Estamos hablando de un efecto de limpieza médica: los cánticos sagrados curan a personas propensas a una excitación religiosa extrema. Aquí se aplica un principio similar al homeopático: las personas propensas a fuertes afectos (por ejemplo, miedo) se curan experimentando estos afectos en dosis pequeñas y seguras, por ejemplo, en las que pueden sentir miedo estando completamente seguros.
Cerámica κεραμικόςLa palabra "cerámica" proviene del griego antiguo keramos ("arcilla de río"). Así se llamaban los productos de arcilla elaborados a altas temperaturas y luego enfriados: vasijas (hechas a mano o en torno de alfarero), losas cerámicas planas pintadas o en relieve que recubrían las paredes de los edificios, esculturas, sellos, sellos y plomos.
Los platos de barro se utilizaban para almacenar y comer alimentos, así como en rituales y; se regalaba a los templos y se invertía en entierros. Muchas vasijas, además de imágenes figurativas, tienen inscripciones rayadas o aplicadas con arcilla líquida: podría ser el nombre del propietario, una dedicatoria a una deidad, una marca registrada o la firma del alfarero y pintor de vasijas.
En el siglo VI a.C. mi. La más extendida fue la llamada técnica de las figuras negras: la superficie rojiza de la vasija se pintó con barniz negro y los detalles individuales se rayaron o colorearon con pintura blanca y violeta. Alrededor del 530 a.C. mi. Las vasijas de figuras rojas se generalizaron: todas las figuras y adornos que llevaban se dejaron en el color de la arcilla y el fondo que las rodeaba se cubrió con barniz negro, que también se utilizó para crear el diseño interior.
Dado que las vasijas cerámicas son muy resistentes a las influencias ambientales debido a su intensa cocción, se han conservado decenas de miles de fragmentos. Por tanto, la cerámica griega antigua es indispensable para establecer la edad de los hallazgos arqueológicos. Además, los pintores de vasijas reproducían en sus obras temas mitológicos e históricos comunes, así como escenas de género y cotidianas, lo que hace de la cerámica una fuente importante sobre la historia de la vida y las ideas de los antiguos griegos.
Comedia κωμῳδία
Actor de comedia. Fragmento de la pintura del cráter. Alrededor del 350-325 a.C. mi. Un cráter es una vasija de cuello ancho, dos asas a los lados y un vástago. Se utiliza para mezclar vino con agua. Museo Metropolitano de Arte
La palabra "comedia" consta de dos partes: komos ("alegre procesión") y oda ("canción"). En Grecia, este era el nombre del género de representaciones dramáticas que se realizaban anualmente en Atenas en honor a Dioniso. En el concurso participaron de tres a cinco comediantes, cada uno de los cuales presentó una obra. Los poetas cómicos más famosos de Atenas fueron Aristófanes, Cratino y Eupolis.
La trama de la antigua comedia ateniense es una mezcla de cuento de hadas, farsa obscena y sátira política. La acción suele tener lugar en Atenas y/o en algún lugar fantástico al que el personaje principal acude para realizar su grandiosa idea: por ejemplo, un ateniense vuela sobre un enorme escarabajo pelotero (una parodia de Pegaso) hacia el cielo para liberarlo y traerlo de vuelta. la ciudad una diosa paz (una comedia de este tipo se representó en el año en que se concluyó una tregua en la Guerra del Peloponeso); o el dios del teatro Dioniso va al inframundo y juzga allí un duelo entre los dramaturgos Esquilo y Eurípides, cuyas tragedias se parodian en el texto.
El género de la comedia antigua ha sido comparado con la cultura del Carnaval, en la que todo está al revés: las mujeres hacen política, se apoderan de la Acrópolis” y se niegan a tener relaciones sexuales, exigiendo el fin de la guerra; Dioniso se viste con la piel de león de Hércules; el padre, en lugar del hijo, va a estudiar con Sócrates; los dioses envían enviados a la gente para negociar la reanudación de las interrupciones. Los chistes sobre genitales y heces se combinan con sutiles alusiones a ideas científicas y debates intelectuales de la época. La comedia se burla de la vida cotidiana, de las instituciones políticas, sociales y religiosas, así como de la literatura, especialmente del alto estilo y el simbolismo. Los personajes de la comedia pueden ser personajes históricos: políticos, generales, poetas, filósofos, músicos, sacerdotes y, en general, cualquier figura destacada de la sociedad ateniense. El cómic está formado por veinticuatro personas y a menudo representa animales ("Pájaros", "Ranas"), fenómenos naturales personificados ("Nubes", "Islas") u objetos geográficos ("Ciudades", "Demes").
En la comedia, la llamada cuarta pared se rompe fácilmente: los intérpretes en el escenario pueden entrar en contacto directo con el público. Para ello, en mitad de la obra hay un momento especial, una parabase, en el que el coro, en nombre del poeta, se dirige al público y al jurado, explicando por qué esta comedia es la mejor y necesita ser votada.
Espacio κόσμοςLa palabra "cosmos" entre los antiguos griegos significaba "creación", "orden mundial", "universo", así como "decoración", "belleza": el espacio se oponía al caos y estaba estrechamente asociado con la idea de armonía. , orden y belleza.
El cosmos consta de los mundos superior (cielo), medio (tierra) e inferior (subterráneo). Viven en el Olimpo, una montaña que en la geografía real se encuentra al norte de Grecia, pero que en la mitología suele ser sinónimo de cielo. En el Olimpo, según los griegos, se encuentra el trono de Zeus, así como los palacios de los dioses, construidos y decorados por el dios Hefesto. Allí los dioses pasan su tiempo disfrutando de banquetes y comiendo néctar y ambrosía, la bebida y el alimento de los dioses.
El Oikumene, una parte de la tierra habitada por el hombre, está bañado por todos lados por un único río, el Océano, en los límites del mundo habitado. El centro del mundo habitado se encuentra en Delfos, en el santuario de Apolo Pítico; este lugar está marcado por la piedra sagrada omphalus ("ombligo de la tierra"); para determinar este punto, Zeus envió dos águilas desde diferentes confines de la tierra y se encontraron exactamente allí. Otro mito estaba asociado con el omphalos de Delfos: Rea le dio esta piedra a Cronos, que estaba devorando a su descendencia, en lugar del bebé Zeus, y fue Zeus quien la colocó en Delfos, marcando así el centro de la tierra. Las ideas mitológicas sobre Delfos como centro del mundo también quedaron reflejadas en los primeros mapas geográficos.
En las entrañas de la tierra hay un reino donde gobierna el dios Hades (por su nombre el reino se llamó Hades) y viven las sombras de los muertos, sobre quienes los hijos de Zeus, que se distinguen por su especial sabiduría y justicia: Minos, Éaco y Radamanto, jueces.
La entrada al inframundo, custodiada por el terrible perro de tres cabezas Cerberus, se encuentra en el extremo oeste, más allá del río Ocean. Varios ríos fluyen en el propio Hades. Los más importantes entre ellos son el Leteo, cuyas aguas dan a las almas de los muertos el olvido de su vida terrenal, la Estigia, por cuyas aguas juran los dioses, el Aqueronte, a través del cual Caronte transporta las almas de los muertos, el "río de las lágrimas". ” Cocytus y el ardiente Pyriphlegethon (o Phlegethon).
Mascarilla πρόσωπον
El comediante Menandro con máscaras de comedia. Copia romana de un relieve griego antiguo. Siglo I a.C. mi.
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Sabemos que en la antigua Grecia jugaban con máscaras (en griego prosopon - literalmente "cara"), aunque las máscaras en sí eran del siglo V a.C. mi. no fue encontrado en ninguna excavación. De las imágenes se puede suponer que las máscaras representaban rostros humanos, distorsionados para lograr un efecto cómico; en las comedias de Aristófanes "Avispas", "Pájaros" y "Ranas" se podrían haber utilizado máscaras de animales. Al cambiar de máscara, un actor podía aparecer en escena en diferentes papeles de una misma obra. Los actores eran sólo hombres, pero las máscaras les permitían interpretar papeles femeninos.
Las máscaras tenían forma de cascos con agujeros para los ojos y la boca, de modo que cuando el actor se ponía la máscara, toda su cabeza quedaba oculta. Las máscaras estaban hechas de materiales ligeros: lino almidonado, corcho, cuero; Vinieron con pelucas.
Metro μέτρονLa versificación rusa moderna generalmente se basa en la alternancia de sílabas acentuadas y átonas. El verso griego tenía un aspecto diferente: alternaba sílabas largas y cortas. Por ejemplo, el dáctilo no era la secuencia “acentuada - átona - átona”, sino “larga - corta - corta". El primer significado de la palabra daktylos es "dedo" (cf. "huella digital"), y el dedo índice consta de una falange larga y dos más cortas. El tamaño más común, el hexámetro (“seis metros”), constaba de seis dáctilos. La métrica principal del drama era yámbica: un pie de dos sílabas con una primera sílaba corta y una segunda larga. Al mismo tiempo, las sustituciones eran posibles en la mayoría de los metros: por ejemplo, en un hexámetro, en lugar de dos sílabas cortas, a menudo se encontraba una larga.
Mimetismo μίμησιςLa palabra "mimesis" (del verbo griego mimeomai - "imitar") se suele traducir como "imitación", pero esta traducción no es del todo correcta; en la mayoría de los casos sería más exacto decir no “imitación” o “imitación”, sino “imagen” o “representación”; en particular, es importante que en la mayoría de los textos griegos la palabra “mimesis” no tenga una connotación negativa. que la palabra “imitación” tiene "
El concepto de "mímesis" suele asociarse con las teorías estéticas de Platón y Aristóteles, pero, aparentemente, surgió originalmente en el contexto de las primeras teorías cosmológicas griegas basadas en el paralelismo del microcosmos y el macrocosmos: se suponía que los procesos en y Los procesos en el cuerpo humano están en relaciones de similitud mimética. Hacia el siglo V a.C. mi. este concepto está firmemente arraigado en el campo del arte y la estética, hasta tal punto que cualquier griego educado probablemente respondería a la pregunta "¿Qué es una obra de arte?": mimemata, es decir, "imágenes". Sin embargo, conservó (particularmente en Platón y Aristóteles) algunas connotaciones metafísicas.
En La República, Platón sostiene que el arte debería ser desterrado del estado ideal, particularmente porque se basa en la mimesis. Su primer argumento es que todo objeto existente en el mundo sensorial es sólo una semejanza imperfecta de su prototipo ideal ubicado en el mundo de las ideas. El argumento de Platón es el siguiente: el carpintero crea una cama dirigiendo su atención a la idea de cama; pero cada cama que haga será siempre sólo una imitación imperfecta de su prototipo ideal. En consecuencia, cualquier representación de esta cama (por ejemplo, una pintura o una escultura) será sólo una copia imperfecta de una semejanza imperfecta. Es decir, el arte que imita el mundo sensorial nos aleja aún más del verdadero conocimiento (que sólo puede ser sobre ideas, pero no sobre sus semejanzas) y, por tanto, hace daño. El segundo argumento de Platón es que el arte (como el teatro antiguo) utiliza la mimesis para hacer que el público se identifique y simpatice con los personajes. , además, provocado no por un hecho real, sino por mimesis, estimula la parte irracional del alma y la sustrae del control de la razón. Semejante experiencia es perjudicial para todo el colectivo: el estado ideal de Platón se basa en un rígido sistema de castas, donde el papel social y la ocupación de cada uno están estrictamente definidos. El hecho de que en el teatro el espectador se identifique con personajes diferentes, a menudo “socialmente ajenos”, socava este sistema, donde cada uno debería saber su lugar.
Aristóteles respondió a Platón en su obra “Poética” (o “Sobre el arte poético”). En primer lugar, el hombre como especie biológica es por naturaleza propenso a la mimesis, por lo que el arte no puede ser expulsado de un estado ideal; esto sería violencia contra la naturaleza humana. La mímesis es la forma más importante de conocer y dominar el mundo que nos rodea: por ejemplo, con la ayuda de la mímesis en su forma más simple, un niño domina el lenguaje. Las sensaciones dolorosas que experimenta el espectador mientras mira provocan una liberación psicológica y, por tanto, tienen un efecto psicoterapéutico. Las emociones que evoca el arte también contribuyen al conocimiento: “la poesía es más filosófica que la historia”, ya que la primera aborda los universales, mientras que la segunda considera sólo casos particulares. Así, un poeta trágico, para retratar de manera creíble a sus héroes y evocar en el espectador las emociones adecuadas a la ocasión, siempre debe reflexionar sobre cómo se comportaría tal o cual personaje en determinadas circunstancias; Así, la tragedia es una reflexión sobre el carácter humano y la naturaleza humana en general. En consecuencia, uno de los objetivos más importantes del arte mimético es intelectual: es el estudio de la naturaleza humana.
Misterios μυστήριαLos misterios son religiosos con ritos de iniciación o unión mística. También se les llamaba orgías. Los misterios más famosos, los Misterios de Eleusis, tuvieron lugar en el templo de Deméter y Perséfone en Eleusis, cerca de Atenas.
Los misterios de Eleusis estaban asociados con el mito de la diosa Deméter y su hija Perséfone, a quien Hades llevó al inframundo y la convirtió en su esposa. La inconsolable Deméter logró el regreso de su hija, pero sólo temporalmente: Perséfone pasa parte del año en la tierra y otra parte en el inframundo. La historia de cómo Deméter, en busca de Perséfone, llegó a Eleusis y ella misma estableció allí los misterios, se describe en detalle en el himno a Deméter. Dado que el mito habla de un viaje que conduce a allí y regresa de allí, se suponía que los misterios asociados con él proporcionarían a los iniciados un destino más favorable en la vida futura que el que aguardaba a los no iniciados:
“Felices aquellos nacidos en la tierra que han visto la Santa Cena. / Quien no esté involucrado en ellos, después de la muerte, nunca tendrá una participación similar en el reino subterráneo, tan sombrío”, dice el himno. No está muy claro qué se entiende exactamente por “participación similar”.
Lo principal que se sabe sobre los Misterios de Eleusis es su secreto: a los iniciados se les prohibía estrictamente revelar qué sucedió exactamente durante las acciones sagradas. Sin embargo, Aristóteles cuenta algo sobre los misterios. Según él, los iniciados, o mystai, “adquirieron experiencia” durante los Misterios. Al comienzo del ritual, los participantes de alguna manera fueron privados de su capacidad de ver. La palabra "mist" (literalmente "cerrado") puede entenderse como "con los ojos cerrados"; tal vez la "experiencia" adquirida estuvo asociada con la sensación de estar ciego y en la oscuridad. Durante la segunda etapa de iniciación, a los participantes ya se les llamaba “epopts”, es decir, “los que vieron”.
Los Misterios de Eleusis fueron increíblemente populares entre los griegos y atrajeron a numerosos devotos a Atenas. En Las ranas, el dios Dioniso se encuentra con los iniciados en el inframundo, quienes pasan su tiempo en feliz juerga en los Campos Elíseos.
La antigua teoría de la música es bien conocida por los tratados especiales que nos han llegado. Algunos de ellos también describen un sistema de notación (que era utilizado sólo por un círculo reducido de profesionales). Además, hay varios monumentos con notaciones musicales. Pero, en primer lugar, estamos hablando de pasajes breves y a menudo mal conservados. En segundo lugar, nos faltan muchos detalles necesarios para la interpretación en cuanto a entonación, tempo, método de producción de sonido y acompañamiento. En tercer lugar, el propio lenguaje musical ha cambiado; ciertos movimientos melódicos no evocan en nosotros las mismas asociaciones que entre los griegos. Por tanto, los fragmentos musicales existentes difícilmente son capaces de resucitar la música griega antigua como fenómeno estético.
no un ciudadano
Esclavos recogiendo aceitunas. Ánfora de figuras negras. Ática, alrededor del 520 a.C. mi.
Los fideicomisarios del Museo Británico
La base del pedido es una columna situada en tres niveles de la base. Su tronco remata en un capitel que sostiene un entablamento. El entablamento consta de tres partes: una viga de piedra - un arquitrabe; encima hay un friso decorado con esculturas o pinturas y, finalmente, una cornisa, una losa volada que protege el edificio de la lluvia. Las dimensiones de estas piezas son estrictamente consistentes entre sí. La unidad de medida es el radio de la columna; por lo tanto, conociéndolo, puedes restaurar las dimensiones de todo el templo.
Según los mitos, el sencillo y valiente orden dórico fue diseñado por el arquitecto Ion durante la construcción del templo de Apolo Panioniano. El tipo jónico, de proporciones más ligeras, apareció a finales de los siglos VII-VI a.C. mi. en Asia Menor. Todos los elementos de un edificio de este tipo son más ricos en decoración y el capitel está decorado con rizos en espiral: volutas. El orden corintio se utilizó por primera vez en el templo de Apolo en Bassae (segunda mitad del siglo V a. C.). Su invento está asociado con una triste leyenda sobre una enfermera que llevó una canasta con sus cosas favoritas a la tumba de su alumno. Después de un tiempo, de la canasta brotaron las hojas de una planta llamada acanto. Esta vista inspiró al artista ateniense Calímaco a crear un elegante capitel con decoración floral.
Ostracismo ὀστρακισμός
Ostracones para votar. Atenas, alrededor del 482 a.C. mi.
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La palabra "ostracismo" proviene del griego ostrakon: un fragmento, un fragmento utilizado para grabar. En la Atenas clásica, así se llamaba una votación especial de la asamblea popular, con la ayuda de la cual se tomaba la decisión de expulsar a una persona que representaba una amenaza para los cimientos de la estructura estatal.
La mayoría de los investigadores creen que la ley sobre el ostracismo fue adoptada en Atenas bajo Clístenes, un estadista que en 508-507 a.C. e., tras el derrocamiento, llevó a cabo una serie de reformas en la ciudad. Sin embargo, el primer acto conocido de ostracismo no se produjo hasta el año 487 a.C. mi. - luego Hiparco, el hijo de Charm, un pariente, fue expulsado de Atenas.
Cada año, la asamblea popular decidía si debía llevarse a cabo el ostracismo. Si se reconocía que existía tal necesidad, cada participante votante llegaba a una parte del ágora especialmente cercada, donde conducían diez entradas, una para cada fila ateniense (después de las reformas de Clístenes en el siglo VI a. C., este era el nombre de los distritos territoriales), - y dejó allí el fragmento que traía consigo, en el que estaba escrito el nombre de la persona que, en su opinión, debería haber sido enviada al exilio. El que obtuvo la mayoría de votos fue enviado al exilio por diez años. Su propiedad no fue confiscada, no fue privada, pero fue temporalmente excluida de la vida política (aunque a veces un exiliado podía regresar a su tierra natal antes de lo previsto).
Inicialmente, el ostracismo tenía como objetivo impedir el resurgimiento del poder tiránico, pero pronto se convirtió en un medio de lucha por el poder y finalmente dejó de utilizarse. La última vez que se llevó a cabo el ostracismo fue en el año 415 a.C. mi. Luego, los políticos rivales Nicias y Alcibíades lograron llegar a un acuerdo y el demagogo Hipérbolo fue enviado al exilio.
Política πόλιςLa polis griega podría ser relativamente pequeña en territorio y población, aunque se conocen excepciones, por ejemplo Atenas o Esparta. La formación de la polis se produjo en la época arcaica (siglos VIII-VI a.C.), siglo V a.C. mi. Se considera el apogeo de las ciudades-estado griegas, y en la primera mitad del siglo IV a.C. mi. La polis griega clásica experimentó una crisis que, sin embargo, no le impidió seguir siendo una de las formas más importantes de organización de la vida.
Día festivo ἑορτήTodas las festividades en la antigua Grecia estaban asociadas con el culto. La mayoría de los días festivos se celebraban en determinadas fechas, que formaban la base del calendario de los antiguos griegos.
Además de las fiestas locales, existían las fiestas panhelénicas, comunes a todos los griegos: se originaron en la era arcaica (es decir, en los siglos VIII-VI a. C.) y desempeñaron un papel crucial en la formación de la idea de panhelénica. Unidad griega, que de una forma u otra existió a lo largo de la historia de la Grecia independiente, a pesar de la independencia política de las polis. Todas estas fiestas estuvieron acompañadas de diversos tipos. En el santuario de Zeus en Olimpia (en el Peloponeso) tenían lugar cada cuatro años. En el santuario de Apolo en Delfos (en Fócide), una vez cada cuatro años también se celebraban los Juegos Píticos, cuyo evento central eran los llamados agons musicales: competiciones. En la zona del istmo ístmico, cerca de Corinto, se celebraron los Juegos ístmicos en honor a Poseidón y Melicert, y en el valle de Nemea en Argólida, los Juegos de Nemea, en los que se veneraba a Zeus; ambos, una vez cada dos años.
Prosa πεζὸς λόγοςInicialmente, la prosa no existía: solo un tipo de discurso artístico se oponía al lenguaje hablado: la poesía. Sin embargo, con la llegada de la escritura en el siglo VIII a.C. mi. Comenzaron a aparecer historias sobre países lejanos o acontecimientos del pasado. Las condiciones sociales eran favorables para el desarrollo de la elocuencia: los oradores buscaban no sólo convencer, sino también complacer a sus oyentes. Ya los primeros libros de historiadores y retóricos que se conservan (La Historia de Heródoto y los discursos de Lisias en el siglo V a. C.) pueden denominarse prosa artística. Desafortunadamente, a partir de las traducciones rusas es difícil entender cuán estéticamente perfectos eran los diálogos filosóficos de Platón o las obras históricas de Jenofonte (siglo IV a. C.). La prosa griega de este período llama la atención por su discrepancia con los géneros modernos: no hay novela, ni cuento, ni ensayo; sin embargo, más tarde, en la época helenística, apareció una novela antigua. Un nombre común para la prosa no apareció de inmediato: Dionisio de Halicarnaso en el siglo I a.C. mi. utiliza la expresión "discurso ambulante"; el adjetivo "pie" también podría significar "(más) ordinario".
drama satírico δρα̃μα σατυρικόν
Dioniso y sátiro. Pintura de una jarra de figuras rojas. Ática, alrededor del 430-420 a.C. mi.
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Género dramático formado por sátiros, personajes mitológicos del séquito de Dioniso. En los concursos trágicos celebrados, cada trágico presentó tres, que terminaron con una breve y divertida obra satírica.
Esfinge Σφίγξ
Dos esfinges. Píxido cerámico. Alrededor del 590-570 a.C. mi. Pixida es una caja o cofre redondo con tapa. Museo Metropolitano de Arte
Esta criatura mitológica la encontramos en muchos pueblos, pero su imagen estaba especialmente extendida en las creencias y el arte de los antiguos egipcios. En la mitología griega antigua, la esfinge (o “esfinge”, porque la palabra griega antigua “esfinge” es femenina) es la creación de Tifón y Equidna, un monstruo con cara y pechos de mujer, patas y cuerpo de león. y las alas de un pájaro. Entre los griegos, la Esfinge suele ser un monstruo sediento de sangre.
Entre las leyendas asociadas con la Esfinge, el mito de la Esfinge fue especialmente popular en la antigüedad. La Esfinge acechaba a los viajeros cerca de Tebas en Beocia, les planteaba un acertijo sin solución y, al no recibir respuesta, los mataba; según diferentes versiones, los devoraba o los arrojaba por un acantilado. El enigma de la Esfinge era el siguiente: "¿Quién camina por la mañana sobre cuatro patas, por la tarde sobre dos y por la tarde sobre tres?" Edipo supo dar la respuesta correcta a este enigma: se trata de un hombre que gatea en la infancia, camina sobre dos piernas en la flor de la vida y se apoya en un bastón en la vejez. Después de esto, como cuenta el mito, la Esfinge se arrojó desde el acantilado y cayó muerta.
Un acertijo y la capacidad de resolverlo son atributos importantes y una designación frecuente en la literatura antigua. Esto es exactamente lo que resulta ser la imagen de Edipo en la mitología griega antigua. Otro ejemplo son los dichos de Pythia, un sirviente del famoso Apolo en Delfos: las profecías délficas a menudo contenían acertijos, insinuaciones y ambigüedades que, según muchos escritores antiguos, son características del discurso de los profetas y sabios.
Teatro θέατρον
Teatro en Epidauro. Construido alrededor del 360 a.C. mi.
Según algunos investigadores, la regla de devolver el dinero fue introducida por el político Pericles en el siglo V a.C. e., otros lo asocian con el nombre de Aguirria y lo datan a principios del siglo IV a.C. mi. A mediados del siglo IV, el “dinero del espectáculo” constituía un fondo especial al que el Estado concedía gran importancia: en Atenas existió durante algún tiempo una ley sobre la pena de muerte por proponer utilizar el dinero del fondo del espectáculo para otros necesidades (está asociado al nombre de Eubulus, quien había estado a cargo de este fondo desde el 354 a.C.).
Tiranía τυραννίςLa palabra “tiranía” no es de origen griego; en la tradición antigua fue encontrada por primera vez por el poeta Arquíloco en el siglo VII a.C. mi. Este era el nombre del gobierno unipersonal, establecido ilegalmente y, por regla general, por la fuerza.
La tiranía surgió por primera vez entre los griegos durante la era de la formación de los griegos; este período se llamó tiranía temprana o más antigua (siglos VII-V a. C.). Algunos de los tiranos más antiguos se hicieron famosos como gobernantes destacados y sabios, y Periandro de Corinto y Peisistratus de Atenas incluso fueron nombrados entre los "". Pero, básicamente, la antigua tradición ha conservado pruebas de la ambición, la crueldad y la arbitrariedad de los tiranos. Particularmente digno de mención es el ejemplo de Falaris, el tirano de Akragant, de quien se decía que asaba a la gente en un toro de cobre como castigo. Los tiranos trataron brutalmente a la nobleza del clan, destruyendo a sus líderes más activos, sus rivales en la lucha por el poder.
Las comunidades griegas pronto comprendieron el peligro de la tiranía (un régimen de poder personal) y se deshicieron de los tiranos. Sin embargo, la tiranía tenía un significado histórico importante: debilitó a la aristocracia y, por lo tanto, facilitó al demos la lucha por el futuro de la vida política y el triunfo de los principios de la polis.
En el siglo V a.C. e., en la era del apogeo de la democracia, la actitud hacia la tiranía en la sociedad griega era claramente negativa. Sin embargo, en el siglo IV a.C. e., en una era de nuevos trastornos sociales, Grecia experimentó un resurgimiento de la tiranía, que se llama tardía o más joven.
Tiranicidas τυραννοκτόνοι
Harmodio y Aristogeiton. Fragmento de la pintura de una jarra de figuras rojas. Ática, alrededor del 400 a.C. mi.
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Los atenienses Harmodius y Aristogeiton fueron llamados tiranicidios, quienes, motivados por resentimiento personal, en 514 a.C. mi. Lideró una conspiración para derrocar a los Peisistratids (hijos del tirano Peisistratus) Hipias e Hiparchus. Sólo lograron matar al menor de los hermanos, Hiparco. Harmodio murió inmediatamente a manos de los guardaespaldas de los Pisistrátidas y Aristogeiton fue capturado, torturado y ejecutado.
En el siglo V a.C. e., en el apogeo de Atenas, cuando los sentimientos antitiránicos eran especialmente fuertes allí, Harmodio y Aristogeiton comenzaron a ser considerados los más grandes héroes y sus imágenes fueron rodeadas de especial honor. Hicieron instalar estatuas hechas por el escultor Antenor y sus descendientes recibieron diversos privilegios del estado. En 480 a.C. e., durante las guerras greco-persas, cuando Atenas fue capturada por el ejército del rey persa Jerjes, las estatuas de Antenor fueron llevadas a Persia. Tiempo después se instalaron en su lugar otras nuevas, las obras de Critias y Nesiot, que han llegado hasta nosotros en copias romanas. Se cree que las estatuas de los combatientes tiranos influyeron en el concepto ideológico del grupo escultórico “Trabajadora y campesina colectiva”, que perteneció al arquitecto Boris Iofan; Esta escultura fue realizada por Vera Mukhina para el pabellón soviético en la Exposición Universal de París en 1937.
Tragedia τραγῳδίαLa palabra "tragedia" consta de dos partes: "cabra" (tragos) y "canción" (oda), por qué - . En Atenas, así se llamaba el género de producciones dramáticas, entre las cuales se organizaban concursos en otros festivales. En el festival celebrado en Dioniso participaron tres poetas trágicos, cada uno de los cuales tuvo que presentar una tetralogía (tres tragedias y una); como resultado, el público vio nueve tragedias en tres días.
La mayoría de las tragedias no nos han llegado; sólo se conocen sus nombres y, a veces, pequeños fragmentos. Se conserva el texto completo de siete tragedias de Esquilo (en total escribió unas 60), siete tragedias de Sófocles (de 120) y diecinueve tragedias de Eurípides (de 90). Además de estos tres trágicos que entraron en el canon clásico, aproximadamente otros 30 poetas compusieron tragedias en la Atenas del siglo V.
Por lo general, las tragedias de la tetralogía estaban interconectadas en significado. Las tramas se basaron en historias de héroes del pasado mítico, de las cuales se seleccionaron los episodios más impactantes relacionados con la guerra, el incesto, el canibalismo, el asesinato y la traición, que a menudo ocurren dentro de la misma familia: una esposa mata a su marido y luego ella es asesinada por su propio hijo (“Oresteia” Esquilo), el hijo se entera de que está casado con su propia madre (“Edipo Rey” de Sófocles), la madre mata a sus hijos para vengarse de su marido por la traición (“Medea ”de Eurípides). Los poetas experimentaron con mitos: agregaron nuevos personajes, cambiaron la trama e introdujeron temas que eran relevantes para la sociedad ateniense de su época.
Todas las tragedias fueron necesariamente escritas en verso. Algunas partes se cantaban como arias solistas o partes líricas del coro con acompañamiento, y también podían ir acompañadas de danza. El número máximo de personas en escena en una tragedia es tres. Cada uno de ellos desempeñó varios roles durante la producción, ya que normalmente había más personajes.
Falange φάλαγξ
Falange. Ilustración moderna
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La falange es una formación de combate de la antigua infantería griega, que era una formación densa de soldados de infantería fuertemente armados: hoplitas en varias filas (de 8 a 25).
Los hoplitas eran la parte más importante de la milicia griega antigua. El conjunto completo de equipo militar (panoplia) de los hoplitas incluía armadura, casco, grebas, escudo redondo, lanza y espada. Los hoplitas lucharon en formación cerrada. El escudo que cada guerrero de la falange sostenía en su mano cubría el lado izquierdo de su cuerpo y el lado derecho del guerrero que estaba a su lado, por lo que la condición más importante para el éxito era la coordinación de acciones y la integridad de la falange. Los flancos eran los más vulnerables en tal formación de batalla, por lo que la caballería se colocó en las alas de la falange.
Se cree que la falange apareció en Grecia en la primera mitad del siglo VII a.C. mi. En los siglos VI-V a.C. mi. La falange era la principal formación de batalla de los antiguos griegos. A mediados del siglo IV a.C. mi. El rey Filipo II de Macedonia creó la famosa falange macedonia y le añadió algunas innovaciones: aumentó el número de filas y adoptó lanzas largas: saris. Gracias a los éxitos del ejército de su hijo Alejandro el Grande, la falange macedonia era considerada una fuerza de ataque invencible.
escuela filosófica σχολήCualquier ateniense que hubiera cumplido veinte años y hubiera servido podría participar en el trabajo de la ecclesia ateniense, incluida la propuesta de leyes y la búsqueda de su derogación. En Atenas durante su apogeo, la asistencia a la asamblea nacional, así como el desempeño de cargos públicos, era remunerada; El monto del pago ha variado, pero se sabe que en la época de Aristóteles equivalía al salario mínimo diario. Por lo general, votaban a mano alzada o (con menos frecuencia) con piedras especiales y, en caso de ostracismo, con fragmentos.
Inicialmente, las reuniones públicas en Atenas tuvieron lugar a partir del siglo V a.C. mi. - en la colina Pnyx, a 400 metros al sureste del ágora, y en algún lugar después del 300 a.C. mi. fueron transferidos a Dioniso.
Épico ἔποςHablando de epopeya, recordamos en primer lugar los poemas sobre y: "Ilíada" y "Odisea" o el poema sobre la campaña de los argonautas de Apolonio de Rodas (siglo III a. C.). Pero junto a la epopeya heroica hubo una didáctica. A los griegos les encantaba poner libros de contenido útil y educativo en la misma forma sublimemente poética. Hesíodo escribió un poema sobre cómo administrar una granja campesina (“Trabajos y días”, siglo VII a. C.), Arato dedicó su trabajo a la astronomía (“Apariciones”, siglo III a. C.), Nikander escribió sobre venenos (siglo II a. C.) y Oppio: sobre la caza y la pesca (siglos II-III d.C.). En estas obras se observaron estrictamente las "Ilíadas" y las "Odiseas" - hexámetro - y estaban presentes signos del lenguaje poético homérico, aunque algunos de sus autores se alejaban mil años de Homero.
efebo ἔφηβος
Efebo con lanza de caza. Relieve romano. Alrededor del 180 d.C. mi.
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Después del 305 a.C. mi. La institución de la efebia se transformó: el servicio dejó de ser obligatorio y su duración se redujo a un año. Ahora los efebos incluían principalmente a jóvenes nobles y ricos.