El efecto de desenfoque, que crea una sensación de alta velocidad, se utiliza a menudo en la actualidad en el procesamiento de fotografías y en la creación de vídeos y películas.
En realidad, el desenfoque de movimiento ocurre cuando la velocidad de obturación de la cámara es lo suficientemente lenta como para capturar el movimiento del sujeto en el encuadre.
En este tutorial demostraremos cómo crear artificialmente un efecto de desenfoque de movimiento. Puedes intentar capturar un sujeto en movimiento mientras disparas, lo que dará como resultado una corriente de color y luz bellamente borrosa.
La principal dificultad es lograr un equilibrio entre el desenfoque y la visibilidad de los detalles de los objetos. Sólo se pueden obtener buenos resultados mediante prueba y error. Pero, lamentablemente, no siempre hay tiempo para este ensayo y error.
Efecto desenfoque en la foto.
El desenfoque resultante del uso de velocidades de obturación largas no siempre captura el efecto de movimiento que queremos. En tales casos, los editores de fotografías acuden al rescate. En este tutorial trabajaremos en Photoshop Elements.
Te mostraremos cómo hacer que el desenfoque coincida con la perspectiva del objeto (en este caso, el tren), es decir, la dirección del desenfoque coincidirá con la dirección de las líneas del tren.
Luego aprenderá a trabajar con una máscara de capa y a reducir selectivamente el efecto en ciertas áreas de la imagen para revelar los detalles del sujeto.
También le demostraremos cómo trabajar correctamente con una máscara de capa, que le ayudará a componer objetos adicionales en el marco, con los que podrá hacer que el primer plano y el fondo sean más interesantes.
Cómo crear un efecto de desenfoque de movimiento
1. Abre la imagen original.
Para comenzar, descargue nuestros archivos fuente de Master Motion Blur. Abra el documento blur_before01.jpg. En el panel Capas, haga doble clic en la miniatura de la capa de fondo para desbloquearla. En la barra de herramientas, seleccione herramienta varita mágica(Varita mágica) y establezca el valor Tolerancia(Tolerancia) 20. Marque la casilla junto a Contiguo(Píxeles adyacentes). Haga clic en la imagen para resaltar el cielo blanco.
2. Alise los bordes
Los bordes no se ven del todo rectos, necesitamos suavizarlos un poco. Elegir Seleccionar>Inversa(Seleccione>Inversa). Haga clic en el botón Refinar borde(Refinar borde), que se encuentra en la barra de opciones de herramienta. Establezca la Vista en Negro. Coloque una marca de verificación al lado del parámetro. Radio inteligente(Radio inteligente) y establezca el radio en 2,9 píxeles, y Pluma(Sombreado) 1.7. En la columna Salida a, seleccione "Nueva capa con máscara de capa". Haga clic en Aceptar.
3. Ajustar la mascarilla
En la barra de herramientas, seleccione una herramienta Cepillar(Cepillo), en el panel de configuración de herramientas, abra la lista de ajustes preestablecidos de pincel y seleccione el pincel redondo duro. Establezca el tamaño en 35. Establezca el color de fondo en blanco. Haga clic en la máscara de capa. Utilice un pincel blanco para restaurar los detalles que faltan y un pincel negro para ocultar áreas no deseadas, como la linterna del fondo.
- Consejo: En Photoshop, para no saturar el menú, algunas herramientas están ocultas debajo de los íconos de otras herramientas; para poder verlas y activarlas, debe hacer clic derecho en el ícono de la herramienta.
4. Agrega una imagen del cielo.
En la lista de archivos fuente, seleccione el documento blur_before01.jpg y ábralo en el programa. Seleccionar Seleccionar>Todos(Seleccionar>Todos) y luego Editar>Copiar(Edición>Copiar). Vaya a la pestaña de la imagen principal y haga clic Editar>Pegar(Editar>Pegar). El cielo aparecerá en el panel Capas como Capa 1. Arrastra esta capa a una posición encima de la capa del tren. Usa la herramienta Mover(Mover) para colocar nubes espectaculares directamente encima del tren.
5. Aplicar un filtro
Haga clic en la capa superior con la máscara (copia de Capa 0). Presione Ctrl/Cmd+J para duplicarlo. Cambie el nombre de la capa a "Capa de desenfoque". Ir a la pestaña Filtro>Desenfocar>Desenfoque radial. Establezca el método de desenfoque en Zoom y la calidad en Óptima. Mueva el centro del desenfoque para que las líneas de desenfoque coincidan con el ángulo de las líneas del tren.
6. Aumentar la velocidad
En el paso anterior, para agregar desenfoque, configuramos la Cantidad en 10. Para dar la sensación de una velocidad aún mayor, duplique este efecto manteniendo presionadas las teclas Ctrl/Cmd+F. Ahora el tren se ha vuelto tan borroso que nos resulta difícil distinguir los detalles. El suelo, como podéis ver, también está borroso. Necesitamos cambiar la máscara de capa.
7. Reducir el desenfoque
Reducir Opacidad(Opacidad) de la capa al 94% para resaltar un poco más de detalle de la capa de abajo. Ármate con una herramienta Cepillar(Cepillar). Seleccione un pincel redondo suave en el menú de ajustes preestablecidos de pincel. Establece el tamaño del pincel en 600 píxeles y la opacidad en 25%. Haga clic en la máscara de capa. Reduce el desenfoque en la zona donde está el conductor y la zona del número del motor pintando sobre estas partes con un pincel.
8. Dibujando los detalles
Restaura la opacidad del pincel al 100% y reduce su tamaño a 300 píxeles. Utilice un pincel negro para pintar sobre la máscara de capa en las áreas que no desea difuminar, es decir, la plataforma y la cerca en el fondo. Puedes cambiar la máscara de capa en cualquier momento y hacer que algunos detalles sean más claros o, por el contrario, borrosos.
9. Desahogarse
Abra el archivo blur_before05.jpg. Seleccione una herramienta Lazo(Lazo). Establezca el valor de Desvanecimiento en 45 píxeles. Dibuja una selección suave alrededor de la columna de humo. Seleccionar Mejorar>Contraste automático(Mejorar>Contraste automático) y luego Editar>Copiar(Edición>Copiar). vamos a Archivo>Nuevo>Archivo en blanco(Archivo>Nuevo>Nuevo archivo vacío). Haga clic en Aceptar y luego vaya a la pestaña Editar y elige Pasta(Insertar).
10. Invertir capas
Haga clic en la capa de fondo blanco y presione Ctrl/Cmd+I para invertirla a negro. Luego seleccione la capa de vapor y presione Ctrl/Cmd+I para invertir la capa a blanco. Así, obtendremos una imagen de vapor blanco sobre fondo negro. Utilice un borrador para eliminar las marcas de tuberías. Entonces ve a Capa>Aplanar imagen.
11. Insertar y posicionar
Seleccionar Mejorar>Ajustar color>Eliminar color(Mejorar>Configuración de color>Desaturar) y luego Mejorar>Contraste automático. El siguiente paso es ir a Seleccionar>Todos para hacer una selección y luego Editar>Copiar para copiar la selección. Vaya al archivo con el que estábamos trabajando antes y haga clic en Editar>Pegar(Editar>Pegar). Cambie el modo de fusión de la capa de vapor a Trama para eliminar el color negro. Usa la herramienta Mover(Mover) para colocar el humo en el lugar deseado.
12. Escalado
Presione Ctrl/Cmd+J para duplicar la capa de vapor. Luego use la combinación Ctrl/Cmd+T para activar la herramienta. Transformación libre(Transformación libre). En la configuración de la herramienta, establezca el valor para Ángulo(Ángulo) igual a -180. Desmarque la casilla junto a Constreñir Dimensiones. Para W establezca el valor en 200% y para H en 150%. Dentro del marco, arrastre la imagen de Steam como se muestra en la foto. Reduzca la opacidad de la capa al 85%.
13. Abre la imagen con equipaje.
Abra el archivo blur_before03.jpg. Usa la herramienta Herramienta Marco rectangular(Área rectangular) para resaltar la sección de equipaje. Seleccionar Editar>Copiar. Vaya a la pestaña de nuestro proyecto y haga clic Editar>Pegar. Ir a Imagen>Girar>Voltear capa horizontal(Imagen>Orientación>Voltear horizontalmente).
14. Hacer una selección pareja
Para realizar una selección suave y separar el equipaje del fondo anterior, seleccione la herramienta Selección rápida. Establezca el tamaño en 50. Haga clic en el icono Nueva selección. Pasamos la herramienta sobre el equipaje para hacer una selección uniforme. Haga clic en el icono Sustraer de la selección(Restar de la selección) Para eliminar un área de selección innecesaria, en Photoshop debe mantener presionada la tecla Alt.
15. Alise los bordes
Seleccionar Capa>Máscara de capa>Revelar selección(Capa>Máscara de capa>Mostrar selección). La máscara de capa ocultará la mayor parte del fondo, pero los bordes irregulares permanecerán. Haga clic en la máscara de capa. toma la herramienta Cepillar(Cepillar). Usando un pincel negro en la máscara de capa, pinte sobre todas las áreas donde sea visible el fondo en el que anteriormente era visible el equipaje y, por el contrario, use un pincel blanco para restaurar las partes faltantes del equipaje.
16. Ajustar tonos
Ahora el equipaje parece un poco sobreexpuesto en la imagen general. Haga clic en la miniatura de la capa de equipaje (no en la máscara de capa). Ir a Mejorar>Ajustar iluminación>Niveles(Mejora>Corrección de luz>Niveles). Arrastre el control deslizante del nivel de negro a 27 para oscurecer la sombra del equipaje. Haga clic en Aceptar.
17. Agrega sombras
Usa la herramienta Mover herramienta para colocar el equipaje en la plataforma. Para agregar sombras, cree una nueva capa: Capa>Nueva>Capa. Mueva una nueva capa debajo de la capa de equipaje y cambie su modo de fusión a Cubrir. Ármate con una herramienta Cepillar. Establece el color de fondo en negro y selecciona un pincel redondo suave. Dibuja la sombra del equipaje en la plataforma.
18. Toques finales
Abra el archivo blur_before04.jpg. Usando la técnica de selección que usamos con el equipaje, mueve las flores del documento abierto a nuestra imagen. Escale hasta un 40%, duplique la capa y coloque más colores en la esquina derecha. Usa la herramienta Transformación libre para cambiar su posición.
En este tutorial, aprenderá a utilizar todos los tipos de desenfoque para crear la ilusión de movimiento y agregar enfoque a una imagen en Adobe Photoshop.
Finalresultado
Materiales de origen:
Paso 1
Primero, agreguemos un efecto de movimiento a la imagen de un automóvil estático.
Abra la imagen del “Coche” en Photoshop y luego duplique la imagen con el coche Ctrl + J.
Paso 2
Aplicar filtro Desenfoque de movimiento(Motion Blur), para esto vamos Filtro - Desenfoque - Desenfoque de movimiento(Filtro > Desenfocar > Desenfoque de movimiento).
Paso 3
Agrega una máscara de capa a la capa duplicada con desenfoque, para esto vamos (Capa > Máscara de Capa > Revelar Todo).
En la máscara de capa, pinte la imagen del automóvil con un pincel negro suave para que el efecto de desenfoque de movimiento esté presente solo en el fondo.
En la captura de pantalla a continuación, pinté la imagen del automóvil de rojo donde la pintarías con un pincel negro en la máscara de capa, como guía.
El resultado debería ser como la captura de pantalla a continuación.
Paso 4
Presione Ctrl + Shift + Alt + E para fusionar todas las capas visibles en una sola capa y luego use la herramienta Área ovalada(Herramienta Marco elíptico), crea una selección alrededor de la rueda delantera del automóvil.
Paso 5
A continuación, aplique un filtro al área seleccionada. Desenfoque radial(Radial Blur), para esto vamos Filtro - Desenfoque - Desenfoque radial(Filtro > Desenfocar > Desenfoque radial). en el parametro Método(Método Desenfoque), seleccione la opción Anular(Girar) y mover el control deslizante de parámetros Grados(Cantidad) completamente hacia la derecha. En este paso aplicaremos Desenfoque de anillo(Spin Blur) a nuestra rueda para que parezca que está girando rápidamente.
La rueda debería verse como la siguiente captura de pantalla:
Paso 6
Repite la acción con un desenfoque radial en la rueda trasera. El resultado debería ser como la captura de pantalla a continuación.
Paso 7
Agrega una máscara de capa a la capa de desenfoque radial, vamos Capa - Máscara de capa - Mostrar todo(Capa > Máscara de capa > Revelar todo) y usando un pincel negro suave con 50% de opacidad, pinte alrededor de los bordes de las ruedas giratorias para ocultar cualquier línea notable/áspera.
Paso 8
Cree otra capa fusionada a partir de todas las capas visibles presionando Ctrl + Shift + Alt + E. Y luego a la capa fusionada, agregue Desenfoque de movimiento(Desenfoque de movimiento), establezca el valor Compensaciones(Distancia) 700px.
Resultado Desenfoque de movimiento(Desenfoque de movimiento):
Paso 9
Cambie el modo de fusión de esta capa a Focos(Pantalla), luego agrega una máscara de capa, para esto vamos (Capa > Máscara de Capa > Ocultar Todo).
Pinte una máscara de capa sobre la parte trasera del automóvil, creando una sensación de movimiento.
Nota del traductor:
La máscara de capa ocultará el desenfoque de movimiento de 700px, y usando un pincel blanco volverás a mostrar el efecto de desenfoque, solo en el área de la parte trasera del auto.
Duplique esta capa presionando Ctrl + J. Luego, presione Alt + Retroceso para llenar la máscara de capa con negro, luego mueva la capa un poco hacia la parte superior (mantenga presionada Ctrl + Shift + presione la tecla de flecha ARRIBA una vez):
Pinte la máscara de capa con un pincel blanco, como se muestra en la siguiente captura de pantalla:
Resultado final:
OtrotiposDesenfoques
Otro efecto interesante que puedes aplicar a un objeto o persona y que hace que parezca que está corriendo muy rápido es Desenfoque lineal(Acercamiento borroso).
Abra la imagen "Running Man" y también duplique la capa con la imagen del running man.
Capa - Máscara de capa - Ocultar todo(Capa > Máscara de capa > Ocultar todo). Usando un pincel blanco, pinta con cuidado sobre la máscara de capa hasta que solo aparezca el hombre corriendo, y también pinta un poco en el suelo frente al hombre. El resultado debería ser como la captura de pantalla a continuación.
Otra técnica consiste en aplicar enfoque a una imagen de un objeto o persona usando Desenfoque gaussiano(Desenfoque gaussiano) y desenfoca la imagen excepto el objeto/persona en el que queremos enfocarnos. Así que intentémoslo.
Abra la imagen "Adolescentes" y también duplique la capa con la imagen de adolescentes.
Aplicar Desenfoque gaussiano(Desenfoque gaussiano), establezca el radio de desenfoque en 3,5 px. Para esto vamos Filtro - Desenfoque - Desenfoque gaussiano(Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano).
Ahora, supongamos que queremos centrarnos sólo en la chica que se encuentra en el medio.
A la capa duplicada con desenfoque le agregamos una máscara de capa, para esto vamos Capa - Máscara de capa - Mostrar todo(Capa > Máscara de capa > Revelar todo) y usando un pincel negro suave, pinta sobre la parte superior de la niña, que se encuentra en el medio. Al pintar, tenga cuidado de no alejar el pincel del objeto de enfoque. Como puedes ver, el efecto es sutil pero notable.
Puede utilizar este tipo de desenfoque selectivo para enfocar más nítidamente un objeto, parte del cuerpo (por ejemplo, cara, ojos) o un área específica de la imagen. Lo único que debes recordar es que los efectos sutiles funcionan mejor.
No hace mucho, Instagram y otras redes sociales se vieron inundadas por una nueva tendencia de moda: las fotografías "en vivo". ¿Cómo tomar una foto en vivo? Por el momento, se han desarrollado muchos programas diferentes, gracias a los cuales se puede lograr el efecto deseado. En iPhones con iOS 9 y superior, esta función está habilitada en el modo de cámara. Ahora no estamos hablando de imágenes que transmiten emociones reales, ni de fotografías aleatorias, sino de imágenes animadas en las que sólo un episodio concreto "cobra vida". A pesar de todas las similitudes con los gifs, siguen siendo diferentes.
¿Qué son las fotos "en vivo"?
Las fotografías “en vivo” son imágenes en las que el sujeto principal permanece estático y el fondo está animado, o viceversa. De hecho, cualquier detalle puede moverse: los ojos se abren/cierran, las hojas se mueven, el agua fluye, el pelo se mueve, etc. Todo lo demás permanece estrictamente inmóvil, lo que crea una sensación de verdadera magia.
¿Cuál es la diferencia entre fotos “en vivo” y GIF?
Estamos acostumbrados a llamar GIF a una imagen animada que consta de varios fotogramas estáticos. En consecuencia, todos los gifs están en formato GIF.
Las fotos "en vivo" son una combinación de formatos JPG y MOV. Este híbrido sólo es compatible con el sistema operativo iOS 9 y superior. Todos los demás dispositivos, si transfieres este archivo, solo verán la imagen JPG. Para mostrar al mundo la apariencia original de una Live Photo de este tipo, la mayoría de las veces se convierte al formato GIF.
Y, por supuesto, el estilo de las fotografías en vivo implica que parte de la imagen será estática y parte animada, creando así un efecto mágico.
¿Cómo surgió la moda de las fotografías "en vivo"?
Cuando un nuevo producto de Apple salió a la venta hace 2 años, muchos usuarios se interesaron en cómo tomar una foto "en vivo" en el iPhone 6. No solo la calidad de la cámara del dispositivo aumentó significativamente, sino que también agregó una mini- Función de video que se guardó en formato de foto “en vivo” combinando JPG y MOV. A pesar de su megapopularidad, este nuevo producto todavía tenía una serie de desventajas:
- la foto se reprodujo solo en iOS 9; para transmitir el efecto de movimiento en otros dispositivos, fue necesario convertir el archivo al formato GIF;
- se grabó el sonido de acompañamiento, lo que supuso poca diferencia entre el nuevo formato y el vídeo y no siempre fue conveniente;
- El iPhone grabó 45 fotogramas y reprodujo la imagen a 15 fps, lo que era muy similar a un GIF, pero el archivo en sí era mucho más pesado;
- no había ninguna función para borrar audio;
- el más mínimo temblor de las manos podría arruinar el tiro;
- El formato Live Photo era muy específico, porque combinaba MOV y JPG. Si intentaron enviar esta foto "en vivo" por correo, solo quedó el componente JPG, el efecto de movimiento más importante desapareció.
¿Cómo tomar fotografías "en vivo"?
Afortunadamente, ahora muchos usuarios interesados no sólo del sistema operativo iOS, sino también de Android, pueden buscar en Internet y encontrar muchas formas alternativas de crear fotografías en vivo.
Si eres propietario de un famoso teléfono inteligente Apple, entonces debes saber cómo tomar una foto "en vivo" en tu iPhone. Para hacer esto necesitas:
- Abra la aplicación Cámara.
- Activa el modo fotografía “en vivo” (vida apagada).
- Presione el botón del obturador.
Si es propietario de un teléfono inteligente con sistema operativo Android, uno de los métodos más adecuados para usted es utilizar la aplicación gratuita Loopsie. Hablaremos de ello un poco más abajo.
Cómo editar fotos
La versión actualizada de iOS 11 introdujo varios efectos nuevos para fotos en vivo. Si antes sólo se podían ver, ahora es posible apagar el sonido, reproducir las fotos en bucle “en vivo” o reproducirlas hacia adelante y hacia atrás. También se ha añadido una función de exposición prolongada. Los desarrolladores se ocuparon no sólo de cómo tomar una foto "en vivo" en un iPhone, sino también de editarla.
Convertir fotos "en vivo"
Aprendimos a tomar fotografías "en vivo" en el iPhone 7. Pero ¿cómo adaptar este formato para otros sistemas operativos? Para hacer esto, es necesario convertir Live Photos. Si está interesado en la pregunta de cómo hacer un video a partir de fotos "en vivo", entonces la respuesta es simple: simplemente descargue la aplicación Live Gif. Cuesta un poco más de 100 rublos y, como habrás adivinado por el nombre, puede formatear fotos en vivo en archivos GIF o de vídeo. Después de ciertas manipulaciones en esta aplicación, el material será apto para su publicación en las redes sociales. También puedes utilizar la aplicación Motion Stills de Google, que funciona según un principio similar.
¿Cómo darle vida a una foto JPG?
Digamos que tienes una foto favorita que quieres "revivir". Esto se puede hacer en Photoshop o en la aplicación especial Plotagraph. Este programa tiene una barra de herramientas y, lo que es más importante, información general que le ayudará a descubrir cómo tomar fotografías "en vivo" en un iPhone. Esta aplicación es de pago y cuesta unos 400 rublos. ¿Cómo funciona?
Abra la aplicación, seleccione la foto deseada, presione el botón "animación". Verás flechas en la pantalla; debes colocarlas en aquellas áreas de la foto que planeas revivir. A continuación, haga clic en el botón "Máscara" y borre toda el área que desea dejar estática. El siguiente paso es elegir la velocidad de la animación y guardarla.
MáscaraArte
Esta aplicación es gratuita y fácil de usar, pero puede crear espectaculares fotografías en vivo a partir de videos. ¿Cómo trabajar con él?
- Abra el programa.
- Seleccione un vídeo adecuado.
- Busque el mejor cuadro congelado y haga clic en Listo en la esquina superior derecha.
- Si es necesario, recorte el vídeo usando el control deslizante.
- Utilice un pincel para pintar el área que debe moverse.
- Los defectos se pueden corregir con un borrador.
- Ve al editor de video y ajusta el color. ¡Listo!
Esta aplicación sólo funciona en dispositivos Apple.
Loopsie para Android
Mucha gente se pregunta ahora cómo tomar fotografías "en vivo" en Android. Sencillamente, también se han desarrollado una serie de aplicaciones para este sistema operativo. Los hay baratos y muy caros ($200), y también los hay gratuitos.
La aplicación Loopsy es shareware. Después de unos días de usar la demostración, aparece una marca de agua.
La primera etapa son los programas. Abre "Loopsy" y graba un vídeo en él, manteniendo las manos lo más estáticas posible. Puede utilizar un trípode u otra forma de asegurar el teléfono. De esta forma la foto “en vivo” resultará la más bella.
Antes de comenzar a grabar video, puede seleccionar el tamaño de los lados, cambiar la cámara deseada y usar la cuadrícula; en esta situación, esto ayuda mucho.
Después de grabar un vídeo, el programa inicia el proceso de estabilización, que oculta temblores en las manos y otras irregularidades técnicas.
Foto en vivo en Photoshop
En esta etapa, muchos están interesados en saber si es posible crear una imagen de moda en Photoshop. Sí, no es difícil, pero el trabajo que implica es más minucioso que en aplicaciones especiales para teléfonos inteligentes.
Es muy importante que tu versión del programa tenga la función de creación de vídeos. ¿Cómo puedo comprobar esto? Abra "Ventana", luego - "Línea de tiempo". Busque el botón "Crear línea de tiempo". Si no está ahí, lamentablemente tampoco existe la función de creación de vídeos.
Ahora descubramos cómo tomar una foto "en vivo" en Photoshop.
En primer lugar, abre la foto, por ejemplo, en formato JPG. Se puede crear un efecto animado a partir de una o más fotografías. En cualquier caso, el objeto principal y el fondo deben estar en capas diferentes.
Si tienes una foto que planeas "revivir", puedes hacerlo de la siguiente manera:
- Crea una copia de la capa en modo de edición de imagen.
- Separe el objeto principal del fondo. No importa qué herramienta de selección utilice, siempre que el efecto sea lo más nítido posible.
- Una vez que haya separado el fondo del primer plano, verifique si hay detalles innecesarios. Si es necesario, también deben eliminarse.
- Refinamos los bordes de la máscara y hacemos la selección más uniforme.
- Te recordamos que todas las manipulaciones deben realizarse con una copia de la capa.
- Crea un duplicado de la capa inferior. Por conveniencia, etiquetamos la capa con el objeto principal con el número 1 y la de fondo con el número ". No tocamos el fondo.
- Tome la herramienta Sello, establezca la opacidad al 100% y seleccione un valor de suavidad medio.
- Vaya a la capa intermedia (fondo) y comience a usar la herramienta Sello para ocultar el objeto principal.
La siguiente etapa será el proceso de "reactivación" en sí, antes del cual se recomienda reducir el tamaño de la imagen para que en el futuro sea más fácil de reproducir y no se ralentice.
- Vaya al menú "Ventana" y seleccione "Línea de tiempo".
- Haga clic en el botón "Crear línea de tiempo de video".
- A la izquierda están los botones: “Detener”, “Reproducir”, “Rebobinar/Adelante”, “Tijeras”, etc. La duración de la imagen del vídeo se puede cambiar con un control deslizante especial, como en cualquier otro editor.
- Las capas se transfieren automáticamente a la línea de tiempo, lo que permite trabajar con cada una de ellas por separado.
- Por ejemplo, seleccione un efecto de zoom para el fondo haciendo clic derecho. A continuación, reproduzca el vídeo y vea qué sucede.
- Para crear una perspectiva aérea, también es necesario trabajar con la capa en la que se representa el objeto principal. También se puede acercar o alejar y determinar la dirección del movimiento.
- Convierta la imagen en una animación GIF o un archivo de video. ¡Listo!
Como puede ver, se han creado muchos programas y condiciones para expresarse creativamente. Siéntete libre de descubrir algo nuevo, ¡quizás tu creación creativa se convierta en la próxima tendencia de moda!
Existe la idea errónea de que si una foto carece de nitidez y está borrosa, la foto es mala. Me gustaría contarte tres formas de hacer que una foto sea más dramática e interesante con la ayuda de un desenfoque inteligente.
“CONCEPCIÓN ERRÓNEA: DESENFOQUE EN UNA FOTO = MALA IMAGEN”
No estaré de acuerdo y diré: ¡no, esto no es necesariamente cierto! Todo depende del tema y el tema de la fotografía y de tus intenciones como artista y fotógrafo. El uso de desenfoque puede agregar énfasis y mostrar movimiento en el encuadre. Esto puede ayudar a agregar una sensación de velocidad a la foto. Si, por ejemplo, estás fotografiando una historia deportiva y tienes una lente rápida con una velocidad de obturación rápida, podrás capturar la acción en el punto álgido de la acción. O bien, puede crear deliberadamente un desenfoque de movimiento utilizando una velocidad de obturación lenta; esto también agregará una sensación de velocidad a la foto. No hay nada bueno o malo entre estos métodos, simplemente son diferentes. Tú eliges y, si te resulta difícil, ¡prueba ambas!
- panorámica de objetos en movimiento.
- exposiciones prolongadas para lograr el efecto.
- hacer zoom o mover la cámara durante la exposición.
Veamos cada uno de ellos con más detalle.
Panorámica
La panorámica es una técnica para fotografiar objetos en movimiento que permite resaltar y difuminar el fondo con mayor nitidez. Esto añade una sensación de velocidad y funciona especialmente bien si tienes un fondo poco atractivo o que distrae la atención en el encuadre. La base de la panorámica es elegir la velocidad de obturación y la cámara se mueve junto con el sujeto. A continuación se ofrecen algunos consejos sobre cómo configurar correctamente su cámara para realizar panorámicas. Pruebe:
Utilice el modo de disparo a alta velocidad o en ráfaga para tomar varios fotogramas mientras mantiene presionado el botón del obturador.
Seleccione la prioridad de obturación en su modo
Comience en 1/30 y ajuste (más lento o más rápido) según sea necesario
Practica con objetos en movimiento.
Al igual que en el golf, la clave es la ejecución misma. Apunte la cámara hacia un sujeto que se acerca, presione el botón del obturador y siga al sujeto a medida que se mueve hacia su campo de visión, y manténgalo allí incluso después de soltar el botón del obturador.
Por supuesto, esto requiere mucha práctica y principalmente prueba y error, pero al final puedes crear algunos efectos artísticos realmente sorprendentes en tus fotos. Intente fotografiar los mismos sujetos con una velocidad de obturación alta y capturar el movimiento, lo que se denomina congelación, y luego repita el efecto de panorámica y compare. Por supuesto, no utilizarás esta técnica para todos los objetos, pero es bueno tenerla en cuenta.
A continuación se muestran algunos ejemplos de panorámica:
velocidad de obturación - 1/25 segundo
velocidad de obturación - 1/30 segundo
velocidad de obturación - 1/25 segundo
Exposiciones largas
Las exposiciones prolongadas requieren una velocidad de obturación lenta, más lenta de lo que puedes manejar sosteniendo la cámara en tus manos. Hay muchas razones para utilizar una velocidad de obturación lenta: el movimiento del agua, el rastro de una estrella fugaz por la noche, el movimiento de los faros de los automóviles y la fotografía nocturna en general. Necesitará un trípode, un disparador de cámara remoto y tiempo. Hablo de tiempo por dos motivos: en primer lugar, hay que esperar mucho, sobre todo cuando se trata de las estrellas; en segundo lugar, se necesita tiempo para el rodaje en sí, para la corrección y la corrección. Gran parte de la fotografía es prueba y error, pero en esta era de la fotografía digital esto no es un problema.
A continuación se muestran ejemplos con diferentes extractos. ¿Cuál preferirías?
velocidad de obturación - 1/5000 segundo
velocidad de obturación - 1/40 segundo
Además de la fotografía nocturna, se utilizan exposiciones largas, por ejemplo, para fotografiar agua en movimiento y cascadas. Tenga en cuenta que no existen enfoques correctos o incorrectos, simplemente dan resultados diferentes según lo que desee lograr. Una velocidad de obturación alta congelará el agua en movimiento (como en la primera foto de arriba). Una exposición más prolongada difuminará el agua o incluso puede hacerla desaparecer o convertirse en niebla. Aquí hay una comparación:
velocidad de obturación - 1/100 segundo
velocidad de obturación - 2,5 segundos
Con el agua en movimiento, llega un punto en el que la exposición deja de cambiar. Compare la imagen de abajo (5 segundos) con la imagen de arriba (2,5 segundos). El agua se ve muy similar, pero el árbol quedó borroso a los 5 segundos, así que decidí usar una velocidad de obturación de 2,5.
velocidad de obturación - 5 segundos
A continuación se muestran algunos ejemplos más del uso de exposiciones prolongadas. ¿Ves movimiento en las imágenes a continuación? ¿Qué está pasando en cada uno?
Zoom
Por último, pero no menos importante, puedes agregar movimiento a tu imagen usando el zoom. La base de esta técnica es que se trabaja con aumento (físicamente, rotar la lente) durante una exposición prolongada. Esto funciona bien y proporciona un efecto interesante en fotografías nocturnas a contraluz, letreros de neón e incluso fuegos artificiales. Puedes probar este efecto a lo largo del día y ver qué puedes crear. Esto a menudo da como resultado imágenes completamente abstractas, a veces alterando completamente el objeto de modo que sea difícil de identificar. ¡Pero está bien! Experimenta y juega. Diviértete y sé creativo.
A continuación se ofrecen algunos consejos para hacer zoom durante exposiciones prolongadas.
Enfoque el sujeto, luego comience a hacer zoom y en este momento abra el obturador presionando el botón del obturador hasta el fondo. Puedes usar el bloqueo de enfoque: usa el enfoque automático y luego apágalo. Cualquiera que sea el método que elijas, asegúrate de centrarte en la distancia focal más larga.
Practica girar el anillo de zoom de tu lente. Aprende en qué dirección girarlo y cómo hacerlo suavemente sin hacer movimientos bruscos.
Utilice velocidades de obturación de aproximadamente un segundo o más. Es muy difícil hacer esto con una velocidad de obturación de 1/100.
Experimente con el zoom a diferentes velocidades (qué tan rápido gira la lente). La imagen se verá diferente si hace una pausa al principio y luego hace zoom rápidamente, en comparación con hacer zoom lentamente al principio y hacer una pausa al final de la exposición.
A continuación se muestran algunos ejemplos de disparos con zoom.
sin zoom
zoom con velocidad de obturación 2 seg.
haciendo zoom con una velocidad de obturación de 2 segundos, pero el anillo de zoom resultó más rápido.
plan de acción
Si aún no ha experimentado con la velocidad de obturación, le recomiendo que juegue, pruebe los métodos descritos. Capture objetos en movimiento y desenfoque el fondo. O tome una fotografía abstracta usando el zoom.
El punto es que no todas las imágenes tienen que ser completamente nítidas y algunas fotos están completamente borrosas, pero aun así son excelentes fotografías. No te obsesiones demasiado con los aspectos técnicos, no tengas miedo de experimentar con tu enfoque. Agrega un poco de movimiento a tu toma con estos consejos o no te enfoques en el sujeto en absoluto. Vuelve y comparte tus experiencias y fotos con nosotros.
¿Tienes una foto en la que el desenfoque añade encanto a la imagen? Comparte y no olvides dejar un comentario a continuación.
© Susie Salmon, The Lovely Bones.
Continúo la sección sobre contenido no estándar para Instagram. Odio artículos como "55 tipos de contenido que harán explotar tu perfil con Me gusta". Por lo general, son una colección simple de las primeras ideas que surgieron, con la mitad agregada solo por el bien de la cantidad. Por tanto, 1 idea = 1 artículo. Hoy desarrollaré el tema del vídeo iniciado en el artículo sobre.
Entonces, el tema de la publicación de hoy es: cinematografía. Las primeras cinematografías fueron presentadas en la ciudad de Nueva York por el fotógrafo Jamie Beck y el diseñador web Kevin Burg. Por supuesto, la primera reacción puede ser algo como "Es sólo un simple gif". Verdadero y falso al mismo tiempo. No puedes subir un GIF a Instagram, y sí, este no es un tipo de Boomerang; una foto real en vivo parece mucho más interesante. ¿Interesante? Vamos.
Primero responderé la pregunta CÓMO y solo entonces POR QUÉ. Ésta es una lógica tan extraña, sí.
Una opción más compleja, pero sencilla, es utilizar Photoshop tradicional. Me tomó unos 30 minutos encontrar el video original del artículo; mis ideas con una botella de vino, un perro y una taza de café estaban plasmadas en “publicaciones regulares”, había muy poca luz a mi alrededor. Pero nos centraremos en los vídeos del autor grabados con un teléfono/cámara. El punto clave del vídeo original es que la cámara debe estar absolutamente quieta. Idealmente, necesitarás un trípode, pero me las he arreglado para conformarme con lo que tengo a mano.
Todo el trabajo de creación cinematográfica se realiza en su Photoshop con licencia. Los videos se pueden recortar usando un software independiente o durante la importación.
1. Importe el archivo de vídeo a Photoshop. Archivo – Importar – Cuadros de vídeo a capas– seleccione el archivo requerido. Ahora cada cuadro se abre como una nueva capa.
2. Seleccione una capa estática y combine todas las restantes mediante Ctrl+G. Próximo Capas - Máscara de capa - Ocultar todo
3. En la primera capa estacionaria, usando cualquier herramienta que te resulte conveniente, selecciona el área en la que tendremos movimiento y píntala de blanco. Esta será nuestra "Ventana" a través de todas las capas.
4. Ahora necesitamos habilitar la sección de animación, si aún no lo has hecho. Ventana - espacio de trabajo - animación. Ahora hay una zona con imágenes de nuestro futuro cinematógrafo. Mira tu secuencia de fotogramas. Casi todos tienen un fondo transparente. Para deshacerse de él, seleccione la primera capa en el panel de capas y haga clic en el icono " Unificar la visibilidad de las capas" En el cuadro de diálogo que aparece, seleccione " Sincronizar».
Eso es todo, nuestro video está casi listo. Para repetir el vídeo final, copiamos todos los fotogramas resultantes usando el menú desplegable. A continuación, en el mismo menú, seleccione “ Insertar marcos" En el cuadro de diálogo que aparece, seleccione " Pegar después del área seleccionada". Sin deseleccionar marcos, seleccione el elemento del menú " Orden inverso de fotogramas».
¡Listo! ¡Felicidades, eres increíble! Bueno, casi.
Por ejemplo, elegí el vídeo más sencillo posible sin personas ni otros objetos complejos. Pero para un diseñador de ropa o un manicurista, esta opción será demasiado limitada.
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