Si te gusta ser el centro de atención, sorprender, asombrar e incluso sorprender a los demás, entonces el estilo pop art te ayudará con esto. Originalidad, creatividad, brillo: así se puede describir brevemente esta dirección de diseño.
Arte Popular (arte popular) es lo que está “codificado” en el nombre del estilo y, como cualquier arte, este estilo implica la creación de un espectáculo vívido, una acción pegadiza en el interior, capaz de atraer y retener la atención durante un mucho tiempo.
Características de estilo
Las personas creativas en Gran Bretaña, en su mayoría jóvenes, literalmente se rebelaron contra el modernismo y el conservadurismo en los años sesenta del siglo pasado. Desafiaron las reglas y ciertos estándares del diseño con libertad y plasticidad, lanzando una especie de desafío. Andy Warhol estuvo en el origen de esta tendencia.
Muy rápidamente, este diseño de interiores se extendió a otros países, encontrando allí una amplia respuesta en la comunidad creativa.
Decoración de habitaciones para personas creativas e imaginativas.
¿Qué les gustó tanto a los diseñadores de este estilo? Rasgos característicos del arte pop:
- Brillo y contraste de colores. Los tonos ácidos, los colores incompatibles y la reproducción en collage de elementos interiores son una señal de que la habitación tiene un "sabor" a arte pop.
- Pósters, retratos y postes en paredes y cojines, imágenes de personajes de tus cómics o dibujos animados favoritos.
- Una iluminación especial con predominio de neón y lámparas de colores ayuda a crear una ilusión que combina con todo el diseño interior.
- Cantidad mínima de muebles. Los muebles transformables y los armarios empotrados son muy populares. Todo es sólo necesario e importante, sin florituras.
- El revestimiento brillante de materiales de acabado, brillo, brillo, materiales de seda y pedrería son apropiados en un interior de arte pop.
- Repeticiones de diferentes diseños y estampados en muebles, paredes y elementos decorativos.
- Funcionalidad inusual y temporal de determinados objetos y elementos decorativos. El arte pop implica el uso (a veces con un toque de negligencia) de botellas y latas de cerveza en lugar de jarrones, platos económicos, sillas plegables y portátiles, pufs, muebles sin marco, etc.
Los diseñadores recurren con mayor frecuencia a los trucos del arte pop a la hora de decorar locales no residenciales; es en ellos donde se puede mostrar audacia y cierta provocación.
Clubes juveniles de moda, exposiciones y galerías, bares y restaurantes para personas creativas están felices de utilizar elementos destacados del arte pop en el diseño de interiores.
Tabla: Principales características del arte pop
El arte pop, a pesar de su audacia y desafío, no significa en absoluto mal gusto o kitsch. Al examinar un interior de estilo pop se debe sentir inmediatamente un sano sentido del humor, amor por la vida y cierto descuido.
Galería de fotos: ejemplos de diseño de interiores en estilo pop art. 
El predominio del color blanco se “diluye” con acentos brillantes de almohadas, un poste en la pared y una alfombra. 
Diseño de dormitorio tradicional en estilo pop art. 
Colores vivos y brillantes, muebles llamativos: todo en el tema 
Un ejemplo típico de diseño pop art en interiores.
También resultan apropiados carteles pegadizos con números y sillas de color carmesí brillante.
Encarnamos el arte pop en el interior.
La introducción del arte pop en el interior puede ser realizada por personas creativas que no temen experimentar. Esta dirección es muy adecuada para diseñadores, artistas o gente común y corriente que desean conseguir una habitación luminosa y llamativa.
Colores y matices
La combinación de colores de las habitaciones en estilo pop art puede ser diferente, aquí no hay dictados. Lo principal es la saturación y brillo del color elegido.
Los colores favoritos de los diseñadores para paredes y suelos son el blanco y el negro; el contraste de tonalidades tampoco pasa de moda. A esta paleta se añaden "trazos" brillantes en forma de otomanas amarillas, una mesa roja o sillones azules.
No hay restricciones a la imaginación de los diseñadores. La opción "inversa" también es aceptable: contrastar la decoración de paredes brillantes en combinación con colores tranquilos de muebles y decoración. El interior del arte pop no debe ser colorido; es posible que predomine un color. El predominio de una determinada tonalidad se mantiene en la decoración de paredes, suelos, techos, muebles, diluyéndolo con acentos decorativos contrastantes.
El predominio del color lila brillante se ve atenuado por un techo blanco y paredes blancas. Paredes, suelo y techo. En el diseño del piso y el techo, a menudo se usan materiales brillantes, no siempre llamativos, también pueden ser colores "anodos", sin enfatizarlos;
El suelo en el arte pop no tiene tanta carga de diseño como otros elementos. Como regla general, se presenta con baldosas cerámicas brillantes de un tono de color tranquilo. Pero si el objetivo del diseñador es sorprender al público, entonces el suelo puede tener acentos pegadizos y que llamen la atención: un dibujo de graffiti, la imagen de un ídolo pop, etc. Además de la cerámica, para revestir el suelo se utilizan parquet, materiales autonivelantes y moqueta.
Las paredes están decoradas con papel tapiz fotográfico, pintura brillante y materiales con estampados repetidos. De acuerdo con la idea, se puede aplicar un patrón rítmico, representando relaciones en las paredes usando plantillas. La temática de las imágenes puede variar:
- siluetas de tus cantantes o actores favoritos;
- héroes de cómics;
- figuras políticas populares;
- personajes de dibujos animados.
Techo luminoso con imágenes de los personajes de Los Simpson. Decoración de paredes tradicional en estilo pop art: dos paredes son de colores brillantes, la tercera es blanca. Y en el cuarto hay fotomurales o impresiones repetidas.
Muebles
Un interior de estilo pop estaría incompleto sin muebles llamativos y muy luminosos de diferentes formas y tamaños. Los materiales utilizados para fabricar muebles son económicos. El minimalismo es el lema principal a la hora de elegir la cantidad y calidad de muebles para el estilo pop art. Una opción inaceptable son los gabinetes y cómodas enormes; los nichos, estantes y pufs empotrados encajan más armoniosamente en esta dirección de diseño. Los muebles hechos con siluetas de actrices o personajes de dibujos animados le dan al interior un toque chic especial en estilo pop art. Dado que los colores de los muebles son demasiado llamativos, no conviene exagerar con la cantidad de "puntos" tan brillantes. Sólo lo más necesario y lo que no se puede sustituir por otra cosa.
Se aceptan muebles transformables que puedan modificarse o quitarse fácilmente. Los sofás y camas de cuero (natural o artificial) se pueden ver con mayor frecuencia en espacios de arte pop. Las formas rectas no encajarán en el interior, solo las redondas y suavizadas.
A continuación se ofrecen algunos consejos más para elegir muebles de estilo pop art:
- estructuras sin marco (pufs, sillas anatómicas, etc.);
- mesas bajas redondas con tapa de cristal pintado;
- muchos cojines decorativos en sofás y camas, e incluso en el suelo;
- Sillas de plástico lustrosas y relucientes.
La solución original de los diseñadores: sillas con forma de palmas humanas. Iluminación
El uso de dispositivos de iluminación no debería destacarse del panorama general del arte pop. El brillo y el atractivo están presentes en la elección de pantallas para lámparas de araña, lámparas de pie y apliques. No solo el color extraordinario, sino también las formas extrañas: los rasgos característicos de la iluminación del arte pop, los rizos y otros elementos pretenciosos no deben incluirse en el diseño de los accesorios de iluminación.
Las formas fluidas o geometrías restringidas en las fuentes de luz se sustentan en los materiales con los que están hechas:
- plástico;
- vaso;
- textil;
- cartulina;
- papel.
El arte pop no puede prescindir de la "acidez" en la iluminación; para ello utilizan tonos súper brillantes: rosa, verde claro, ultramar.
Puedes hacer lámparas originales a partir de material de desecho con tus propias manos; en este caso se utilizarán discos de vinilo, CD, botellas de plástico y cartón. Lo principal es mostrar un pensamiento extraordinario y hacer realidad tus ideas más locas.
Las pantallas de lámparas brillantes multicolores son un gran hallazgo para los diseñadores. decoración de ventanas
Lo más parecido a la brevedad es lo que hay que tener en cuenta a la hora de elegir "atuendos" para las ventanas. Los estores enrollables, estores y estores romanos no pasarán de moda. Los biombos de diseño japonés lucen armoniosos en las ventanas de las salas de arte pop. La opción de color para el escaparate debe seleccionarse según la paleta general de las habitaciones. Puede ser un lienzo de un solo color o un contraste: un patrón, puntos brillantes, estampados.
La textura de las cortinas de las ventanas es el brillo y el brillo de los sintéticos, el tafetán y la viscosa. Tampoco se excluyen los hilos metalizados en telas para ventanas. Las ventanas en sí tienen la forma habitual de PVC, pero con una “pátina” brillante y especularidad.
La abertura de la ventana, de forma y tamaño sencillos, está decorada con persianas enrollables de colores llamativos. Pinturas y decoraciones.
Una "canción" separada del estilo pop art es el uso de pinturas estilizadas, carteles, grabados, etc. en la decoración de las paredes. Pueden representar imágenes de Marilyn Monroe, John Lennon, Elvis Presley, Mao Zedong y otros megapopulares. gente. ¿En qué otro lugar, si no en un interior de arte pop, serían apropiadas las pinturas de artistas de este estilo (reproducciones de obras de autores como Roy Lichtenstein, Andy Warhol)?
Las famosas latas de sopa Campbell's de Andy Warhol Se utilizan estampados de personajes de cómics y dibujos animados famosos para decorar paredes y otros elementos interiores (almohadas, colchas, tableros). La luminosidad de la sala de arte pop se puede suavizar un poco con fotografías en blanco y negro que ilustran películas de los años sesenta con Vivien Leigh o Audrey Hepburn.
Una ventaja de diseño serán los dibujos estilo graffiti colocados en las paredes.
Elementos decorativos
Una piel de animal se puede colocar cómodamente en el suelo como decoración, y no importa si es real o artificial, siempre que parezca un punto brillante y distintivo. Las alfombras de piel se pueden colocar debajo de las mesas u otros muebles; las almohadas de estilo pop art se pueden esparcir sobre ellas en un "desorden artístico". En una "colonia" de este tipo justo en el suelo podrá relajarse y descansar con amigos.
Las fotos de familiares y amigos lucen orgánicamente en habitaciones de estilo pop art, pero para ello deben estar decoradas con un marco brillante o inusual. La no estándar y la originalidad son los principios para elegir elementos decorativos. Los productos hechos a mano cumplen perfectamente con estos requisitos. Hecho a mano agregará creatividad y practicidad a la atmósfera.
Galería de fotos: elementos de decoración de diseño.
Puedes realizar un seguimiento del tiempo utilizando relojes tan modernos y brillantes. 
Esta silla se verá creativa y extraordinaria en la habitación. 
Estampado de actrices famosas colocados sobre almohadas. 
Puedes utilizar discos de vinilo viejos como decoración de pared. 
Las inscripciones brillantes en las paredes solo enfatizarán que pertenecen al arte pop.
Decoración de locales en estilo pop art.
No creas que la decoración estilo pop art sólo puede utilizarse en hogares juveniles. Si eres bastante mayor, pero joven de corazón y amas la creatividad, entonces el arte pop te ayudará a sentirte como una persona joven, alegre y creativa en una habitación así.
Cocina
Incluso las personas poco creativas pueden crear un auténtico rincón de los años sesenta en la cocina. El diseño pop art en el espacio de la cocina se puede limitar a los siguientes elementos:
- muebles de plástico;
- paredes brillantes;
- barra de bar;
- una o dos imágenes “sobre el tema” de este estilo;
- platos llamativos y coloridos;
- alfombra de pelo alto.
Lo mejor es la iluminación puntual, con pantallas de lámparas brillantes o bombillas pintadas en colores brillantes.
Decoración de cocina en estilo pop art. Sala de estar
La encarnación del diseño del arte pop en la sala de estar se convertirá en un verdadero tesoro para aquellos que no pueden imaginar su vida sin fiestas, invitados y fiestas ruidosas. El ambiente del salón, decorado en estilo pop art, es perfecto para bailar, entretenerse, conversar entre personas creativas, discutir películas vistas o libros leídos.
Un sofá con una manta brillante y un juego de almohadas llamativas es un excelente lugar para que los invitados miren el gran cuadro en la pared opuesta de Marilyn Monroe o una impresión que repite una foto de John Lennon varias veces.
Es una buena idea poner una mesa ovalada de cristal delante del sofá para colocar revistas de años anteriores o copas de vino y aperitivos ligeros. A lo largo de las paredes es necesario colocar estantes o bastidores con varias cositas originales, hechas a mano o compradas en tiendas especializadas.
El salón está decorado en estilo pop art. Dormitorio
No se requiere una sofisticación especial en el diseño para crear un estilo pop art en el dormitorio. Las paredes, el suelo y el techo se pueden decorar con colores suaves, pero para los textiles es mejor elegir dibujos de un tema adecuado. Colores brillantes, imágenes interesantes, estampados llamativos: excelentes ideas para telas para colchas, almohadas, cortinas y otros elementos del dormitorio.
Una buena opción para el dormitorio es una cama transformable que se eleva y se fija a la pared. Con este diseño, puede liberar espacio para hacer ejercicios matutinos o bailar. La mayor parte de la iluminación debe dirigirse a la cama, como “figura” central del dormitorio.
El dormitorio está decorado según todos los "cánones" del estilo pop art. Tira al suelo una piel de animal o una alfombra lanuda, en la que se hundirán los pies descalzos de los habitantes de esta estancia.
Al elegir el arte pop para la decoración de interiores, puede obtener una habitación con un ambiente luminoso y atractivo. Al entrar en un interior de arte pop, uno parece encontrarse en un mundo mágico de cuento de hadas, lleno de colores intensos, muebles elegantes y una decoración inusual.
Al inscribir el arte pop en la historia mundial del arte, Andy Warhol no tenía idea de que el movimiento afectaría todas las áreas de la vida humana durante el medio siglo venidero. El diseño de interiores no podía quedarse al margen.
Historia en el interior
El arte pop en cualquier lugar del hogar (salón, oficina o baño) cuenta cómo vive una persona, el dueño de la habitación, cuál es su afición y para quién trabaja. Cada artículo lleva una historia. Este es el estilo del autor, donde tú eres el artista. ¡Puedes usar tu imaginación!
Colores brillantes, texturas y formas inusuales como característica del estilo.
El estilo pop art utiliza mezclas de colores caóticas y zonificaciones con acentos brillantes. Puedes llamar la atención con azulejos de colores en el suelo o un sofá en forma de nube. Si esto no es suficiente, añade brillo y brillo. El brillo es un elemento esencial en los revestimientos de techos, suelos, muebles y decoración.
Muebles cómodos
Los adornos pretenciosos o las costosas piezas forjadas en el diseño de una habitación no pertenecen al estilo pop art.
El pop art es un conjunto de muebles claro y funcional con formas redondas que no abarrotan el espacio. Lo único que el estilo reconoce de la decoración es darle a los muebles la forma de otros objetos o formas geométricas.
La decoración es como en una exposición.
La decoración y los complementos muestran la personalidad del propietario. En el arte pop los detalles se repiten para crear composiciones. Cuanto más interesante, mejor. Decore las paredes con carteles, cómics, retratos y pinturas de colores característicos y productos aparentemente sencillos del mercado de masas. Por ejemplo, las botellas de Coca-Cola decoradas en estilo pop art se convierten en una instalación independiente. El arte pop reconoce cosas hechas con las propias manos. Cree algo que sea difícil de encajar en los marcos cotidianos, vaya en contra del sistema, use pequeñas cosas simples como inspiración. Recuerda a Warhol con su lata de sopa Cambells.
Iluminación funcional
La iluminación pone acentos en el interior. Los focos resaltan los detalles cercanos. Al mismo tiempo, la lámpara central o la lámpara con forma de animal, con la idea adecuada, se convierten en acentos: objetos de arte y discusión.
NO decoración de ventanas
El espacio de arte pop es como una galería. Tiene suficiente decoración como para no distraerse con los textiles.
Breve descripción del arte pop.
El arte pop es diverso e individual. Definitivamente no te dejará indiferente. Este es un estado de ánimo que vive en cada detalle. Lo principal es no sobrecargar el interior. Nuestro servicio le ayudará a desarrollar un estilo que cuente su historia. Ver portafolio
El arte pop recuerda un poco a los cómics: hay soluciones inesperadas y colores increíblemente brillantes. Los materiales artificiales como el plástico, el brillo, el PVC son probablemente los más utilizados en el arte popular del Pop Art.
El arte pop (pop-art inglés, abreviatura de arte popular: golpe seco, algodón) es un movimiento de bellas artes de los años 1950-1960, que surgió como una reacción al expresionismo abstracto, utilizando imágenes de productos de consumo.
Características generales del estilo Pop Art
El arte pop está creado para sorprender a la gente con sus diseños. En el diseño de interiores, el arte pop parece inusual, expresivo, contrastante y brillante. Las principales características del arte pop: colores del arco iris, formas pegadizas, uso de plástico, elementos repetidos.
El arte pop desafió abiertamente los principios del “buen diseño” y rechazó la modernidad y sus valores. El arte pop elevó los objetos cotidianos del mundo cotidiano que nos rodea y las imágenes de personas al rango de obras de arte. Luego lo mezcló todo con un color brillante o una forma elegante y lo usó como una obra de arte. El arte pop se muestra como un estilo emocional y enérgico, como una explosión de emociones.
Elementos básicos del estilo Pop Art:
jugando con el tamaño, el color y la cantidad;
imágenes fotográficas dibujadas de gran tamaño; pinturas que explotan activamente imágenes de latas de Coca-Cola y sopa Campbell, así como imágenes de celebridades Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mao Zedong;
el uso de motivos repetidos, tanto para enfatizar (carteles y pinturas) como para el fondo (azulejos, alfombras con patrones replicados);
materiales principales: sintéticos, plástico, papel, metal;
los muebles se caracterizan por diseños abstractos, colores llamativos, superficies brillantes y, por supuesto, plástico;
colores neón, colores brillantes, cómics y muchos detalles interesantes, cuya elección no tiene restricciones.
Historia del estilo Pop Art
El término “arte pop” apareció por primera vez en la prensa en un artículo del crítico inglés Lawrence Alloway (1926-1990). En 1966, Alloway admitió abiertamente: “Entonces no le di a este concepto el significado que contiene hoy. Utilicé esta palabra junto con el término "cultura pop" para caracterizar productos de los medios, en lugar de obras de arte, para las cuales se utilizaron elementos de esta "cultura popular". En cualquier caso, el concepto entró en uso en algún momento entre el invierno de 1954/55 y 1957”. Las primeras obras de "arte pop" fueron creadas por tres artistas que estudiaron en el Royal College of Art de Londres: Peter Black, Joe Tilson y Richard Smith. Pero la primera obra que alcanzó el estatus de ícono del arte pop fue el collage de Richard Hamilton ¿Qué hace que nuestros hogares hoy sean tan diferentes, tan atractivos?
El estilo pop art surgió a mediados de la década de 1950 en Inglaterra como reacción a la pintura abstracta, que los partidarios del pop art consideraban demasiado compleja y elitista, pero alcanzó su apogeo en la década de 1960 en Estados Unidos. El énfasis estaba en el cambio, la variedad, la diversión, la rebelión y las cosas desechables y de corta duración, lo barato y el enfoque en el consumo masivo.
Los diseñadores se propusieron producir cosas que los consumidores querían en lugar de cosas que necesitaban. Los medios de comunicación y la publicidad fueron los temas principales del arte pop, glorificando ingeniosamente la "sociedad de consumo". Los objetos del arte pop eran imágenes de la cultura de masas que reflejaban el espíritu de la época.
Las obras más famosas del estilo pop art: collages de Robert Rauschenberg, una combinación de pintura al óleo y recortes de periódicos y publicaciones publicitarias; Imágenes de cómics de gran tamaño de Roy Lichtenstein; tartas gigantes de Claes Oldenburg hechas de yeso pintado, así como trozos de tarta del tamaño de un coche y hamburguesas hechas de lona y felpa, así como obras de Jasper Johns, James Rosenquist y, por supuesto, Andy Warhol.
Las camisetas con imágenes de cómics, celebridades y artículos cotidianos son un legado del arte pop de los años 60. Más tarde, el arte pop puro estuvo estrechamente relacionado con el negocio de la publicidad y se desvaneció, convirtiéndose en parte de la cultura de masas, pero sus ecos todavía se sienten hoy.
El diseño pop estaba indisolublemente ligado al sueño americano de una cosmovisión absolutamente consumista, que a principios de los años 60 se apoderó de todo el mundo occidental. La idea de producir bienes duraderos y de alta calidad fue reemplazada por el eslogan “usado hoy, desechado mañana”. Fue un gran avance en la filosofía de la producción y el diseño industrial. Una silla infantil de cartón ondulado de Peter Murdoch, una silla neumática de colores de cloruro de polivinilo de Di Paz, D Urbino, P. Lomasi se convirtieron en símbolos de la creciente “cultura de la fragilidad”. El diseño pop, con sus colores brillantes, formas atrevidas y productos baratos, se ha convertido en un estilo para los jóvenes. Los materiales más populares entre los diseñadores pop se han convertido en diversos tipos de plásticos, cuyos procesos de fabricación ya se dominaban bien en los años 60. El plástico atrajo a la gente por su bajo precio y variedad de colores. Enzo Mari fue uno de los primeros en experimentar con el plástico.
Características del estilo Pop Art.
El arte pop en el interior es un lugar creado artificialmente, porque en él no se respetan las "leyes" del techo, el suelo y las paredes, pueden chocar suavemente entre sí o sus límites se "difuminan" de vez en cuando mediante imágenes fascinantes; soluciones.
Para decorar el interior al estilo pop art, es recomendable tener una habitación espaciosa. Si las dimensiones te dejan con ganas de más, puedes arreglártelas con la opción "ligera": céntrate en los detalles, estiliza el interior para que coincida con la imagen deseada.
El arte pop se caracteriza por el uso de colores brillantes (incluso ácidos) y saturados. Como regla general, el color principal del interior es el blanco; se permiten colores pastel cercanos al blanco. Además, hay combinaciones de colores de varios colores brillantes. Un rasgo característico es que los colores rara vez se complementan y suavizan entre sí. Más a menudo contrastan y contrastan. Sin embargo, no debes abusar del derroche de colores; debes tener en cuenta que tendrás que vivir en esta habitación. Las cosas brillantes pueden verse hermosas y frescas, pero existe el peligro de que el propietario se canse rápidamente del derroche de colores.
Las paredes en estilo pop art deben ser luminosas y, idealmente, de diferentes colores e incluso texturas. Es mejor olvidarse inmediatamente de la armonía en el sentido clásico. Una de las soluciones es el arte pop, cuando una de las paredes permanece clara, dos más tienen colores brillantes contrastantes y la cuarta está hecha mediante la técnica de repetir un patrón pequeño.
Muebles de estilo pop art. El arte pop no acepta la sobresaturación de muebles, así que limítate a un conjunto mínimo. Los muebles pop art deben ser extraordinarios y ciertamente no clásicos. Las formas son suaves, redondeadas, algo inusuales, al estilo del "retrofuturismo". En los muebles se utilizan a menudo siluetas femeninas, personajes de dibujos animados y celebridades. El mobiliario se caracteriza por colores vivos (uno, o preferiblemente varios de una sola pieza), sofás y sillones redondeados típicos de los años 60, pufs y mesitas de plástico brillante que se han puesto de moda; Los gabinetes no son apropiados en el arte pop, ya que son el elemento más importante a la hora de saturar el espacio interior. Es mejor sustituirlos por nichos, armarios empotrados e incluso podios. Lo mejor es asignar un vestidor separado para la ropa. Un punto interesante: puedes y debes aplicar adornos, dibujos de cómics e incluso graffitis a los muebles.
El arte pop se entrega a una gran cantidad de detalles y pequeñas cosas interesantes. Es típico el uso de motivos repetidos: carteles, cuadros, alfombras con patrones replicados. Se aceptan textiles brillantes y coloridos, seleccionados en la combinación de colores básica. Diversos accesorios de plástico estilizados: relojes, marcos de fotos, figuritas, jarrones, lámparas y candelabros. Además del plástico y los textiles, en el interior también se destacan el cuero pintado y las piezas de metal brillante (cromadas). Los elementos más inusuales son adecuados para el arte pop: platos luminosos, un inodoro rosa, una lámpara con forma de Superman y otras cosas extraordinarias.
El estilo Pop Art en el interior ciertamente no es para todos. La abundancia de colores brillantes y cáusticos puede aburrir a la clase trabajadora, que prefiere relajarse en colores neutros o pasteles. Pero para aquellos a quienes les gusta sorprender a los demás, en particular a los jóvenes, así como para salones o cafés estilizados, el estilo les resultará más útil que ningún otro.
El arte pop es una dirección dirigida a los jóvenes, por lo que da el lugar principal a los colores llamativos, las combinaciones atrevidas y las soluciones no estándar y "locas". Este estilo es adecuado para aquellos que están dispuestos a sumergirse en el "abismo" del arte popular, deshacerse de todas las ideas conservadoras y tradicionales y hacer su vida brillante, pegadiza y sin tranquilidad.
Características del estilo Op Art.
(1965 - 1973)Origen: Estados Unidos, Europa
Características principales:
Patrones de muaré
Usar blanco y negro en contraste
círculos concéntricos
Información básica:
Usar formas geométricas para simular el movimiento.
Como el arte pop de los años 60. El Op Art ha tenido una influencia significativa en el diseño gráfico y el diseño de interiores, desde muebles hasta papel tapiz.
Op-art (una versión abreviada del arte óptico - arte óptico) es un movimiento artístico de la segunda mitad del siglo XX, que utiliza diversas ilusiones visuales basadas en las peculiaridades de la percepción de figuras planas y espaciales. El movimiento continúa la línea racionalista del tecnicismo (modernismo).
Op art (op art en inglés, abreviatura de "arte óptico") Una de las variedades del arte cinético; O.-a. se esfuerza por lograr la ilusión óptica del movimiento de un objeto artístico estacionario a través del impacto psicofisiológico en los espectadores, su activación. A diferencia del arte cinético, la obra y el espectador están inmóviles. El efecto óptico deseado se basa en el contrapunto de una intensa percepción artística, que requiere concentración de la atención del espectador, y la propia inmovilidad del artefacto.
Especificidad estética de O.-a. Consiste en sustituir la perspectiva clásica por una visión multifocal del espacio óptico virtual. El movimiento en él es siempre virtual, no real: su idea misma se visualiza. Se crea una ilusión de “espacio vivido” y se destruye la percepción plana de la imagen. O.-a. Se originó en 1965 en Estados Unidos. El nuevo movimiento artístico se anunció con la exposición “Responsive Eye”, que presentó pinturas de sus creadores: J. Egem, N. Schöffer, H.-R. Demarco, A. y J. Duarte, A. Asiza y otros Las primeras obras de O.-a. eran blancos y negros (V. Weatherly, V. Riley); En el futuro, los colores servirán para conseguir el máximo contraste en su intensidad, creando una mezcla óptica de colores que provoca la ilusión de movimiento. La búsqueda de relaciones óptimas entre la luz y los distintos materiales (espejos, juegos de gafas ópticas, placas de metal, etc.) también está sujeta al efecto dinámico. (X. Mack, D. Le Parc, G. Alviani).
La teoría de O.-a. está siendo desarrollado por el Grupo de Investigación (B. Munari, U. Eco, E. Marie). Se presta especial atención a la asociación entre el artista y el espectador-actor, más que al espectador pasivo. La obra "Enough Mystification" enfatiza que el verdadero concepto de un objeto presupone un enfoque dual, que combina la realidad inmutable de una situación específica y su visión infinitamente diversa. Se enfatiza el factor de aleatoriedad en la percepción del espectador, estimulando la variabilidad de la visión individual del artefacto.
Habiendo alcanzado su apogeo en la segunda mitad de los años 60, más tarde O.-a. continuó existiendo tanto en las formas artísticas propiamente dichas (V. Weatherly, J. Egem) como en el diseño y la publicidad; áreas aplicadas relacionadas con la estética ambiental.
A mediados del siglo pasado, apareció en Inglaterra un estilo cuyos fundamentos son atrevidos, impactantes y brillantes: el estilo del arte pop, que traducido del inglés significa "arte de masas".
Gracias a su rica gama de colores, detalles inusuales en forma de cuadros de celebridades y marcas publicitarias populares, muebles únicos con estampados impresionantes, este estilo desafió el conservadurismo y el modernismo populares en ese momento.
Las fotos del estilo pop art no dejarán indiferente a nadie, por la abundancia de tonos ácidos, superficies brillantes, un mínimo de muebles y un máximo de detalles que se contradicen entre sí.
Por lo tanto, en la mayoría de los casos, este estilo no se utiliza en el diseño de apartamentos y casas residenciales, sino que se utiliza en la decoración de bares, restaurantes, exposiciones, discotecas y tiendas.
En las viviendas, el estilo pop art debe tomarse como base sólo en el caso de apartamentos o casas grandes, porque Debido a la enorme paleta de colores saturados y la variedad de detalles, el interior de una habitación pequeña resultará ridículo y demasiado sobrecargado.
colores primarios
El diseño de interiores en estilo pop art se diferencia de otros por la presencia de colores contrastantes, ricos y provocativos en su paleta.
En la decoración de paredes y techos, se usa con mayor frecuencia la paleta estándar en blanco y negro, contra la cual se colocan varios acentos de colores inusuales, por ejemplo, un sofá de color púrpura brillante con cojines rosas, sillones amarillos y una mesa de centro de color lavanda suave.
Las paredes están decoradas con pinturas brillantes o collages que representan celebridades o cualquier otra composición realizada en este estilo.
También es aceptable la decoración de paredes en tonos contrastantes multicolores.
En el estilo pop art en el interior, es posible decorar la habitación en un solo color y jugar con una paleta brillante. Lo principal es mantener la armonía y el equilibrio para que el ambiente sea agradable a la vista y no sobrecargado.
Para decorar las paredes interiores se utilizan varios fotomurales o murales que representan una estrella de cine popular, un personaje de cómic, etc.
Una opción estándar y armoniosa es decorar una pared con papel tapiz fotográfico con un patrón brillante o crear algún tipo de trama a partir de un cómic. El otro par de paredes está pintado en colores brillantes contrastantes y el par opuesto está pintado en blanco liso.
Los acabados brillantes se utilizan para decorar suelos y techos. El brillo se puede utilizar en un color neutro o atrevido. Es popular la instalación de falsos techos tensados con varias luces multicolores.
Un suelo acabado en colores suaves es un lienzo excelente para acentuar en forma de muebles brillantes. Para terminarlo, la mayoría de las veces la elección recae en parquet, cerámica, moqueta o mediante la técnica del suelo autonivelante.
Mobiliario y elementos decorativos.
En una habitación de estilo pop art debe haber una cantidad mínima de muebles. En lugar de armario hay pequeños armarios empotrados, porque... un interior de este estilo no aprueba una gran cantidad de muebles.
Por lo tanto, es importante utilizar solo los muebles más populares y necesarios, como un sofá, sillones, mesas, camas, sillas u otomanas, con líneas suaves y transiciones, decoradas en colores vivos.
Es estándar utilizar materiales como cuero, plástico o cualquier otro tejido de un tono desafiante en un interior de este tipo.
Los elementos decorativos y diversos accesorios son el eslabón más importante en el diseño de interiores en estilo pop art. Son populares los detalles hechos a mano, los objetos vintage brillantes, la colocación de acentos en forma de marcos de fotos de plástico, jarrones de formas inusuales en tonos ácidos y elementos similares hechos de metal y cromo.
También se utilizan textiles de colores llamativos, alfombras suaves y pieles. En las paredes hay coloridos retratos de personajes famosos, marcas o, por ejemplo, su retrato.
El estilo pop art se utiliza con mayor frecuencia para decorar habitaciones donde viven jóvenes o adolescentes.
Pero es adecuado para personalidades brillantes que llevan un estilo de vida alegre y desafiante, tienen una energía enorme y una amplia gama de emociones, que son capaces de vivir en un entorno tan rico.
Otra ventaja positiva de este estilo es la posibilidad de crearlo usted mismo.
Lo principal es no tener miedo de experimentar con combinaciones de colores y complementos y tener ganas de crear algo único, dando vuelo a tu imaginación.
Foto de estilo Pop Art en el interior.
dirección
El arte pop (arte pop inglés, abreviatura de arte popular, arte popular o natural) es un movimiento en las bellas artes de Europa occidental y Estados Unidos de finales de los años 1950 y 1960, que surgió como una reacción de negación al expresionismo abstracto. El arte pop utilizó imágenes de productos de consumo como tema e imagen principal. De hecho, esta dirección en el arte ha reemplazado a las bellas artes tradicionales, con la demostración de ciertos objetos de la cultura de masas o del mundo material.
Una imagen tomada de la cultura popular se sitúa en un contexto diferente:
El término “arte pop” apareció por primera vez en la prensa en un artículo del crítico inglés Lawrence Alloway; en 1966, Alloway admitió abiertamente: “Entonces no le di a este concepto el significado que contiene hoy. Utilicé esta palabra junto con el término "cultura pop" para caracterizar productos de los medios, en lugar de obras de arte, para las cuales se utilizaron elementos de esta "cultura popular". En cualquier caso, el concepto entró en uso en algún momento entre el invierno de 1954/55 y 1957”.
Las primeras obras de "arte pop" fueron creadas por tres artistas que estudiaron en el Royal College of Art de Londres: Peter Blake, Joe Tilson y Richard Smith. Pero la primera obra que alcanzó el estatus de ícono del arte pop fue el collage de Richard Hamilton ¿Qué hace que nuestros hogares hoy sean tan diferentes, tan atractivos? (1956)
El arte pop ha sido criticado repetidamente por artistas y críticos de arte. El 13 de septiembre de 1962, el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó un simposio sobre Arte Pop. Durante la discusión que siguió, el influyente crítico conservador Hilton Kramer del New York Times expresó la opinión de que, en esencia, el arte pop “no es diferente del arte de la publicidad”. Según Kramer, ambos fenómenos tienen como objetivo "reconciliarnos con el mundo de los bienes de consumo, la banalidad y la vulgaridad". El crítico insistió en la necesidad de una oposición decidida al Pop Art.
El poeta, crítico y premio Pulitzer Stanley Kunitz, presente en el simposio, también criticó el arte pop y reprochó a los representantes de este movimiento artístico intentar complacer a la clase social dominante: según el poeta, expresan “el espíritu de conformidad y la burguesía”. Además, Kunitz expresó la idea de que el arte pop “los signos, lemas y técnicas provienen directamente de la ciudadela de la sociedad burguesa, del bastión donde se forman las imágenes y necesidades de las masas”.
Mario Amaya (inglés)
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