Contraste
El contraste es un elemento de composición que permite hacer una fotografía más expresiva e interesante. Puede añadir un tono emocional a una foto, hacerla más atractiva y atraer la atención del espectador. Antes de considerar en detalle este matiz de la solución compositiva de una fotografía, conviene distinguir claramente los conceptos de “contraste” y “contraste”.
por Jody Zulkarnaen
El contraste es la diferencia entre distintas zonas de la imagen y sus características, que pueden expresarse en mayor o menor medida. El contraste tiene más que ver con la capacidad de la cámara para ver y reproducir la diferencia entre elementos contrastantes.
Para utilizar este método correctamente, es necesario mirar la fotografía como una especie de composición abstracta y determinar qué tipo de contraste es el más apropiado y si es apropiado en absoluto. Es importante que los elementos contrastantes resuenen con la trama principal de la composición. Además, debe determinar de antemano si la foto será en color o en blanco y negro; de esto depende la nitidez y el brillo de los elementos incompatibles en la foto.
El contraste de elementos en una fotografía se puede expresar de diferentes formas y tipos.
Contraste tonal
El primer plano de la foto está especialmente oscurecido y el fondo resaltado, por lo que los tonos claros y oscuros se comparan de una manera especial, transmitiendo la profundidad de la imagen. Es bueno utilizar esta técnica en fotografías en blanco y negro. Las fotografías en color de esta manera generalmente representan siluetas de personas realizando alguna acción en primer plano.
Contraste de color
Esta técnica es más difícil de utilizar que la anterior. Una fotografía que utiliza contraste de color llama la atención cuando los colores seleccionados están en lados opuestos de la rueda de colores, es decir, amarillo y azul, por ejemplo. En este caso se debe prestar mucha atención a la saturación del color; cuanto mayor sea, mejor. Esta técnica predomina en fotografías de flores, paisajes y naturalezas muertas. Por ejemplo, una fotografía de un bosque de coníferas se verá muy ventajosa si hay un serbal solitario y brillante en algún lugar del borde.
Contraste de texturas
Este método se utiliza cuando es necesario enfatizar la forma de objetos del mismo color. Cuanto más difieren los objetos en textura, más se enfatiza su forma. Esta también es una gran oportunidad para resaltar cada elemento de la foto si sus colores son similares. A menudo se utiliza el contraste de texturas cuando es necesario enfatizar una determinada característica de un objeto. La piel suave de un bebé junto a la barba puntiaguda de un anciano o las delicadas alas de una mariposa contra el fondo de un muro de hormigón rugoso son ejemplos sorprendentes de diferencias de textura. 
Contraste de objetos dinámicos y estáticos.
Un claro ejemplo de este método es la superficie inquebrantable de la tierra y un globo luminoso que se eleva en el cielo, o la figura inmóvil de una niña con el telón de fondo de enormes ventisqueros y su cabello al viento. Es difícil combinar lo estático y lo en movimiento en una fotografía, porque, en principio, esto contradice las reglas de composición, pero cuando esto es posible, el contraste expresa claramente la carga semántica de la foto y atrae la atención del espectador.
Contraste semántico
La esencia de esta técnica es combinar objetos incompatibles. Por ejemplo, un hombre con un traje formal leyendo un libro en un caluroso centro turístico del sur. Estas fotografías deben pensarse con especial cuidado, de lo contrario podrían confundirse con la enfermiza imaginación del fotógrafo. El principal ámbito de aplicación de esta técnica es la fotografía de género.
Tarea:
tomar una foto usando expresivofondos"contraste"
No olvide nombrar la publicación con la tarea no solo por el número, sino también por el título de la lección) para que sea conveniente para los críticos y quede claro qué lección están criticando)
la lección fue tomada aquí)
http://grablimk.blogspot.ru/2014/01/blog-post_8402.html
si tienes alguna duda, pregúntale a los críticos) aquí...
El contraste juega un papel muy importante en la percepción de una imagen: moldea el estado de ánimo, el efecto, la calidad técnica e incluso afecta la profundidad de la imagen. La percepción final depende de qué tan bien esté establecido el contraste de la imagen y de si es adecuado para ella.
La definición más simple de contraste es: es la diferencia entre los tonos extremos de una imagen o su zona. Sin embargo, más allá del deseo por el blanco y negro, existe un rico rango dinámico de la imagen correspondiente a diferentes colores. Al mismo tiempo, la cámara inicialmente se esfuerza por capturar el rango dinámico más amplio posible, lo que reduce el contraste y hace que el blanco sea gris y el negro también gris, pero más oscuro. Siempre puedes saber si hay contraste insuficiente mirando el histograma.
La perspectiva tonal es una consecuencia de la influencia de las leyes físicas en la realidad que nos rodea y está directamente relacionada con el contraste: cuanto más cerca está el objeto, más contrastante y saturado está, y con la distancia se pierden los detalles, por lo que la configuración correcta del contraste en la imagen, junto con la elección de la apertura, da forma a la profundidad de la imagen.
Hay contraste no sólo en el brillo, sino también en el color; no es menos importante y es ampliamente utilizado por fotógrafos y especialistas en edición de vídeo: al jugar con colores opuestos, aumentan el contraste sin cambiar el rango de brillo. Este efecto se llama división de tonos (en la foto) o cambio de color (gradación de color). Los colores contrastantes también se utilizan a la hora de elegir el vestuario y las combinaciones de colores en la fotografía, tanto por parte de estilistas como de fotógrafos.
Como tarea para la lección, debe filmar el siguiente metraje:
- Un marco que utiliza perspectiva tonal y lineal, y también construido compositivamente según la ley de la proporción áurea, resaltando el objeto principal.
- Un retrato que utiliza el contraste para resaltar las diferencias entre los sujetos de modo que la herramienta esté justificada por la historia.
- Una toma que utiliza acentos de color para atraer la atención (por ejemplo, un fondo brillante, un objeto saturado sobre un fondo liso).
Enviar la tarea
Tareas completadas:
La respuesta del maestro.
Calificación: 6
No, Roman: los gatitos no contrastan entre sí en color, a menos que haya un cierto contraste de brillo entre ellos. Y aun así, ¿qué muestra el contraste? Es necesario centrarse de alguna manera en la escena (un conflicto o, por el contrario, una combinación de contrastes en el encuadre). Para un retrato, había que elegir dos objetos para mostrar la relación entre ellos o, por el contrario, para enfatizar la similitud. Pero tu paisaje es bueno, hay una perspectiva. Sería bueno pegar el centro de la trama en el marco, ya que tú lo enmarcaste.
La respuesta del maestro.
Calificación: 10
Tus resultados son desiguales, Nadezhda. Realmente me gustan los tres fotogramas aquí. Sí, individualmente hubo muchas cosas de las que quejarse, pero en general todo estuvo muy bien, especialmente la toma en el puerto. Hay un claro desglose de planos y linealidad en todas partes, los objetos principales están ahí y se pueden leer, ¡excelente toma!
La respuesta del maestro.
Calificación: 7
Estoy un poco perdido, Evgeniya, qué cuadro va a dónde... Voy según mi imaginación. La chica de pantalón verde, debo decir, se ve muy orgánica en el fondo, eres bueno con la compatibilidad, dale más importancia a esto en el entrenamiento. Llama mucho la atención el de rayas, ¡bien hecho! Pues la foto de la pareja está bien elegida según el estilo de las chicas, realmente contrastan. Bueno, el hecho de que no fueras muy imaginativo en términos de composiciones y soluciones visuales es sin duda tu desventaja.
La respuesta del maestro.
Calificación: 7
Sergey, ¿por qué hicieron un par de ellos borrosos? Son el objeto principal, ¡hay que enfatizarlos! En el retrato llamaste la atención de una manera muy inespecífica, enfatizaste no el objeto, sino el fondo, que resaltaba el objeto, ¡toma nota! En el tercer fotograma tienes un muy buen acento no solo de color, sino también de trama, hay una coincidencia de forma con un desajuste de contenido, ¡esto es bueno!
La respuesta del maestro.
Calificación: 5
Irina, que bueno que intentaste buscar lo que había en la tarea, te doy un punto a favor por intentarlo. Pero el contraste en el encuadre, e incluso justificado por la composición, claramente no funcionó para usted: aquí ya es inverosímil y un poco técnicamente filmado, se necesita más creatividad. Pero con la perspectiva lineal y tonal todo salió bien, por cierto, y el marco está en pie y tiene un centro de trama en el centro.
La respuesta del maestro.
Calificación: 6
Ekaterina, fue una pérdida de tiempo incluir el primer cuadro: no sientes la perspectiva tonal en absoluto, es demasiado contrastante, pero en el segundo la niebla te ayudó, ¡aprende a amarlo! Excelente uso del contraste entre el sujeto y el fondo, ¡sin mencionar los charcos que pintan un camino con trazos contrastantes! Las flores como acento no son muy atractivas, como si los objetos pintados con pinturas estuvieran pegados al marco de vidrio.
La respuesta del maestro.
Calificación: 6
Víctor, ¿por qué cortaste la perspectiva lineal en el primer cuadro? ¿No agregaste uno tonal? Es algo triste, nada apropiado para la lección. El contraste del objeto principal se siente mal, aunque hay tonos verdosos en el fondo, solo hay que buscarlos. Sin embargo, el intento cuenta. Pero los acentos de color de este último son muy alegres, un buen juego con el rojo, ni siquiera fue necesario decolorarlo por completo.
Kirill Terletsky
Y como en la lección anterior, no estoy seguro de haber elegido el mejor.)))
Para PhotoWebExpo
Lección 8
Elegir fotos para este tutorial fue casi tan complicado como el anterior. Y como en la lección anterior, no estoy seguro de haber elegido el mejor.)))
En general, tomé muchas fotografías, mis ojos estaban cansados de evaluar las fotografías y decidir qué elegir para la lección, en mi cabeza había una duda mortal sobre la exactitud de lo que había elegido y, en general, sobre la certeza de si había hecho algo bien. Sólo puedo decir que me dejé poco tiempo para completar esta lección; dediqué mucho tiempo a la anterior. Las dos primeras fotos me parecen débiles, pero así es. Por tanto, simplemente me limitaré a indicar los parámetros de la foto.
1. Un encuadre que utiliza perspectiva tonal y lineal, y también construido compositivamente según la ley de la proporción áurea, resaltando el objeto principal: 18 mm, f/5.6, 1/320s, iso 800
: 40 mm, f/5,6, 1/125s, iso 800
(por ejemplo, un fondo brillante, objeto saturado sobre un fondo simple): 18 mm, f/5,6, 1/1250s, iso 800
En cualquier caso, independientemente de mi descontento con mi resultado, quiero agradecerles por esta y la lección anterior, porque me obligaron a tomar fotografías significativas y, lo más importante, a comprender lo difícil que es.
Ver resultado
La respuesta del maestro.
Calificación: 5
Kirill, ¡aprende a elegir! Aunque, en general, la selección no es mala, lo principal es hacer todo lo posible para la lección. En una foto de paisaje hay una perspectiva lineal, pero no hay perspectiva tonal, no se siente en absoluto, también es cuestión de suerte, ¡dispara más a menudo! En el segundo, el contraste de color juega bien, ¡hay una lucha entre principios móviles e inamovibles! En el tercero, no entendí el lugar: la chica amarilla en el fondo no llama la atención, sino que simplemente distrae la vista del objeto principal, pasa demasiado desapercibida en el encuadre, debería enfatizarse de alguna manera...
Víctor Blagushin
Escuela de fotografía de verano. 1 . Marco usando colores de acento para
Escuela de fotografía de verano.
Lección #8
.
http://sitio/photoschool/contraste
1. Enmarque usando colores acentuados para llamar la atención.
2. Un retrato que utiliza el contraste para resaltar las diferencias entre los sujetos de modo que la herramienta esté justificada por la historia.
3. Toma de retrato usando contraste para resaltar las diferencias entre los sujetos de modo que la herramienta esté justificada por la historia.
Ver resultado
La respuesta del maestro.
Calificación: 6
No es un mal tiro con una hoja que jugaste bien, hay conexión y linealidad. El primero es adecuado, pero la perspectiva tonal todavía es débil. El objeto del segundo cuadro es efectivamente brillante y llama la atención, pero no contrasta con el fondo, solo resalta con saturación, aunque legalmente tienes razón, claro. La decoloración para resaltar se utiliza bien, pero aquí debería haberse elegido un paisaje más interesante.
Andrei Agoshkov
1) Un marco que utiliza perspectiva tonal y lineal, y también construido compositivamente según la ley de la proporción áurea, resaltando el objeto principal.
2) Toma de retrato usando contraste para resaltar las diferencias entre los sujetos
3) Marco que utiliza colores acentuados para llamar la atención.
http://sitio/photoschool/contraste
Ver resultado
La respuesta del maestro.
Clasificación: 2
Andrey, tus fotos no encajan bien con tus tareas. El paisaje está fuera de composición, no hay proporción áurea ni perspectiva tonal en él, un retrato al atardecer se funde con el cielo y el intento de resaltarlo con color fracasó. Recomiendo rehacer la tarea usted mismo y observar los intentos exitosos de sus compañeros.
Timofey Zaitsev
3. Enmarque con acentos de color.
Ver resultado
La respuesta del maestro.
Calificación: 7
Timofey, hiciste un buen intento de completar la tarea y, a mi modo de ver, fue un éxito. A mí me gustó mucho el paisaje, pero lamentablemente aquí no hay sensación de perspectiva tonal. Sería posible agregarlo en Lightroom sin el control deslizante de eliminación de neblina. El contraste resultó ser bastante cliché, elegiste muy bien los colores de la chica, podrías haber llevado la pose al máximo para que la modelo pareciera más interesante en el encuadre. El último fotograma es interesante gracias al balón. Puede que sea una solución bastante banal con el rojo, pero parece interesante.
Ekaterina Galtsova
Para la escuela de fotografía de verano. Lección #8. 1 - Marco usando tonal y
http://sitio/photoschool/contraste
Para la escuela de fotografía de verano. Lección #8
1 - Un marco que utiliza la perspectiva tonal y lineal, y también construido compositivamente según la ley de la proporción áurea, resaltando el objeto principal.
2 - Toma de retrato usando contraste para resaltar las diferencias entre los objetos de modo que la herramienta quede justificada por el sujeto.
3 - Un marco que utiliza acentos de color para atraer la atención (por ejemplo, un objeto secundario brillante y saturado sobre un fondo simple).
Ver resultado
La respuesta del maestro.
Calificación: 8
Ekaterina, asumí una fotografía de paisaje con perspectiva tonal, pero si eliges un retrato, entonces debes aprovechar al máximo el fondo. ¿Dónde están las líneas? ¿Dónde está la perspectiva ordinaria y la proporción áurea? La segunda toma quedó muy bien captada por el contraste de colores, quedó genial, bravo. Es plano, el único inconveniente, pero todo lo demás bien. Bueno, tu acento de color quedó bien. A menos que haya cierta tensión respecto al personal, intenta trabajar más con modelos.
Vitali Voronkov
Contraste y perspectiva tonal. http://fotowebexpo.ru/escuela de fotografía
Contraste y perspectiva tonal http://site/photoschool/contrast
1. Un encuadre que utiliza perspectiva tonal y lineal, y también construido compositivamente según la ley de la proporción áurea, resaltando el objeto principal (foto de un pescador en un estanque)
2. Toma de retrato usando contraste para resaltar las diferencias entre los objetos para que esta herramienta quede justificada por la trama (foto de una pareja casada)
3. Marco que utiliza colores acentuados para atraer la atención (fila del busto)
Ver resultado
La respuesta del maestro.
Calificación: 7
En Italia, en la foto del pescador, su perspectiva lineal está cortada por la orilla alta del río, sin embargo, hay una imagen multiplano que da directamente profundidad. En la foto de los novios no lograste enfatizar el contraste entre los objetos; llevan las mismas camisetas azules, ¿por qué no azul y amarilla, por ejemplo? El acento de color, en general, fue un éxito; lo único es que el encuadre saca linealmente la mirada del espectador, y es mejor no hacerlo.
Ekaterina Konivets
Fotowebexpo.
Contraste y perspectiva tonal.
http://sitio/photoschool/contraste
Ver resultado
La respuesta del maestro.
Calificación: 5
Ekaterina, en el primer cuadro hay linealidad, pero no hay perspectiva tonal ni objeto principal, solo un camino vacío. Tu soldado no destaca de ninguna manera en el tono, las diferencias entre los objetos no son visibles. Procesó el último cuadro para incluir acentos de color, pero desafortunadamente su significado no es legible. ¿O los pies rojos son un símbolo de un automóvil que se detiene? Los intentos son buenos, pero aun así miraría la experiencia de otros estudiantes y lo rehacería.
Sergey Shamak
Escuela de fotografía de verano. Lección 8. Cámara Pentax K-5 II, objetivo SMC PENTAX DA 18-55mm f/3.5-5.6 AL WR.
#summerphotoschool #photowebexpo #lesson8
Ver resultado
La respuesta del maestro.
Calificación: 7
Sergey, en el primer cuadro la perspectiva tonal no es legible; aquí sería mejor enfatizarla con el procesamiento... pero hay otros componentes compositivos, lo cual es bueno. La selección tonal del objeto principal de la segunda carta fue exitosa, aunque la tarea incluyó un contraste entre dos objetos que podían separarse en brillo y color. El caballo está demasiado claramente pintado de rosa, y sería mejor ponerlos bajo el contraste tonal entre los objetos, por cierto, aunque el blanco resalta muy bien en un punto brillante, el marco es interesante.
La respuesta del maestro.
Calificación: 6
El primer cuadro no está mal, pero aquí la perspectiva tonal y el resaltado del objeto principal en contraste con el fondo son poco visibles. Sí, realzado por la exposición, excelente, pero no noté ningún resaltado tonal. Sin embargo, la toma en sí es buena y curiosa. Los contrastes del segundo fotograma son demasiado monocromáticos, aquí es necesario que todas las M sean más oscuras que F; habrá una diferencia tonal. Pero si dejaran el color tal vez estaría bien. En el último cuadro no entendí en absoluto por qué y dónde estaba el acento de color aquí, por desgracia.
Mijaíl Pozniak
Contraste y perspectiva tonal. 1 . La niña como objeto principal.
Contraste y perspectiva tonal.
1. La niña como sujeto principal se coloca en el encuadre según la regla de los tercios. La fotografía resultó ser multifacética con una perspectiva lineal y tonal bien expresada.
2. La versión clásica del contraste es blanco y negro, oscuro y claro. Este contraste también se mejoró al convertir la imagen a monocromática.
3. Un objeto brillante de fondo (flores) en primer plano se destaca sobre un fondo gris liso. Para enfatizar esto, atenué un poco los colores, dejando las flores saturadas.
http://sitio/photoschool/contraste
Ver resultado
La respuesta del maestro.
Calificación: 8
Buenos tiros, Mikhail. El primero tiene algunas perspectivas y la composición está bien lograda, ¡sigue así! El segundo resalta el objeto principal en contraste, esto es genial, pero ¿dónde está la relación? La tarea no era sólo resaltar el objeto tonalmente (esto también ocurre en el primer cuadro), sino también separar un objeto de otro. Los toques de color en la tercera foto funcionan bien, ¡afortunadamente hay flores en primer plano!
Ekaterina Kuzina
1 . Marco usando tono
Tarea para la lección número 8 para la escuela de fotografía de verano
1. Un marco que utiliza perspectiva tonal y lineal, y también construido compositivamente según la ley de la proporción áurea, resaltando el objeto principal.
2. Un retrato que utiliza el contraste para enfatizar las diferencias entre los sujetos de modo que la herramienta esté justificada por el sujeto.
3. Un marco que utiliza colores de acento para atraer la atención (por ejemplo, un fondo brillante, un objeto saturado sobre un fondo simple).
http://sitio/photoschool/contraste
Ver resultado
La respuesta del maestro.
Calificación: 10
Ekaterina, ¡trabajo bien hecho! La tonalidad del primer cuadro está invertida, debido a que las nubes del fondo son más claras que las del primer plano, este uso inverso de la perspectiva tonal le da aún más profundidad al cuadro. El hecho de que el marco tenga buena composición también es excelente. En el segundo cuadro, las diferencias tonales en el ajedrez se leen casi literalmente. Sería genial que los jugadores cambiaran piezas para adaptarse al tono del oponente. Bueno, el coche en el fondo de una buena trama añade profundidad, genial.
Danila Podryabinkin
Escuela de fotografía de verano. Contraste y perspectiva tonal.
http://sitio/photoschool/contraste
1 Toma en perspectiva tonal y lineal: el objeto principal contrasta bien en el parque de verano de la ciudad y el encuadre en sí transmite un estado de ánimo positivo.
2 Retrato tomado usando contraste para resaltar las diferencias entre los sujetos: retrato de un amigo contra un fondo de edificio brillante
3 Tomada con acentos de color para llamar la atención: incluso en una ciudad gris hay colores brillantes
Ver resultado
La respuesta del maestro.
Calificación: 5
Danila, tu primer fotograma es lineal, pero adolece de falta de perspectiva tonal, incluso a pesar del día nublado. Tampoco es legible debido a los árboles que cortan la vista. El objeto del segundo cuadro ciertamente destaca sobre el fondo de la pared verde, pero ¿dónde debería estar el segundo objeto, según el encargo? El tercer cuadro sería más adecuado aquí, donde hiciste la selección demasiado intrusiva. Intenta no decolorar tanto la toma principal la próxima vez, juega con la proporción.
La respuesta del maestro.
Calificación: 6
Aquí todo resultó interesante, el primer cuadro es correcto, perspectiva mejorada: el objeto principal aquí destaca muy bien, bien filmado. Presté atención a la posición de las manos, estaba bien hecho, sigo siguiéndolas en el encuadre. No capté la relación de los objetos en el segundo fotograma, más bien se parece a una versión del primero, me acostumbro a disparar en plano, uso el poder de la perspectiva. Un objeto brillante, de acuerdo con la tarea, debe ser secundario, no principal, pero al mismo tiempo fácil de leer, de acuerdo con las leyes de composición.
Marina Alekseevna
Para PhotoWebExpo http://site/photoschool/contrast
PERSPECTIVA TONAL
¡La perspectiva tonal es claramente visible en esta toma! Todo lo que está más cerca del punto de disparo parece contrastante, y lo que está más lejos está más descolorido... Hay tres planos en la fotografía que dan profundidad a la imagen. El objeto está situado según la regla de la proporción áurea. El hombre mira a lo lejos, su línea de visión coincide con los cerros cercanos, lo que le da linealidad a la fotografía, aunque poco notoria. En mi opinión la foto es buena, espero vuestros comentarios y posibles correcciones...
RETRATO USANDO CONTRASTE
Entre los abetos azules se encuentra una modelo con un vestido verde brillante, que se diferencia notablemente del fondo, lo que hace que su presencia en el encuadre se destaque.
ACENTIZACIÓN CON COLOR
Intenté hacer esta foto sencilla para que no hubiera nada superfluo. El hombre ahora beberá jugo de naranja; en su rostro se puede ver una sonrisa de anticipación. Un vaso de una bebida tan sabrosa y saludable tal vez pintará todo este mundo blanco y negro con colores brillantes...)))
Ver resultado
La respuesta del maestro.
Calificación: 8
Marina, ¡la primera foto no está mal! Están todos los componentes indicados. Aquí solo pensaría en el color de la camiseta, contrasta mal con el cielo. Por lo demás, el encuadre es muy correcto y bien rodado. En el segundo cuadro hay una interacción maravillosa entre el sujeto y el fondo, y has separado perfectamente el modelo del abeto. Si pudiéramos complicar un poco más la toma añadiendo un primer plano, sería aún mejor. Solo el tercero con acentos no funcionó, aquí no estamos hablando de filtros de color, sino de contraste (ver el título de la lección)
Nurken Kalymzhanov
FotoWebExpo. Lección 8. Contraste y perspectiva tonal. 1 ) No me parece
FotoWebExpo. Lección 8.
http://sitio/photoschool/contraste
Contraste y perspectiva tonal.
1) No creo que el encuadre esté construido según la regla de la “proporción áurea”, pero aquí quería prestar atención a la perspectiva misma de la imagen. Tomada desde una azotea, la desenfoque deliberado del primer plano y el fondo le da a la pintura una sensación de miniatura. Y los objetos del centro son más contrastantes en mi opinión.
2) "¡Estaba en camino al éxito!"
Un retrato que utiliza el contraste para resaltar las diferencias entre los sujetos.
3) Encuadre utilizando acentos de color para llamar la atención.
¡Gracias!:)
Ver resultado
La respuesta del maestro.
Calificación: 7
Nurken, nadie prohibió el uso de Photoshop; de hecho, se mejora la perspectiva, aparece la profundidad. El problema es que el objeto principal (según las instrucciones) no está aquí y no se puede separar del fondo mediante contraste. Aquí está la segunda toma que muestra la interacción entre un niño en bicicleta y el sol. Además del hecho de que el encuadre tiene un tono maravilloso en general, también se rodó correctamente y con buenos ajustes. Pero en el tercero, tomaste la ruta simple, para no buscar colores brillantes a tu alrededor, resaltaste el objeto principal con color, mal.
Irina Gerasimenko
http://sitio/photoschool/contraste
Lección 8 Contraste y perspectiva tonal.
Muchas gracias por las lecciones)))))))) fue muy interesante, muchas cosas nuevas para mí y es incluso triste que solo quede 1 lección...
Ver resultado
La respuesta del maestro.
Calificación: 9
Irina, la perspectiva tonal en la primera foto no es muy clara: quitaste las sombras y las mataste, es malo. Necesitamos devolver el contraste al marco. El segundo cuadro es perfecto, hay un boceto simple entre objetos contrastantes. No olvides que muchos colores también contrastan. Bueno, la última, por supuesto, es una toma escénica, ¡pero qué genial queda el oso como elemento de apoyo a la composición!
Alexey Riazanov
Tarea "Contraste y perspectiva tonal"
http://sitio/photoschool/contraste
Ver resultado
La respuesta del maestro.
Calificación: 5
Alexey, tus resultados son desiguales, abordaste la tarea de manera un poco irresponsable: ¡un paseo no lo es todo! La primera imagen tiene líneas y toques de perspectiva tonal, pero no hay un tema principal y la composición sufre sin él. En el segundo encontraste una pareja contrastante, pero ¿dónde está la regla de “acercarse”? ¿Por qué no los hicieron más grandes? Hay demasiados objetos que distraen, el contraste no es legible, se vuelve abigarrado. El objeto secundario brillante no apareció en absoluto; durante mucho tiempo pensé qué era, sino, aparentemente, un escudo azul al lado del tractor.
Irina Zhuravleva
Lección No. 8 "Contraste y perspectiva tonal" 1 . marco usando
Escuela de verano http://site/photoschool/contrast.
Lección No. 8 "Contraste y perspectiva tonal"
1. Encuadre utilizando perspectiva tonal y lineal.
2. Retrato realizado con contraste.
3. Marco con colores acentuados
Ver resultado
La respuesta del maestro.
Calificación: 8
Irina, ¡buen intento! El primer fotograma es realmente bueno, está filmado correctamente, capta la atención y hay una perspectiva tonal. En el segundo, te conformaste con un contraste simple y simplificaste demasiado la foto. ¿Dónde está el objeto secundario? Pero me hiciste feliz con el tercer fotograma: todos tus objetos son multicolores, los semáforos están prácticamente ahí, no hay ni siquiera acentos interesantes, sino un juego de colores, sigue así, ¡me gusta!
Iván Alexandrov
1 . Marco usando perspectiva tonal y lineal. 2 . Retrato
Escuela de fotografía de verano8
http://sitio/photoschool/contraste
1. Encuadre usando perspectiva tonal y lineal.
2. Toma de retrato usando contraste para resaltar las diferencias entre los sujetos.
3. Encuadre usando colores acentuados para llamar la atención.
Para la segunda toma dejé dos fotos, ¡me gustan ambas!
Ver resultado
La respuesta del maestro.
Calificación: 10
¡Iván, esto resultó muy bien! El primer cuadro juega de manera interesante, hay una perspectiva tonal, pero hay una post-resonancia lineal en los paralelos de las formas de los objetos. Los dos cuadros intermedios podrían fácilmente haber sido menos uno, porque aquí y allá hay un juego de colores y tonos; hay una relación entre ellos que se puede leer, y resulta bien. El acento de color en el tercero es en general excelente: si el zoom se ampliara aún más (estoy seguro de que hay más cadetes), sería absolutamente hermoso y profundo, un encuadre de muy alto nivel.
La respuesta del maestro.
Calificación: 7
Alexey, el primer cuadro no está bien terminado; hay una perspectiva lineal, pero no una perspectiva tonal, incluso a pesar de la presencia del objeto principal; contrasta mal con el fondo. ¿Por qué separaste más a la pareja? Ya se diferencian entre sí en contraste (genial): ¿quieres pelear entre ellos? No hay ningún acento de color en el tercer cuadro. Básicamente hay una linterna, pero aquí no es un objeto secundario, es prácticamente el principal.
Alexandra Sheptii
http://fotowebexpo.ru
Para la tarea “Contraste y perspectiva tonal”
http://sitio/photoschool/contraste
1. Un encuadre que utiliza perspectiva tonal y lineal, y también construido compositivamente según la ley de la proporción áurea, resaltando el objeto principal (“Músicos callejeros en Kerch Arbat”)
2. Retrato que utiliza el contraste para resaltar las diferencias entre los objetos de modo que esta herramienta quede justificada por la trama (“En la espuma salada del Mar Negro”)
3. Una toma que utiliza acentos de color para llamar la atención (“Kite surf en la bahía de Mezhvodnoye”).
Ver resultado
La respuesta del maestro.
Calificación: 5
Alexandra, una excelente primera toma, tomada correctamente y 100% según las instrucciones, pero las otras dos se fusionaron; en la segunda no hay un contraste notable de los objetos y en la tercera confundiste el acento de color con un filtro de color.
Alexey Dzhuraev
Contraste y perspectiva tonal.
http://site/photoschool/contrast.
De acuerdo a tus instrucciones y recomendaciones, que son muy valiosas para mí, estoy rehaciendo la lección número 8.
foto 1
Perspectiva tonal y lineal. El objeto (cabeza) está en la intersección superior de las proporciones áureas.
El primer plano está parcialmente presente, aunque podría ampliarse.
foto 2
Toma de retrato utilizando diferencias (diferentes edades, colores de ropa), dirección del cañón.
La máquina repite la dirección de la rama del árbol en la esquina superior del marco, lo que le permite dibujar entre estos.
elementos de una línea semántica de una sola dirección. En comparación con el primer fotograma, el primer plano se ha ampliado significativamente.
Las condiciones de disparo contra el sol se complicaron por la falta de un flash externo, y el flash incorporado sólo funciona hasta 4-5 metros.
foto 3
En el mismo patio, pero desde un ángulo diferente. Al fondo hay una llamativa puerta de color amarillo brillante.
En la primera foto, esta puerta también estaba incluida en el marco, pero la recorté deliberadamente para no distraer la atención de los niños.
Ver resultado
La respuesta del maestro.
Calificación: 5
Alexey, ¡tus luchadores por la libertad resultaron interesantes! Pero en el primer cuadro no hay perspectiva tonal. Además, el lineal está cortado por la casa de enfrente. Pero el segundo, efectivamente, contiene contraste en la vestimenta, separando a los amigos entre sí, además de un resaltado lógico. ¡En el tercer cuadro hay un acento de color correctamente anotado!
Kondrashin romano
Tarea 8 de contraste y perspectiva tonal para la escuela de fotografía de verano http
Tarea 8 de contraste y perspectiva tonal para la escuela de fotografía de verano http://site/photoschool/contrast
Ver resultado
La respuesta del maestro.
Calificación: 8
¡Buen intento, Romano! El primer fotograma es precioso, excepto que hay demasiada vegetación, en mi opinión malcriada. Los objetos del segundo contrastan entre sí, transmitiendo la lógica de la presentación. Bien. Un interesante juego de lógica en el tercer cuadro: un banco y un hombre con un perro amarillo, atrapados correcta y lógicamente, no te sueltes, ¡tienes buen ojo!
Valery Yamankin
1 . Encuadre utilizando perspectiva tonal y lineal, así como
para http://sitio/photoschool/contrast
1. Un encuadre que utiliza la perspectiva tonal y lineal, y además construido compositivamente según la ley de la proporción áurea, destacando el objeto principal Madre e hijo. En mi opinión, destacan sobre el fondo del cielo nocturno. Las flores en primer plano contrastan bastante bien con el entorno. En el contexto de todo esto, se perfilan claramente las figuras de una madre y su hijo.
2. Un retrato que utiliza el contraste para enfatizar las diferencias entre los sujetos de modo que la herramienta esté justificada por el sujeto. La trama es sencilla. Un niño montado en un caballo de madera disfruta (se puede ver en su rostro) de su infancia y tiene en sus manos este brillante milagro. La infancia está por delante y todavía queda mucho. Mientras que en el cuadro número 3, la infancia, similar a los globos de helio, tan pronto como sueltes los dedos, se irá volando y no volverá. Ojos tristes miran a papá. Pero NADIE puede detener el tiempo.
Ver resultado
La respuesta del maestro.
Calificación: 6
Valery, madre e hijo no son muy adecuados en términos de perspectiva lineal: los adelantaste demasiado, llenan el término medio, detrás de ellos se puede leer poco, las líneas no están realzadas, porque estas últimas tampoco son visibles. Sí, hay uno tonal, por flash y contraste, pero sin lineal es imposible vincular todo en un grupo. De nuevo, ¿qué pasa con la composición? La ubicación central no es la mejor, volvamos a la lección de composición. Hay un contraste objeto-fondo, pero el objeto ya ocupa todo el primer plano sin énfasis compositivo, como si no hubieras completado las lecciones anteriores. El intento con acentos de color es válido, pero aquí está fuera de lugar: ya hay un solo objeto, no es necesario resaltarlo en la trama, no hay una multitud legible y las bolas no apuntan a él, pero están simplemente por encima.
Ruslan Khiznyak
Para cámara web canon eos 600d
http://sitio/photoschool/contraste
Ver resultado
La respuesta del maestro.
Calificación: 9
Ruslan, el primer cuadro se cuenta como un intento. Aquí se expresan tanto el objeto principal como la perspectiva. También enfatizaste el tono tonal manteniendo la apertura abierta. Además, en principio los objetos son legibles. están indicados por líneas y resaltados por la regla de los tercios. Sin embargo, me parece que aquí les falta peso. Hubo algún tipo de acción allí, valía la pena llamar la atención sobre la trama y no filmar "un hombrecito en la ciudad". Una excelente toma con contraste: claro sobre oscuro, excepto que fue posible elegir una solución lineal más interesante en el parque, para que el ojo no chocara contra la pared del bosque, sino que se deslizara más hacia las profundidades. Una toma maravillosa con bolas, el contraste está perfectamente capturado y lo único que puedo discutir aquí es la cantidad de procesamiento (el resto de la foto podría haber sido menos apagada o la toma principal podría haberse resaltado con un color más débil contra sus antecedentes).
Vladislav Kasatkin
¡Contraste y perspectiva tonal!
Lección #8
http://sitio/photoschool/contraste
Nikon D7100 18-105 mm
1.Encuadre utilizando perspectiva tonal y lineal, así como construido composicionalmente de acuerdo con la ley de la proporción áurea, resaltando el objeto principal.
2. Un retrato que utiliza el contraste para resaltar las diferencias entre los sujetos de modo que la herramienta esté justificada por la historia.
3. Un marco que utiliza acentos de color para atraer la atención (por ejemplo, un objeto secundario brillante y saturado sobre un fondo simple).
Ver resultado
La respuesta del maestro.
Calificación: 5
Vladislav, su primer fotograma tiene una ubicación excesivamente central del objeto principal: corta la perspectiva tanto tonal como lineal, cuyos indicios se encuentran en el fondo y las líneas. Si elimina limones, debe hacerlos más grandes, abandonando las pretensiones de un componente más profundo y buscando soluciones macro. Sin embargo, esa solución no se aplica a esta lección. El retrato es un intento interesante de jugar con referencias a una historia bíblica y a pintores rusos, pero se debería haber enfatizado más el contraste, por no hablar de mantener un ojo en el fondo, de lo contrario interferiría gravemente con las relaciones entre objetos con extras. árboles. Además, no colocaría los objetos de forma plana, sino en diagonal, para poder leerlos más profundamente. En el último cuadro tienes un acento de color no en el objeto secundario, sino en el objeto principal, la mezquita, que parece interesante, pero no es el propósito de la tarea.
Svetlana Kutiavina
Escuela de fotografía de verano de Fotowebexpo. Lección 8. 1 . marco usando
Escuela de fotografía de verano de Photowebexpo. Lección 8
http://sitio/photoschool/contraste
1. Un marco que utiliza perspectiva tonal y lineal, y también construido compositivamente según la ley de la proporción áurea, resaltando el objeto principal.
2. Un retrato que utiliza el contraste para resaltar las diferencias entre los sujetos de modo que la herramienta esté justificada por la historia.
3. Encuadre usando colores acentuados para llamar la atención.
Ver resultado
La respuesta del maestro.
Calificación: 7
Svetlana, buen intento con el primer fotograma, la perspectiva se lee bien y el fotograma es interesante. Simplemente no llenaste el primer plano con nada, pero podrías haber puesto una flor en las manos de la niña, por ejemplo, para que la acercara a la cámara, o moverla más hacia el fondo e insertar algunos de los elementos. del mismo puente allí. Las manos, nuevamente, deben incluirse linealmente en el marco para que la mirada no se desvíe. En el segundo, su objeto se resalta claramente en contraste, pero no se olvide de los demás componentes del marco; después de todo, esta es una tarea seria y no puramente técnica. Lo mismo se aplica al último, enfatizaste bien el objeto con contraste de color, pero esto es solo una instantánea por una instantánea, ¡y necesitas una fotografía!
Antón Tajvatulin
http://sitio/photoschool/contraste
Tarea para la lección número 9, escuela de fotografía de verano.
Ver resultado
La respuesta del maestro.
Calificación: 7
Anton, trata de evitar posturas inusuales, no fuerces al sujeto a sentarse tenso en una situación relajada; está tonalmente y muy bien resaltado, excepto que llevaste a la chica demasiado a un rincón. Intentamos jugar con contraste, pero no salió muy bien. Tenga en cuenta que el amarillo no contrasta bastante bien con el verde, pero sí con el blanco; si dispara dientes de león contra el fondo de una camiseta, será mejor (gire el modelo hacia la cámara). Hay un acento de color en el tercero, pero es difícil de leer porque la valla lo corta. Se podría haber hecho mejor;
La respuesta del maestro.
Calificación: 6
Vyacheslav, la toma en perspectiva salió bien, pero los objetos están un poco lejos. ¿Quizás deberías haber usado el zoom para acercarte a ellos? Bueno, o espere hasta que se acerquen, el objeto principal debe ser claramente legible, pero aquí se esfuerzan por mezclarse con el fondo. Respecto al retrato, no veo cómo se utiliza aquí el contraste. El marco todavía se presta a acentos de color, pero por lo demás. El contraste aquí es débil, tanto normal (el objeto no se separa del fondo) como de color (has debilitado los colores, pero el mar es azul, y la cara es casi amarilla, por lo que podrías jugar con los colores). El acento de color tampoco te funcionó, o simplemente no entendí cómo funciona aquí.
Yasha Jafarov
Escuela de fotografía de verano de Fotowebexpo. 1 .Encuadre usando tono y
Escuela de fotografía de verano de Photowebexpo.
1. Un marco que utiliza perspectiva tonal y lineal, y también construido compositivamente según la ley de la proporción áurea, resaltando el objeto principal. Caminando por una ciudad desconocida, encontré este lugar por casualidad. Estaba con mi amigo entonces. Me encantan las calles y pasillos estrechos, especialmente la gente que camina por ellos. Es una pena, me corté las piernas y no queda claro si la niña camina o está de pie. Mi error. En general me gusta el marco. Las líneas conducen a las profundidades. Una niña en la intersección de dos líneas rectas en la esquina inferior izquierda. Hay un héroe.
2. Un retrato que utiliza el contraste para enfatizar las diferencias entre los sujetos de modo que la herramienta esté justificada por el sujeto. Lo más difícil de fotografiar a desconocidos es conseguir que parezca natural. Para hacer esto necesitas ser invisible. Aquí es donde lo conseguí. Una mujer viaja en el metro, tal vez de vacaciones, o tal vez recién regresando de allí. En su mochila se pueden ver dos raquetas, probablemente de bádminton. Estas raquetas juegan un papel clave en el encuadre, como si complementaran al propio héroe. Imagina un marco sin ellos y terminarás con un retrato normal y corriente de un extraño en el metro. En contraste, destacan los detalles del héroe: raquetas, mochila, ropa deportiva, pelo recogido en un moño.
3. Un marco que utiliza colores de acento para atraer la atención (por ejemplo, un fondo brillante, un objeto saturado sobre un fondo simple). Sólo gatos sucios a los que les daban de comer huevos duros.
http://sitio/photoschool/contraste
Ver resultado
Colapsar La respuesta del maestro.
Calificación: 4
Anya, en el primer cuadro no hay multiplano, solo objetos filmados sobre un fondo simple, que tiene una perspectiva lineal, pero no una perspectiva tonal claramente expresada. Al agregar otra toma más cerca del fotógrafo, se podría aumentar la profundidad de la imagen. Un retrato contiene todos los defectos de los que hablé: mala composición, líneas que se salen del sujeto... lo único que hay es el contraste de color con el fondo. El uso de acentos de color tampoco funcionó: están en el objeto principal y no en el secundario, porque... Este es un paisaje ordinario con Isaac en el centro.
¿Qué pasó con Pedro? ¿De repente es noviembre y todo el mundo está congelado? El follaje se fue volando sin dejar rastro... triste. Se supone que la tarea se realiza para la lección y no se selecciona entre el personal disponible. Menos por ejecución incorrecta.
La respuesta del maestro.
Calificación: 9
Oleg, gran disparo con tren que pasa, lineal, perspectiva, bien organizado, dinámico. Bonito paisaje donde el centro está un poco vacío. Sí, las ventanas del tren están iluminadas, arrojan luz y sería bueno tener algo que lo sostenga. De lo contrario, el énfasis del personaje principal se desplaza precisamente hacia el paso del tren, las personas corriendo hacia algún lugar para descansar (o regresar), que, debido a los medios visuales elegidos, está fugazmente presente, como una idea. Esto es más una crítica que una queja sobre la actuación: la toma es buena. La toma del espectáculo de fuego es ciertamente buena, hay un contraste entre los planos, debido a la antorcha en la mano del sujeto, hay diversidad y perspectiva lineal, y debido a esto hay profundidad. Aquí también son muy importantes las caras en las gradas. Pero con el tercero no funcionó muy bien: el punto de luz atrae la atención, pero la atrae hacia el objeto principal, que ya es visible sólo en el marco. No digo que la toma sea mala, simplemente está fuera de tema. De lo contrario, ¡se hizo con dignidad y bien!
Colapsar
La respuesta del maestro.
Calificación: 8
Denis, el nivel del horizonte en el primer cuadro es ambiguo; al principio quería decir que el punto de disparo era demasiado bajo, pero en ese caso habría que transferir todo el énfasis del cielo al suelo, y la idea La imagen de una deportista que quisiera simplemente parar y descansar al final del día simplemente se evaporaría, lo cual sería un error, porque aquí el color y la luz son muy importantes y juegan bien en la composición del encuadre. La idea está bien interpretada, el encuadre resultó ser multifacético y tiene una perspectiva tanto lineal como tonal. Tiene buena pinta, las tomas principales son fáciles de leer y los objetos en el encuadre también están bien equilibrados. En el segundo cuadro, lo enmarcaste claramente para lograr un contraste de color, y la emoción de la heroína se asemeja a un burlón "pero no lo haces" dirigido al espectador. Pero, en este caso, sería suficiente dejar un poco de follaje borroso en el fondo y a la propia heroína con una sandía, luego el énfasis en el color sería más obvio debido a una solución completamente plana y cerrada. Entonces resulta que la solución artística no está justificada por la trama aquí. El tercer cuadro, en términos de apariencia tonal y cromática, coincide exactamente con el acento de color establecido, pero aquí se puede discutir con la elección de los medios visuales. Hablábamos de un énfasis en un objeto secundario, al que resulta difícil clasificar los labios del objeto. Sería posible darle la espalda a la chica y tomar varias tomas con el reflejo en el espejo en diferentes aspectos (por cierto, pruébalo: el espejo es prácticamente un almacén de imágenes valiosas para el fotógrafo). De lo contrario, sus esfuerzos son claramente visibles. ¡Y la ejecución de la tarea es muy buena!
La respuesta del maestro.
Calificación: 7
Anton, en el primer cuadro es difícil identificar el objeto principal; debido al uso de una distancia focal larga y no al principio de "acercarse" para ampliar el objeto, su perspectiva lineal no es tan pronunciada, la diferencia entre las personas Es difícil de leer, y los constructores, que, según tengo entendido, son el centro de la trama, fusionándose parcialmente con el resto de los transeúntes. Al mismo tiempo, las líneas aquí no sólo se adentran profundamente en el marco, sino también hacia los lados, y esto se puede leer casi de inmediato, pero las que se adentran más en la casa, no. En la segunda, el objeto de la camiseta amarilla contrasta con el mar, tanto en color como en brillo, y aunque se trata más bien de una fotografía de género que de un retrato, la toma simplemente adolece de falta de tema: el el fondo está vacío. Pero el tiro con las palomas no está mal; ante todo, es un buen tiro. Veamos: las palomas son claramente el tema principal aquí, en lugar de simplemente llenar el primer plano, mientras que al mismo tiempo, el énfasis en el objeto secundario te da la oportunidad de cambiar de plano, el del medio no funciona como parte del fondo, pero tampoco como el punto central de la historia, que está en primer plano y, por tanto, profundiza la imagen. Sin embargo, la falta de acción sobre este objeto lo carga menos; incluso tener algunos objetos en sus manos sería una ventaja. Es decir, este es un esquema absolutamente funcional para usted en el futuro, hasta el momento en que vea una trama más adecuada.
Calificación: 7
Dmitry, perspectiva tonal sensata en la primera, un encuadre uniforme y equilibrado, hay una perspectiva lineal, bien. La cabra en el segundo contrasta con el fondo, pero el marco es plano, simplemente lo separaste del fondo, y listo, según las instrucciones, necesitas un segundo objeto, y no está. Excelente boceto en el tercero con un hombre amarillo brillante, ¡se ve genial!
Olga Davydova
Tarea No. 8 Contraste y perspectiva tonal http://site/photoschool/contrast
1) Al colocar compositivamente el objeto en los puntos de intersección de la izquierda según las reglas de los tercios, indico que el dibujo del oso es el principal y tiene ventaja sobre otros objetos. El objeto contrasta bastante y destaca perfectamente sobre el fondo. El lápiz verde en la esquina inferior izquierda indica que en este momento este es el color que se usa en el dibujo, y los lápices que se encuentran cerca indican qué colores aparecerán en la imagen en el futuro. Presumiblemente, la imaginación del espectador coloreará el propio dibujo, eligiendo su lugar para cada color). Al colocar varios lápices de colores en la esquina superior derecha, trato de aportar positividad y emociones positivas a la imagen, y también enfatizo la linealidad con la ayuda de lápices que no sueltan la mirada del espectador y conducen al objeto principal. (Por favor, si es posible, indique errores y formas de corregirlos)
2) Marco de retrato. Intenté separar el sujeto del fondo tanto como fuera posible.
3) Manecillas brillantes y de contraste pronunciado sobre un fondo oscuro, un excelente acento de color que llama la atención. La foto fue tomada en un estacionamiento usando un intenso haz de luz de mediodía.
Ver resultado
La respuesta del maestro.
Calificación: 8
Olga, hiciste un buen trabajo experimentando con tonos y perspectivas. De hecho, me gustó mucho la primera tarjeta: es un poco estándar, es decir, demasiado simplificada, pero transmite bien la idea. En mi opinión, hay muchos lápices; reduciría el número a 7 o 5, los números son mejores y recuerda lo que dije sobre el límite de controlabilidad (7 objetos como máximo). También puedes poner lápices en oposición para realzar el contraste entre monocromo y color, o también puedes empezar a colorear algo, pintando exactamente una zona o, por el contrario, empezando a hacer solo los primeros trazos. Experimenta: tienes una idea, ¡debes terminarla! Estás muy atento, y en lugar de una tarjeta de perspectiva, elegiste una composición plana por las diferencias tonales (nadie lo prohíbe, eres un artista), pero mantuviste las líneas, las tienes por todas partes. Otra idea: romper el ritmo (puedes disponer todos los lápices de manera uniforme o en abanico, y poner uno encima, en ángulo recto o en oposición, como ya dije, también puedes romper la mina de un lápiz y dejarlo allí mismo, especialmente si la mina se rompe justo al dibujar), rompe las líneas (tienes una jaula, colócala recta, como en un cuaderno, y coloca los lápices en diferentes ángulos, usa un dibujo de un oso aquí, también puedes usar papel normal en una jaula, pero arrugarlo en un lugar o doblarlo o arrugarlo y enderezarlo), ésta es también la lógica de los contrastes. En el segundo cuadro hay un contraste tonal con el fondo, pero ¿por qué la trama no lo enfatiza? ¿Dónde está la linealidad o la presencia de perspectiva lineal? La toma de las manos de los recién casados también es buena, pero demasiado simple, y aquí no se trata tanto de un acento de color como de un acento de luz. En general, bien, pero en algunos lugares le vendrían bien algunos ajustes y mejoras.
La respuesta del maestro.
Calificación: 7
Pavel, en parte estábamos contentos, pero las tomas nos trastornaron y confundieron. Primero en preguntas:
- Las tareas se eliminan cuando el script no ve el enlace o la tarea no coincide (es decir, pasó la moderación, pero no había imagen o era un duplicado; esto último sucede con Facebook, cuando el autor agrega una tarea varias veces, pero aparece con errores)
- si se cuelga, simplemente no está marcado
El contraste y la gama tonal de la escena fotografiada desempeñan uno de los papeles principales a la hora de crear una fotografía de alta calidad. Ya hemos descubierto que, por ejemplo, un tablero de ajedrez es un objeto de alto contraste. Una afirmación similar se aplica a un paisaje si tiene áreas oscuras que tienen un brillo muy diferente al de las áreas claras.
A un fotógrafo principiante le puede parecer que el contraste de un retrato es más estrecho que el de un tablero de ajedrez, o incluso más estrecho que el de un paisaje. ¿Es este el caso en realidad?
Además de las zonas más oscuras (pelo, fragmentos de ropa) y más claras (el fondo o el rostro de una persona) del retrato, existen, aunque en pequeñas cantidades, zonas muy importantes de los tonos más claros y oscuros (ojos, dientes). ).
La exposición de un sujeto que tiene una amplia gama tonal debe calcularse con mucha precisión. La desviación de la exposición óptima da como resultado una pérdida de detalles tanto en las sombras como en las luces.
Sujeto de bajo contraste y rango tonal
Si el fotógrafo considera el retrato como un sujeto de bajo contraste y, basándose en esta suposición, reduce la exposición, corre el riesgo de que la persona fotografiada tenga círculos grises debajo de los ojos y los dientes pueden adquirir un tinte sucio.
Un objeto que tiene una escala tonal corta (un objeto de bajo contraste) no contiene ni luces brillantes ni sombras brillantes. Como ejemplo, se puede considerar un paisaje en neblina o niebla, así como fotografías de diversos tipos de productos industriales, herramientas, tejidos, etc., cuya iluminación se selecciona de manera que resalten los rasgos característicos del producto.
Toma 1. Paisaje con bajo contraste, sin luces brillantes. Con una exposición baja, puedes obtener siluetas de figuras de personas en la imagen.
A la hora de practicar la fotografía tradicional conviene olvidarse de la existencia de objetos con bajo contraste, al menos a la hora de elegir la exposición, ya que su determinación se basa en el tono medio, que es muy poco fiable y la más mínima sobreexposición o subexposición conduce en la mayoría de los casos a resultados defectuosos. .
Es mucho más difícil reproducir correctamente un objeto con alto contraste. Por ejemplo, tomar una fotografía de un tablero de ajedrez parece bastante fácil a primera vista, pero en la práctica todo es completamente diferente.
Sujeto de alto contraste y rango tonal
Si la fotografía se ve verdaderamente en blanco y negro, entonces el fotógrafo novato se enfrentará al fracaso. Incluso con una exposición muy precisa, es difícil conseguir zonas completamente oscuras y completamente blancas de los cuadrados del tablero.
En la mayoría de los casos, el fotógrafo debe sacrificar detalles de la imagen en un extremo de la escala tonal para poder reproducir con precisión ese detalle en el otro extremo y en la región de densidad media.
Plano 2. Plano de alto contraste. Es importante obtener la exposición correcta para reproducir los detalles de las sombras.
Debe entenderse que es imposible obtener toda la escala tonal y, al tomar una fotografía con exposición normal, aún obtendremos negros poco saturados y tonos blancos sucios.
Para evitar la pérdida de detalle en al menos un extremo de la escala, se puede realizar una corrección de exposición, dando preferencia a las áreas blancas de la imagen.
Sin embargo, reproducir toda la gama tonal de un objeto de alto contraste, incluso para un fotógrafo profesional, y mucho menos para un principiante, parece una tarea muy difícil.
P.D. Si este artículo te resultó útil, ¡compártelo con tus amigos en las redes sociales! Para hacer esto, simplemente haga clic en los botones a continuación y ¡deje su comentario!
Para que una persona comprenda lo que se muestra en la imagen, debe haber contraste en ella. El contraste se forma en el borde de manchas de diferente color y luminosidad. Cuanto mayor sea la diferencia entre las manchas y más rígido sea el borde entre ellas, más fuerte se sentirá el contraste.
El ojo humano distingue rápidamente de la realidad circundante sólo los objetos brillantes y contrastantes que son importantes para una persona. De manera similar, el ojo humano libera al cerebro de muchos detalles innecesarios. Al comprender esta propiedad de la percepción visual, si lo desea, puede resaltar lo principal en la imagen y ocultar lo menos significativo. Para hacer esto, es necesario enfatizar las cosas importantes con contraste y sombrear el resto. El contraste se puede lograr a través del tono y el color.
Tipos de contraste
Cuando hablan de contraste, se refieren principalmente al contraste tonal, en el que un punto claro linda con un punto oscuro y tiene un límite definido. El tono le permite rastrear las características principales de un fenómeno como el contraste.
Una de las manifestaciones más interesantes del contraste es su efecto en la percepción del mismo color o tono sobre un fondo diferente. Si se coloca una mancha gris lisa sobre un fondo degradado con un tinte gris en un lado y blanco en el otro, entonces la mancha gris del fondo gris aparecerá más clara que del lado blanco. La segunda característica importante del contraste es su capacidad para resaltar algunos detalles en una imagen y ocultar otros. Por ejemplo, si toda la imagen consta de tonos grises y algunos elementos contienen combinaciones contrastantes de blanco y negro, entonces son estos elementos los que atraerán la atención del espectador.
Un fuerte contraste de color puede considerarse una combinación de colores opuestos. Por ejemplo, amarillo y morado o rojo y verde. Estas combinaciones de colores están ubicadas una frente a otra en un esquema de color circular, construido a partir de 3 colores primarios: rojo, amarillo, azul y tonos intermedios.
A diferencia de los colores opuestos, los colores cercanos tendrán un contraste mínimo. Por ejemplo, amarillo, amarillo anaranjado y amarillo verdoso. Estas combinaciones de colores son cercanas entre sí y, en presencia de tonos más contrastantes, como el violeta, parecerán aún más cercanas.
Saber cómo utilizar el contraste puede ayudarte a crear imágenes interesantes y llamativas. El contraste es una herramienta que utilizan los fotógrafos experimentados para llamar la atención del espectador sobre el sujeto. Hay dos tipos principales de contraste: contraste tonal y contraste de color. El contraste tonal describe la diferencia de tonos, desde el tono más claro al más oscuro. En otras palabras, la diferencia en la escala de tonos blancos, grises y negros. El contraste de color describe cómo interactúan los diferentes colores entre sí.
Normalmente, los tonos se describen como altos, medios o bajos. Las fotografías de alto contraste (contraste) contienen principalmente tonos blancos y negros, con pocos o ningún tono gris medio. Una fotografía con una proporción de tonos normal contiene elementos blancos, algunos objetos negros y una gran cantidad de tonos medios (grises). Las imágenes de tonos bajos son imágenes casi sin luces ni sombras. En tales fotografías, todos los tonos son muy similares entre sí. Por lo tanto, las imágenes con tonos altos tienen una apariencia más nítida, mientras que las fotografías con bajo contraste parecen más suaves.
El contraste de color se utiliza para crear composiciones más impresionantes. Los colores con características opuestas, como el azul y el amarillo, crean un fuerte contraste cuando se colocan uno al lado del otro. Cuando dos colores opuestos están presentes en una misma imagen, se complementan y resaltan las cualidades de cada uno. Los colores cálidos y fríos casi siempre contrastan entre sí. Los colores claros contrastan con los colores oscuros, y los colores brillantes y atrevidos sirven como contrapeso a los colores apagados.
Las composiciones en fotografía también se clasifican en escenas de clave alta y de clave baja. Si una fotografía contiene principalmente tonos o colores oscuros, entonces se llama imagen de clave baja, y si contiene principalmente tonos o colores claros, entonces hablamos de imagen de clave alta. Las fotografías en tonos bajos y altos transmiten diferentes estados de ánimo. Generalmente, las fotografías de bajo perfil son más serias y misteriosas, mientras que las fotografías de alto perfil crean una sensación ligera y delicada en la escena que se fotografía.
Un buen ejemplo de contraste tonal son las siluetas. Las fotografías de silueta se crean haciendo una marcada diferencia entre las áreas claras y oscuras del sujeto. Las imágenes con contraste de color contienen colores complementarios, también llamados opuestos. Dos colores ubicados en lados opuestos de la rueda de colores crean un par contrastante. Los colores verde y rojo o amarillo y azul crean imágenes contrastantes que atraen la atención de los espectadores.
Es muy importante aprender a combinar, combinar y aprovechar adecuadamente los contrastes tonales y cromáticos, o al menos saber compensarlos cuando se utilizan por separado. El contraste de color adecuado es una excelente manera de compensar el contraste tonal. Una imagen con bajo contraste tonal se puede mejorar incluyendo colores contrastantes.
Una fotografía con colores de bajo contraste, como el naranja y el amarillo, puede verse muy bien si se logra el contraste tonal utilizando amarillos y naranjas más claros y más oscuros. Las imágenes con bajo contraste de color no se ven tan vibrantes, pero generalmente son excelentes para fotografías de paisajes y estaciones.
Otra característica que afecta el contraste es la saturación del color. El contraste de color mejora a medida que aumentan la riqueza y la densidad del color. Cuando hay muy poco contraste tonal entre los colores, el contraste de color disminuye y, a medida que aumenta la saturación del color, aumenta el contraste de color.
El contraste de color también parece mejor cuando se utilizan cantidades más pequeñas de masas de color más grandes. Y cuantos más colores se incluyan en la composición, más eficazmente funcionará el contraste tonal.
Saber cómo utilizar correctamente el contraste en tus imágenes sin duda te permitirá lograr resultados impresionantes. El contraste transforma tus fotografías en fotografías llamativas y, cuando se usa correctamente, puede convertir imágenes mediocres en creaciones asombrosas.