Literatura. siglo XIX resultó extremadamente fructífero y brillante en el campo del desarrollo cultural de Rusia.
En un sentido amplio, el concepto de “cultura” incluye todos los ejemplos de logros humanos en diversas áreas de la vida y la actividad. Por lo tanto, está bastante justificado y apropiado utilizar definiciones como "cultura cotidiana", "cultura política", "cultura industrial", "cultura rural", "cultura filosófica" y varias otras, que indican el nivel de logros creativos en ciertas formas de sociedad humana. Y en todas partes hubo cambios culturales en el siglo XIX. en Rusia fueron geniales y sorprendentes.
Segunda mitad del siglo XIX. se convirtió no sólo en una época de rápido florecimiento de todas las formas y géneros de creatividad, sino también en un período en el que la cultura rusa ocupó con confianza y para siempre un lugar destacado en el ámbito cultural de los logros humanos. La pintura rusa, el teatro ruso, la filosofía rusa y la literatura rusa establecieron sus posiciones globales gracias a la cohorte de nuestros destacados compatriotas que trabajaron en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Hoy en día, en cualquier parte del mundo, es difícil encontrar una persona suficientemente educada que no esté familiarizada con los nombres de F. M. Dostoievski, L. N. Tolstoi, A. P. Chejov, P. I. Tchaikovsky, S. V. Rachmaninov, F. I. Shalyapin, K. S. Stanislavsky, A. P. Pavlova, N. A. Berdyaev. Estas son sólo algunas de las figuras más llamativas que siempre seguirán siendo icónicas en el campo de la cultura rusa. Sin ellos, el bagaje cultural de la humanidad sería notablemente más pobre.
Lo mismo se aplica a finales de ese siglo, cuando un contemporáneo de L.N. Tolstoi y A.P. Chéjov fue el monje Juan de Kronstadt (1829-1908).
A pesar de la difusión de diversas formas de librepensamiento, escepticismo e incluso ateísmo entre la nobleza, la mayor parte de la población del Imperio ruso se mantuvo fiel a la ortodoxia. Esta fe, a la que el pueblo ruso ha estado comprometido durante muchos siglos, no se vio afectada en absoluto por las aficiones ideológicas de moda que existían en la alta sociedad. La ortodoxia era la esencia de lo que la ciencia política moderna define con el término prestado "mentalidad", pero que en la circulación léxica rusa corresponde al concepto de "comprensión de la vida".
La ortodoxia del pueblo de una forma u otra influyó en todos los aspectos de la actividad creativa de los más notables maestros de la cultura nacional, y sin tener en cuenta el impulso cristiano es imposible entender por qué en Rusia, a diferencia de otros países burgueses, no hay reverentes No surgió ninguna actitud hacia los empresarios ni hacia su ocupación. Aunque a principios del siglo XX. el triunfo de las relaciones capitalistas en el país estaba fuera de toda duda; nadie creó obras literarias o dramáticas en las que se glorificaran y ensalzaran las virtudes y méritos de personajes del mundo del capital. Incluso las publicaciones periódicas nacionales, un número considerable de las cuales fueron financiadas directa o indirectamente por los "reyes de los negocios", no se arriesgaron a publicar elogios entusiastas dirigidos a ellos. Estos periódicos o revistas se convertirían inmediatamente en objeto de furiosa difamación, inevitablemente comenzarían a perder lectores y sus días estarían contados muy rápidamente.
Cuando se habla del proceso cultural ruso, tener en cuenta lo anterior es sumamente importante en dos aspectos principales.
En primer lugar, comprender la estructura espiritual del pueblo ruso en su conjunto, su diferencia fundamental con el entorno social de la Rusia moderna.
En segundo lugar, comprender por qué la compasión por los pobres y la simpatía por los “humillados e insultados” fueron los motivos centrales de toda la cultura artística e intelectual rusa, desde las pinturas de los Errantes hasta las obras de escritores y filósofos rusos.
Esta conciencia social no burguesa contribuyó aún más al establecimiento del poder comunista en el país, cuya ideología era la negación de la propiedad privada y los intereses privados.
Este motivo se manifestó más claramente en las obras de los dos representantes más famosos de la cultura rusa de este período: los escritores proféticos F. M. Dostoievski y L. N. Tolstoi.
Los caminos de vida y las técnicas creativas de Dostoievski y Tolstoi son completamente diferentes. No eran personas de ideas afines, nunca tuvieron relaciones no solo cercanas, sino incluso amistosas, y aunque en diferentes períodos pertenecieron brevemente a ciertos grupos (partidos) literarios y sociales, la escala misma de sus personalidades no encajaba en el marco. de estrechos movimientos ideológicos. En los puntos de inflexión de sus biografías, en sus obras literarias, el tiempo se centraba, reflejando la búsqueda espiritual, incluso el abandono de las personas del siglo XIX, que vivían en una era de constantes innovaciones sociales y premoniciones de los fatales días venideros.
F. M. Dostoievski y L. N. Tolstoi no sólo fueron “maestros de las bellas letras”, brillantes cronistas de la época y de la moral. Su pensamiento iba mucho más allá de lo ordinario, más profundo que lo obvio. Su deseo de desentrañar los misterios de la existencia, la esencia del hombre, de comprender el verdadero destino de los mortales reflejaba, quizás en su manifestación más elevada, la falta de armonía entre la mente y el corazón del hombre, las sensaciones trémulas de su alma y la desesperanza fríamente pragmática. de la mente. Su sincero deseo de resolver las "malditas cuestiones rusas": qué es una persona y cuál es su propósito terrenal, convirtió a ambos escritores en guías espirituales de naturaleza inquieta, de los cuales siempre ha habido muchos en Rusia. Dostoievski y Tolstoi, habiendo expresado la comprensión rusa de la vida, se convirtieron no sólo en las voces de la época, sino también en sus creadores.
F. M. Dostoievski (1821-1881) nació en la familia pobre de un médico militar en Moscú. Se graduó en un internado y, en 1843, en la Escuela Principal de Ingeniería de San Petersburgo, durante algún tiempo se desempeñó como ingeniero de campo en el equipo de ingenieros de San Petersburgo. Se jubiló en 1844 y decidió dedicarse por completo a la literatura. Conoce a V. G. Belinsky e I. S. Turgenev, comienza a moverse en el ambiente literario de la capital. Su primera obra importante, la novela Pobres (1846), fue un éxito rotundo.
En la primavera de 1847, Dostoievski se convirtió en un habitual de las reuniones del círculo de V. M. Petrashevsky, donde se discutían cuestiones sociales apremiantes, incluida la necesidad de derrocar el sistema existente. El aspirante a escritor fue arrestado, entre otros, en relación con el caso Petrashevitas. Primero, fue condenado a muerte, y ya en el cadalso, Dostoievski y los demás acusados recibieron la misericordia real de sustituir la ejecución por trabajos forzados. F. M. Dostoievski pasó unos cuatro años en trabajos forzados (1850-1854). Su estancia en Siberia fue descrita en un libro de ensayos, Notas de la Casa de los Muertos, publicado en 1861.
En las décadas de 1860-1870. Aparecieron las obras literarias más importantes: novelas que le dieron fama mundial a Dostoievski: El humillado e insultado, El jugador, Crimen y castigo, El idiota, Demonios, Los hermanos Karamazov.
El escritor rompió por completo con las pasiones revolucionarias de su juventud y se dio cuenta de la falsedad y el peligro de las teorías de la reorganización violenta del mundo. Sus obras están impregnadas de reflexiones sobre el sentido de la vida, sobre la búsqueda de caminos de vida. Dostoievski vio la posibilidad de comprender la verdad de la existencia sólo a través de la fe en Cristo. El moralismo se desarrolló desde el socialismo cristiano hasta el eslavofilismo. Sin embargo, llamarlo eslavófilo sólo puede ser exagerado. Fue uno de los fundadores del movimiento ideológico llamado pochvenismo. Se dio a conocer en los años 1860-1870, justo en el momento en que la obra de F. M. Dostoievski alcanzó su apogeo.
El programa de la revista "Time", que F. M. Dostoievski comenzó a publicar en 1861, decía: Finalmente estamos convencidos de que también somos una nacionalidad separada, muy original, y que nuestra tarea es crear una forma para nosotros mismos, nuestra propia, nativa. , tomado de nuestro suelo. Esta posición era totalmente consistente con el postulado original de Slavophil. Sin embargo, el universalismo universal del pensamiento de Dostoievski ya era evidente en esta época: Predecimos que la idea rusa puede ser una síntesis de todas aquellas ideas que Europa está desarrollando.
Esta visión encontró su máxima expresión en el famoso discurso del escritor en las celebraciones de la inauguración del monumento a A.S. Pushkin en Moscú en 1880. Fue en su discurso de Pushkin, que deleitó a sus oyentes y luego fue objeto de una feroz controversia en la prensa, donde F. M. Dostoievski formuló su visión del mundo futuro. Obtuvo su bienestar del cumplimiento de la misión histórica de Rusia: unir a los pueblos del mundo en una unión fraternal según los pactos de amor y humildad cristianos:
Sí, el destino del pueblo ruso es, sin duda, paneuropeo y mundial. Convertirse en un verdadero ruso, llegar a ser completamente ruso, tal vez sólo signifique convertirse en el hermano de todos los pueblos, en un todohombre, si se quiere. Oh, todo este eslavofilismo y occidentalismo nuestro es sólo un gran malentendido entre nosotros, aunque históricamente necesario. Para un verdadero ruso, Europa y el destino de toda la gran tribu aria son tan queridos como la propia Rusia, como lo es el destino de nuestra tierra natal, porque nuestro destino es la universalidad, y no se adquiere con la espada, sino con el poder de la hermandad. y nuestro deseo fraternal por la reunificación de los pueblos.
Dostoievski no era un filósofo en el sentido estricto de la palabra, pensaba como un artista, sus ideas estaban plasmadas en los pensamientos y acciones de los héroes de las obras literarias. La cosmovisión del escritor siempre ha sido religiosa. Incluso en su juventud, cuando se dejó llevar por las ideas del socialismo, permaneció en el seno de la Iglesia. Una de las razones más importantes de su ruptura con V. G. Belinsky, como admitió más tarde F. M. Dostoievski, fue que regañó a Cristo. El élder Zosima ("Los hermanos Karamazov") expresó una idea que se encuentra en muchas obras literarias y periodísticas de F. M. Dostoievski: "No entendemos que la vida es el paraíso, porque tan pronto como queramos entender, inmediatamente aparecerá ante nosotros en su forma". totalidad.” su belleza.” La desgana y la incapacidad de ver la belleza circundante surge de la incapacidad de una persona para dominar estos dones - “lea F. M. Dostoievski.
Toda su vida el escritor estuvo preocupado por el misterio de la personalidad; estaba poseído por un doloroso interés por el hombre, por el lado reservado de su naturaleza, por lo más profundo de su alma. Reflexiones sobre este tema se encuentran en casi todas sus obras de arte. Dostoievski con habilidad insuperable reveló los lados oscuros del alma humana, las fuerzas de destrucción escondidas en él, el egoísmo ilimitado, la negación de los principios morales arraigados en el hombre. Sin embargo, a pesar de los aspectos negativos, el escritor vio un misterio en cada individuo; consideraba que todos, incluso los más insignificantes, tenían un valor absoluto. Dostoievski no sólo reveló el elemento demoníaco en el hombre con una fuerza sin precedentes; No menos profunda y expresivamente se muestran los movimientos de la verdad y la bondad en el alma humana, el principio angelical en ella. La fe en el hombre, afirmada triunfalmente en todas las obras del escritor, convierte a F. M. Dostoievski en el mayor pensador humanista.
Dostoievski, ya durante su vida, recibió el título de gran escritor entre el público lector. Sin embargo, su posición social, su rechazo a todas las formas de movimiento revolucionario, su predicación de la humildad cristiana provocaron ataques no sólo en los círculos radicales, sino también en los liberales.
El apogeo de la creatividad de Dostoievski se produjo durante el "motín de la intolerancia". Todos los que no compartían la pasión por las teorías de moda sobre una reorganización radical de la sociedad fueron tildados de reaccionarios. Fue en la década de 1860. la palabra “conservador” se ha convertido casi en una palabra sucia, y el concepto “liberal” se ha convertido en sinónimo de progresista social. Si antes cualquier disputa ideológica en Rusia era casi siempre de carácter emocional, ahora su atributo indispensable se ha convertido en la intolerancia hacia todo y hacia todos los que no se corresponden con los esquemas planos "sobre el camino principal del desarrollo del progreso". No querían escuchar las voces de los opositores. Como escribió el famoso filósofo B.C. Soloviev sobre otro destacado pensador ruso, K. N. Leontiev, se atrevió a “expresar sus pensamientos reaccionarios” en un momento “cuando eso no podía traerle más que el ridículo”. Los oponentes fueron intimidados, en esencia no se les objetó, solo sirvieron como objeto de burla.
Dostoievski experimentó plenamente el terror moral de liberalizar la opinión pública. De hecho, los ataques contra él nunca cesaron. Fueron iniciados por V. G. Belinsky, quien calificó los primeros experimentos literarios y psicológicos del escritor como “tonterías nerviosas”. Sólo hubo un breve período en el que el nombre de Dostoievski gozó de reverencia entre los "sacerdotes del progreso social": a finales de la década de 1850, cuando Dostoievski se acercó al círculo de M. V. Petrashevsky y se convirtió en una "víctima del régimen".
Sin embargo, cuando quedó claro que en sus obras el escritor no seguía la teoría de la socialidad aguda, la actitud de la crítica liberal-radical hacia él cambió. Después de aparecer impreso en 1871-1872. En la novela "Demonios", donde el autor mostró la miseria espiritual y la total inmoralidad de los portadores de ideas revolucionarias, Dostoievski se convirtió en blanco de ataques sistemáticos. Los periódicos y revistas de la capital presentaban regularmente al público ataques críticos contra “las ideas sociales erróneas de Dostoievski y su caricatura del movimiento humanista de los años sesenta”. Sin embargo, la monumentalidad creativa de las obras del escritor, su profundidad psicológica sin precedentes, eran tan obvias que los ataques fueron acompañados de muchos reconocimientos rutinarios de los talentos artísticos del maestro.
Un abuso tan interminable de un nombre tuvo un efecto deprimente en el escritor, y aunque no cambió sus puntos de vista ni su estilo creativo, intentó, en la medida de lo posible, no dar nuevas razones para los ataques. Un episodio digno de mención a este respecto se remonta a principios de la década de 1880, cuando el terror populista se extendía por el país. Sucedió que, junto con el periodista y editor A.S. Suvorin, el escritor reflexionó sobre el tema: ¿le diría a la policía si de repente se enterara de que el Palacio de Invierno había sido minado y que pronto se produciría una explosión y todos sus habitantes morirían? Dostoievski respondió a esta pregunta: No. Y explicando su posición, señaló: Los liberales no me perdonarían. Me habrían atormentado, me habrían llevado a la desesperación.
Dostoievski consideró anormal esta situación de la opinión pública del país, pero no pudo cambiar los métodos establecidos de comportamiento social. El gran escritor, un anciano enfermo, temía ser acusado de colaborar con las autoridades y no podía oír el rugido de la muchedumbre educada.
El conde L. N. Tolstoi (1828-1910) nació en una familia noble adinerada. Recibió su educación primaria en casa y luego estudió durante algún tiempo en las facultades de Derecho y Oriental de la Universidad de Kazán. No terminó el curso; no le interesaban las ciencias.
Dejó la universidad y se unió al ejército activo en el Cáucaso, donde se desarrolló la fase decisiva de las hostilidades con Shamil. Aquí pasó dos años (1851-1853). El servicio en el Cáucaso enriqueció a Tolstoi con muchas impresiones, que luego reflejó en sus historias.
Cuando comenzó la Guerra de Crimea, Tolstoi se ofreció como voluntario para ir al frente y participó en la defensa de Sebastopol. Después del final de la guerra, se retiró, viajó al extranjero y luego sirvió en la administración de la provincia de Tula. En 1861 interrumpió su servicio y se instaló en su finca Yasnaya Polyana, no lejos de Tula.
Allí, Tolstoi escribió importantes obras literarias: las novelas Guerra y paz, Anna Karenina y Resurrección. Además, ha escrito numerosas novelas, cuentos, obras dramáticas y periodísticas. El escritor creó un panorama diverso de la vida rusa, describió la moral y el modo de vida de personas de diferentes estatus sociales y mostró la compleja lucha entre el bien y el mal en el alma humana. La novela "Guerra y paz" sigue siendo la obra literaria más destacada sobre la guerra de 1812.
Muchos problemas políticos y sociales atrajeron la atención del escritor, y él respondió a ellos con sus artículos. Poco a poco, su tono se volvió cada vez más intolerante y Tolstoi se convirtió en un crítico despiadado de las normas morales y fundamentos sociales generalmente aceptados. Le parecía que en Rusia el gobierno no era el mismo y la Iglesia no era la misma. La Iglesia en general resultó ser objeto de su vilipendio. El escritor no acepta la comprensión que la iglesia tiene del cristianismo. Le repugnan los dogmas religiosos y el hecho de que la Iglesia se haya convertido en parte del mundo social. Tolstoi rompió con la Iglesia Ortodoxa Rusa. En respuesta a esto, en 1901 el Santo Sínodo excomulgó a Tolstoi de la Iglesia, pero expresó la esperanza de que se arrepintiera y regresara a su redil. No hubo arrepentimiento y el escritor murió sin una ceremonia en la iglesia.
Desde su juventud, Tolstoi estuvo fuertemente influenciado por las opiniones de Rousseau y, como escribió más tarde, a la edad de 16 años destruyó las opiniones tradicionales en sí mismo y comenzó a usar un medallón con un retrato de Rousseau alrededor del cuello en lugar de una cruz. El escritor abrazó apasionadamente la idea de Rousseau sobre la vida natural, que determinó mucho en las búsquedas y reevaluaciones posteriores de Tolstoi. Como muchos otros pensadores rusos, Tolstoi sometió todos los fenómenos del mundo y la cultura a duras críticas desde la posición de la moral subjetiva.
En la década de 1870. el escritor experimentó una larga crisis espiritual. Su conciencia está fascinada por el misterio de la muerte, ante cuya inevitabilidad todo lo que le rodea adquiere el carácter de insignificancia. Queriendo superar dudas y miedos opresivos, Tolstoi intenta romper los lazos con su entorno habitual y se esfuerza por mantener una comunicación estrecha con la gente corriente. Le parece que con ellos, mendigos, vagabundos, monjes, campesinos, cismáticos y prisioneros, obtendrá la verdadera fe, el conocimiento de cuál es el verdadero sentido de la vida y de la muerte humana.
El recuento de Yasnaya Polyana inicia un período de simplificación. Rechaza todas las manifestaciones de la civilización moderna. Su rechazo despiadado e intransigente no sólo afecta a las instituciones del Estado, la Iglesia, la corte, el ejército y las relaciones económicas burguesas.
En su nihilismo ilimitado y apasionado, el escritor alcanzó límites maximalistas. Rechaza el arte, la poesía, el teatro, la ciencia. Según sus ideas, la bondad no tiene nada que ver con la belleza; el placer estético es un placer de orden inferior. El arte en general es simplemente divertido.
Tolstoi consideraba blasfemo poner el arte y la ciencia al mismo nivel que el bien. La ciencia y la filosofía, escribió, hablan de lo que quieran, pero no de eso. cómo una persona misma puede ser mejor y cómo puede vivir mejor. La ciencia moderna tiene muchos conocimientos que no necesitamos, pero no puede decir nada sobre el significado de la vida e incluso considera que esta cuestión no es de su competencia.
Tolstoi intentó dar sus propias respuestas a estas preguntas candentes. El orden mundial de las personas, según Tolstoi, debería basarse en el amor al prójimo, en la no resistencia al mal mediante la violencia, en la misericordia y el desinterés material. Tolstoi consideraba que la condición más importante para el reinado de la luz de Cristo en la tierra era la abolición de la propiedad privada en general y de la tierra en particular. Dirigiéndose a Nicolás II en 1902, Tolstoi escribió: La abolición del derecho a la propiedad de la tierra es, en mi opinión, el objetivo inmediato, cuya consecución debería ser la tarea del gobierno ruso en nuestro tiempo.
Los sermones de L. N. Tolstoi no quedaron sin respuesta. Entre el llamado público ilustrado, donde dominaban las valoraciones críticas y una actitud escéptica hacia la realidad, el grafanihilista tenía muchos admiradores y seguidores que pretendían dar vida a las ideas sociales de Tolstoi. Crearon pequeñas colonias, a las que llamaron ermitas culturales, y trataron de cambiar el mundo que los rodeaba mediante la superación moral y el trabajo honesto. Los tolstoyanos se negaron a pagar impuestos, servir en el ejército, no consideraron necesaria la consagración del matrimonio por la iglesia, no bautizaron a sus hijos y no los enviaron a la escuela. Las autoridades persiguieron a estas comunidades, algunos tolstoyanos activos incluso fueron llevados a juicio. A principios del siglo XX. El movimiento tolstoyano en Rusia casi desapareció. Sin embargo, poco a poco se fue extendiendo fuera de Rusia. Las granjas de Tolstoi se originaron en Canadá, Sudáfrica, Estados Unidos y Gran Bretaña.
A I. S. Turgenev (1818-1883) se le atribuye la creación de novelas sociopsicológicas en las que el destino personal de los héroes estaba indisolublemente ligado al destino del país. Fue un maestro insuperable en revelar el mundo interior del hombre en toda su complejidad. La obra de Turgenev tuvo una gran influencia en el desarrollo de la literatura rusa y mundial.
I. S. Turgenev provenía de una familia noble rica y antigua. En 1837 se graduó en la facultad de filología de la Universidad de San Petersburgo. Continuó su educación en el extranjero. Turgenev recordó más tarde: Estudié filosofía, lenguas antiguas, historia y estudié a Hegel con especial celo. Durante dos años (1842-1844) Turgenev sirvió como funcionario en el Ministerio del Interior, pero no mostró ningún interés en hacer carrera. Le fascinaba la literatura. Escribió su primera obra, el poema dramático Steno, en 1834.
A finales de la década de 1830. Los poemas del joven Turgenev comenzaron a aparecer en las revistas Sovremennik y Otechestvennye zapiski. Se trata de reflexiones elegíacas sobre el amor, impregnadas de motivos de tristeza y añoranza. La mayoría de estos poemas obtuvieron un alto reconocimiento del público (Balada, Otra vez solo, solo..., Mañana brumosa, mañana gris...). Más tarde, a algunos de los poemas de Turgenev se les puso música y se convirtieron en romances populares.
En la década de 1840. Los primeros dramas y poemas de Turgenev aparecieron impresos y él mismo se convirtió en empleado de la revista socioliteraria Sovremennik.
A mediados de la década de 1840. Turgenev se acercó a un grupo de escritores, figuras de la llamada "escuela natural": N. A. Nekrasov, I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich y otros, que intentaron darle a la literatura un carácter democrático. Estos escritores hicieron principalmente de los siervos los héroes de sus obras.
El primer número del Sovremennik actualizado se publicó en enero de 1847. El verdadero punto culminante de la revista fue la historia de Turgenev "Khor y Kalinich", que abrió toda una serie de obras bajo el título general "Notas de un cazador".
Después de su publicación en 1847-1852. La fama de toda Rusia llegó al escritor. El pueblo ruso, los campesinos rusos, se muestran en el libro con tanto amor y respeto como nunca se ha visto en la literatura rusa.
En los años siguientes, el escritor creó varias novelas e historias que se destacan por su mérito artístico: Rudin, The Noble Nest, On the Eve, Fathers and Sons, Smoke. Representan magistralmente el modo de vida de la nobleza y muestran el surgimiento de nuevos fenómenos y figuras sociales, en particular los populistas. El nombre Turgenev se convirtió en uno de los nombres más venerados de la literatura rusa. Sus obras se distinguieron por agudas polémicas, plantearon las cuestiones más importantes de la existencia humana, delinearon la visión profunda del escritor de la esencia de los acontecimientos actuales, el deseo de comprender el carácter y las aspiraciones de las nuevas personas (nihilistas) que entraron en la arena. de la vida sociopolítica del país.
La amplitud de pensamiento, la capacidad de comprender la vida y la perspectiva histórica, la creencia de que la vida humana debe estar llena del mayor significado, marcaron la obra de uno de los escritores y dramaturgos rusos más notables: A. P. Chéjov (1860-1904), este psicólogo más sutil y maestro del subtexto, que tan singularmente combinaba humor y lirismo en sus obras.
A.P. Chéjov nació en la ciudad de Taganrog en una familia de comerciantes. Estudió en el gimnasio Taganrog. Continuó sus estudios en la facultad de medicina de la Universidad de Moscú, donde se graduó en 1884. Trabajó como médico en la provincia de Moscú. Inició su carrera literaria con folletines y cuentos publicados en revistas de humor.
Las obras más importantes y famosas de Chéjov comenzaron a aparecer a finales de la década de 1880. Estas son las historias e historias de la estepa, "Las luces", la casa con el entresuelo, una historia aburrida, la cámara de MB, los hombres, en el barranco, sobre el amor, Ionych, la dama con el perro, el salto, el duelo, libros de ensayos de Siberia. y Agudo Sajalín.
Chéjov es autor de maravillosas obras dramáticas. Sus obras Ivanov, Tío Vanya, La gaviota, Las tres hermanas y El jardín de los cerezos se representan en escenarios de todo el mundo. Las historias del escritor sobre el destino de personas individuales contienen un profundo subtexto filosófico. La capacidad de Chéjov para simpatizar, su amor por las personas, su capacidad para penetrar en la naturaleza espiritual del hombre y su interés por los problemas urgentes del desarrollo de la sociedad humana hicieron que el legado creativo del escritor fuera relevante en la actualidad. Bellas artes. En 1870, ocurrió en Rusia un hecho que tuvo un poderoso impacto en el desarrollo de las bellas artes: surgió la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes, que jugó un papel importante en el desarrollo de la pintura democrática y su oposición al arte académico de salón. Era una organización pública que no estaba financiada por el estado. La asociación fue organizada por jóvenes artistas, en su mayoría graduados de la Academia de las Artes de San Petersburgo, que no compartían los principios estéticos de la dirección de la Academia. Ya no querían retratar la “belleza eterna” ni centrarse en “ejemplos clásicos” del arte europeo. Como reflejo del auge social general de la década de 1860, los artistas buscaron expresar la complejidad del mundo moderno, acercar el arte a la vida, transmitir las aspiraciones y estados de ánimo de amplios círculos públicos y mostrar a las personas vivas, sus preocupaciones y aspiraciones. Casi todos los artistas rusos destacados se asociaron creativamente con la Asociación de Itinerantes.
Durante las siguientes décadas, la Asociación de Peredvizhniki (normalmente se les llamaba simplemente Peredvizhniki) organizó muchas exposiciones, que no sólo se mostraban en un solo lugar, sino que también se transportaban (trasladaban) a diferentes ciudades. La primera exposición de este tipo tuvo lugar en 1872.
La figura central del arte ruso de la década de 1860. El profesor y escritor V. G. Perov (1833-1882) se convirtió en uno de los organizadores de la Asociación de Itinerantes. Estudió pintura en la Escuela de Dibujo de Arzamas, luego en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú y en la Academia de Artes de San Petersburgo. Después de completar el curso en 1869, recibió una beca y mejoró sus habilidades en París. Ya en la década de 1860. Perov se declaró un gran artista realista; sus pinturas se distinguían por un agudo contenido social. Estos son el Sermón en la Procesión de la Cruz de la Aldea Rural el
Beber té en Mytishchi, cerca de Moscú Despedir al difunto, “Troika. Aprendices de artesanos cargando agua, “La última taberna del puesto de avanzada, etc. La pintura del artista transmitía sutilmente su compasión por las personas oprimidas por la necesidad y afligidas.
Perov es un maestro de la pintura lírica (Birders and Hunters at Rest) y de las imágenes de cuentos de hadas (Snow Maiden). El fondo de oro del arte ruso incluye retratos del dramaturgo A. N. Ostrovsky, del escritor F. M. Dostoievski, realizados por el artista por encargo de P. M. Tretyakov para la galería de retratos que concibió, que representan a "personas queridas por la nación". Perov también abordó temas históricos; su cuadro más famoso es La Corte de Pugacheva.
I. N. Kramskoy (1837-1887) nació en una familia pobre. Desde 1857 estudió en la Academia de Artes de San Petersburgo. En 1863, se convirtió en un alborotador en la Academia, liderando un grupo de 14 estudiantes graduados que se negaron a participar en un concurso que requería la presentación de pinturas únicamente sobre temas mitológicos. Los manifestantes abandonaron la Academia y crearon el Artel de Ayuda Mutua, que más tarde se convirtió en la base de la Asociación de Itinerantes.
Kramskoy fue un notable maestro del retrato y capturó en sus lienzos a muchos personajes famosos de Rusia, aquellos a quienes generalmente se les llama los gobernantes del pensamiento de su época.
Estos son retratos de M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoi, N. A. Nekrasov. P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin y otros también pintaron retratos de campesinos sencillos.
En 1872, en la Primera Exposición Itinerante, apareció el cuadro de Kramskoy Cristo en el desierto, que se convirtió en el programa no sólo del propio artista, sino también de todos los Errantes. El lienzo representa a Jesucristo sumido en profundos pensamientos. La mirada iluminada y tranquila de Cristo atrae la atención del espectador.
Un gran interés por el tema del evangelio recorre toda la obra de otro de los fundadores de los Peredvizhniki rusos: N.N. En el cuadro La Última Cena, un llamativo juego de luces y sombras logra un contraste entre el grupo de los apóstoles y la figura de Judas, situada en una espesa sombra. La trama del evangelio permitió al artista representar el conflicto de diferentes visiones del mundo. A esta pintura le siguió ¿Qué es la verdad? Cristo y Pilato, Juicio del Sanedrín, ¡Culpable de muerte!, Gólgota, Crucifixión, etc.
En el retrato de L.N. Tolstoi, el artista logró transmitir la obra de pensamiento del brillante escritor.
En la Primera Exposición Itinerante, Ge expuso el cuadro “Pedro I interroga al zarevich Alexei Petrovich en Peterhof. El espectador siente el tenso silencio de padre e hijo. Peter está seguro de la culpabilidad del príncipe. El conflicto entre el rey y el heredero al trono se representa en el momento de mayor intensidad.
Famoso pintor de batallas BJB. Vereshchagin (1842-1904) participó más de una vez en las hostilidades de esa época. Basándose en sus impresiones de los acontecimientos en la región de Turkestán, creó el cuadro Apoteosis de la guerra. La pirámide de calaveras cortadas con sables parece una alegoría de la guerra. En el marco del cuadro está el texto: Dedicado a todos los grandes conquistadores, pasados, presentes y futuros.
Vereshchagin posee una serie de grandes pinturas de batallas, en las que actuó como un verdadero reformador de este género.
Vereshchagin participó en la campaña ruso-turca de 1877-1878. Su famosa “Serie Balcánica” fue creada a partir de bocetos y bocetos realizados sobre el terreno. En una de las pinturas de esta serie (“Shipka - Sheinovo. Skobelev cerca de Shipka”) la escena del saludo solemne de Skobelev a los regimientos rusos victoriosos queda relegada a un segundo plano. En primer plano del lienzo, el espectador ve un campo cubierto de nieve y sembrado de muertos. Esta imagen lúgubre tenía como objetivo recordar a la gente el precio sangriento de la victoria.
Uno de los paisajistas rusos más populares puede considerarse I. I. Shishkin (1832-1898). Pintor y notable conocedor de la naturaleza, estableció el paisaje forestal en el arte ruso: lujosos y poderosos robledales y bosques de pinos, extensiones de bosques, profundas zonas salvajes. Los lienzos del artista se caracterizan por la monumentalidad y la majestuosidad. Extensión, espacio, tierra, centeno. La gracia de Dios, la riqueza rusa: así describió el artista su lienzo Centeno, en el que se demostró especialmente la escala de las soluciones espaciales de Shishkin. Los retratos ceremoniales de la naturaleza rusa fueron Pinos iluminados por el sol, Bosques lejanos, Mañana en un bosque de pinos, Robles, etc. El famoso historiador del arte V.V Stasov llamó a E. Repina (1844-1930) el Sansón de la pintura rusa.
Se trata de uno de los artistas más polifacéticos, que logró con igual brillantez retratos, escenas de género, paisajes y grandes lienzos de temática histórica.
I. B. Repin nació en una familia pobre de un colono militar en la ciudad de Chuguev, provincia de Jarkov, y recibió sus primeras habilidades de dibujo de los pintores de iconos ucranianos locales. En 1863 se mudó a San Petersburgo y entró en la Academia de las Artes, donde resultó ser I.N. Kramskoy el primer mentor de Repin, V.I. Repin se graduó en la Academia en 1871 y, como graduado competente, recibió una beca para un viaje creativo a Francia e Italia.
Ya en la década de 1870. El nombre de Repin se convierte en uno de los pintores rusos más importantes y populares. Cada una de sus nuevas pinturas despierta un gran interés público y un acalorado debate. Algunas de las pinturas más famosas del artista incluyen Transportistas de barcazas en el Volga, Procesión de la Cruz en la provincia de Kursk, Iván el Terrible y su hijo Iván el 16 de noviembre de 1581, cosacos escribiendo una carta al sultán turco, Retrato de M. P. Mussorgsky, "Gran reunión del Consejo de Estado", Retrato de K. P. Pobedonostsev, No esperaron, etc. Repin capturó en sus lienzos el panorama de la vida del país, mostró los brillantes personajes nacionales, las poderosas fuerzas de Rusia. .
V. I. Surikov (1848-1916) demostró ser un pintor histórico nato. Siberiano de nacimiento, Surikov estudió en San Petersburgo en la Academia de las Artes y, después de graduarse de la Academia, se instaló en Moscú. Su primer gran lienzo fue La ejecución de Morning Streletsky. A esto le siguieron Ménshikov en Vera Call, Boyarina Morozova, La conquista de Siberia por Ermak, El cruce de los Alpes de Suvorov en 1799, etc. El artista extrajo los temas y las imágenes de estas pinturas desde las profundidades de la historia rusa.
El siglo XIX en la literatura rusa es el más significativo para Rusia. En este siglo, A.S. comenzó a mostrar su creatividad. Pushkin, M.Yu. Lérmontov, N.V. Gógol, I.S. Turgenev, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, A.N. Ostrovsky. Todas sus obras no se parecen a nada y tienen un gran significado. Incluso hoy en día, sus obras se exponen en las escuelas.
Todas las obras suelen dividirse en dos periodos: la primera mitad del siglo XIX y la segunda. Esto se nota en la problemática del trabajo y de los medios visuales utilizados.
¿Cuáles son las características de la literatura rusa del siglo XIX?
La primera es que A.N Ostrovsky es generalmente considerado un reformador que aportó muchas innovaciones a las obras dramáticas. Fue el primero en tocar los temas más interesantes de esa época. No tenía miedo de escribir sobre los problemas de la clase baja. Además, A.N. Ostrovsky fue el primero en mostrar el estado moral del alma de los héroes.
En segundo lugar, tanto I.S. Turgenev es famoso por su novela Padres e hijos. Tocó los temas eternos del amor, la compasión, la amistad y el tema de la relación entre la vieja generación y la nueva.
Y, por supuesto, este es F.M. Dostoievski. Los temas en sus obras son extensos. La fe en Dios, el problema de los pequeños del mundo, la humanidad de las personas: todo esto lo toca en sus obras.
Gracias a los escritores del siglo XIX, la juventud de hoy puede aprender la bondad y los sentimientos más sinceros a través de las obras de grandes personas. El mundo tuvo la suerte de que en el siglo XIX nacieran y vivieran estas personas talentosas, que dieron a toda la humanidad nuevos elementos de reflexión, descubrieron nuevos temas problemáticos, enseñaron la compasión por el prójimo y señalaron los errores de las personas: su insensibilidad, su engaño, envidia, renuncia a Dios, humillación de otra persona y sus motivos egoístas.
Varios ensayos interesantes.
- Análisis de la obra de Platonov El amor por la patria o El viaje de un gorrión
El género de la obra pertenece a una parábola, un relato alegórico que tiene la enseñanza moral del autor, cuyo tema principal son las reflexiones sobre los verdaderos principios morales del ser humano.
- La imagen y características de Pavlushi del cuento Bezhin Meadow de Turgenev.
Pavlusha se destacó del resto de los chicos, tanto en apariencia como en carácter. Los chicos tenían el pelo rubio, pero su pelo era negro y despeinado. Fuerte y rechoncho, con una cabeza grande, llamaba la atención.
- La imagen y características de los demonios en el cuento de Gogol El ensayo La noche antes de Navidad.
Uno de los personajes de la obra de Gogol La noche antes de Navidad es Osip Nikiforovich, un clérigo rural. El autor describe la apariencia de Osip Nikiforovich como poco atractiva y no particularmente sobresaliente.
- Análisis del cuento Living Hat de Nosov.
La obra del escritor infantil soviético N. N. Nosov está imbuida de un amor sincero por los niños. La historia "The Living Hat" fue escrita en 1938, cuando la carrera del escritor apenas comenzaba.
- Análisis de la historia Hamlet del distrito Shchigrovsky de Turgenev.
El género de la obra se relaciona con una historia que tiene rasgos autobiográficos, que forma parte de la colección de prosa del escritor "Notas de un cazador", que considera como tema principal
El apogeo de los clásicos rusos en el siglo XIX. muchos investigadores extranjeros la llaman “edad de oro”, una especie de Renacimiento, el último y “el mayor de todos, incluso en comparación con el Renacimiento italiano, alemán y francés” (J. McKail). Otro crítico inglés, M. Murray, también señaló: "La poderosa inspiración que emanaba de manera tan extraña y majestuosa de los viejos poetas del Renacimiento inglés reaparece en las novelas rusas modernas".
Actualmente, la importancia universal de la literatura rusa no sólo es generalmente reconocida, sino que es objeto de un detenido estudio por parte de investigadores tanto nacionales como extranjeros. Y muchos críticos de varios países, al analizar ciertos fenómenos de la realidad literaria moderna, invariablemente recurren a las obras de los clásicos rusos como estándares inalcanzables en el campo artístico.
Encontramos una valoración notable de los grandes logros de la literatura clásica rusa en M. Gorky. “Nuestra literatura es nuestro orgullo, lo mejor que hemos creado como nación”, afirmó. Lo mismo pensaba sobre el notable florecimiento de la literatura y el arte rusos del siglo XIX. Gorky se desarrolla con las siguientes palabras: “El gigante Pushkin es nuestro mayor orgullo y la expresión más completa de las fuerzas espirituales de Rusia, y junto a él está el mágico Glinka y la bella Bryullov, Gogol despiadado consigo mismo y con la gente, el anhelante Lermontov. , el triste Turgenev, el enojado Nekrasov, el gran rebelde Tolstoi; Kramskoy, Repin, el inimitable Mussorgsky... Dostoievski y, finalmente, el gran letrista Tchaikovsky y el hechicero de la lengua Ostrovsky, diferentes entre sí, como sólo nosotros podemos tenerlos en Rusia... Todo esto grandioso fue creado por Rusia en menos de cien años. Con alegría, hasta el punto del orgullo loco, me entusiasma no sólo la abundancia de talentos nacidos en Rusia en el siglo XIX, sino también su asombrosa diversidad, diversidad a la que los historiadores de nuestro arte no prestan la debida atención”.
El profundo carácter ideológico y el progresismo de la literatura rusa estuvieron determinados por su conexión constante con la lucha por la liberación del pueblo. La literatura rusa avanzada siempre se ha distinguido por la democracia, que surgió de la lucha contra el régimen autocrático de servidumbre.
Particularmente digno de mención es el enorme papel dirigente de la crítica democrática revolucionaria en la literatura rusa. Y Belinsky, Chernyshevsky y Dobrolyubov impulsaron infaliblemente la literatura rusa, mostraron a los escritores su deber cívico y su camino social, exigieron que plantearan las cuestiones sociales de manera directa y honesta y pidieron la protección de las masas.
Debemos señalar con orgullo con qué firmeza y coherencia los demócratas revolucionarios defendieron y explicaron la originalidad y la grandeza del camino histórico de Rusia y su cultura.
Vemos la misma respuesta rápida y profunda a los acontecimientos de la vida rusa en las obras de Lermontov, Nekrasov, Turgenev y todos los mejores escritores del siglo XIX. Particularmente indicativo a este respecto es el trabajo de I. S. Turgenev, un escritor que, en sus opiniones políticas, parecía estar lejos del pensamiento democrático revolucionario. Pero qué respuesta tan sensible al estado de ánimo público de Rusia en los años 40-70 encontramos en el autor de "Notas de un cazador", las novelas "Rudin", "En la víspera", "Padres e hijos", "Nuevo". !
Al describir la vida rusa, nuestros escritores introdujeron un principio afirmativo en la literatura. Pero el sueño del escritor de una estructura social más perfecta puede revelarse no sólo directamente, sino también a través de la descripción de fenómenos negativos que se desvían de la norma. De ahí la descripción crítica de la vida por parte de los escritores rusos, la abundancia de tipos negativos en la literatura rusa, la denuncia apasionada de las más diversas deficiencias de la realidad rusa. Era una forma de protesta contra la fealdad de la vida, una especie de lucha hacia el futuro.
Chéjov, L. Tolstoi, Gorky: estas son tres figuras notables de escritores rusos que se encuentran al borde de dos siglos: XIX y XX. Los nombres de L. Tolstoi y Chéjov marcan el final de la literatura rusa del siglo XIX, el nombre de Gorki, el comienzo de una nueva literatura proletaria socialista. Hablar de la obra de Gorky significa hablar de una nueva etapa de la literatura rusa: la etapa del realismo socialista.
El papel de la literatura clásica rusa en el proceso literario global de principios de los siglos XIX y XX. sobre todo determinado por el hecho de que contribuyó a la superación de muchos artistas talentosos de los extremos del naturalismo.
La presentación contiene resúmenes de una conferencia sobre el tema "Características de la literatura rusa de la primera mitad del siglo XIX" y examina las siguientes cuestiones:
1. Características generales y originalidad de la literatura rusa de la primera mitad del siglo XIX.
2. Características de la situación sociopolítica de Rusia.
3. Los principales problemas de la época.
4. La importancia de la literatura rusa de la primera mitad del siglo XIX en el desarrollo del proceso literario ruso y mundial.
Durante la conferencia, puede crear una tabla de referencia con los estudiantes.
Descargar:
Avance:
Para utilizar vistas previas de presentaciones, cree una cuenta de Google e inicie sesión en ella: https://accounts.google.com
Títulos de diapositivas:
"¡El siglo XIX, el siglo del hierro, una época verdaderamente cruel!" Características generales de la literatura rusa de la primera mitad del siglo XIX.
El siglo XIX se llama la “Edad de Oro” de la poesía rusa y el siglo de la literatura rusa a escala mundial. No debemos olvidar que el salto literario que se produjo en el siglo XIX estuvo preparado por todo el transcurso del proceso literario de los siglos XVII y XVIII. El siglo XIX es la época de formación de la lengua literaria rusa, que tomó forma en gran parte gracias a A.S. Pushkin.
Pero el siglo XIX comenzó con el apogeo del sentimentalismo y el surgimiento del romanticismo. Estas tendencias literarias encontraron expresión principalmente en la poesía. Las obras poéticas de los poetas E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. La creatividad de F.I. Se completó la "Edad de Oro" de la poesía rusa de Tyutchev. Sin embargo, la figura central de esta época fue Alexander Sergeevich Pushkin.
COMO. Pushkin inició su ascenso al Olimpo literario con el poema "Ruslan y Lyudmila" en 1920. Y su novela en verso "Eugene Onegin" fue llamada una enciclopedia de la vida rusa. Poemas románticos de A.S. "El jinete de bronce" (1833), "La fuente Bakhchisarai" y "Los gitanos" de Pushkin marcaron el comienzo de la era del romanticismo ruso. Muchos poetas y escritores consideraron a A.S. Pushkin como su maestro y continuaron las tradiciones establecidas por él de crear obras literarias. Uno de estos poetas fue M.Yu. Lérmontov.
Se conocen su poema romántico "Mtsyri", la historia poética "Demon" y muchos poemas románticos. Es interesante que la poesía rusa del siglo XIX estuviera estrechamente relacionada con la vida sociopolítica del país. Los poetas intentaron comprender la idea de su propósito especial. El poeta en Rusia era considerado un conductor de la verdad divina, un profeta. Los poetas pidieron a las autoridades que escuchen sus palabras. Ejemplos vívidos de comprensión del papel del poeta y su influencia en la vida política del país son los poemas de A.S. Pushkin “El Profeta”, oda “Libertad”, “El poeta y la multitud”, poema de M.Yu. Lermontov "Sobre la muerte del poeta" y muchos otros.
Junto con la poesía, comenzó a desarrollarse la prosa. Los prosistas de principios de siglo estuvieron influenciados por las novelas históricas inglesas de W. Scott, cuyas traducciones fueron extremadamente populares. El desarrollo de la prosa rusa del siglo XIX comenzó con las obras en prosa de A.S. Pushkin y N.V. Gógol. Pushkin, bajo la influencia de las novelas históricas inglesas, crea la historia "La hija del capitán", donde la acción se desarrolla en el contexto de grandiosos acontecimientos históricos: durante la rebelión de Pugachev. COMO. Pushkin hizo un trabajo colosal explorando este período histórico. Este trabajo era en gran medida de naturaleza política y estaba dirigido a quienes estaban en el poder.
COMO. Pushkin y N.V. Gogol esbozó los principales tipos artísticos que desarrollarían los escritores a lo largo del siglo XIX. Este es el tipo artístico de "hombre superfluo", cuyo ejemplo es Eugene Onegin en la novela de A.S. Pushkin, y el llamado tipo "hombrecito", que muestra N.V. Gogol en su cuento "El abrigo", así como A.S. Pushkin en el cuento "El agente de la estación".
La literatura heredó su carácter periodístico y satírico del siglo XVIII. En el poema en prosa de N.V. En "Dead Souls" de Gogol, el escritor muestra de manera aguda y satírica a un estafador que compra almas muertas, varios tipos de terratenientes que son la encarnación de diversos vicios humanos (se siente la influencia del clasicismo). La comedia "El inspector general" se basa en el mismo plan. Las obras de A. S. Pushkin también están llenas de imágenes satíricas. La literatura sigue representando satíricamente la realidad rusa. La tendencia a representar los vicios y deficiencias de la sociedad rusa es un rasgo característico de toda la literatura clásica rusa. Se puede rastrear en las obras de casi todos los escritores del siglo XIX.
Desde mediados del siglo XIX se ha producido la formación de la literatura realista rusa, que se creó en el contexto de la tensa situación sociopolítica que se desarrolló en Rusia durante el reinado de Nicolás I. Se está gestando una crisis del sistema de servidumbre. , y existen fuertes contradicciones entre las autoridades y la gente común. Existe una necesidad urgente de crear literatura realista que responda claramente a la situación sociopolítica del país. El crítico literario V.G. Belinsky denota una nueva dirección realista en la literatura. Su puesto es desarrollado por N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Surge una disputa entre occidentales y eslavófilos sobre los caminos del desarrollo histórico de Rusia.
Los escritores abordan los problemas sociopolíticos de la realidad rusa. El género de la novela realista se está desarrollando. Sus obras son creadas por I.S. Turgenev, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, I.A. Goncerov. Predominan las cuestiones sociopolíticas y filosóficas. La literatura se distingue por un psicologismo especial. El desarrollo de la poesía disminuye un poco. Vale la pena destacar las obras poéticas de Nekrasov, quien fue el primero en introducir cuestiones sociales en la poesía. Es conocido su poema “¿Quién vive bien en Rusia?”, así como muchos poemas que reflexionan sobre la vida difícil y desesperada de la gente.
Avance:
Periodización de la literatura rusa. yo la mitad siglo XIX | lo mas importante histórico Eventos en Europa y Rusia. | Características generales desarrollo literatura rusa | Básico géneros literarios |
1795-1815 | La Gran Revolución Francesa (1789-1793) Inauguración del Liceo Tsarskoye Selo. Guerra Patria de 1812. El surgimiento de organizaciones decembristas. | El carácter laico de la literatura. Desarrollo del patrimonio cultural europeo. Mayor atención al folclore y las leyendas populares rusas.El declive del clasicismo y su transformación en la obra de Derzhavin. Detalles específicos del sentimentalismo ruso y el romanticismo emergente.El auge del periodismo. Sociedades y círculos literarios. | Viajes, novela (novela educativa, novela en letras). Elegía, mensaje, idilio. |
1916--1925 | El crecimiento de los movimientos revolucionarios y de liberación nacional en Europa. El surgimiento de sociedades secretas en Rusia (1821-1822). La muerte de Napoleón y la muerte de Byron. Revuelta decembrista (1825) | La dirección dominante es el romanticismo.. Literatura de los decembristas. Edición de almanaques.El principio del historicismo propuesto por Karamzin. Aspiraciones románticas en las obras de Pushkin 1812-1824. | “Modernizado” por los decembristas, oda, tragedia, “alta comedia”, poema civil o patriótico, elegía, epístola. "Cuento psicológico", balada |
1826 - primera mitad de los años 50. | Derrota del levantamiento decembrista. "Nuevas normas de censura". Victorias de Rusia en las guerras con Persia y Turquía (1826-1829). Revolución de julio en Francia (1830). Represión del levantamiento polaco (1831). Persecución del libre pensamiento en Rusia. La crisis cada vez más profunda de la servidumbre, la reacción pública. Fortalecimiento de las tendencias democráticas. Desarrollo de las ideas de revolución y socialismo utópico. Medidas protectoras reaccionarias del gobierno en relación con las revoluciones en Europa | Fidelidad a las ideas del decembrismo y realismo en la creatividad. Pushkin (1826-1837). El apogeo del romanticismo de Lermontov. La transición al realismo y la sátira social en Gogol.El realismo adquiere una importancia fundamental, aunque la mayoría de los escritores trabajan en el marco del romanticismo. La aparición de nuevos géneros románticos. Reemplazo de poesía por prosa. La década de 1830 es el apogeo de la historia. La estética realista de Belinsky. Publicación del primer volumen de Almas muertas (1842). La creciente influencia del periodismo avanzado en la vida pública. La lucha de las fuerzas progresistas y democráticas en el periodismo. La lucha ideológica entre eslavófilos y occidentales. "Escuela natural"Prioridad de las cuestiones sociales. Desarrollo del tema "hombrecito".El enfrentamiento entre la literatura de la “escuela de Gogol” y los poetas líricos románticos | Balada romántica, poema, novela histórica. Historia secular, histórica, romántica, cotidiana. Artículo crítico literario. Los principales géneros de la “escuela natural”: relato social, novela sociopsicológica, poema. Paisaje, letras amorosas, estéticas y filosóficas de poetas románticos. |
El siglo XIX se llama la "Edad de Oro" La poesía rusa y el siglo de la literatura rusa a escala mundial. No debemos olvidar que el salto literario que se produjo en el siglo XIX estuvo preparado por todo el transcurso del proceso literario de los siglos XVII y XVIII. El siglo XIX es la época de formación de la lengua literaria rusa, que tomó forma en gran parte gracias a COMO. Pushkin .
Pero el siglo XIX comenzó con el apogeo del sentimentalismo y el surgimiento del romanticismo. Estas tendencias literarias encontraron expresión principalmente en la poesía. Las obras poéticas de los poetas E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. La creatividad de F.I. Se completó la "Edad de Oro" de la poesía rusa de Tyutchev. Sin embargo, la figura central de esta época fue Alexander Sergeevich Pushkin.
COMO. Pushkin inició su ascenso al Olimpo literario con el poema "Ruslan y Lyudmila" en 1920. Y su novela en verso "Eugene Onegin" fue llamada una enciclopedia de la vida rusa. Poemas románticos de A.S. "El jinete de bronce" (1833), "La fuente Bakhchisarai" y "Los gitanos" de Pushkin marcaron el comienzo de la era del romanticismo ruso. Muchos poetas y escritores consideraron a A.S. Pushkin como su maestro y continuaron las tradiciones establecidas por él de crear obras literarias. Uno de estos poetas fue M.Yu. Lérmontov. Se conocen su poema romántico "Mtsyri", la historia poética "Demon" y muchos poemas románticos.
Interesante que la poesía rusa del siglo XIX estaba estrechamente relacionada con la vida sociopolítica del país. Los poetas intentaron comprender la idea de su propósito especial. El poeta en Rusia era considerado un conductor de la verdad divina, un profeta. Los poetas pidieron a las autoridades que escuchen sus palabras. Ejemplos vívidos de comprensión del papel del poeta y su influencia en la vida política del país son los poemas de A.S. Pushkin “El Profeta”, oda “Libertad”, “El poeta y la multitud”, poema de M.Yu. Lermontov "Sobre la muerte del poeta" y muchos otros.
Junto con la poesía, comenzó a desarrollarse la prosa. Los prosistas de principios de siglo estuvieron influenciados por las novelas históricas inglesas de W. Scott, cuyas traducciones fueron extremadamente populares. El desarrollo de la prosa rusa del siglo XIX comenzó con las obras en prosa de A.S. Pushkin y NEVADA. Gógol. Pushkin, bajo la influencia de las novelas históricas inglesas, crea la historia "La hija del capitán", donde la acción se desarrolla en el contexto de grandiosos acontecimientos históricos: durante la rebelión de Pugachev. COMO. Pushkin hizo un trabajo colosal explorando este período histórico. Este trabajo era en gran medida de naturaleza política y estaba dirigido a quienes estaban en el poder.
COMO. Pushkin y N.V. Gogol designado los principales tipos artísticos que desarrollarían los escritores a lo largo del siglo XIX. Este es el tipo artístico de "hombre superfluo", cuyo ejemplo es Eugene Onegin en la novela de A.S. Pushkin, y el llamado tipo "hombrecito", que muestra N.V. Gogol en su cuento "El abrigo", así como A.S. Pushkin en el cuento "El agente de la estación".
La literatura heredó su carácter periodístico y satírico del siglo XVIII. En el poema en prosa de N.V. En "Dead Souls" de Gogol, el escritor muestra de manera aguda y satírica a un estafador que compra almas muertas, varios tipos de terratenientes que son la encarnación de diversos vicios humanos (se siente la influencia del clasicismo).
La comedia "El inspector general" se basa en el mismo plan. Las obras de A. S. Pushkin también están llenas de imágenes satíricas. La literatura sigue representando satíricamente la realidad rusa. La tendencia a representar los vicios y deficiencias de la sociedad rusa es un rasgo característico de toda la literatura clásica rusa. Se puede rastrear en las obras de casi todos los escritores del siglo XIX. Al mismo tiempo, muchos escritores implementan la tendencia satírica en forma grotesca. Ejemplos de sátira grotesca son las obras de N.V. Gogol “La Nariz”, M.E. Saltykov-Shchedrin “Caballeros Golovlevs”, “La historia de una ciudad”.
Desde mediados del siglo XIX se ha ido formando la literatura realista rusa, que se creó en el contexto de la tensa situación sociopolítica que se desarrolló en Rusia durante el reinado de Nicolás I. Se está gestando una crisis en el sistema de servidumbre y existen fuertes contradicciones entre las autoridades y la gente común. Existe una necesidad urgente de crear literatura realista que responda claramente a la situación sociopolítica del país. El crítico literario V.G. Belinsky denota una nueva dirección realista en la literatura. Su puesto es desarrollado por N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Surge una disputa entre occidentales y eslavófilos sobre los caminos del desarrollo histórico de Rusia.
Los escritores abordan los problemas sociopolíticos de la realidad rusa. El género de la novela realista se está desarrollando. Sus obras son creadas por I.S. Turgenev, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, I.A. Goncerov. Predominan las cuestiones sociopolíticas y filosóficas. La literatura se distingue por un psicologismo especial.
El desarrollo de la poesía disminuye un poco. Vale la pena destacar las obras poéticas de Nekrasov, quien fue el primero en introducir cuestiones sociales en la poesía. Es conocido su poema “¿Quién vive bien en Rusia?”, así como muchos poemas que reflexionan sobre la vida difícil y desesperada de la gente.
El final del siglo XIX estuvo marcado por el surgimiento de sentimientos prerrevolucionarios. La tradición realista comenzó a desvanecerse. Fue reemplazada por la llamada literatura decadente, cuyos rasgos distintivos eran el misticismo, la religiosidad, así como una premonición de cambios en la vida sociopolítica del país. Posteriormente, la decadencia se convirtió en simbolismo. Esto abre una nueva página en la historia de la literatura rusa.
Literatura rusa del siglo XX: características generales.
Descripción del proceso literario del siglo XX, presentación de los principales movimientos y tendencias literarias. Realismo. Modernismo(simbolismo, acmeísmo, futurismo). Vanguardia literaria.
Finales del siglo XIX - principios del XX. acero la época del brillante florecimiento de la cultura rusa, su "edad de plata" (la "edad de oro" se llamaba la época de Pushkin). En la ciencia, la literatura y el arte, aparecieron uno tras otro nuevos talentos, nacieron innovaciones audaces y compitieron diferentes direcciones, grupos y estilos. Al mismo tiempo, la cultura de la "Edad de Plata" se caracterizó por profundas contradicciones que eran características de toda la vida rusa de esa época.
El rápido avance de Rusia en materia de desarrollo y el choque de diferentes formas de vida y culturas cambiaron la autoconciencia de la intelectualidad creativa. Muchos ya no estaban satisfechos con la descripción y el estudio de la realidad visible, ni con el análisis de los problemas sociales. Me atrajeron preguntas profundas y eternas: sobre la esencia de la vida y la muerte, el bien y el mal, la naturaleza humana. Revivió el interés por la religión; El tema religioso tuvo una fuerte influencia en el desarrollo de la cultura rusa a principios del siglo XX.
Sin embargo, el punto de inflexión no sólo enriqueció la literatura y el arte: recordó constantemente a escritores, artistas y poetas las inminentes explosiones sociales, el hecho de que todo el modo de vida familiar, toda la vieja cultura, podría perecer. Algunos esperaban estos cambios con alegría, otros con melancolía y horror, lo que trajo pesimismo y angustia a su trabajo.
A principios de los siglos XIX y XX. La literatura se desarrolló en condiciones históricas diferentes a las anteriores. Si buscamos una palabra que caracterice los rasgos más importantes del período que nos ocupa, será “crisis”. Los grandes descubrimientos científicos sacudieron las ideas clásicas sobre la estructura del mundo y llevaron a la conclusión paradójica: "la materia ha desaparecido". Una nueva visión del mundo determinará así la nueva cara del realismo del siglo XX, que se diferenciará significativamente del realismo clásico de sus predecesores. La crisis de fe también tuvo consecuencias devastadoras para el espíritu humano (" Dios¡Murió!" exclamó Nietzsche). Esto llevó al hecho de que el hombre del siglo XX comenzó a experimentar cada vez más la influencia de ideas irreligiosas. El culto a los placeres sensuales, la apología del mal y la muerte, la glorificación de la voluntad propia del individuo, el reconocimiento del derecho a la violencia, que se convirtió en terror, todas estas características indican una profunda crisis de conciencia.
En la literatura rusa de principios del siglo XX se sentirá una crisis de viejas ideas sobre el arte y un sentimiento de agotamiento del desarrollo pasado, y tomará forma una reevaluación de los valores.
Actualización de la literatura, su modernización provocará el surgimiento de nuevos movimientos y escuelas. El replanteamiento de los antiguos medios de expresión y el resurgimiento de la poesía marcarán el advenimiento de la “Edad de Plata” de la literatura rusa. Este término está asociado con el nombre. N. Berdyaeva, quien lo utilizó en uno de sus discursos en el salón de D. Merezhkovsky. Más tarde, el crítico de arte y editor de Apollo S. Makovsky consolidó esta frase, titulando su libro sobre la cultura rusa de principios de siglo “Sobre el Parnaso de la Edad de Plata”. Pasarán varias décadas y A. Akhmatova escribirá “...el mes de plata es brillante / Frío sobre la edad de plata”.
El marco cronológico del período definido por esta metáfora se puede designar de la siguiente manera: 1892 - salida de la era de la atemporalidad, el comienzo del auge social en el país, manifiesto y colección "Símbolos" de D. Merezhkovsky, las primeras historias de M . Gorki, etc.) - 1917. Según otro punto de vista, el final cronológico de este período puede considerarse 1921-1922 (el colapso de las ilusiones pasadas, que comenzó después de la muerte de A. bloque y N. Gumilyov (emigración masiva de figuras culturales rusas de Rusia, expulsión de un grupo de escritores, filósofos e historiadores del país).