Curso online sobre procesamiento artístico. fotos - este es un curso muy amplio y rico dedicado específicamente al procesamiento artístico de fotografías.
Recopilado aquí en un curso. muchísimo material útil, tanto como se suele vender en forma de lecciones separadas al mismo precio cada una.
En general, no les diré de manera larga y tediosa lo genial que es mi curso. Dejemos esto a las grandes estrellas de la fotografía y a los gurús del SMM.
Solo diré que todo lo que aprendí durante cientos de horas de entrenamiento, viendo MK de fotógrafos famosos y no tan famosos, realizando pruebas y experimentos personales, aumentando mi observación, cultivando mi gusto y desarrollando mi propio estilo, lo recopilé todo en uno grande ( no, enorme!) un montón en este curso. ¡Y estoy lista para compartir, porque me encanta compartir! ¡Y me encanta que haya muchas cosas hermosas!
¿Cómo va?
Te encuentras en un grupo cerrado en Facebook, donde 2 veces por semana proporciono un enlace a un canal cerrado en Youtube con videos tutoriales y enlaces para descargar materiales para practicar lecciones (archivos en capas con descripciones detalladas, archivos RAW, texturas, adicionales materiales). Ves las lecciones en cualquier momento conveniente, haces tu tarea y recibes comentarios míos.
Importante:¡Todos reciben comentarios! ¡No voy a dividir el curso en varios paquetes como suelo hacer! ¡Con comentarios, sin comentarios!
¿Quieres estudiar? Estaré encantada de ayudarte con esto y analizar cada tarea. Si no quieres, es asunto tuyo. Todo es sólo por deseo mutuo.
¿Cuánto dura?
Hay 8 lecciones en total. Se trata de lecciones largas y completas, cada una de hasta 2 horas de duración. Como resultado, toda esta “desgracia” artística duró casi 10 horas de material educativo. Y estas no son lecciones al estilo de “cómo pintar hierba” o “cómo quitar reflejos”. Si los dividiéramos en esos subtemas, probablemente habría alrededor de cien. Varias lecciones contienen ciclos completos de procesamiento de fotografías, que muestran diferentes técnicas, enfoques y herramientas. Varias lecciones se centran en temas específicos y están ilustradas con diferentes fotografías en lugar de solo una.
En general, el curso dura un mes: 8 lecciones / 2 veces por semana = 4 semanas. Este ritmo es óptimo (pero bastante intenso) para ver y practicar el material.
Importante: las lecciones están disponibles para ver durante todo el curso y más 2 semanas después de que haya terminado, y luego todo se convierte en calabaza! ¿Por qué? Porque si todavía los tienes, se convertirán en un peso muerto en las profundidades de la computadora y permanecerán allí hasta que haya nuevas escobas.
(Bueno, si lo solicita, por supuesto, puedo abrir el acceso para repetir algo, pero no de forma continua).
Nivel de dificultad
Esto no es para principiantes. Sólo para aquellos que ya están familiarizados con Photoshop y quieren dominar más profundamente las habilidades de procesamiento artístico.Para aprender las lecciones, debe poder utilizar Photoshop al menos en un nivel básico: comprender el funcionamiento de capas, máscaras y herramientas básicas (sellos, pinceles, selección). Por supuesto, muestro y cuento todo esto en las lecciones, pero no entro en detalles, prestándome atención a funciones más "avanzadas".
¡Cualquiera que no esté seguro de conocer los conceptos básicos de Photoshop debe tomarlo!
¿Te gustará Photoshop después del curso?
Depende de con qué viniste inicialmente. Si ya tienes conocimientos básicos y práctica para trabajar en Photoshop, si tienes cierta perspicacia y gusto, si te arden los ojos y tus manos trabajan (o mejor dicho, hacen clic), entonces darás un buen salto hacia arriba. Comprenderás mucho sobre dónde y cómo provienen las imágenes deliciosas, aprenderás a analizar lo que te gusta y aplicarás habilidades para lograr resultados.
Si todo lo anterior no es muy bueno en la entrada, entonces no espere imágenes del nivel 80 de inmediato. Pero espera un gran paso sobre el desarrollo adelante con una comprensión de dónde mirar, dónde estudiar, cómo hacer esto y aquello, por qué es necesario y por qué todo esto... Me tomó varios años entender esto, eres más afortunado, los salvarás tomando este curso.
En resumen, el curso te ayudará a:
- entender cómo hacer que las imágenes sean interesantes y atractivas (desde el momento de la idea hasta el botón final de "publicar" en Internet)
- aprende los trucos del posprocesamiento artístico que no se encuentran en las lecciones de YouTube
- determinar las etapas y su secuencia para un procesamiento de alta calidad
- comprender qué es importante y qué se debe tener en cuenta ya en la etapa de filmación, y qué y cómo enfatizar en la etapa de procesamiento
- retoca rápidamente la piel manteniendo la textura
- trabajar con corrección de color, eligiendo colores armoniosos
- aumenta el contraste de manera hermosa y agradable a la vista
- trabajar con la figura de la modelo, alargando vestidos, añadiendo rayos, motas de polvo, reemplazando el cielo y aplicando otros efectos artísticos
- trabajar con complementos usando sus trucos
- crear fotografías fabulosas y pintorescas
- diferenciarte de la competencia encontrando tu propio estilo
PROGRAMA DETALLADO DEL CURSO
Lección 1
Teoría. "No pases de largo ni cómo hacer que una imagen sea atractiva para el espectador".
Brevemente sobre el tiroteo. El procesamiento es solo la baya encima del pastel, pero ¿cuáles son los ingredientes del pastel para que quede delicioso?¿Qué tipo de fotografías deben ser para poder captar? ¿Dónde conseguir ideas? ¿Qué tener en cuenta al planificar un rodaje? Este es uno de los componentes más importantes del curso, sin entender que todo se irá por el desagüe.
El color es la base de la fotografía artística. Rueda de colores: qué es y “con qué se come”. Características de trabajar con algunos colores. Color y contraste, relación. ¿Cómo enriquecer maravillosamente los colores?
Compatibilidad de colores. Esquemas armoniosos básicos con ejemplos.
Volumen en la fotografía. Cómo crear la ilusión de tridimensionalidad en una fotografía: técnicas de toma y procesamiento.
Lección 2
Retrato artístico en el estudio.(foto de ejemplo a la derecha)
Procesamiento básico de archivos RAW: matices.
Qué se puede y se debe hacer en RAW ya en la etapa de procesamiento básico.
¿Cuál es la diferencia entre convertir archivos RAW para procesamiento por lotes básico y retoques artísticos adicionales en Photoshop?
Descomposición de frecuencia: métodos para suavizar la piel manteniendo la textura “para los perezosos” y no tanto.
Dibujamos volumen con luces y sombras (sí, sigue siendo lo mismo esquivar y quemar).
Ojos, nariz, cejas, labios, cabello, manos: trabajamos con los rasgos faciales del modelo: creamos el ideal.
Trabajar la figura, la ropa, el rostro: figura ideal y líneas suaves.
Volumen en la fotografía. ¿Cómo lograrlo? Recordamos lo que dijimos en teoría y lo aplicamos en la práctica.
Colocar acentos de luz en fotografías.
¡Las pequeñas cosas importan! A qué prestar atención cuando se trabaja con luces y sombras.
Efectos de luz: cómo, dónde, por qué y cuánto.
Usando un complemento para efectos de iluminación.
Seleccionamos colores armoniosos.
El secreto de las agradables combinaciones de colores. Tonificación dividida.
Cómo elegir colores en la práctica. Aprendiendo a trabajar con una hielera.
Formas de aumentar el contraste, para que se vea hermoso, pero no haga que tus ojos se destaquen. Detalles reveladores y textura.
Efectos de brillo y enfoque suave.
Lección 3
Trabajando en el complemento Color efex PRO(foto de ejemplo a la derecha)
Los filtros principales que utilizo en el complemento Color efex Pro.
¿Por qué lo uso?
Con solo presionar una tecla, procesamiento listo para usar: creación de “recetas” (preajustes) en el complemento.
Lección 4.
(usando el ejemplo de la foto de otoño de la izquierda).
Trabajando con la composición.
Qué hacer si no consigues la composición perfecta al disparar.
Usamos recorte, transformación, estirar el marco y agregar el espacio faltante.
Alargamos los vestidos y añadimos dinamismo.
Reproducción de objetos en el marco.
Acentos de luces y sombras en todo el marco y en el modelo.
Corrección de color y tonificación.
Pintado a mano con flores que nunca existieron.
Añadiendo neblina (niebla).
Efecto suave y contraste.
Agregar contraste y algunos otros filtros en el complemento Color effex pro.
Ahorro para WEB.
Lección 5.
Retrato artístico en la calle.(usando el ejemplo de la foto de otoño de la derecha).
Trabajando en el espacio LAB.
Acelerando colores en Photoshop. Cómo hacer un otoño colorido y hermoso (espacio RGB).
Otoño tonificación colorida brillante.
¿Qué es el espacio de color LAB? ¿Cómo es beneficioso? ¿Cuáles son las características de trabajar en este espacio?
¿Cómo “dispersar” los colores de imágenes grises y aburridas? Cómo hacer que los colores sean ricos y puros aumentando la saturación en LAB.
Seleccionar un objeto. Creando un mapa de profundidad.
Desenfoque del fondo (simulando bokeh de lente) mediante un mapa de profundidad.
Lección 6
Procesamiento artístico de retratos a contraluz.
La teoría sobre la luz de fondo.¿Cuáles son sus ventajas, en qué casos conviene utilizarlo?
¿Cuáles son las dificultades de disparar a contraluz y cómo solucionarlas?
¿Cuáles son las dificultades al procesar fotografías a contraluz y cómo solucionarlas?
¿Cómo eliminar los destellos y la neblina y restaurar el contraste en una foto?
¿Qué es HDR y cómo nos ayudará a la hora de tomar y procesar este tipo de fotografías?
Lección 7
Reemplazando el cielo
¿En qué casos es necesario cambiar el cielo en Photoshop?
¿Cómo elegir el cielo de repuesto adecuado?
¿Qué matices hay que tener en cuenta para evitar errores habituales a la hora de sustituir el cielo?
Corrección de color para cambiar una foto de día a una de atardecer.
Bonificación: ¿por qué se necesitan canales alfa? Cambiando la pose del modelo.
Prima: colección de fotografías de hermoso cielo en gran tamaño
Lección 8
Texturas. Efectos especiales artísticos. 
¿Qué texturas hay y por qué son necesarias?
Dónde conseguir texturas: varias opciones.
Modos de fusión para texturas.
Efectos especiales artísticos:
Agregar aspectos destacados.
Agregue nieve y lluvia, partículas de polvo.
Dibujamos rayos.
Agregue fuentes de luz (objetos luminosos: linternas, estrellas, etc.)
Humo y niebla.
Agrega pompas de jabón.
Añade bokeshki (Año Nuevo).
Añade pétalos, hojas o plumas con efecto 3D.
Prima: una gran colección de texturas, reflejos, capas para superponer con luz, polvo, pétalos, bokehs, etc.
Comodidades
Cada oyente recibe una buena ventaja: una colección de algunas de mis texturas y materiales auxiliares (impresionantes puestas de sol, pétalos, plumas, pompas de jabón, nieve realista y mucho más, que fueron recopiladas y compradas poco a poco de diferentes fuentes).
Costo y como pagar
100 $
Se puede realizar el pago en la página del curso online con cualquier tarjeta (botón "añadir al carrito").
En la era de la tecnología moderna, las cámaras también están en su mejor momento. Una gran cantidad de lentes para diferentes géneros de fotografía, filtros y lentes especiales lo ayudarán a tomar una excelente fotografía casi en el primer intento. Pero también aquí habrá gente que quiera mejorarlo todo aún más. Gracias a esto, varios programas para el procesamiento de fotografías artísticas son muy populares. Hasta un niño sabe el nombre del más común. Por supuesto, hablaremos de Photoshop.
¿Qué es Photoshop?
Cualquiera que tenga una computadora se ha encontrado al menos una vez con este programa, que es el editor de gráficos más avanzado. Puedes trabajar con cualquier imagen digital que contenga. La cantidad de herramientas permite a los artistas y fotógrafos expresar plenamente su imaginación. Puede parecer difícil de entender para un principiante, pero vale la pena ver un par de lecciones en video y todo encajará.
Beneficios del editor
¿En qué se diferencia el trabajo artístico en Photoshop del trabajo en otros programas?
- Disponibilidad. La versión de demostración se puede descargar completamente gratis y se puede instalar fácilmente en la computadora del usuario.
- Versatilidad. Tanto los aficionados como los diseñadores profesionales pueden crear aquí sus obras maestras. Existen herramientas para el procesamiento de fotografías básicas y artísticas.
- Una gran cantidad de funciones. Gran selección de filtros y pinceles, fondos, etc.
- Extensiones gratuitas. Puede agregar las opciones que faltan descargando complementos en Internet.
- Fácil de aprender. Si utiliza el programa en un nivel básico, es fácil descubrir el procesamiento usted mismo.
- Alta calidad de imagen.
Desventajas del programa.
- Difícil de dominar a nivel profesional. Se necesitará mucho tiempo para procesar fotografías con éxito en Photoshop. Pero esto se puede hacer de forma gradual, dedicando al menos una hora cada día. No sólo sus propios archivos, sino también los extraídos de Internet son adecuados para estudiar.
- La versión completa es de pago. Tendrá que pagar una determinada cantidad una vez al mes o comprar un paquete de software de Adobe. Suelen suscribirse por tiempo indefinido. Pero se puede interrumpir contactando con la empresa 14 días antes del próximo débito.
Oportunidades para la creatividad
Con el editor de Photoshop, además de procesar fotografías en un estilo artístico, puedes realizar otras tareas: crear tus propios dibujos, carteles para la pared, imágenes de calendarios, portadas de revistas y otras publicaciones impresas, postales.
Métodos básicos de trabajo.
Hay mucho procesamiento de fotografías. No es necesario utilizarlos todos, pero es mejor conocer las capacidades del programa. Algunas técnicas pueden resultar muy útiles según la idea.
- Mayor iluminación. Será necesario para eliminar puntos oscuros y sombras donde no sea necesario. Para hacer esto, resalte los lugares necesarios en una capa adicional y superponga la imagen original usando la herramienta ColorDodge.
- El uso de niveles al trabajar con fotografía ayuda a suavizar los tonos y eliminar las áreas sobreexpuestas.
- Cambio de tono. Debes crear una capa de ajuste y experimentar con las configuraciones de tono, saturación y brillo. También puedes crear varios tipos de relleno y superponerlos uno encima del otro.
- Realzando el contraste. A veces quieres que una fotografía sea más clara y detallada. Luego se aumenta el contraste de los medios tonos.
- Atardecer. Por lo general, las fotografías de esta parte del día resultan muy hermosas sin procesamiento adicional. Pero a veces los tonos son demasiado fríos. Para agregar calidez al marco, use un mapa de degradado donde seleccione los colores apropiados.
- Cambios de humor. Sucede que al rostro de la fotografía le falta una sonrisa. Esto también se puede solucionar usando Puppet Warp.
- La corrección del tono de la piel es uno de los tratamientos fotográficos artísticos más populares. Para evitar que una persona se pierda en un marco retocado, puede utilizar un pincel suave separado para cambiar el tono, habiendo ajustado previamente los valores en la pestaña Tono/Saturación. El programa también ayuda a dar a la piel una palidez aristocrática o, por el contrario, acentuar un relieve expresivo.
- Reducir la interferencia de ruido. Este defecto a menudo irrita el ojo, asemejándose a pequeños granos de arena que no son necesarios en el marco. Aparece cuando falta luz natural y al disparar en interiores. Para eliminarlo, use la paleta de canales.
- Crea un efecto retro o tono sepia. Se logra mediante filtros.
- Añadiendo expresividad a los ojos. El modo de fusión de capas se aplica a "Brillo".
Problemas de los fotógrafos de bodas.
Este día es muy solemne e inquietante al mismo tiempo. La persona que toma la fotografía se enfrenta a muchas dificultades que sólo pueden superarse mediante el procesamiento artístico de las fotografías. El clima caprichoso hará que el día sea sombrío y nublado. Demasiada luz solar puede sobreexponer tus fotografías. Se incluirán personas "extra" en el marco. De repente soplará el viento y lloverá. El rápido cambio de eventos no brinda la oportunidad de depurar adecuadamente la configuración. Un gran número de personas mira al fotógrafo desincronizadamente.
Álbum navideño de alta calidad.
¿Qué ayudará a revivir incluso los fotogramas más perdidos? Ningún profesional puede prescindir del procesamiento artístico de la fotografía de bodas. Para un principiante en este campo bastará con dominar las reglas del retoque, el cambio de tonos y el trabajo con el color.
Se destacan las principales tendencias en el diseño de fotografías del día de la boda.
- Estilo retro. De vez en cuando reaparece la moda de las imágenes románticas envejecidas. Pero el proceso de trabajar para lograr este efecto es bastante complicado. Debes ser un usuario avanzado de Photoshop.
- Colores brillantes, resplandor. Estas imágenes no parecen muy naturales debido a la saturación. Más bien carteles o postales.
- Naturalidad. El fotógrafo utiliza únicamente la luz de la ventana para disparar y no añade ningún efecto adicional durante el procesamiento. Resulta ser una mirada muy delicada. Lo que se adapta a la imagen de una chica que se casa.
- Clásico. Se da preferencia a los colores tranquilos, no hay objetos innecesarios en el marco, la exposición se construye a partir de lo que está disponible en el lugar de la boda. No se dibujan fondos irreales, personajes de cuentos de hadas, etc.. Se presta atención al estado emocional de los novios, sus familiares y amigos. Esto da como resultado una foto muy hermosa y fascinante que solo requiere una pequeña colocación de acentos en Photoshop.
- El retoque de belleza se utiliza en casi todos los primeros planos y retratos. Un fotógrafo que cuenta una hermosa historia de amor necesita hacer algunos ajustes razonables a las imperfecciones de la apariencia. Podría ser un poco líquido o desgastado por el maquillaje, una mala postura que agrega un pliegue adicional en el lugar equivocado o el grano más común que aparece en el momento equivocado en el lugar más visible. El procesamiento artístico de fotografías es exactamente lo que se necesita para esos momentos.
¿Necesitan corrección las fotografías de niños?
De todos modos, las imágenes de bebés suelen parecer muy naturalistas. Pero con la llegada de la moda de publicar fotografías en las redes sociales, los requisitos de calidad aumentan. Para dar expresividad a los marcos, es necesario el procesamiento artístico de fotografías infantiles en Photoshop. Pero aquí hay que tener mucho cuidado, ya que demasiado, incluso uno pequeño, dará lugar a caras de muñecas antinaturales y ojos artificiales, que repelerán y no provocarán cariño.
¿Cómo se puede evitar el retoque?
- Es bueno elegir un lugar para disparar. Puede que sea una pradera normal o un claro de un parque, pero aquí los niños se aburrirán. Debes interesarlos o obsequiarlos con algo para que la sesión de fotos sea más divertida. O ir a donde haya algo de entretenimiento. Los niños alegres que se balancean en un columpio o se deslizan por un tobogán quedarán perfectos en el marco.
- Reducir la duración. Intenta disparar lo más rápido posible para que los niños no se cansen. De lo contrario, empezarán a ser caprichosos y traviesos.
- Aprovecha al máximo a todos los que vinieron a la sesión de fotos.
- Colóquese correctamente en relación con el bebé. En este caso, en ocasiones tendrás que sentarte o incluso acostarte, porque la altura del modelo puede ser bastante pequeña.
- Lo mejor es disparar en modo deportivo sin flash o apuntar el flash hacia un lado. La luz brillante irritará los ojos sensibles de su hijo y distraerá su atención. El ruido resultante se puede corregir fácilmente con el editor.
- Necesitará diferentes lentes: para fotografiar de cerca y de lejos.
- Evite detalles brillantes innecesarios y que otros niños entren en el encuadre. Pero no se enoje si algo interfiere con su plan. Siempre puedes eliminar los objetos que interfieren y usar relleno.
- Trate de no poner en peligro el equipo y manténgalo alejado de las manos de los niños.
- Establecer contacto con el bebé. Podrás averiguar el nombre del niño e incluso jugar un poco con él antes de la sesión de fotos. Entonces te resultará más fácil encontrar un lenguaje común y las fotografías resultarán más animadas y alegres.
- Después del rodaje, es recomendable agradecer a la modelo regalándole algún souvenir o dulces.
resumiendo
Como conclusión, se puede observar que se pueden tomar fotografías expresivas sin editor. Pero esto requiere muy buena tecnología y equipos auxiliares: diferentes lentes, fondos, filtros, reflectores, flashes de diferentes potencias, iluminación artificial y todos los demás dispositivos de los fotógrafos profesionales. Pero, ¿qué deberían hacer la gente corriente y aquellos que simplemente experimentan molestias por todas estas cosas, o más bien por su enorme número, los fotógrafos de viajes y los aficionados no pueden permitirse el lujo de llevar todo esto consigo? Debes aprender los conceptos básicos del procesamiento artístico de fotografías de niños y adultos en Photoshop para compensar las herramientas o habilidades que faltan. Éste es el secreto del éxito: aprenda a utilizar este programa: obtenga las mejores fotografías, admírelas y disfrute.
El estilo de Rarindra Prakarsa se caracteriza por interesantes efectos de iluminación y posprocesamiento. Este fotógrafo indonesio ha ganado fama mundial gracias a sus propias fotografías y a su estilo individual: texturas tejidas con luz, neblina y árboles, luz en el espíritu del Renacimiento italiano de la época de Leonardo da Vinci.
Usando técnicas simples procesamiento artístico de fotografías En editores gráficos como Photoshop también podemos darle efectos similares a nuestras propias fotografías, haciéndolas hablar de una forma nueva.
Procesamiento inusual de fotografías del fotógrafo Rarindra Prakarsa y análisis de su técnica.
Los lugares de rodaje favoritos de Rarindra Prakarsa están cerca de su casa cuando llega al set temprano en la mañana. Estos lugares están en Yakarta y Java Occidental: Serpong, Kividey y Sukabumi. Java Occidental tiene mucha humedad y nieblas, lo que a menudo le resulta beneficioso. Aunque todavía prefiere disparar cuando hace buen tiempo. Cuando afuera está despejado, siempre quiere salir de casa, debido a que está obsesionado con la hermosa luz. Durante mucho tiempo captura el momento, eligiendo el ángulo ideal de incidencia de la luz sobre los objetos. Siempre selecciona el entorno apropiado; los árboles en este sentido son sus favoritos.
"El momento dorado"
Esta foto fue tomada cerca de mi casa, ubicada cerca de un pequeño lago en la parte occidental de Yakarta. Hacía muy buen tiempo y pensé que sería genial si la red fuera dorada y el fondo oscuro. Pero en realidad el fondo no era tan oscuro como ves en la foto.
Configuré la velocidad de obturación en 1/500 de segundo y el balance de blancos en "sombra".
Luego edité la imagen en Photoshop usando la herramienta Grabar para que la parte superior derecha permaneciera brillante. Utilicé Color Selectivo (Azul) en su ropa para conseguir un azul más intenso y eliminar el amarillo. Luego tomé la herramienta Dodge para aclarar algunas áreas de la ropa. Intenté crear un contraste de azul y amarillo en esta foto. Todos los elementos de esta foto son naturales, todo lo que hice fue básicamente resaltar/oscurecer algunas áreas.
"Unión #2"
Esta foto fue tomada con una Canon Digital Rebel XT y una Tamron 28-75. En la revista Popular Photography, Rarindra comparte los pasos que solía seguir procesamiento artístico de fotografías en Photoshop:
- Si dispara en RAW, utilice ajustes cálidos de Balance de blancos antes de transferir la imagen a Photoshop.
- Usando su método de selección favorito, seleccione sus objetos principales (en este caso, personas) y guarde la selección para usarla más adelante. Mientras las formas aún están seleccionadas, cree una nueva capa de ajuste de tipo Niveles. No cambies nada, simplemente haz clic en Aceptar, luego cambia el modo de fusión a Luz suave y reduce la opacidad de la capa al 50%.
- Crea una nueva capa de relleno de color sólido.
Seleccione Color: Ninguno y haga clic en Aceptar. En el cuadro de diálogo de selección de color, ingrese los siguientes valores: R84, G66, B4. Haga clic en Aceptar, luego cambie el modo de fusión a Tono.
- Crea una nueva capa de ajuste de tipo Color selectivo. Seleccione Colores: Neutros y establezca Amarillo en 39% y Cian en -8%.
- Crea una nueva capa de ajuste de tipo Equilibrio de color. Establezca los medios tonos en 0, -7, -13. Luego establezca los resaltados en 0, 0, -3.
- Cree una nueva capa de ajuste de tipo Niveles, seleccione el canal Azul y cambie el nivel de salida de 255 a 200.
- Crea una nueva capa vacía y carga la selección de forma guardada en el paso 2. Rellena la selección con negro, cambia el Modo de fusión a Color y reduce la Opacidad al 50%. Esto permitirá que tus figuras se destaquen mejor sobre el fondo dorado.
- Si el tono dorado es demasiado fuerte, reduce la opacidad de tus capas hasta que la imagen comience a verse más natural.
Están sucediendo muchas cosas en el trabajo de Rarindra, y es un trabajo minucioso e intenso. Probablemente esta sea la razón por la que no publica nuevos trabajos cada semana.
Sus obras contienen rasgos característicos notables. Divide la imagen en primer plano, el sujeto principal de la imagen y el fondo, casi como un escenario de teatro. En este ejemplo en particular, sospecho que cortó el primer plano con los niños y el árbol y lo pegó en otra imagen con el fondo. ¿Por qué pienso esto? El sol brilla con tanta fuerza que las espaldas de los niños están casi sobreexpuestas. Al mismo tiempo, el fondo se ilumina con una luz completamente diferente. Si la luz del fondo fuera la misma, veríamos ramas, hojas y troncos de árboles sobreexpuestos.
También utiliza el contraste, la nitidez y el color para separar aún más el primer plano del fondo. En la misma imagen, por ejemplo, el fondo está ligeramente borroso y el contraste se reduce, lo que sitúa el fondo en un plano completamente separado. Parece casi un telón de fondo de teatro de utilería.
Para los fondos, utiliza degradados de color en los modos Normal y Multiplicar y reduce la opacidad. Estos modos son importantes porque no aumentan el contraste, simplemente reducen un poco el brillo, dejando el contraste bajo.
Utilicé algunas de estas técnicas en esta imagen de ejemplo:
Primero, comience con una imagen muy retroiluminada o con iluminación lateral; será más fácil trabajar con ella y el resultado será más natural.
En segundo lugar, el recorte es muy importante para separar el primer plano del fondo. En este ejemplo sólo debemos preocuparnos de crear una máscara para la pequeña:
Creo que los degradados son la clave para lograr imágenes como las de Rarindra. Las gradaciones en su obra son muy suaves, no parecen trabajos con pincel. Entonces, en este ejemplo solo usé degradados y no pinceles, incluidas las máscaras.
Cuando use degradados en máscaras, recuerde configurar sus colores en el negro estándar de primer plano y el blanco de fondo (presione D para configurarlos de esta manera). Además, no olvide cambiar el modo de degradado a "primer plano a transparente". Haga clic en el degradado en la barra de herramientas y seleccione estas configuraciones:
Usé degradados lineales para áreas grandes:
Y degradados redondos para áreas pequeñas:
Entonces pasemos a la imagen. Comenzaremos agregando un poco de neblina para separar el primer plano del fondo. Aquí está la imagen inicial para comparar:
Un poco más para más profundidad. Esta capa fue agregada en modo Multiplicar, con menor opacidad:
Agregue algo de contraste usando Niveles:
Ahora hagamos los rayos. Tengo un tutorial aparte sobre este tema, pero esta vez probé un nuevo enfoque porque quería vigas más anchas, pero al mismo tiempo colocadas al azar. Así es como lo hice:
Primero seleccioné una pequeña parte del árbol. Luego lo copié y pegué en una imagen separada. Lo configuré en blanco y negro, luego usé Niveles para obtener más blancos y algunos grises oscuros. Luego utilicé el filtro Motion Blur.
http://forums.dpreview.com/forums/read.asp?forum=1006&message=24825869
El siguiente paso fue pegar los rayos resultantes en una nueva capa en la imagen inicial y transformarlos usando la herramienta Transformar. Una vez que les hayas dado la forma que deseas y los hayas colocado en el lugar correcto, cambia el Modo de fusión de esta capa a Superponer (o el modo que prefieras más). Ahora usa Desenfoque Gaussiano para difuminarlos y ajusta la opacidad de la capa al gusto:
Se obtiene un resultado más natural si añades una segunda capa con rayos y la mueves ligeramente. Pruebe otros modos de fusión y configuraciones de desenfoque. A veces, la luz suave en una capa y la superposición en otra capa dan los mejores resultados. Experimente para obtener el mejor resultado para su imagen:
Resultado final:
¡Hola! Mi nombre es Irina Dzhul. Me gustaría contaros un poco sobre el procesamiento en Photoshop usando como ejemplo una de mis fotografías.
Hay una fotografía de un bebé acostado en una cuna. La imagen muestra el fotograma inicial y cómo termina todo. Como comprenderás, la clave para una buena fotografía es, para empezar, una buena fotografía. Luego, puedes usar Photoshop o Lightroom para simplemente mejorar su percepción, colocarle acentos y hacerlo “sabroso”.
Se puede hablar durante mucho tiempo sobre cómo teñir una fotografía; cada uno lo hace a su manera y utilizando diferentes métodos.
Además, incluso el mismo tinte se puede realizar de diferentes formas. Cómo procesar el cabello, los ojos y otros detalles es un tema que merece un artículo aparte. También sería bueno saber cómo aplicar correctamente la textura o procesar correctamente la piel. Estos son todos los conocimientos que permiten mejorar una buena fotografía.
Abra la foto en Camera RAW. Aclara las sombras a +70 y aumenta un poco la exposición. En la pestaña Detalles, desactive el ajuste de nitidez para que la nitidez no se ajuste dos veces y no estropee la foto. Lo hago yo mismo al final en aquellas áreas donde es necesario. Utilizo Photoshop rusificado, por lo que la descripción es apropiada.
Abra el archivo en Photoshop y primero elimine los elementos innecesarios del marco en las esquinas. Seleccione lo que debe eliminarse usando la herramienta Lazo y luego vaya:
Editar>Rellenar>Basado en contenido.
El programa cambia este fragmento e incluso dibuja la dirección de las rayas en la tela.
El siguiente paso es oscurecer las esquinas y viñetear. Yo mismo hago la zona de oscurecimiento para controlar aquellas áreas donde la necesito. Esto puede ser útil si, por ejemplo, tenemos un cielo claro y la luz viene de un lado, y no necesitamos oscurecer ese rincón para no bloquear la luz. Utilizo la herramienta Lazo recto y configuro el difuminado de los bordes entre 200 y 300, según el tamaño de la foto. A continuación, según la selección, creo una nueva capa de ajuste Curvas y la oscurezco tanto como necesito (la máscara en esta curva debe invertirse con Ctrl+I para que oscurezca el área requerida).
La siguiente capa de ajuste es el Mapa de degradado. Aquí configuramos las luces en naranja y las sombras en violeta. El modo de fusión de esta capa es Luz Suave con una opacidad del 35%.
A continuación, crea una capa de ajuste de Curvas. En RGB elevamos el punto negro, en el canal azul teñimos la luz para que sea cálida y la sombra para que sea fría.
Hacemos resaltados usando una capa de ajuste de Degradado.
Establece el estilo Radial, color naranja. Rellénelo en la esquina de nuestra imagen de donde proviene la luz. Modo de fusión Trama, opacidad 40%.
Fusiona todas las capas en una Mayús+Ctrl+Alt+E y establece el modo de fusión en Trama, opacidad de la capa 30%, luego fusiona las capas nuevamente y establece el modo de fusión en Luz suave, opacidad de la capa 40%.
Ahora la tarjeta fotográfica está lista, solo queda ultimar los detalles como se desee. Ilumina los ojos, los labios, dibuja el cabello. También apliqué una superposición de textura usando el modo de fusión Luz suave. Si es necesario, trabajamos con cuero, pero en los retratos de niños rara vez existe tal necesidad.
Esto es lo que sucedió como resultado. La foto se ha vuelto más brillante, más rica, con una iluminación interesante que crea la atmósfera.
¿Por qué muchas personas no saben cómo procesar fotografías o las procesan incorrectamente, perdiendo mucho tiempo?
El problema radica en el enfoque, que se apoya indirectamente en recursos bastante dañinos como Photo Monster o Lightroom.ru.
Docenas de sitios le indican cómo procesar y qué control deslizante debe mover.
¿Pero alguien me dice cuándo tramitar y cómo tramitar?
¿O por qué procesar? ¿Dónde detenerse en el procesamiento?
No hablan de eso.
Toda formación en procesamiento de imágenes se reduce a una historia sobre la instalación de un ajuste preestablecido o sobre cómo cierto fotógrafo movió los controles deslizantes de Lightroom mientras procesaba su foto.
Pero no sabrás por qué los movió y por qué.
El artículo no contiene recetas ni ajustes preestablecidos ya preparados. Pero contiene puntos fundamentales que le ayudarán a comprender qué hay que procesar, cuándo hay que procesarlo y con qué.
Cómo aprender a procesar artísticamente
Si hacemos abstracción de una fotografía como un objeto completo y la descomponemos en sus componentes, resulta que la base de cualquier fotografía son dos componentes:
- Componente de tono
- componente de color
La tarea principal del procesamiento se reduce a comprender los problemas de tono, los problemas de color y comprender lo que se quiere ver al final.
Los retocadores o fotógrafos experimentados procesan primero el componente tonal y luego el componente de color. Esto reduce el riesgo de defectos de procesamiento, la fuerza de su manifestación y le permite mantener un color más puro.
No se puede argumentar que el procesamiento sea necesario únicamente en esta secuencia. Siempre hay excepciones. Pero es mejor seguir este procedimiento al procesar.
Dónde empezar a procesar fotografías
Mire la foto seleccionada hasta que comprenda lo que quiere hacer con ella.
No hay necesidad de apresurarse a mover los controles deslizantes o buscar otra selección de mil un ajustes preestablecidos para principiantes.
El punto principal de cualquier procesamiento es el concepto artístico, que se materializa en el procesamiento mismo.
¿No es imaginable?
Deja esta foto y mira otra.
Mientras aprendía, me di cuenta de que no podía entender cómo procesar tomas de paso simples.
Después de darme cuenta de que no me interesaban, dejé de dedicarles mi tiempo y eliminé el procesamiento.
Elimina las fotos que no sean interesantes. Esto es lo segundo que debes aprender.
No pierda el tiempo procesando fotografías obviamente aburridas. Es mejor fotografiar una que sea interesante y que luzca bien después del procesamiento y retoque.
La esencia del procesamiento es enfatizar los aspectos positivos del marco, ocultando los negativos y eliminando todo lo innecesario.
Conceptos básicos del procesamiento de tonos
¿Has decidido cómo ves la imagen después del procesamiento?
En caso afirmativo, considere que ya ha realizado la mayor parte del trabajo. Queda por entender cómo lograr el resultado deseado.
¿Qué no te gusta de la parte tonal de la fotografía?
¿Está oscuro o demasiado claro? ¿Es demasiado contrastante o, por el contrario, aburrido?
¿Algunas áreas son más claras y desvían la atención de los objetos principales del encuadre?
Así que arréglalo.
Cualquier programa de edición de fotografías, como Photoshop, Lightroom, Gimp o Capture One, tiene herramientas de corrección de tono.
Estas son las herramientas o capas de ajuste:
- Curvas
- Niveles
- Exposición
- Brillo/Contraste
Las curvas se consideran la herramienta más flexible y poderosa. Es su trabajo el que debe estudiarse primero, ya que la curva puede reemplazar todas las herramientas de corrección de tono restantes.
En Lightroom o Adobe Camera Raw, utilice la pestaña Básico y la pestaña Curva de tono para editar el tono.
¿Cómo estudiarlos?
Hay docenas de horas de videos y cientos de videos en YouTube para cada herramienta de corrección de tono o color para Photoshop, Lightroom y otros similares.
Conozca cómo funciona cada herramienta.
No busques recetas preparadas.
Simplemente aprenda y comprenda cómo funcionan las herramientas de corrección tonal.
Conceptos básicos del procesamiento del color
¿La hierba excesivamente verde obstaculiza la implementación de su idea? ¿O acaso un reflejo azul de la ropa apareció en la cara de la modelo?
Las herramientas de corrección de color y saturación te ayudarán.
Las principales herramientas de edición de color que encontrarás con más frecuencia son:
- Vibrancia
- Tono/Saturación
- Equilibrio de color
- Mezclador Chanel
En Lightroom o Adobe Camera Raw, utilice las pestañas HSL junto con las pestañas Saturación y Luminancia para editar el color.
Teoría del color
Para comprender cómo funciona el color y cómo se armonizan, mire este vídeo de teoría del color.
En mi opinión, este es uno de los mejores videos sobre este tema en el segmento de habla rusa de YouTube.
Trabajar con la armonización del color es impensable sin comprender el círculo de Itten. Mucha gente siente que no funciona o no funciona tan bien como les gustaría.
En cualquier caso, es mejor que nada.
Utilizando las herramientas de Photoshop o Lightroom, el fotógrafo simplemente ajusta el componente de color de la fotografía para adaptarla a su intención artística.
procesamiento del autor
Muchos principiantes intentan replicar el procesamiento de fotógrafos famosos buscando los ajustes preestablecidos de esos fotógrafos.
Si aprende las herramientas de corrección de color y tonificación, no necesitará ajustes preestablecidos.
Verá y comprenderá lo que se hizo durante el procesamiento del autor, cómo se hizo y cómo se puede repetir.
No busques ajustes preestablecidos.
Mejor aprende Photoshop o Lightroom
En última instancia, dedicará su tiempo a algo que valga más la pena que buscar un ajuste preestablecido de una sola vez.
¿Habrá revelaciones y se levantará el velo del secreto?
Sin duda.
Mientras tanto, dado que ha profundizado tanto en este artículo, le recomiendo que se familiarice con los errores de procesamiento y disparo más populares. El artículo continúa con el tema del procesamiento.