Una concurrida y concurrida plaza de Sevilla. Los dragones vigilan a los transeúntes. Aparece Micaela, que busca a don José, a quien le trajo noticias de su madre. Al no encontrar a José, Micaela se marcha.
Con el cambio de guardia aparece José. La jornada laboral finaliza en la fábrica de tabaco. En la plaza aparecen trabajadores, entre ellos la gitana Carmen. Los hombres están fascinados por ella, pero ella les niega el amor a cambio. Se interesa por el indiferente José: al salir le arroja una flor de acacia.
Michaela aparece de nuevo. Junto a ella, José recuerda su tierra natal. Cuando la niña se va, José lee la carta. Acepta cumplir la voluntad de su madre y casarse con Michaela.
Pero la paz se ve perturbada por Carmen, que empieza una pelea con su amiga. Los luchadores se separan y José debe llevar a Carmen a prisión. Carmen le promete a José su amor si él la ayuda a escapar. Incapaz de resistirse a sus encantos, José se somete.
Acto II
En la taberna cerca de Lilyas Pastya, las gitanas entretienen a los soldados. El torero Escamillo glorifica su peligrosa profesión, la multitud le rinde homenaje. Escamillo queda fascinado por Carmen, pero ella permanece indiferente.
Aparecen los contrabandistas Daincairo y Remendado. Llaman a Carmen y a sus dos amigas, Frasquita y Mercedes, para que les ayuden a montar un negocio rentable. Carmen se niega: está enamorada y espera al soldado que fue a prisión por su culpa.
Este soldado es José. Su pena de prisión expiró y llegó al lugar señalado. Carmen está feliz, lista para bailar solo para él. Se oye el sonido de una corneta: los soldados deben presentarse en el cuartel. José debe irse, Carmen se ofende porque él prefiere su servicio.
De repente aparece Zúñiga, el jefe de José. Acosa a Carmen, pero intervienen los contrabandistas. Zúñiga es derrotado y para José no hay vuelta atrás: se une a los contrabandistas.
Acto III
Campamento de contrabandistas. José tiene celos de su amada y se avergüenza del juramento roto.
Carmen lee la buenaventura con cartas y las cartas predicen su muerte.
Los contrabandistas, y con ellos Frasquita y Mercedes, se preparan para hacer negocios, y Carmen decide ir con sus amigas a unir a los aduaneros.
Escamillo llega al campamento. Viene a ver a Carmen y le confiesa que está enamorado de ella. José está dispuesto a matar a su oponente, pero Carmen lo detiene. Al salir, Escamillo invita a todos a una corrida de toros.
Aparece Michaela. Buscó a José para contarle sobre la enfermedad mortal de su madre. José se ve obligado a ir con ella y dejar a Carmen.
acción intravenosa
La plaza de Sevilla frente a la plaza donde está a punto de comenzar la corrida de toros. Aparecen Carmen y Escamillo, enamorados y felices. Frasquita y Mercedes advierten a Carmen que tenga cuidado: a José lo han visto cerca; pero Carmen no tiene miedo de nada.
Se encuentra con José a solas. José le ruega que vaya con él y lo ame nuevamente, pero Carmen se muestra inflexible, su corazón pertenece a otra persona.
Desesperado y furioso, José mata a Carmen.
La obra maestra operística de Georges Bizet "Carmen", que no se representa entre estos muros desde 1985, ha regresado al Escenario Histórico del Teatro Bolshói. Los autores de la producción son el director musical y director titular del Teatro Bolshoi Tugan Sokhiev, el director y director artístico del Teatro Juvenil Ruso Alexey Borodin, el artista principal del Teatro Juvenil Ruso Stanislav Benediktov.
La nueva "Carmen" reemplazó la extravagante producción del cartel, creada en 2008 para el Nuevo Escenario del Teatro Bolshoi por el director británico David Pountney y el director de orquesta Yuri Temirkanov. Luego, la principal baza de la actuación fue el regreso de la partitura a la versión original del autor, creada por Bizet en el género singspiel con diálogos hablados dinámicos de los personajes, y en la encarnación de Pountney presentó un espectáculo picante sobre el tema "básico instinto” con la acción trasladándose a un burdel.
La nueva actuación, puesta en escena por Alexei Borodin y Tugan Sokhiev, volviendo a los recitativos, pareció abandonar deliberadamente las ideas de los libros de texto sobre Carmen como una heroína exótica, ardiendo con oscuras pasiones amorosas y el instinto gitano de libertad. En la nueva versión se presentó en el escenario una historia sentimental y triste, presentada en un formato casi purista. Transformadores lacónicos de “madera contrachapada” en el escenario que representan una plaza de la ciudad, una taberna, montañas, un estadio en Sevilla, una luz teatral que brota de una suave corriente lunar o el oro cegador del sol del sur (diseñador de iluminación Damir Ismagilov), multitudes de soldados en uniformes azules nuevos, contrabandistas, elegantes tabaqueras, bailarinas y niños: todas estas imágenes se fusionaron elegantemente en el esquema de una historia conmovedoramente retocada que, aunque terminó trágicamente, como debería ser en el final de "Carmen", hasta el En el último momento quedaba la pregunta: ¿y si todos los personajes hicieran las paces?
La orquesta bajo la dirección de Tugan Sokhiev también se encontraba en este estado de ánimo pacífico: sorprendentemente ligera, "francesa" en la mejor descarga de sonido y combinación de colores de timbres, suave en dinámica y limpio en acentos: los cambios rítmicos más pequeños, golpes, tempos, equilibrio. con los cantantes, todo fue tan puntual y fluido que escuchar a la orquesta fue un placer especial. No es sorprendente que cantantes con un apoyo musical tan "destilado" se sintieran en un formato casi barroco con sus pequeñas coloraturas y encantadoras líneas de temas vocales. Carmen (Agunda Kulaeva) apareció con un vestido rosa con una juguetona habanera “L’amour est un oiseau rebelle” (“El amor es un pájaro rebelde”). Su imagen en la obra fue inesperada: ni pasiones animales, ni fuerza del destino, y solo un destello de ira cuando José, sin obedecerla, intentó regresar al cuartel. Incluso en la terrible escena de la adivinación, donde la muerte apareció en sus cartas, la bella Carmen con un elegante vestido, rodeada de encantadoras amigas Frasquita (Daria Zykova) y Mercedes (Ekaterina Morozova), chirriando sobre la felicidad, continuó sonriendo como si nada. había sucedido. Y al final, en la trágica escena de la explicación con José, que tuvo lugar en una mesa servida con copas y una botella de vino, escuchó con bella expresión el monólogo frenético de su amante abandonado.
Otras escenas se decidieron aproximadamente en la misma línea: con bailes, procesiones, peleas teatrales, donde estaba claro que todo sucedía como por diversión, nadie saldría lastimado, todos representarían el espectáculo con cuidado. Escamillo de Alchin Azizov era un torero lírico, dispuesto a buscar a su amada en la montaña y dedicarle sus victorias sobre los toros. José Murata Karahana cantó para el final y finalmente cedió a su pasión por la acción actual. Y la más "viva" de la actuación fue Mikaela de Anna Nechaeva: sensible, sincera, cantando increíblemente bellamente sobre su amor por José. Y si no fuera por Mikaela y la orquesta dirigida por Tugan Sokhiev, tendríamos que preguntarnos hasta el final de la acción: ¿es esta dulce y sentimental acción realmente la ópera “Carmen”?
Historias carmen desde hace unos 150 años. Pero a día de hoy, su producción en diferentes salas del mundo se considera una auténtica suerte. La historia de amor revela la vida de Carmen y los hombres que se enamoran de ella. La bella gitana Carmen seduce a todos los representantes del sexo más fuerte. Pero a ella no le interesa nadie excepto José. Habiendo organizado una pelea, termina en prisión, pero allí la gitana le promete a José a cambio de la libertad darle su amor. José no puede resistirse a su encanto y, tras algunos acontecimientos, rompe su juramento y se escapa con Carmen. Su historia de amor se desarrolla muy rápidamente. Pero el resultado es muy triste. José mata a Carmen tras enterarse de que ella le engaña con el torero Escamillo.
Esta producción brindará muchas emociones a cada espectador, permitiéndole ni por un segundo distraerse de toda la acción que sucede en el escenario. La obra "Carmen" combina hermosa música, una trama intrigante, drama y eventos que se desarrollan rápidamente. escenario.
Si quieres ver a Carmen, solo necesitas comprar entradas, porque hoy la ópera Carmen es una de las más queridas del Teatro Bolshoi, aunque más recientemente fue considerada provocativa e inmoral, pero fue percibida de una manera completamente diferente.
Georges Bizet
Ópera "Carmen" en el Teatro Bolshoi en cuatro actos
A lo largo de su vida escénica (poco menos de siglo y medio: este año se cumple el 140 aniversario de su estreno), “Carmen” ha sabido ser un drama naturalista, un lienzo colorido sobre temas etnográficos, una exuberante “gran ópera” y una tragedia casi misteriosa de las pasiones. Y la propia heroína se convirtió en un símbolo de la lucha por la libertad o en la encarnación de la feminidad eterna, transformándose fácilmente de salvaje a aristócrata, de mujer fatal a hooligan. Para un cantante de ópera, este papel brillante es lo mismo que el papel de Hamlet para un actor de teatro: todos sueñan con cantar Carmen. No en vano, casi de inmediato, incapaces de aceptar el hecho de que tal regalo fuera para las voces de mezzosoprano, las sopranos también comenzaron a reclamar sus derechos sobre esta parte.
Georges Bizet recibió un encargo para una nueva ópera de los directores del teatro de la Ópera Cómica, Camille du Locle y Adolphe de Leuven, en 1872, casi inmediatamente después del fracaso de su “Djamila” en este mismo teatro. Bizet rechazó varios argumentos propuestos por la dirección y, junto con los libretistas Henri Meillac y Louis Halévy, eligió el cuento de Mérimée. Lo cual, por cierto, horrorizó a De Leuven: "¡La muerte en el escenario de la Ópera Cómica es impensable!"
Incluso surgió la idea de convertir el final en un final feliz: casar a Carmen con Escamillo. Pero Bizet se opuso activamente. Halévy recordó más tarde: “Insistí y le expliqué que sería un tipo de Carmen completamente diferente, y que introdujimos en la obra personajes que eran completamente consistentes con las tradiciones de la ópera cómica, una joven completamente casta<...>Es cierto que hay gitanos, pero son gitanos cómicos, y la muerte, inevitable para el desenlace, se producirá al final de un acto muy animado y brillante con procesiones, ballet y alegres toques de trompetas.
Los autores se enfrentaron a otra dificultad: los cantantes rechazaron el papel de Carmen: algunos no querían morir en el escenario, mientras que otros consideraban obscena la imagen de la heroína. Finalmente, el papel le fue ofrecido a Celestine Galli-Marie, que estaba destinada a convertirse en la primera Carmen.
En el verano de 1874 se completó la ópera. Comenzaron los ensayos: los miembros de la orquesta se quejaron de la complejidad de la partitura, el coro masculino se negó a pelear, el coro femenino se negó a fumar cigarros y Du Locle exigía constantemente modificaciones.
El estreno tuvo lugar el 3 de marzo de 1875. Según Halévy, “Cuando se cerró el telón, sólo dos o tres de los fieles amigos de Bizet permanecieron en la sala”.
Y los críticos parecen haber entrado en una competencia por la mejor reseña negativa:
“Madame Galli-Marie describió una y otra vez el comportamiento repugnante de este monstruo, sus gestos huelen a vicio, su voz ronca es a veces tan vulgar y fea que el deseo de ver al artista y escuchar al cantante desaparece. Si esto se llama verdad dramática, simpatizamos con el actor que ha caído en esta trampa”.
“Esta ópera debería llamarse “Amor con castañuelas”, su sonido es tan intrusivo e insoportable, que aparece constantemente en los momentos más inoportunos. Desde que escuché la música de “Carmen”, mis oídos, nariz y mandíbulas se han convertido en castañuelas y producen ese repiqueteo tan querido por el corazón español”.
“¡Madres modestas, padres de familia respetables! Con fe en la tradición, trajisteis a vuestras hijas y esposas para brindarles una velada digna y decente. ¿Qué sentiste al ver a esta prostituta que pasa de los brazos de arriero a dragón, de dragón a torero, hasta que el puñal de un amante abandonado acaba con su vergonzosa vida?
Sin embargo, la ópera tuvo cuarenta y ocho representaciones a lo largo del año. Y la compositora no vivió lo suficiente para ver el comienzo de su encantador éxito en el escenario de la ópera mundial. La primera en “presentarse” fue Viena, cuyo estreno tuvo lugar en octubre del mismo año. Luego vinieron Bruselas, Budapest, Londres, San Petersburgo, Nueva York, Estocolmo, y en todas partes "Carmen" fue recibida con aplausos.
El Teatro Bolshoi se retrasó un poco: la primera producción se llevó a cabo recién en 1898, pero luego no se separó de ella durante mucho tiempo. En total, Carmen se representó en el Bolshoi ocho veces, incluida en 1943 en Kuibyshev (ahora Samara), donde el teatro fue evacuado, y en 1945 en Moscú, apenas un mes después de la Victoria. La obra de Rostislav Zakharov se convirtió en una verdadera longeva y permaneció en el repertorio durante veintiséis años (1953-79), tiempo durante el cual se representó 430 veces.
A lo largo de los años, el papel principal en el Bolshoi fue cantado por grandes artistas únicos: Vera Petrova-Zvantseva, Concordia Antarova, Nadezhda Obukhova, Bronislava Zlatogorova, Maria Maksakova, Vera Davydova, Veronika Borisenko, Irina Arkhipova, Elena Obraztsova, Tamara Sinyavskaya. ..
En la novena producción de "Carmen" trabajaron el famoso director de teatro, director en jefe del Teatro Juvenil Académico Ruso, ubicado junto al Bolshoi en la Plaza del Teatro, Alexey Borodin y su constante colaborador, el escenógrafo Stanislav Benediktov. El vestuario nació de la imaginación de Valentina Komolova. La partitura de iluminación fue creada por Damir Ismagilov. Y los bailes fueron coreografiados por bailarines y coreógrafos españoles, los famosos intérpretes de flamenco Rosario y Ricardo Castro.
El director musical y director de la ópera "Carmen" en el Teatro Bolshoi fue el director musical y director titular del Teatro Bolshoi, Tugan Sokhiev.
El Teatro Bolshoi se prepara para presentar al público una nueva “Carmen”. La famosa ópera de Georges Bizet fue representada en el principal teatro musical del país por el famoso director y director artístico del Teatro Académico Juvenil Ruso (RAMT), Alexey Borodin. El director musical y director titular del Teatro Bolshoi, Tugan Sokhiev, se convirtió en el director.
Del 15 al 19 de julio se llevarán a cabo una serie de espectáculos de estreno en el Escenario Histórico del Teatro Bolshoi y el lunes se realizará un ensayo general.
“La ópera de Bizet apareció por primera vez en el cartel del Bolshoi en 1898. En total, "Carmen" se representó en el Bolshoi ocho veces, incluso en 1943 en Kuibyshev, donde el teatro fue evacuado, y en 1945 en Moscú, apenas un mes después de la Victoria. La obra de Rostislav Zakharov se ha convertido en un verdadero longevo, permaneciendo en el repertorio durante veintiséis años (de 1953 a 1979), tiempo durante el cual se representó 430 veces”.
– dijo el servicio de prensa del teatro.
A lo largo de los años, el papel principal en el Bolshoi fue cantado por grandes artistas: Vera Petrova-Zvantseva, Nadezhda Obukhova, Maria Maksakova, Vera Davydova, Irina Arkhipova, Elena Obraztsova, Tamara Sinyavskaya. Una exposición retrospectiva, ya inaugurada en el vestíbulo del entresuelo del Escenario Histórico, cuenta la historia de estas representaciones, informó el servicio de prensa.
La producción actual será la novena consecutiva. Su autor Alexei Borodin representó la ópera sólo una vez: fue "Otelo" en el Teatro Musical de Moscú que lleva el nombre de Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko.
“Estoy increíblemente feliz de haber tenido la oportunidad de vivir con esta música durante algún tiempo, intentar comprenderla y descubrir algo nuevo en ella cada día”.
- dice Borodin.
Según él, leyó la historia de un amor fatal principalmente como una historia sobre la libertad.
“Sobre la libertad humana real y completa, tanto en los juicios como en las acciones y, lo más importante, en la visión del mundo. Y del amor como una de sus expresiones, porque el amor y la pasión son siempre libres. Me parece que para Bizet este es en general un tema fundamental”.
– señaló el director.
La opinión de Borodin también está de acuerdo con el director de orquesta Tugan Sokhiev.
“Me gustaría que nuestra producción fuera muy interesante y muy animada. No queremos buscar subtextos en esta historia. Sólo quiero que volvamos a la fuente original: a la música de Bizet”.
- dijo el maestro.
El papel de Carmen está ensayado por Varduhi Abrahamyan (un graduado del Conservatorio de Ereván, que ha actuado con éxito en los escenarios de los teatros de ópera más grandes de Europa) y las solistas del Teatro Bolshoi Agunda Kulaeva, Yulia Mazurova y Svetlana Shilova. El solista del Bolshoi Oleg Dolgov y el tenor turco Murat Karahan están ocupados como José. El papel de Michaela será interpretado por los solistas del Teatro Bolshoi Anna Aglatova, Dinara Aliyeva y Anna Nechaeva, y el papel de Escamillo por el solista del Teatro Bolshoi Elchin Azizov y el barítono georgiano Nikoloz Lagvilava, graduado del Conservatorio de Tbilisi y de la Academia de Teatro de La Scala.
El diseño artístico de la actuación estuvo a cargo del escenógrafo Stanislav Benediktov. El vestuario nació de la imaginación de Valentina Komolova. La partitura de iluminación fue creada por Damir Ismagilov. Y los bailes son realizados por bailarines y coreógrafos españoles, los famosos intérpretes de flamenco Rosario y Ricardo Castro.
Precio:
2500-18000 frotar
Ópera Carmen en el Teatro Bolshoi.
Jorge Bizet.
La actuación tiene un intermedio.
Duración - 3 horas 10 minutos
Precios de las entradas:
Balcón 2000-9000 rublos.
Entresuelo: 3500-15000 rublos.
Anfiteatro: 12.000-15.000 rublos.
Parterre: 12.000-22.000 rublos.
El precio del billete incluye su reserva y entrega.
Para conocer el costo exacto de los boletos y su disponibilidad, llame al sitio web y siga el enlace para comprar boletos.
En 1874, Georges Bizet, inspirado por el cuento “Carmen” del escritor francés Prosper Mérimée, comenzó a crear una ópera del mismo nombre. El libreto de la ópera "Carmen" fue desarrollado por los famosos escritores L. Halevi y A. Melyak. En su revisión, la trama de la novela sufrió cambios significativos. Los libretistas agregaron dramatismo, ricos contrastes emocionales y crearon personajes brillantes y característicos que se diferenciaban en muchos aspectos de sus predecesores literarios. Por ejemplo, Prosper Merimee retrató a José como un ladrón: severo, sombrío y orgulloso. Y en la ópera, José aparece como un simple joven campesino, honesto, pero de carácter débil y de mal genio. Escamillo, un valiente torero, sólo fue esbozado en el cuento, pero en la ópera recibió un desarrollo de carácter bastante rico. Además, los creadores del guión de la ópera "Carmen" prestaron mucha atención a un personaje tan secundario de la novela como Micaela, la prometida de José. En la ópera se la muestra como una niña cariñosa y mansa. El carácter de Michaela parece contrastarse con el de Carmen, obstinada y desenfrenada. La imagen de la propia Carmen tampoco se quedó sin retoques.
En la ópera, el gitano encarna el coraje y el amor a la libertad, el encanto y la belleza, pero sin astucia, sin eficiencia ladrona. Por el contrario, Bizet añade al personaje principal rasgos como la nobleza, la independencia y la franqueza de sentimientos. Y para colmo, los creadores de la ópera "Carmen" introdujeron en la trama escenas folclóricas temperamentales y coloridas con la participación de personajes tan coloridos como gitanos y contrabandistas. La escena taurina pretendía demostrar la originalidad de las personalidades de Carmen y José, Michaela y Escamillo, y enfatizar la tragedia de su destino.
La ópera se estrenó en la primavera de 1875 en París. El público no mostró mucho entusiasmo; los críticos reaccionaron con frialdad, acusando a Georges Bizet de inmoralidad. La expresión ardiente y libre de los sentimientos de los personajes de la ópera no se correspondía con las normas de la moral burguesa de esa época. La primera persona que apreció esta gran obra musical fue el compositor P.I. El compositor predijo un gran éxito para la ópera y su predicción se hizo realidad. La actuación se demostró triunfalmente en San Petersburgo, Viena y otras ciudades, y en 1883 se reanudó en París. La actuación ha sufrido algunos cambios: E. Giro añadió escenas de ballet al final de la ópera y reemplazó el diálogo hablado por recitativo.
Puedes disfrutar de una obra maestra del arte de la ópera mundial comprando entradas para el Teatro Bolshoi para la ópera Carmen. Te dejarás llevar por una música grandiosa, llena de luz y vida, que afirma la libertad humana. Te sumergirás en dramáticos enfrentamientos de personajes fuertes, disfrutarás de la temperamental y rica representación de los personajes y admirarás el sabor español hábilmente recreado en el escenario del Teatro Bolshoi.
Libreto de Henri Meillac y Ludovic Halévy basado en la novela homónima de Prosper Mérimée.
Director-productor: Yuri Temirkanov
Dirección de escena: David Pountney
Diseñador de producción: Robert Innes-Hopkins
Diseñadora de vestuario: Marie-Jeanne Lecca
Director de coro - Valery Borisov
Diseñador de iluminación: Damir Ismagilov
Coreógrafa: Beate Vollack
Asistente de dirección - Yulia Pevzner
Profesor de francés - Nikolay Maslenko