requieren al menos una intervención superficial. Recurrir a la corrección de color, quitar lo innecesario, añadir lo necesario, etc.
Nunca he conocido a un fotógrafo profesional que no edite sus fotografías. Bueno... tal vez uno de estos se aplique Dustin Díaz, un fotógrafo muy popular en la actualidad.
Sus fotografías se basan en el juego de luces, realizadas con muy alta calidad, bellamente y con buen gusto. Pero incluso sus fotografías las cuestiono. Creo que no se olvidó de la corrección de color. =)
Los programas más populares para el procesamiento de fotografías son Adobe Photoshop, Corel Draw. Hay otro sencillo que probablemente todo el mundo tenga: Paint. Por supuesto, no se puede comparar con Adobe Photoshop. Pero no deberías descartar completamente Paint. No se puede hacer mucho con él y no se habla de corrección de color, pero no será difícil hacer algo básico. Por ejemplo, en Paint puedes cambiar rápidamente el tamaño de una foto, recortar los bordes y guardarla en otro formato. Para nada más, este programa no es adecuado. Para trabajos más complejos, existe un enorme monstruo para el procesamiento de fotografías (y no solo): Adobe Photoshop. Este programa tiene muchas posibilidades y muchas ventajas. Y no tengas miedo. El conocimiento y la experiencia le llevarán rápidamente al resultado deseado.
Ahora más cerca del punto: sobre la corrección de color.
No es raro que las fotografías que tomamos queden un poco turbias, apagadas o incluso que el tono principal se convierta en un solo color (rojo, azul). Esto se puede corregir fácilmente mediante corrección de color.
Corrección de color– cambios en el color de fondo. Aquellos. Así es como puedes cambiar el fondo general de una foto en Photoshop. Por ejemplo, haz una foto completamente en rojo. O aumente algunos colores en la foto y suprima otros.
Te permite lograr corrección de color Hay varios métodos y cada uno tendrá un efecto diferente.
1. En el menú del programa. Photoshop La sección “Imagen” ofrece varios métodos de corrección automática: tono automático, contraste automático y la propia corrección automática de color. Puedes experimentar con todas las opciones de Photoshop.
2. Si nada de lo que hemos utilizado nos conviene, consideramos otro método. Para hacer esto, debe abrir la pestaña "Corrección" en la misma sección y probar lo que se nos ofrece. Photoshop aquí: brillo, contraste, niveles, curvas, etc.
3. Corrección de color Se puede hacer en la sección Capas de Photoshop. Seleccione "Nueva capa de ajuste", luego "Curvas".
Aparece una ventana correcciones. Sin cambiar parámetros Photoshop, moviendo solo la línea en diagonal, ajusta el color de fondo general. Pero si cambias RGB a rojo, azul o verde, estarás corrigiendo un color concreto. Photoshop también sugiere utilizar plantillas estándar (por ejemplo, un negativo en color).
4. Puedes intentar crear una capa duplicada y experimentar superponiendo la capa duplicada sobre la principal. Se hace así. En el bloque de capas de Photoshop, busca nuestra foto y haz clic derecho sobre ella -> “crear una capa duplicada”. Vaya a una nueva capa haciendo clic izquierdo sobre ella. Y en la columna "normal", haga clic en la flecha y seleccione cualquiera de las opciones propuestas de Photoshop. En este caso, puedes cambiar la transparencia de la capa (el valor predeterminado es 100%).
5. Puedes ir aún más lejos e instalar un complemento especial en Photoshop que procesará imágenes según una plantilla. Complemento Exposición del software AlienSkin después de la instalación se refleja en el menú del programa. Photoshop en la sección "Filtros".
Él es responsable no sólo de corrección de color de fotos, pero también aplica efectos, como abrasiones en la imagen, rayones, redondea los bordes de la foto, un marco negro, aplica un efecto de resaltado a la imagen, corrige la claridad, desenfoca la foto, etc. Para aquellos a quienes les gusta experimentar en Photoshop, Exposure abre un campo para la imaginación.
Puedes dejar preguntas relacionadas con la corrección de color en Photoshop aquí en los comentarios. ¡Ayudaré en todo lo que pueda! 0
En esta foto aumentaremos el contraste. Pero no como lo hicimos antes, usando las herramientas Brillo/Contraste, sino de maneras más complejas, pero más flexibles.
Creemos una capa de ajuste con niveles que ya conocemos. Ya sabemos de qué es responsable cada uno de estos controles deslizantes. Pero lo más importante que debemos estudiar ahora son los canales de color de la imagen. Y están ubicados aquí.
Elijamos primero el rojo. Tiene exactamente los mismos controles deslizantes. Y aquí llega el momento en el que hay que recordar: en el espacio de color RGB, si se invierten los colores, es decir, cámbielos por los opuestos, entonces el cian o el llamado color verde mar será opuesto al rojo. Aquellos. Si mejoramos el canal rojo de alguna manera, por ejemplo aumentando la gamma, aumentando el punto negro o aumentando el punto blanco, entonces se agregará color rojo a la imagen. Además, al agregar, la imagen se iluminará.
Si debilitamos el canal rojo: apretamos el punto negro, bajamos la gamma o bajamos el punto blanco, entonces el color rojo se excluirá de la imagen, coloreando así la imagen con tonos cian. Cuando se excluye, la imagen siempre se oscurece.
Mire, un pequeño y opcional tinte de la imagen en el espíritu de una película de acción de Hollywood.
Restablecemos la configuración y subimos al canal verde. Como habrás adivinado al evadir este canal, aumentar la gamma, el punto blanco y el punto negro lleva a agregar verde a la imagen y el brillo aumenta cuando se agrega.
Pero si aprieta el punto negro o baja el gamma y el punto blanco, aparece el color opuesto al verde: el violeta.
Al mismo tiempo, el panorama se oscurece. Puedes apretar el punto negro y el punto blanco y obtener un tinte que es popular en Instagram.
Y el canal azul permaneció. Cuando se amplifica, la imagen se ilumina y adquiere un tono azul, y cuando se debilita, la imagen se oscurece y adquiere un tono opuesto al azul: amarillo. Coloreemos las luces en tonos fríos y las sombras en tonos cálidos.
Y recuerda que el color de la imagen no se reemplaza, sino que se añade, es decir, Cuando pintas un cuadro de esta manera, los tonos similares a los colores que se agregan pueden sobresaturarse. Por lo tanto, antes de cualquier tonificación, a menos que sea superclara, claro está, es mejor crear una capa de ajuste de Tono/Saturación y desaturar un poco la imagen para que la tonificación encaje mejor.
Veamos ahora probablemente la herramienta más poderosa y flexible para la corrección de color en una imagen: las curvas.
Cree una capa de ajuste de Curvas haciendo clic en este icono en el panel Capas de ajuste.
Todavía vemos su ventana desconocida, pero ya podemos establecer un paralelo con Niveles. En primer lugar, puedes presionar los puntos blancos y negros usando controles deslizantes similares.
Aquí no hay control deslizante de gamma, ya que aquí se implementa de manera un poco diferente. Es decir, puede establecer sus propios puntos de anclaje y editar los componentes de brillo y color a su propia discreción, a pesar de que esta herramienta funciona con prioridad de luces o sombras.
Ahora somos libres de elegir qué editaremos y qué no. Y veremos esto con más detalle en el próximo capítulo.
Corrección de color en Photoshop. Capítulo 2
Como ya hemos entendido, las curvas y los niveles son generalmente similares en sus principios operativos, las curvas son simplemente una herramienta más flexible. De hecho, ya nos hemos topado con la curva, no la sabíamos. Herramientas como Brillo/Contras, Exposición, Niveles, todas operan en una curva determinada al realizar sus correcciones, simplemente no lo vemos. Ahora echemos un vistazo más de cerca a las capacidades de las curvas.
En la parte superior, puede alternar la visualización de las configuraciones para la máscara o la curva misma.
Pero a veces este puede ser un buen punto de partida para ajustes adicionales, pero todavía no recomiendo usarlos, especialmente este. Cancele todas las configuraciones y continúe.
Ahora haga clic en este icono.
Esta herramienta no tiene nombre, por lo que la llamaremos simplemente dedo, aunque esto no es muy correcto, ya que en Photoshop ya existe una herramienta con ese nombre. Pero por el contexto, creo que quedará claro a qué dedo nos referimos. Entonces, cuando hayamos seleccionado un dedo, lo moveremos a lo largo de nuestra imagen, veremos que aparece un círculo en la curva.
Este círculo se encarga de mostrar el área de brillo de los píxeles sobre los que colocamos el cursor. Desaturamos nuestra imagen para comprender mejor cómo se distribuye el brillo en la imagen. Ahora seleccionemos la capa de curvas y el dedo nuevamente. Mire, las áreas más oscuras se ubican en la parte inferior de la curva, luego se ubican los medios tonos y los tonos claros se ubican cada vez más alto. Una curva puede entenderse como una línea recta que simplemente se gira 45 grados, con tonos oscuros al principio y tonos claros al final. Ahora establezcamos un punto en el área de tonos oscuros y arrástrelo hacia abajo.
Ahora levantémoslo en el área clara.
Nuestro contraste ha aumentado. Aquellos. Ahora hemos hecho todo igual que con la herramienta Brillo/Contraste o Niveles, pero ahora podemos controlar el proceso. Por ejemplo, no quiero oscurecer tanto las sombras, puedo debilitar el efecto de este punto.
Además de las luces, estaría bien aclarar un poco los medios tonos, basta con poner un nuevo punto en la zona de los tonos claros y levantarlo. Ahora no sólo puede aumentar el contraste, confiando en los algoritmos de las herramientas, sino también redistribuir las características de brillo usted mismo. La ventaja de las curvas es que podemos aumentar el contraste sin perder detalle. Si al utilizar la exposición para iluminar una imagen teníamos que aguantar la pérdida de información en las altas luces, aquí se puede hacer sin perder información.
Por ejemplo, estamos contentos con las sombras y los medios tonos, entonces pongamos puntos en esta línea para fijar los valores. Si no colocamos puntos ni encima ni debajo de esta línea, entonces la imagen no cambiará. Para asegurarse de que un punto esté en línea recta, debe observar estos valores; deben coincidir.
Ahora que tenemos los puntos en su lugar, pasemos a las luces. Ponemos un punto y lo levantamos. En primer lugar, el brillo cambia sólo en las altas luces, ya que grabamos otros rangos, y en segundo lugar, si movemos el punto tan alto, se creará un corte y perderemos información. Si no lo levantamos tanto y la curva aquí conserva la forma de un arco sin esquinas afiladas, entonces la información se conservará. Si aún queremos aumentar el brillo aún más, pero no queremos perder información, entonces podemos hacer esto: primero aumentarlo al grado que sea necesario, luego agregar otro punto y editar la curva para que no haya corte. .
Y observe que cuanto más pronunciada sea la curva, si el ángulo es mayor a 45 grados, mayor será el contraste en esa zona. Si es inferior a 45 grados, el contraste disminuye. Como podemos ver, entre estos dos puntos el contraste ha aumentado, entre estos ha disminuido, pero como ahí hay sombras, esto no nos preocupa mucho. Y siempre debes evitar esta forma de la curva. Con él se pierde por completo el contraste y esta zona de brillo se desvanece.
Capítulo 3
Al igual que los niveles, las curvas también tienen la capacidad de trabajar con cada canal de color de la imagen por separado.
Usemos el canal rojo como ejemplo para entender cómo funciona. Como ya vimos, si hacemos que el canal rojo sea más brillante, la imagen se volverá más clara y roja. Para hacer esto, debes colocar la curva por encima de la línea media.
Si lo colocamos debajo de la línea central, la imagen se oscurecerá y adquirirá un tinte cian.
Podemos decir que movimos el control deslizante de gamma en Niveles. Y eso es todo lo que podemos hacer con la ayuda de los niveles, para no perder información, ya que otras manipulaciones llevarían a cortes. Pero en las curvas la situación es diferente, podemos colocar varios puntos y manipular el color por separado en tonos oscuros, medios y claros. Por ejemplo, en el canal rojo podemos mover las sombras al canal cian y simplemente devolver los medios tonos y las luces a su lugar.
Coloreando así sólo las sombras, sin perder información. Y así podemos redistribuir el brillo en los 3 canales de color, operando con su contraste e influyendo en el color.
Hablemos ahora de las reglas para mezclar colores en el sistema RGB. Por ejemplo, cuando agregamos un tinte rojo, queremos que la imagen se oscurezca en lugar de aclararse. Esto significa que en lugar de aumentar el brillo en el canal rojo, debemos bajar el canal verde y azul alternativamente. Aquellos. Necesitamos mezclar 2 colores opuestos al verde y al azul: magenta y amarillo.
Lo mismo con todo lo demás. Si queremos obtener cian, que iluminará la imagen, entonces necesitamos iluminar los canales verde y azul.
Si queremos obtener un color verde oscuro, entonces debemos oscurecer los canales rojo y azul, si queremos un color violeta claro, aclarar el rojo y el azul. Si queremos azul oscuro, entonces necesitamos oscurecer los canales rojo y verde. Si queremos amarillo claro, entonces necesitamos aumentar el brillo en los canales rojo y verde.
Sabiendo cómo se mezclan los colores, ahora podemos empezar a tonificar nuestras imágenes. Veamos algunos esquemas populares.
Básicamente, si escuchas a los artistas, solo hay dos esquemas de uso común para distribuir sombras en una imagen: "sombras frías - luces cálidas" o "luces frías y sombras cálidas". El primer esquema suele aplicarse a la fotografía de exteriores, ya que la luz crea el sol amarillo brillante, mientras que las sombras reflejan la luz fría del cielo. Sí, por si no lo sabías, el cielo también es una fuente de luz. Implementemos este tinte.
Crea una capa de ajuste con curvas y entra en el canal rojo y baja las sombras en él, coloreándolas de cian y eleva las luces, agregándoles un tinte rojo cálido.
Ahora vamos al canal verde y, para que las luces no sean tan rojas, a este rojo le añadimos verde. Y devolvemos los medios tonos y las sombras a su lugar.
Y ahora, para que las sombras sean azules, pero no oscuras, no quitaremos el verde de las sombras, sino que para ello nos meteremos en el canal azul y allí subiremos un poco las sombras y bajaremos un poco las luces. .
Podemos decir que hemos logrado el popular efecto de “proceso cruzado”, que a menudo se puede ver en fotografías de películas.
Capítulo 4
Veamos ahora otra forma de tonificar una foto usando sombras frías: un esquema de luces cálidas. Crea una capa de ajuste con curvas. Y primero subimos al canal verde y subimos el contraste allí.
Oscurecemos las sombras, mostrando el color púrpura allí, y elevamos las luces, pero no más allá de una línea recta. Simplemente los volvemos a colocar en su lugar. En el canal azul, simplemente bajamos un poco el punto medio para que la imagen se vuelva cálida.
Y finalmente, en el canal rojo, bajemos las sombras y volvamos a colocar los medios tonos y las luces en su lugar.
La imagen se volvió más contrastante y un poco más oscura. Y el color aquí parece más natural que en la versión anterior. Aunque todo es cuestión de gustos.
Ahora veamos una versión antigua del mismo circuito. Se diferencia en que ahora no solo moveremos los puntos en el medio de la curva, sino que también manipularemos los extremos. Subamos el punto negro en el canal azul y bajemos el punto blanco.
En principio ya parece un proceso cruzado vintage, pero digamos que el azul en las sombras no era tan venenoso, entremos en el canal rojo y allí bajaremos las sombras y devolveremos los medios tonos y luces a su lugar.
Si queremos que el punto negro se eleve más, entonces también necesitaremos conectar el canal verde. Crea una nueva capa de ajuste con curvas y haz las mismas operaciones en el canal azul. Y ahora entramos en el canal verde y aquí también levantamos el punto negro, y devolvemos los medios tonos y las luces a su lugar.
Para un teñido de tan bajo contraste, es mejor preparar la imagen con antelación. Para hacer esto, crea una capa de Tono/Saturación debajo de la capa de ajuste con la curva y baja un poco la saturación de la imagen.
Ahora creemos una capa con curvas y aumentemos el contraste. Ahora este tinte encaja perfectamente.
Lo principal es no exagerar y saber cuándo parar.
Ahora veamos el esquema "luz fría - sombras cálidas". La luz fría es la luz del cielo. Y las sombras cálidas sirven para contrastar el color. Nuestro cerebro percibe mucho mejor las imágenes que no están coloreadas monocromáticamente, sino que tienen un contraste de color (el contraste entre colores cálidos y fríos es un buen ejemplo).
Primero, crea una capa de ajuste de Tono/Saturación y reduce la saturación de la imagen.
Ahora creemos una capa de ajuste con curvas y vayamos primero al canal azul. Allí subimos fuertemente las luces para colorearlas de azul, y devolvemos las sombras a su lugar.
En general el contraste de color ya está creado, pero teñiremos un poco más las luces para que el azul no sea tan venenoso. Subimos al canal verde y levantamos las luces allí, pero no tanto como en el canal azul, y devolvemos las sombras a su lugar. De esta manera conseguimos colores bastante naturales y una hermosa luz de cielo fría.
Ahora coloreemos la imagen en tonos cálidos, pero esto aún requiere contraste de color, que no olvidaremos tener en cuenta. Crea una capa con curvas y entra en el canal verde.
Aquí bajamos las sombras con bastante fuerza y devolvemos los medios tonos, literalmente aumentando un poco la luz debido a la curvatura del arco. Ahora vamos al canal azul y aquí subimos un poco las luces y bajamos mucho las sombras hasta que aparece un rico tono rojo anaranjado.
Si la imagen está demasiado enrojecida, puedes bajar un poco los medios tonos en el canal rojo.
Este tinte proporciona un color rico y cálido a la imagen sin perder el contraste de color. Lo utilizan a menudo los fotógrafos de bodas. No olvides que puedes combinar tonos, ponerlos en grupos y ajustar el equilibrio ajustando el control deslizante Opacidad.
Capítulo 5
Para ello necesitamos mascarillas de brillo. Hagámoslos. Para hacer esto, vaya a la pestaña Canales y haga clic izquierdo en el canal RGB mientras mantiene presionada la tecla Ctrl.
Creando así un punto culminante en términos de brillo. Ahora cambie a la pestaña Capas y cree una nueva capa de ajuste de Curvas. Y automáticamente añadimos una máscara de brillo.
Ahora, mientras mantiene presionada la tecla Alt, haga clic en la máscara y ajuste el parámetro Pluma en la configuración hasta que la máscara adquiera contornos borrosos. En general, podemos dejarlo como está, pero recomendaría editar más la máscara para separar con mayor precisión las áreas claras de las oscuras. Usando la combinación Ctrl+L, llamamos a la herramienta Niveles y allí ajustamos el punto negro y el punto blanco, y también cambiamos ligeramente la gamma hacia el oscurecimiento. Ahora hemos seleccionado claramente sólo los colores claros y podemos empezar a editar.
Primero, podemos reducir el brillo y resaltar los detalles, creando una apariencia HDR falsa.
Pero de esta manera sacrificamos la luz suave que, por el contrario, queríamos potenciar. Pero aún así recuerda esta posibilidad. Elevemos ahora los tonos medios y, para no perder información en los muy claros, creemos otro punto más arriba a lo largo del arco y bajemos ligeramente la curva en este lugar. De esta forma conseguimos un realce muy suave de los tonos claros, aumentando así el contraste.
Trabajemos ahora también en las sombras. Ocultamos el ajuste con curvas y vamos de nuevo a Canales. Presione Ctrl y haga clic en RGB para crear una selección nuevamente. Luego nos movemos nuevamente a Capas y creamos una nueva capa de ajuste con curvas. Colócalo debajo de la capa que corrige las luces. Cambiemos el nombre del de arriba a Destacados y el de abajo a Sombras. Para que la selección afecte las sombras, invierta la máscara de la capa Sombras haciendo clic en la máscara y presionando Ctrl+i.
Mientras mantiene presionada la tecla Alt, haga clic en la máscara de la capa de sombra y difumínela usando el control deslizante Pluma. Luego usamos la combinación Ctrl+L para llamar a la herramienta Niveles y allí nuevamente ajustamos los puntos blanco y negro para aislar completamente el área de sombra de las luces. Ahora podemos comenzar con la manipulación. Nuevamente, no olvides que puedes resaltar información en las sombras, haciéndolas más detalladas, pero perdiendo el volumen de la imagen.
Pero será mejor que los oscurezcamos un poco. Tenga en cuenta que no solo el contraste aumenta muy suavemente, sino que también realizamos manipulaciones con uno, máximo dos puntos, no necesitamos centrarnos en el rango, porque ya está especificado mediante una máscara.
Ahora combinemos estas capas en un grupo seleccionándolas y presionando Ctrl+G y reduciendo un poco la Opacidad.
¿La cámara distorsionó los colores debido a una configuración incorrecta? ¿O tal vez tomaste una foto con una iluminación específica, por lo que los objetos y las personas en la foto adquirieron tonos poco naturales? ¡Haz corrección de color! El editor PhotoMASTER proporciona tres herramientas prácticas para corregir el balance de color. En este artículo aprenderás sobre cada uno de ellos, así como las reglas de corrección de color.
¡Ajusta los colores de las fotos con 1 clic!
En el programa PhotoMASTER puedes transformar una foto en un par de segundos. El editor ofrece dos opciones para la autocorrección. Con ellos, el procesamiento de fotografías, la corrección de color y otros trabajos para mejorar la calidad de la imagen ya no causarán ningún problema. Uno de los botones le permite tomar fotografías demasiado oscuras y el segundo está diseñado para una edición rápida del color.
Abra la imagen en el editor y en el panel derecho, marque la casilla junto a "Color". La aplicación procesará automáticamente la foto y todos los cambios se mostrarán inmediatamente en la ventana de vista previa.
Corrección manual del balance de color
¡Controla los cambios en tu foto hasta el más mínimo detalle! Puedes personalizar el color de la foto tú mismo. Para ello, haga clic en la pestaña del mismo nombre en el menú “Mejoras”. Aquí puede ajustar el “Balance de color”. ¡No encontrarás una mejor herramienta de corrección de color para principiantes!
Controla los azules, rojos y verdes en las luces y sombras de tu foto. Simplemente arrastre el control deslizante en la escala deseada y observe los cambios en la pantalla.
El arma secreta de los profesionales: las curvas
Si desea acceso completo a todas las opciones de gradación de color, use Curvas (Composición > Curvas). Cuando la función esté activada, aparecerá un plano de coordenadas con una curva RGB en el panel de la derecha.
RGB es un espacio de color básico que consta de rojo, verde y azul. Todos los demás tonos de la imagen se obtienen mezclándolos.
El punto más alto del gráfico es blanco y el punto más bajo es negro. Los puntos intermedios son respectivamente los tonos claros, los tonos oscuros y los medios tonos. Así es como se ve en el diagrama:
Trabajar con una curva es fácil. Crea un punto clave en el área que deseas cambiar. Tire hacia arriba y se mejorará el brillo de la imagen. También puede moverlo hacia abajo y así reducir el valor de este parámetro. Todas las lecciones de corrección de color a través de la curva se basan en los canales: azul, verde y rojo. Tenga en cuenta que cuando mejora un color de un grupo, automáticamente silencia el color opuesto. El rojo se asocia con el azul, el azul con el amarillo y el verde con el morado.
Intentemos editar esta foto:
Hay demasiado azul en la imagen, así que comencemos a trabajar con este canal. Creemos un punto y arrastremos la curva hacia abajo: de esta manera atenuaremos ligeramente el color azul de la foto y agregaremos amarillo.
Si crees que la foto es demasiado roja, vuelve al canal RGB e ilumina la imagen. Para hacer esto, cree un punto clave en la curva y arrástrelo hacia arriba.
¡Listo! La diferencia es visible a simple vista:
Usando la curva, puedes realizar corrección de color y también teñir la foto. Los ajustes preestablecidos ya preparados le ayudarán a crear un efecto vainilla o realizar tonificaciones por separado. Puedes jugar tú mismo con el color y elegir el tono más adecuado para la foto. También sería una buena idea echar un vistazo al catálogo de efectos incorporado, donde encontrará estilos de corrección de color de fotografías cinematográficas y podrá estilizar fotografías como “La casa de las dagas voladoras”, “Miedo y asco en Las Vegas”, “ The Shining” y otras películas populares.
Ahora ya sabes cómo hacer la corrección de color. ¡Ya no necesitas Photoshop ni Lightroom! Utilice filtros ya preparados al procesar o configure todo manualmente en cuestión de minutos utilizando PhotoMASTER. ¡Descarga el editor y prueba todas sus funciones ahora mismo!
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Dado que la corrección de color en Adobe Photoshop es un tema increíblemente amplio y multifacético, quiero explicar de inmediato de qué trata este artículo y a quién está dirigido. Por lo tanto, este artículo está dirigido, en primer lugar, a retocadores novatos, quienes, espero, podrán obtener de él información útil sobre métodos simples para resolver problemas de corrección de color muy específicos. En pocas palabras, este artículo fue escrito para aquellos que desean aprender rápidamente métodos simples pero efectivos para poder probarlos inmediatamente en la práctica. Para aquellos que estén interesados en una comprensión profunda del proceso, recomiendo recurrir a otros más académicos...
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Trabajaré en Photoshop CC, pero este tutorial también es compatible con Photoshop CS6.
Entonces, ante nosotros está la fotografía original, que muestra a una mujer con un vestido rojo.
imagen original
Y aquí está la imagen que obtendremos después de realizar todas las manipulaciones necesarias. Toda la foto se convertirá a blanco y negro excepto el vestido rojo. Nuevamente, no recurriremos al uso de ninguna herramienta de selección.
Imagen final
Puedes seguir todos los pasos de este tutorial mientras trabajas con tu propia foto. Simplemente selecciona una foto e identifica un objeto que quedará en color, puede ser un vestido, una flor, una cabina telefónica, en general, cualquier cosa. ¡Empecemos ya!
Paso 1: Capa de ajuste en blanco y negro
Sólo después de abrir el programa, verá en el panel de capas que el documento hasta el momento contiene sólo una capa, la capa de Fondo, que es la imagen original.
Crearemos el efecto utilizando un método no destructivo, es decir. Dejemos la imagen original intacta y apliquemos un reemplazo de color selectivo usando una capa de ajuste separada. Haga clic en el icono Nueva capa de ajuste en la parte inferior del panel de capas:
Haga clic en el icono Nueva capa de ajuste
De la lista que aparece, seleccione el elemento Blanco y negro:
Como nos indica el nombre de esta capa de ajuste, se utiliza para convertir una imagen en color a blanco y negro. Ahora miremos nuevamente el panel de capas, como puede ver, encima de la capa Fondo ahora hay una nueva capa de ajuste Blanco y Negro.
Photoshop colocó una nueva capa de ajuste encima de la capa de la imagen.
Vemos que el propio programa convirtió nuestra foto en color a blanco y negro, utilizando la configuración predeterminada. Podemos ajustar de forma independiente los parámetros de la imagen en blanco y negro, que es lo que haremos ahora.
Convertir a blanco y negro de forma predeterminada.
Paso 2. Ajusta la configuración para convertir a B/N
Puede encontrar todos los controles para la capa de ajuste Blanco y Negro en el panel Propiedades. Aquí verá seis controles deslizantes, tres de los cuales son responsables de los colores primarios (rojo, verde y azul) y los tres siguientes de los colores secundarios (amarillo, cian y magenta). Mueva el control deslizante hacia la izquierda para oscurecer o hacia la derecha para aclarar el área de la imagen que contiene un color determinado a todo color.
Por ejemplo, mover el control deslizante rojo hacia la derecha hará que el área de la imagen que originalmente contenía rojo se aclare. Y moviendo el control deslizante azul hacia la izquierda, oscureceremos las áreas que originalmente eran azules. No debes memorizar completamente los colores de todos los elementos de la imagen, ya que esto es fácil de entender moviendo los controles deslizantes. ¿Te gusta el resultado? ¿Sí? Asombroso. ¿No? Luego sigue experimentando con los controles deslizantes.
Mueva los controles deslizantes para oscurecer o aclarar áreas de la imagen según su color original.
Encima de los controles deslizantes encontrará el botón Auto. Este botón envía un comando a Photoshop, mediante el cual el propio programa selecciona los parámetros. A veces funciona, a veces no. Pero siempre puedes corregir el resultado tú mismo después de usar el botón Auto.
Si desea comparar su versión en blanco y negro con la versión en color, simplemente haga clic en el ícono de visibilidad (el ícono con forma de ojo) en el panel Capas para desactivar la visibilidad de la capa de ajuste. Al apagarlo, verá su imagen original. Para volver al blanco y negro, devuelva la visibilidad de la capa de ajuste:
Así es como se ve mi foto después de la conversión. En esta etapa no tiene sentido hacer que todo sea perfecto. Verás que siempre podemos volver a este punto para realizar algún cambio.
Versión corregida en blanco y negro.
Paso 3: seleccione la herramienta Pincel
Una de las principales ventajas de todas las capas de ajuste es la capa incorporada con máscara. En este artículo no entraré en detalles sobre cómo funcionan exactamente las mascarillas, pero si estás interesado te aconsejo que busques el material y lo leas. Y aunque la máscara no nos es visible en la propia imagen, sabemos que está ahí porque su miniatura se muestra en el panel de capas. Observe que en esta etapa la miniatura está llena de blanco, lo que significa que la capa de ajuste está afectando la capa de imagen debajo de ella.
Podemos revelar parte de nuestra imagen fuente de color con una capa de ajuste simplemente pintando sobre la máscara con un pincel negro. Seleccione la herramienta Pincel en el panel Herramientas:
Paso 4: seleccione un cepillo redondo suave
Haga clic derecho en cualquier parte del documento abierto (tecla Ctrl para Mac) para abrir el panel de ajustes preestablecidos de pincel. Luego seleccione el pincel redondo suave en la esquina superior izquierda del panel. Presione Entrar (Regresar para Mac) para cerrar la ventana.
Seleccione un cepillo redondo suave
Paso 5: cambie el color de primer plano a negro
Photoshop utiliza el color de primer plano como color de pincel. Como necesitamos pintar de negro usando la máscara de capa, debemos cambiar el color de primer plano a negro. Para hacer esto rápidamente, presione la tecla D. Este comando establece instantáneamente los colores originales para el primer plano y el fondo, es decir, blanco y negro. Para cambiarlos, presione la tecla X en su teclado. El color de primer plano ahora debería ser negro.
Podemos ver los colores actuales en la parte inferior de la barra de herramientas. El color de primer plano está indicado por el cuadrado ubicado en la parte superior y el color de fondo en la parte inferior.
Paso 6: pinta el interior del objeto.
Para devolver el color al objeto seleccionado, primero, ármate con un pincel grande y suave y en la máscara de capa, comienza a pintar solo la parte interior de negro, sin tocar los bordes del objeto. Puedes cambiar el tamaño del pincel usando el teclado. Mantenga presionada la tecla ] para aumentar el tamaño del pincel y la tecla [ para reducir. Para aumentar la dureza del cepillo, mantenga presionado Cambio junto con la llave ] , y para reducir la dureza utilice una combinación Mayús+[.
En mi foto decidí devolverle el color al vestido de la niña. Utilizo un pincel de gran diámetro para pintar la mayor parte del objeto sin preocuparme por los bordes. Empecé desde la parte inferior del vestido.
Luego cambié a un pincel más pequeño y pinté parte de la parte superior del vestido, dejando nuevamente los bordes sin tocar.
Observe que si miramos la miniatura de la máscara de capa, podemos ver que las áreas que pintamos en la foto ahora se muestran en negro. Así funciona una máscara de capa. El color blanco se utiliza para indicar las áreas de la imagen a las que se aplica el efecto. El color negro de la máscara de capa indica áreas donde el efecto está oculto.
Paso 7: pinta los bordes con un pincel de radio más pequeño
Para dibujar con precisión los bordes de un objeto, primero debes acercar la imagen. También puede utilizar convenientes teclas de acceso rápido para esto. Para ampliar una foto, mantenga presionado Ctrl+Barra espaciadora (Win)/Comando+Barra espaciadora (Mac) y haga clic en el área deseada de la imagen. Para alejar una foto, use las siguientes teclas: Alt+Barra espaciadora (Win) / Opción+Barra espaciadora (Mac).
Para dibujar detalles más finos en la foto necesitaremos un pincel de menor diámetro. Para hacer el pincel más pequeño, presiono la tecla del corchete izquierdo varias veces. Es posible que tengas que aumentar la dureza del pincel; describí cómo hacerlo usando las teclas de acceso rápido justo arriba.
Dibuja con mucho cuidado los bordes del objeto con un pincel de menor diámetro.
Si accidentalmente pasa por encima del límite de un objeto, no habrá nada de malo en ello. Por ejemplo, accidentalmente dibujé un dedo:
Este error es muy fácil de solucionar. Presione la tecla incógnita para cambiar el color de primer plano de negro a blanco. Luego usa un pincel blanco para pintar sobre el área que tocaste para eliminar el color. Y luego presione la tecla nuevamente incógnita para volver al negro como color principal y seguir trabajando.
Continúo pintando alrededor de los bordes del vestido, acercándome y alejándome y cambiando la dureza y el tamaño del pincel si es necesario.
Resultado final:
Paso 8. Realice ajustes en la configuración de Blanco y Negro
En este punto es posible que desees ajustar la configuración de la capa de ajuste de Blanco y Negro. Para hacer esto, en el panel de capas, vaya a esta capa de ajuste y abra su panel de configuración. Ajuste los controles deslizantes hasta lograr el resultado deseado.
Paso adicional:
Como trabajamos con una sola capa de ajuste, podemos reducir fácilmente su efecto, devolviendo parcialmente la foto a sus colores originales. Para ello, sólo necesitamos reducir ligeramente la Opacidad de la capa. Encontrarás esta opción en la parte superior derecha del panel Capas. Reduje la opacidad al 75%:
Este ajuste permitirá que los colores originales se muestren un poco a través de la capa de ajuste que se encuentra en la parte superior de la imagen. Comparemos nuevamente las fotos de Antes y Después:
Y aquí está la imagen final con el vestido rojo vibrante ocupando un lugar central.