Paso 1: convierta la capa de fondo en un objeto inteligente
Hay dos formas de aplicar cualquier filtro a una capa, incluido un filtro de pintura al óleo. El primero de ellos es un filtro estático normal, lo que significa que al aplicar un filtro realizaremos cambios permanentes e irreversibles en los píxeles de la capa.
Otra forma es aplicar el filtro como un filtro inteligente, lo que guardará la configuración del filtro y lo hará completamente editable más adelante (este método se llama No Destructivo y siempre es mejor, porque la configuración del filtro se puede cambiar e incluso desactivar temporalmente o eliminado).
Entonces, abra la foto original en Photoshop, abra (si no abre) el panel de capas, nuestra foto ahora es la capa de fondo, haga clic derecho en la capa de fondo y seleccione la línea "Convertir en objeto inteligente". Como resultado, tenemos un objeto inteligente de la capa de fondo, el ícono ubicado en la esquina inferior derecha de la miniatura de la capa nos dice sobre esto:
La capa de fondo se ha convertido en un objeto inteligente.
Paso 2: Seleccionar el filtro Pintura al óleo...
Comienza de la forma habitual. a través de la pestaña del menú principal Filtro --> Estilizar --> Pintura al óleo (Filtro --> Estilizar --> Pintura al óleo).
Nota. Por alguna razón, en mi versión de Photoshop, el filtro no está traducido; el nombre y la interfaz se dejan en inglés.
Esto abrirá el cuadro de diálogo de filtro. En Photoshop CS6, el cuadro de diálogo ocupaba toda la pantalla, pero ahora, en la versión CC, la ventana es mucho más pequeña y encaja perfectamente con el resto de la interfaz. En la parte superior hay una ventana de vista previa, y debajo hay varias opciones para controlar el efecto de la pintura al óleo, ahora las veremos todas:
Pintura al óleo... cuadro de diálogo de filtro
Ventana de vista previa
El filtro brinda la capacidad de ver su acción en tiempo real directamente en el documento, pero esto no siempre es conveniente, por ejemplo, si la imagen de origen es grande y no se ajusta al 100% de escala en el monitor.
Afortunadamente, la ventana de vista previa en la parte superior del cuadro de diálogo del filtro nos brinda una manera fácil de ver y analizar áreas de la imagen al 100% de escala. Por supuesto, la vista previa solo se ajustará a una pequeña parte de la imagen, pero puedes moverte fácilmente a las áreas deseadas simplemente haciendo clic en ese lugar del documento. que quieres ver.
Cuando pasa el mouse sobre la imagen, verá que el cursor ha cambiado a un pequeño cuadrado que representa el borde de la ventana de vista previa. Simplemente haga clic en el lugar que desea ver y desea explorar. Aquí hice clic en el área entre los botones florales amarillos y rosados:
Vista previa en la ventana del filtro a escala del 100%.
Directamente debajo de la ventana de vista previa hay un indicador del nivel de zoom actual; de forma predeterminada, está configurado en 100%. Para cambiar la escala de visualización, utilice los iconos más y menos.
Finalmente, la opción Vista previa a la derecha de la ventana habilita/deshabilita las vistas previas dentro del documento. si ver o no que estamos previsualizando el efecto de una pintura al óleo dentro de la propia imagen. También puede activar o desactivar la vista previa en un documento usando la tecla P.
Opciones de pincel
Las opciones de filtro en el cuadro de diálogo se dividen en dos partes principales. El primero contiene opciones de configuración del pincel: Estilización, Limpieza, Escala y Detalle de cerdas. Usamos estas configuraciones para ajustar varios aspectos de los trazos.
Debajo de las opciones del pincel están las opciones de iluminación, que controlan la dirección de la fuente de luz así como el contraste general del efecto.
Empezaremos mirando las opciones de pincel. Pero antes de continuar, asegúrese de que la opción Iluminación esté habilitada (marcada en la casilla de verificación). La razón es que sin efectos de iluminación no podremos ver nuestras pinceladas de pintura al óleo. Además, con la opción de iluminación activada, aumente el valor de Brillo, que ajusta el contraste de las pinceladas para que pueda ver claramente las pinceladas en la imagen. No es necesario que el valor sea demasiado grande; 2.0 está bien. Sin embargo, esto sólo es necesario ahora, para que sea más fácil aprender cómo funcionan los parámetros del pincel. Veremos la configuración de iluminación con más detalle más adelante, pero por ahora volvamos a las opciones del pincel.
Estilización
El primer parámetro del pincel es Estilización. Establece el estilo de las pinceladas, desde pinceladas ásperas en la configuración más baja hasta pinceladas muy suaves en la configuración más alta. Así es como se verá el documento si arrastra el control deslizante Estilo hacia la izquierda, hasta su valor más bajo (0,1). Como puede ver, el valor mínimo de "Estilizar" hace que los trazos sean redondeados, delineados toscamente, dándole a la pintura un aspecto detallado:
Filtro "Pintura al óleo con el valor mínimo del parámetro Estilización (Estilización)
A medida que aumenta el valor de Estilizar, los trazos se vuelven más suaves y largos. Y si mueve el control deslizante completamente hacia la derecha hasta un valor máximo de 10, el documento se verá así:
Efecto utilizando el valor máximo de Estilizar.
Para mi imagen elegiré algo en el medio, creo que un valor de 4 será suficiente. El valor, por supuesto, depende de la imagen original.
Así es como se ve mi dibujo con un valor de 4:
Un efecto con un valor de Estilizar de 4
Limpieza
La segunda configuración del cepillo es "Limpieza". ella tiene el control longitud pinceladas, que van desde trazos cortos y entrecortados en ajustes bajos hasta trazos largos y fibrosos en ajustes altos. Los trazos cortos le dan a la pintura más textura y detalle, mientras que los trazos largos le dan un aspecto menos detallado y más suave.
Así es como se ve el documento cuando se arrastra el control deslizante "Limpiar" hacia la izquierda.
El efecto se obtiene con el control deslizante Pureza establecido en 0.
Y esta es la vista del documento en el valor máximo de “Pureza”:
Pintar con "Pureza" establecida en 10.
Creo que los trazos largos y borrosos funcionarían mejor para esta imagen, pero en la configuración de Claridad más alta son demasiado largos. Me gustaría recuperar un poco más de detalle, así que bajaré la configuración a 7. Otro valor puede funcionar mejor para su imagen.
Escala
Hasta ahora, hemos aprendido que la configuración de Estilización controla la suavidad de los trazos, mientras que la Limpieza controla su longitud. La tercera configuración, Escala, controla el tamaño (o grosor) del pincel. Utilice valores de escala bajos para pinceles finos y estrechos, o valores de escala más altos para pinceles más grandes y gruesos.
Bajo el valor de "Escala" a su valor mínimo (0,1). En el nivel más bajo, los trazos parecen dibujados con un pincel muy fino. Tenga en cuenta también que, dado que los pinceles finos tienden a usar menos pintura, no vemos mucho relieve de la pintura en el lienzo:
Efecto en el valor más bajo de "Escala".
Ahora veamos qué pasa si arrastramos el control deslizante hasta el extremo opuesto, aumentando la escala al valor máximo (10). Los trazos se volvieron mucho más gruesos, como si usaran un pincel más grande. Y, como usamos un pincel más grande, el relieve de los trazos en el lienzo es más pronunciado en comparación con el pincel fino que usamos antes:
Efecto al valor máximo de "Escala".
Detalle de cerdas
La cuarta configuración del cepillo controla los surcos que dejan las cerdas del cepillo. En ajustes más bajos, los surcos son sutiles y suaves, volviéndose más profundos y pronunciados a medida que aumenta el ajuste.
Bajaré el valor de Detalles de rastrojo a su valor mínimo (cero). Para ver mejor el efecto, acerqué el fragmento de imagen al 200%:
Resultado con el detalle de cerdas establecido en cero.
Aumentemos el parámetro al valor máximo de 10. Los surcos se vuelven mucho más fuertes y obvios:
Efecto con Detalle de cerdas establecido en 10.
Por supuesto, los valores máximo y mínimo de las configuraciones anteriores se utilizan muy raramente en la práctica. Utilizo la siguiente configuración para mi imagen:
- Estilización - 4
- Limpieza - 7
- Escala - 7
- Detalle de cerdas - 5
Así es como se ve mi imagen con las opciones de filtro enumeradas anteriormente:
Resultado intermedio.
Opciones de iluminación
Debajo de los parámetros del pincel hay una sección con configuraciones de iluminación. Aunque sólo hay dos (Angle y Glitter), desempeñan un papel vital a la hora de dar forma al efecto de convertir una fotografía en una pintura al óleo. Antes de comenzar a configurar los parámetros de iluminación, primero debemos asegurarnos de que la casilla de verificación a la izquierda de la palabra "Iluminación" esté marcada.
Ángulo
Esta configuración controla la dirección de la luz que incide sobre la pintura, lo que afecta la dirección de las sombras y las luces creadas por los trazos de pintura al óleo. Para cambiar la dirección, haga clic y coloque el cursor del mouse dentro del círculo, mantenga presionado el cursor y muévalo para rotar el disco. Además, puede ingresar manualmente los números que especifican el ángulo en el campo de entrada. Por ejemplo, un valor de ángulo de 90° corresponde a una dirección vertical desde arriba, un valor de 180° significa que la luz viene desde la izquierda.
En mi caso, parece que la imagen en sí tiene una fuente de luz proveniente de la esquina superior izquierda, así que estableceré el valor en alrededor de 135°:
Haciendo clic con el botón izquierdo del ratón y moviendo el cursor dentro del círculo.
A modo de comparación, así es como se veía originalmente esta pintura antes de cambiar el ángulo de iluminación, con la luz proveniente de la esquina inferior derecha. Presta atención a las sombras y las luces:
Efecto de pintura al óleo con luz proveniente de la esquina inferior derecha.
Y así es como se ve después de girar hacia la esquina superior izquierda. Abajo, las flores blancas y amarillas han perdido su detalle en relieve luego del cambio de iluminación, mientras que otras, como la flor amarilla cerca del centro, ahora aparecen con más detalle:
La misma imagen después de mover la fuente de luz a la esquina superior izquierda.
Brillar
Finalmente, la opción Brillo controla el brillo de la fuente de luz, lo que afecta la intensidad de las sombras y las luces (trazos de pintura, no la imagen real). Establecer Brillo en su valor más bajo, cero, esencialmente apaga la fuente de luz, dando al efecto una apariencia casi plana (o más bien, ningún efecto).
Aumentar el valor al máximo, diez, crea sombras y luces demasiado fuertes y antinaturales. En la mayoría de los casos, un valor bastante bajo funciona mejor, entre 0,5 y 4. Aquí he establecido el valor de "Brillo" en 2:
Valor medio de "Brillo".
Deshabilitar las opciones de iluminación
Ahora que hemos cubierto las opciones de iluminación y su importancia para la apariencia general de las pinceladas, ¿por qué no apagamos la iluminación? En pocas palabras, ¡apágalo para ver los trazos! ¿Por qué no quieres ver los trazos? Pues bien, con pinceladas visibles conseguimos el efecto de relieve que crean las sombras y luces del relieve de la pintura sobre el lienzo. Apagar las luces suaviza la imagen, dándonos un resultado muy limpio, suave y terso.
Para apagar la iluminación, simplemente desmarque la opción del mismo nombre (en la interfaz en inglés - Iluminación). Esto no desactivará por completo el efecto creado por el filtro de pintura al óleo, pero dará el siguiente resultado:
Funcionamiento del filtro cuando la opción de iluminación está apagada.
Y finalmente, cuando hayas configurado todo, haz clic en Aceptar para aplicar la acción de filtro y cerrar el cuadro de diálogo.
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Este tutorial se puede realizar en cualquier versión de Photoshop.
Complejidad- difícil.
Queridos amigos, queridos suscriptores de mi diario!
No agrego una marca de agua (firma) a mis obras.
ya que esto destruye la imagen.
pero por favor
No utilices mis trabajos y lecciones en otros sitios sin mi permiso.
Si proporcionas un enlace a mi perfil,
Te estaré agradecido.
Descargar pinceles para el trabajo:
(haga clic en la imagen de abajo)
Además, para ayudarles, amigos,
Mire la lección en video de Bratskij Valentin.
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para poder hacer Efecto de pintura al óleo Necesitaremos dos imágenes de origen:
Fondo e imagen de una niña.
Material para el trabajo:
1.Cree un nuevo documento.
Transfiera la imagen de fondo al trabajo.
Estire el fondo usando Transformación libre
a lo largo del documento.
2. Abre y recorta a nuestra niña de cualquier forma.
Lo transferimos al trabajo y lo organizamos como en la captura de pantalla.
3.Ctrl+J-crea un duplicado de la capa -niña-.
Cambia el modo de fusión a Luz lineal.
Seleccione Menú-Filtro-Otro-Contraste de color..
Nota. Seleccionar valores de contraste de color
a tu criterio, lo principal es que la cara de tu chica
se volvió más claro y contrastante.
También puede aplicar Filtro - Enfoque - Enfoque "inteligente".
4.Agregue una capa de ajuste encima de todas las capas.
Corrección selectiva de color...
Establece los valores.
Para mi novia:
Rojos: Púrpura (-100)
Amarillo: Azul (-100), Amarillo (+100)
Verde: Azul (-100), Amarillo (+100)
Blanco: amarillo (-100)
Neutro: Azul (-20)
5. Cargue los pinceles Butterfly del material para trabajar en Adobe Photoshop.
Crea una nueva capa y dibuja mariposas como en la captura de pantalla.
Agrega estilos de capa Sombra y Resplandor exterior a la capa de mariposa.
6.Convierte la capa de mariposa en un objeto inteligente.
Puedes leer qué es un objeto inteligente
Seleccione Menú-Filtro-Desenfoque-Desenfoque de movimiento..
7.Haga clic en la miniatura de la máscara del efecto de filtro.
Tome un pincel redondo negro suave, Opacidad 50%.
Borramos el efecto de desenfoque de las mariposas en algunos lugares.
8.Crea una nueva capa y dibuja estrellas.
También agregamos un estilo de capa Resplandor exterior.
Establece los valores a tu discreción.
9. Nos paramos en la capa -niña-.
Agrega estilos de capa Resplandor exterior y Trazo a la capa -niña-.
10. Estamos en la capa superior.
y presione la combinación de teclas Ctrl+Shift+Alt+E - selle todas las capas visibles
(o simplemente fusionar todas las capas visibles)
Ctrl+J - hacer un duplicado.
Hagamos zoom en la imagen.
Comenzamos a dibujar nuestra imagen pintoresca.
Cargamos en Adobe Photoshop los pinceles que se ofrecen para descargar al comienzo de la lección.
Seleccione la herramienta Dedo.
Seleccione el pincel número 795 del conjunto de pinceles.
11. Establezca el tamaño del pincel según le resulte más conveniente.
En mi trabajo, al principio configuré el tamaño del pincel al 70% y la Intensidad al 40%.
Empecemos a dibujar en nuestra chica.
En primer lugar, dibujamos la cara de la niña.
Durante el funcionamiento, reduzca los valores de Intensidad si es necesario.
y hacer que el tamaño del pincel sea más pequeño en algunos lugares y más grande en otros.
Intentamos mover el cepillo de tal forma que siga las principales indicaciones de la anatomía facial:
a lo largo de la nariz, alrededor de los ojos, a lo largo de los pómulos, a lo largo de las líneas de los labios.
Dibuja también alrededor de los bordes de los ojos, las pupilas y los senos nasales.
Luego pasamos a los brazos y el cuello.
Procesamos cada dedo por separado.
También cambiamos la Intensidad y Tamaño del pincel.
Durante el desenfoque hacemos: movimientos circulares, a lo largo, a lo ancho.
Recurrimos a nuestra niña para que no quede ni una sola zona sin tratar.
Nota: Este procesamiento, por supuesto, requiere mucho tiempo y paciencia.
La primera vez puede que no lo consigas tan bien como te gustaría.
Cuanto más a menudo practiques el dominio de este interesante efecto,
más rápido obtendrá resultados de alta calidad.
Luego pasamos al cabello.
Aumentamos la intensidad sobre el cabello al 50%.
Puedes intentar coger otro pincel del conjunto presentado,
por ejemplo 557 o 464 o 500 - experimento.
Dibujamos la ropa y la corona en la cabeza de la niña con un pincel.
Intensidad 25-30% También cambiamos el tamaño del pincel.
Dibuja cada hoja por separado.
Imagina que estás dibujando con pinturas sobre papel.
12. Cuando las chicas terminaron de procesar,
crea una nueva capa encima de la capa de niña,
Para hacer esto, presione Ctrl+Mayús+N.
13.Toma la herramienta O-Dodge and Burn
Establecemos la exposición en aproximadamente 10-15%,
Nuevamente, cambiamos los valores a medida que avanzamos.
En algún lugar más, en algún lugar menos.
Y con un cepillo redondo y suave, también durante el trabajo.
Al cambiar su tamaño, aclaramos las partes claras del rostro, las manos y el cabello de la niña.
Utilice un atenuador para oscurecer las áreas oscuras.
Es difícil para mí describir con palabras exactamente dónde aclarar y oscurecer,
por lo tanto, no seas perezoso para ver la lección en video de Bratskij Valentin.
y espero que quede claro cómo trabajar con las herramientas Sobreexponer y Subexponer.
14.Terminé de dibujar a la niña,
luces y sombras añadidas.
Ahora imprimimos todas las capas visibles: presione la combinación de teclas Ctrl+Shift+Alt+E.
Agrega una capa de ajuste de filtro de fotos.
Les deseo a todos éxito creativo
y agradables impresiones del trabajo realizado!
¡Gracias por su atención a mis trabajos!
¡Hola a todos, participantes del sitio! Más recientemente ha aparecido un tratamiento popular llamado aceite. Su esencia es hacer que la fotografía parezca una pintura al óleo. Ahora les enseñaré cómo hacer esto, para aquellos que aún no lo saben.
Así que aquí está nuestra fuente:
Esta foto fue tomada con kit. Solía tener 6d+24-105, pero al final lo vendí y compré un 60 ten con ballena. En un estudio con un kit de este tipo, los archivos fuente son de excelente calidad, especialmente si luego se procesan con alta calidad.
Empecemos:
- Abra la fuente en Photoshop CS6. ¡ATENCIÓN! Este filtro de “pintura al óleo” sólo está disponible en Photoshop CS6. Por supuesto, puedes instalarlo por separado en versiones anteriores, yo no lo he hecho yo mismo, si sabes cómo, escribe en los comentarios que este filtro está disponible en Adobe Photoshop CC.
- Abre el filtro de “plástico” y ajusta la forma. A menudo un modelo tiene una figura ideal, pero un ángulo ligeramente incorrecto no la transmite adecuadamente. Para estos casos existe un maravilloso filtro de plástico. Lo principal, por supuesto, es no exagerar y no cambiar tanto a la chica que sus propios amigos no lo reconozcan. Por supuesto, es mejor disparar de inmediato para que no sea necesario ningún filtro. Si puedes hacer eso, entonces genial =)
- Eliminamos los defectos de la piel. Granos, cicatrices, cortes, todo esto se puede corregir fácilmente con herramientas estándar de Photoshop, como el pincel corrector. La herramienta funciona de forma muy sencilla. Debe establecer el tamaño del cepillo: un poco más grande que un grano o una cicatriz. Mantén presionada la tecla ALT en tu teclado y selecciona un área de la piel donde todo sea suave y no haya defectos. Suelta y mueve suavemente sobre el área que deseas corregir.
- Ahora necesitamos suavizar aún más la piel. Descarga e instala, si aún no lo has hecho, el filtro “portterura”.
Este filtro es muy fácil de usar. Primero, duplica la capa. Abre el filtro de retrato. Ajusta la fuerza del efecto aplicado.
Luego selecciona el cuentagotas, haz clic en la zona más oscura de la piel y guarda. Luego lo volvemos a aplicar y pinchamos en la zona más clara de la piel y la guardamos también.
Dejamos el efecto sólo en la propia piel. También lo lavamos del cabello y de la ropa interior. Para nosotros es importante mantener la nitidez de algunos detalles.
7. Una vez que hayas terminado de corregir los defectos de la piel, es necesario mejorar el volumen. Para hacer esto, debes trabajar con luces y sombras en la piel del modelo usando la tecnología de esquivar y grabar.
Ahora necesitas crear 2 capas con curvas. 1 curva se llamará "luz" y la otra "sombra". Necesitas levantar una curva hacia arriba y la otra hacia abajo. Y la máscara de cada curva debe convertirse a negro para que el efecto no sea visible. 
Y dibujamos volumen usando capas de sombras y luces. La tecnología es muy simple. Donde hay sombras, dibujamos con un pincel a lo largo de la curva de “sombra”. Así, las sombras se vuelven aún más oscuras. Donde la luz está según la curva con la luz. La tecnología es simple, pero lo más importante es hacer todo con cuidado y no exagerar, de lo contrario no resultará natural. Todo debe ser con moderación. En realidad, esto es lo más difícil de esta lección y al mismo tiempo lo más sencillo. Sólo necesitas practicar y entonces todo saldrá bien.
Cuando proceses tu cabello, puedes aumentar la transparencia del cepillo para fortalecer el efecto.
Crea una curva como esta con una nueva capa:
Crea un degradado con estos colores:
Y crea una capa con exposición, ajustando el parámetro "corrección gamma":
Como resultado, obtuvimos este resultado:
10. Ahora comienza la diversión. ¿Por qué se hizo todo esto? Aplicar el filtro “pintura al óleo”:
En el filtro configuramos la configuración:
Y lo aplicamos.
Se me olvidó por completo decirlo. Antes de esto, se deben escurrir todas las capas. Duplica la capa resultante. Ahora explicaré por qué. Este filtro mancha tanto que se pierden detalles importantes. Por ejemplo, ojos, nariz, labios. Para evitar que esto suceda es necesario aplicar este filtro y dejar una capa donde no se utilizó el filtro o se utilizó pero con ajustes más suaves. Por lo tanto, si utiliza una herramienta de borrador con una transparencia del 50% o menos para eliminar la capa superior, puede restaurar los detalles que se perdieron al aplicar un filtro.
He aquí un ejemplo:
Así que no olvides hacer capas para que puedas retroceder un paso.
La parte superior del cuerpo estaba más cálida que la inferior y finalmente los equilibré.
12. Después de lo cual decidí aumentar la nitidez de toda la imagen. Dupliqué la capa y apliqué el filtro de contraste de color:
Allí configuro los parámetros:
Configuré el modo de capa en "superponer" para la capa resultante:
Este método hizo que la imagen fuera más nítida. Luego dupliqué esta capa con nitidez 2 veces más. Pero esto es una cuestión de gustos. Puedes hacerlo 1 o 2 veces y eso es suficiente. También puedes ajustar las capas con nitidez según la transparencia de la capa. Experimente en general como se sienta más cómodo.
Eso es básicamente todo =)
14. También me gustaría aclarar un detalle importante del que me di cuenta con el tiempo.
Esta foto fue tomada con una cámara de 18 megapíxeles. Si reduce la foto a al menos 12 megapíxeles antes de aplicar el filtro de pintura al óleo, el filtro se aplica con aún mayor fuerza. De esta manera se puede conseguir un efecto de pintura más intenso.
Aplicar un filtro a una foto de 3000 píxeles de ancho:
Aplicar un filtro a una foto de 1500 píxeles:
Como puede ver, cuantos menos píxeles, más fuerte será el efecto.
Eso es todo, espero que la lección te sea de utilidad y hayas descubierto algo nuevo. ¡Buena suerte!
P.D. Si no entiende algo, escriba en los comentarios, corregiré y complementaré gradualmente la lección.
Convertir una fotografía en una pintura es uno de los temas más populares en las lecciones sobre cómo trabajar con editores gráficos. Las aplicaciones 2D modernas son tan avanzadas que brindan la oportunidad de probarse como verdaderos artistas incluso a aquellos que nunca han sabido dibujar bien. Los controles deslizantes, las casillas de verificación y otras configuraciones no funcionan peor que una paleta de pintura y un lienzo.
Una de las confirmaciones del gran interés de los usuarios por el tema del dibujo es la aparición en la última versión de Photoshop del filtro Pintura al óleo, con el que se puede convertir una imagen en una pintura en cuestión de segundos. Y si tienes un adaptador de gráficos moderno, puedes ver los cambios realizados en tiempo real en la ventana de vista previa. Sin embargo, como cualquier otra herramienta, el filtro de pintura al óleo es imperfecto. En particular, no permite controlar por separado el tamaño y la naturaleza de los trazos en diferentes partes de la imagen. Por lo tanto, otros métodos para obtener una imagen a partir de una fotografía siguen siendo relevantes. En esta revisión veremos tanto la pintura al óleo como otras tres formas de lograr este efecto.
⇡ Usando el filtro de pintura al óleo
Oil Paint es uno de los nuevos filtros de Photoshop CS6 que utiliza Mercury Graphics Engine (MGE). Este último utiliza tecnologías OpenGL y OpenCL y permite acelerar significativamente la obtención de resultados transfiriendo parte del trabajo a la GPU. Sin embargo, a diferencia de algunos de los otros filtros nuevos de CS6, Oil Paint también funciona con tarjetas de video más antiguas, pero en este caso solo se utilizan recursos del procesador para los cálculos.
Para mayor comodidad, el comando para llamar al filtro Pintura al óleo se coloca directamente en el menú Filtro.
El filtro contiene seis controles deslizantes: cuatro de ellos están relacionados con los parámetros del pincel y dos con la configuración de iluminación. Los controles deslizantes Estilización y Detalle de cerdas están diseñados para agregar contraste a las pinceladas simuladas. Crean límites claros entre cada curva o remolino y, por lo tanto, hacen que el efecto sea más pronunciado. La diferencia entre estos dos ajustes es que el primero añade un efecto caótico adicional al diseño creado por las pinceladas, mientras que el segundo afecta principalmente al contraste.
El control deslizante Limpieza le permite cambiar el detalle de cada pincelada. Los valores altos de este parámetro corresponden a pintar con un pincel suave nuevo, y con valores bajos puede obtener el efecto de pintar con un pincel ya sucio con cerdas pegajosas: habrá más "grano" en la imagen.
Usando el parámetro Escala, básicamente puedes cambiar el tamaño del pincel.
En cuanto a los ajustes relacionados con la iluminación, Angular Direction determina el ángulo en el que la luz simulada llega a la superficie del lienzo, lo que a su vez afecta el contraste entre los trazos. Cuando cambia la iluminación, los trazos pueden aparecer brillantes o, por el contrario, oscuros. El parámetro Shine establece la intensidad general del efecto.
⇡ Convertir una foto en una pintura usando filtros
Este método de crear una pintura a partir de una fotografía es interesante porque permite obtener un resultado completamente aceptable sin utilizar un pincel virtual. El secreto está en la aplicación consecuente de los filtros, de los cuales hay muchísimos en Photoshop.
Tenga en cuenta que la configuración del filtro será diferente para imágenes con diferentes resoluciones, por lo que es posible que deba ajustarla. Mostramos la configuración para una resolución de 1024x768.
Entonces, después de cargar la imagen original en Photoshop, use el método abreviado de teclado CTRL + U para abrir la ventana Tono/Saturación. Aumenta la saturación de la imagen a cuarenta y cinco.
Abra la galería de filtros seleccionándola en el menú Filtro. Vaya al filtro Vidrio. Como queremos obtener la imagen como si estuviera colocada en un lienzo, establezca su configuración en un tipo de textura que se parezca al lienzo (Canvas). Se deben seleccionar otros parámetros dependiendo de la resolución de la imagen. Reduzca la distorsión estableciendo la Distorsión en un valor más bajo y seleccionando un valor bajo de Suavidad.
Haga clic en el botón Nueva capa de efecto en la parte inferior de la ventana Galería de filtros para agregar una capa adicional a la que aplicar el filtro.
Asigne el filtro a Trazos en ángulo. Simula pinceladas aplicadas en un ángulo determinado. Establezca la Longitud del trazo en 3 y la Nitidez, que determina qué tan nítida será la imagen, en uno.
Agregue otra capa de efecto usando el mismo botón Nueva capa de efecto. Establezca el filtro en Paint Daubs. El parámetro de configuración clave aquí es el tipo de pincel. En este caso, debe seleccionar el tipo Simple y luego reducir el tamaño del pincel a cuatro y disminuir el valor de Nitidez para que los trazos sean menos claros.
Crea la capa de efecto final. Asigna el filtro a Texturizador. Agrega una textura de lienzo a la imagen. En su configuración, seleccione el tipo de textura apropiado: Lienzo. Luego seleccione la escala de textura (parámetro Escala) y su relieve (parámetro Relieve).
El trabajo principal está terminado. Para aplicar filtros a la imagen, haga clic en el botón Aceptar. Solo queda aclarar los trazos. Cree una copia de la capa usando el comando CTRL+J. Seleccione el comando de desaturación de capa Imagen → Ajustes → Desaturar (“Imagen” → “Corrección” → “Desaturar”).
Ahora aplique el filtro Filtro → Estilizar → Relieve a la capa superior. En su configuración, reduzca el valor del parámetro Altura a uno y, por el contrario, aumente el valor del parámetro Cantidad a 500.
Para la capa actual, cambie el tipo de fusión a Superponer. ¡Listo!
⇡ Pintura al óleo “pintada”
Aquí tienes otra forma interesante de convertir cualquier fotografía en una pintura al óleo. Requiere más trabajo que usar el nuevo filtro Pintura al óleo, pero le ofrece opciones más creativas.
Abre la imagen.
Crea una nueva capa y selecciona la herramienta Rellenar y rellénala con blanco. Seleccione la herramienta Pincel histórico del arte. En la paleta Historia, marque Establecer el origen del pincel histórico.
En la configuración de la herramienta, seleccione el pincel al óleo 63 Pastel al óleo y en el campo Área, establezca su área de distribución en treinta.
Haga clic derecho en la imagen, reduzca el tamaño del pincel y pinte la capa. Cuanto menor sea el tamaño, menor será el tamaño del trazo y más detallada será la imagen.
Aplique Filtro → Enfocar → Máscara de enfoque para hacer que los trazos sean más expresivos. Aumente el valor de Cantidad. Finalmente, aplica el filtro Texturizador para crear la ilusión de un lienzo. En Photoshop CS6, este filtro no está en el menú Filtro de forma predeterminada y se accede a él a través de la Galería de filtros. Seleccione de la lista Textura - Lienzo y, centrándose en la ventana de vista previa, seleccione los valores para los parámetros Escala y Relieve.
Ahora la imagen parece una pintura al óleo.
⇡ Pintura casi real en Photoshop.
La mayoría de las técnicas de simulación de pintura en Photoshop se basan en la aplicación de una secuencia específica de filtros. Estos métodos tienen un serio inconveniente: a menudo carecen de la individualidad del artista. En esta lección hablaremos sobre un método de simulación de pintura que le permitirá crear una pintura única basada en cualquier fotografía.
El secreto de la originalidad de las imágenes obtenidas con este método es que el propio usuario aplica los trazos de forma arbitraria. Pero para pintar un cuadro de esta manera, no es necesario tener el talento de un artista.
Entonces, abre la imagen que servirá de base para la pintura. Aumente un poco el tamaño del lienzo. Para hacer esto, ejecute el comando Imagen → Tamaño del lienzo (“Imagen” → “Tamaño del lienzo”).
Ejecute el comando Editar → Definir patrón. Crea una nueva capa y rellénala de blanco usando la herramienta Relleno. Hazlo ligeramente transparente bajando la Opacidad al 80% para que la imagen original se vea a través de la capa superior.
Crea una nueva capa y usa la herramienta Sello de patrón. De la lista de patrones en la barra de herramientas, seleccione el patrón que guardó anteriormente usando el comando Definir patrón. Marque la casilla de verificación Alineado para colocar los trazos correctamente y la casilla de verificación Impresionista (Efecto) para darles un estilo impresionista.
Seleccione uno de los pinceles en la configuración de la herramienta Sello de motivo. Personaliza su perfil usando la configuración en la paleta Pincel. Es deseable que el perfil se vea como un trazo de un pincel real: debe verse un rastro de pelusa y la textura del lienzo debe ser visible. Empiece a pintar directamente sobre la imagen, utilizando trazos cortos y pequeños. Se pueden aplicar de forma completamente arbitraria, procurando que el perfil del pincel sea visible en cada pasada.
En el proceso de hacer un dibujo, el tamaño del pincel puede e incluso debe cambiarse. En áreas de la imagen donde el detalle es bajo, como el cielo o el mar, puedes utilizar pinceles más grandes. En zonas donde hay muchos pequeños detalles, es mejor reducir el tamaño del pincel utilizado para que los elementos del cuadro queden mejor definidos en el lienzo.
El proceso de creación de una pintura lleva bastante tiempo, ya que hay que prestar atención a cada detalle reconocible de la imagen. Sin embargo, es este "trabajo hecho a mano" lo que hace que la imagen sea realista. La posición de los trazos no puede ser descrita por ningún algoritmo; esto es únicamente obra del artista. Cuando no queden puntos brillantes en la imagen, puede guardar el resultado.
⇡ Conclusión
Este artículo analizó varias formas de crear una pintura a partir de una fotografía en Adobe Photoshop, pero existen muchos otros programas con los que puedes lograr un efecto similar. Entre ellos hay muchos gratuitos, por ejemplo FotoSketcher. Este programa ofrece más de veinte estilos de pintura, desde pinturas de acuarela y dibujos a lápiz hasta la creación de una imagen de dibujos animados. Cada estilo tiene varias configuraciones que pueden usarse para influir en la apariencia de la “imagen” terminada.
A pesar de que con FotoSketcher se pueden conseguir rápidamente numerosos efectos artísticos interesantes, programas de este tipo aún carecen de libertad para realizar ideas creativas. Muchas operaciones se realizan según una plantilla y, por tanto, el resultado repite más o menos las imágenes obtenidas anteriormente. Entonces Photoshop fue, es y sigue siendo la principal herramienta para un artista que trabaja con pintura digital.