Wikipedia define la iluminación congelada, o pintura con luz, como "una técnica fotográfica en la que las escenas se crean moviendo manualmente una fuente de luz a una velocidad de obturación lenta, o iluminando al sujeto a contraluz o dirigiendo un haz de luz directamente a la cámara". Básicamente, con una cámara DSLR básica, un trípode y cualquier tipo de fuente de luz, tienes infinitas posibilidades para crear una imagen única. Esta técnica te ayudará a dar rienda suelta a tu imaginación y al artista que llevas dentro, y este artículo te mostrará cómo.
Cuando me di cuenta de que esta técnica artística tenía infinitas posibilidades y creatividad, inmediatamente quise probarla. ¿Quién no querría hacerlo, verdad? Freezelight siempre me sorprende con las hermosas fotografías que se pueden crear con solo capturar la luz. Empecé a hacerlo por diversión, pero luego se convirtió en una especie de terapia para mí. Si he tenido un día difícil o malo, tomo mi equipo, espero hasta que oscurezca y empiezo a pintar.
Algunos conceptos básicos de congelación antes de comenzar:
- No necesitas equipos costosos;
- Usa ropa oscura si no quieres que te vean en la foto;
- Los ajustes estándar para exposiciones prolongadas son: modo manual, apertura de f/3,5-5,6, velocidad de obturación de 10 a 30 segundos, ISO 100-125, lente de 18-55 mm;
- Lleva a un amigo contigo. Puedes crear un frozenlight tú mismo (yo hago esto a menudo), pero es mucho más divertido con un amigo.
Herramientas Freezelight para principiantes que puedes crear tú mismo
Compré todo mi equipo en la tienda del dólar, eBay o ferretería. Actualmente mi set incluye:
- DSLR básica + Obturador remoto inalámbrico (opcional) + Trípode
- Linternas (todos los diferentes tamaños)
- Llaveros mini linterna
- barras luminosas
- Linternas con pilas LED (de diferentes colores)
- aros (regulares y pequeños)
- bengalas (diferentes tamaños) + encendedor
- Se incluye lana de acero (batidor, collar de perro, guantes, encendedor, lana de acero de grado #000)
- Una variedad de espadas brillantes y otros juguetes brillantes.
Las dos primeras herramientas que hice fueron una barra luminosa y un aro luminoso. Ambos me sirvieron bien. Para la barra luminosa, necesitará un trozo de madera (del tamaño que desee, el mío es de 57 × 2 ″), cinta adhesiva y una cadena de luces que funciona con baterías.
Fije la guirnalda al tablero con cinta adhesiva. ¡Voilá! Tienes una barra luminosa. Si utiliza luces blancas, puede cambiar su color en el editor de fotos. Tengo dos: uno con luces blancas y otro con luces multicolores.
Aquí hay algunas fotos mías tomadas con esta varita.
El segundo artilugio que hice requería: un aro, una cadena de luces alimentadas por baterías (de unos dos metros y medio de largo o menos, dependiendo del tamaño del aro) y un poco de cinta adhesiva o una brida. Coloque las luces alrededor del aro. ¡Bam!
Herramientas avanzadas para Freezelight (El palo de píxel)
Aquellos que ya tienen experiencia en la técnica de congelación de luz probablemente se preguntarán, ¿qué sigue? Bueno, es hora del Pixel Stick de Bitbanger Labs. Recientemente compré uno de estos en oferta en Photojojo.com.
Cada uno de los 200 LED actúa como un píxel en la pantalla, mostrando una línea vertical por paso en la imagen. Estas líneas verticales de larga exposición se conectan para recrear la imagen en el aire, dejando el dispositivo (y la persona que lo usa) invisible.– como lo describe Bitbanger Labs.
Digamos que esta es la herramienta más nueva para el artista de Freezelight. Te llevará algún tiempo acostumbrarte a usarlo, pero una vez que lo hagas, podrás crear fotografías increíbles. Estas son algunas de mis fotos favoritas que pude tomar con el pixelstick.
Congela ideas desde la abstracción hasta usar tu ciudad como inspiración
Puedes utilizar esta técnica en casi cualquier lugar, pero siendo respetuoso con el medio ambiente. Nunca destruyas, impactes negativamente o dañes un sitio en busca de luz helada.
El fondo o la ubicación adecuados le darán a su imagen la atmósfera adecuada y agregarán algo de dimensión y tacto. Prefiero usar un fondo negro en la mayoría de los casos, por lo que normalmente busco un cuadro oscuro vacío. Pero a veces es bueno utilizar el medio ambiente.
Como puedes ver en esta foto, utilicé un ancla para fijar el centro de la foto.
El arte de “pintar con luz” se llama de diferentes maneras: “freezelight” (en inglés congelar “freeze”, “freeze” y en inglés light “light”), graffiti ligero, luminografía, gráficos luminosos, pintura con luz, etc.
Pero la esencia es la misma: el light paint es una técnica interesante y sencilla que da resultados sorprendentes. Y todo lo que tienes que hacer es, literalmente, pintar con luz.
Para crear este tipo de imágenes, se ajustan tres parámetros principales de la cámara: velocidad de obturación, apertura y sensibilidad a la luz. Los maestros de la pintura con luz dicen que de 10 a 30 segundos de exposición son suficientes para obtener un buen resultado. Puede aumentarlo, pero luego se verá ruido digital en la foto. Para evitar este efecto, es importante configurar correctamente la sensibilidad a la luz de la cámara; normalmente seleccione un valor en el rango de 50 a 200 unidades. Usando la apertura, puede controlar la cantidad de luz que incide sobre la matriz de la cámara; cuanto mayor sea su valor, menos luz llegará a la matriz y viceversa. En general, los fotógrafos recomiendan ajustar la apertura al valor más alto posible. Pero para entender qué valor da el mejor resultado, es necesaria la práctica.
Para aprender a “pintar con luz” no necesitas ninguna habilidad sobresaliente. Basta con tener lo siguiente:
1. Una cámara que te permite tomar fotografías con exposiciones largas y ultralargas. Aquí vale la pena elegir cámaras digitales, ya que permiten evaluar inmediatamente el resultado.
2. Un buen trípode. En cualquier caso necesitarás un trípode, ya que tendrás que disparar con velocidades de obturación largas y cuanto más estable sea la cámara, mejor.
3. Fuente de luz. Puede ser una linterna LED normal o una lámpara fluorescente.
4. Lugar oscuro. Cuanto más oscuro sea, mejor. El lugar ideal para pintar con luz es una habitación oscura donde no llegue la luz de la calle.
Entonces comencemos:
- Monte su cámara en un trípode y tome algunas fotografías de prueba con el flash o las luces encendidas.
- Ahora necesita configurar los valores de velocidad de obturación y apertura. Establezca la velocidad de obturación entre 10 y 30 segundos; este es el tiempo durante el cual dibujará y la apertura, como señalamos anteriormente, cuanto mayor sea el valor, mejor.
- Apague las luces y presione el botón del obturador. Tan pronto como se abra el obturador, encienda la linterna y utilice un haz de luz dirigido para "dibujar" el campo de visión de la cámara. Intente experimentar: "pintar" con luz, como con un pincel, de manera amplia y audaz, o viceversa, dibuje con cuidado algún tipo de abstracción. Ten en cuenta que cuanto más lento sea el movimiento, más brillante aparecerá en la foto. No mantenga el haz de luz en un lugar durante mucho tiempo, de lo contrario puede sobreexponer el marco y obtener el efecto de una película quemada.
- Cuando se cierra la persiana, puedes encender la luz y ver el resultado. Analiza lo que obtuviste y, si es necesario, repite el proceso hasta lograr el resultado deseado.
Aquí tienes algunas ideas sobre cómo puedes utilizar la técnica de pintura con luz:
1.Dibujo de objetos. Marque su sujeto en una habitación completamente oscura. Y, habiendo completado todos los trámites preparatorios, a partir del tercer punto de nuestro programa educativo, comenzamos a filmar. Al presionar el botón del obturador, dibuje el contorno del sujeto con la fuente de luz. Para obtener un resultado más interesante, intente experimentar con fuentes de luz de diferentes colores.
2.Disparos en la calle. Elija una ubicación con poca luz y un sujeto adecuado para fotografiar, idealmente sin luz alguna. Con el obturador abierto, traza el contorno del sujeto seleccionado con tu fuente de luz. Como resultado, la fotografía puede producir un efecto muy interesante: una imagen surrealista sobre un fondo completamente natural.
3.Inscripciones luminosas (graffiti). Puedes crear todo tipo de inscripciones luminosas, dibujos, abstracciones en el espacio. Si está utilizando una pared, simplemente “pinte con luz” utilizando fuentes de luz de diferentes colores. Si estás fotografiando un dibujo en el espacio, es necesario que quien “escribe” dirija el haz de luz hacia la cámara y se mueva lo suficientemente rápido como para que su silueta no sea claramente visible en la imagen.
En una palabra: improvisar. Utilice su imaginación y creatividad para crear imágenes originales y surrealistas. Para inspirarte, te invitamos a ver un breve vídeo sobre lo que se puede hacer con una cámara y fuentes de luz.
Y por último, si aún no entiendes qué puedes hacer con el lightpainting, mira este vídeo. Aunque se trata de un vídeo, el principio es absolutamente el mismo.
En este artículo hablaremos de lo que configuración de la cámara debe ajustarse para diferentes cámaras y propósitos creativos. Qué se ve afectado por condiciones y números específicos en la pantalla de su cámara. Cómo configurar Nikon, Canon, Sony para Freezelight. en casa Creado principalmente por recién llegados a este negocio, recomendamos ir más allá de este ámbito, pero evitando el alumbrado urbano. Todas las cámaras DSLR son similares en su velocidad de obturación, apertura y configuración ISO, independientemente de la marca. Por lo tanto, nos alejaremos un poco de las marcas y describiremos soluciones generales: cómo configurar una cámara para .
Extracto:
Los principiantes confunden este término con un retardo de obturación de 2 segundos. / 10 seg. Este parámetro está incluido en la funcionalidad de muchas cámaras digitales SLR modernas para lograr la máxima quietud durante la filmación. Pero La velocidad de obturación es el tiempo durante el cual se abre el obturador de la cámara para capturar. La duración en la mayoría de los modelos varía desde 1/4000 seg. hasta 30 seg. sin utilizar fondos adicionales. Para crear uno simple, deberá configurar la configuración de la cámara entre 10 y 20 segundos. Cambie su cámara al modo "M", gire la rueda de ajuste de la velocidad de obturación; puede encontrar qué rueda girar en las instrucciones de su cámara.
Diafragma:
La apertura es un mecanismo de 6 a 8 hojas para limitar la luz en la lente (generalmente indicado por el número f). Los diferentes fabricantes tienen diferentes formas de ajustar este valor y diferentes palancas de control.
Suele variar de f1.2 a f32 y depende del objetivo específico. Muchos de nosotros, al mirar fotografías de larga exposición de una ciudad por la noche, hemos visto estrellas provenientes de fuentes de luz brillantes, generalmente ubicadas en la distancia. Resulta que estas estrellas se forman gracias a un diafragma de 6-8 fuertemente cerrado, cuya apertura de carbono crea un efecto similar.
Recuerde: cuanto mayor sea el número f, más cerrada estará la apertura y más oscuro será el patrón de luz, cuanto menor sea el número f, más abierta estará la apertura y más brillante será la luz.
Sensibilidad de la matriz:
Sensibilidad de la matriz de la cámara digital (iso): recomendamos establecer el valor en 100 o 200 para dibujar con luz y entre 400 y 800 si planea grabar un vídeo stop-motion de nubes en movimiento alrededor de la luna por la noche. Algunos modelos de cámaras no permiten configurar una alta sensibilidad sin ruido; este matiz debe tenerse en cuenta.
Para crear, asegúrese de colocar su cámara, asegúrese de que las patas del trípode estén fijadas firmemente a la superficie y no se caigan. Si decides montar una actuación luminosa con hermosos reflejos y reflejos de la nieve, lo más probable es que tengas que montarla en un ventisquero, sumergir todas las piernas a la máxima profundidad, porque tan pronto como la cámara se mueve un poco, dibujo se echará a perder. Sin embargo, pronto te darás cuenta de que para conseguir buenos resultados simplemente necesitarás dedicar un gran número de tomas mientras aprendes a pintar con luz. La distancia focal afecta la densidad de la imagen.. Por ejemplo, a 16-18 mm, casi todas las distancias desde la cámara estarán en la zona de nitidez (profundidad del espacio representado nítidamente - profundidad de campo), y al construir una composición de encuadre con una distancia focal de 50 mm o más, la profundidad el campo se reduce bruscamente, aparece el bokeh (efectivo desenfoque del fondo, también es interesante utilizarlo para dibujar luz).
Recomendamos apagar el estabilizador en la lente, ya que la cámara puede dar señales falsas sobre el movimiento del cuerpo y el sistema óptico creado para lograr la nitidez óptica le jugará una broma cruel. Al momento de crear el Proyecto de Arte, en los primeros dibujos, comenzamos a notar cambios en las luces de la ciudad nocturna en el horizonte. Durante mucho tiempo no pudieron entender por qué sucedía esto, pero luego, sin ayuda externa, descubrieron qué es exactamente lo que produce esos cambios de imagen: un sistema de lentes con estabilización vertical.
Retire todos los filtros de la lente. La presencia de filtros cuando la lente se ilumina desde el frente puede crear una neblina y un halo desagradables alrededor de la imagen.
Filtros de luz al pintar con luz
Este es el tipo de deslumbramiento que puede producirse debido a los filtros.
La modernidad en la fotografía apareció en la época del auge de las ventas de cámaras digitales. Es muy conveniente ver inmediatamente el resultado de sus manipulaciones en la pantalla frente a una cámara DSLR. Configuración de la cámara al pintar con luz. puede variar según las tareas que establezca. Cuanto más difícil dibujo o incluso una imagen que tenga en mente: cuanto mayor sea la velocidad de obturación y más claramente necesitará imaginar el grado de cierre de la apertura.
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25.01.2013
El Año Nuevo es una de las fiestas más solemnes y difundidas en nuestro país. Suele celebrarse en una gran empresa: en el círculo familiar o con amigos y compañeros. Si hay un fotógrafo aficionado en una empresa de este tipo, durante la celebración podrá tomar una fotografía tan inusual al estilo de luz helada.
NIKON D810 / 85,0 mm f/1,4 AJUSTES: ISO 100, F8, 2 segundos, equivalente a 85,0 mm.
El nombre "freezelight" se traduce literalmente como "luz helada", pero sería más exacto decir "pintar con luz". Su esencia es que con una velocidad de obturación de varios segundos, cualquier fuente de luz puntual se mueve directamente en el encuadre: una pequeña linterna, una vela o una bengala. En este caso, toda la trayectoria de la fuente de luz permanece en la imagen. Pero el “artista” a una velocidad de obturación tan larga quedará, en el mejor de los casos, desdibujado por sus propios movimientos, lo que quedará de él no será una silueta muy clara; De esta forma podrás dibujar y escribir inscripciones directamente en el marco. Por supuesto, esto requiere cierta habilidad, pero puedes aprenderlo literalmente en unos pocos intentos.
Es especialmente interesante realizar este tipo de fotografías de forma colectiva: deje que cada participante en el proceso dibuje algo en el encuadre. Por ejemplo, les pedí a cuatro de mis amigos que dibujaran un número para cada uno. Como resultado, la foto terminó con la inscripción “2015”. Por supuesto, puedes disparar a Freezelight solo, pero es más interesante y divertido en compañía. Todo lo que necesitas para disparar:
Trípode. Después de todo, el disparo se realizará con una velocidad de obturación de varios segundos. Si sostienes la cámara en tus manos, nada funcionará: el encuadre aparecerá borroso y poco claro. Si no tienes un trípode, puedes colocar la cámara sobre una mesa, una silla, una pila de libros o cualquier otra superficie confiable. Sin embargo, sin un trípode será más difícil componer la foto y es poco probable que se consiga la nitidez ideal.
Una cámara con la capacidad de ajustar manualmente la velocidad de obturación. Por ejemplo, cualquiera de las cámaras SLR de Nikon: Nikon D3300, Nikon D5300, Nikon D7100. Cualquier objetivo también es adecuado para este tipo de fotografías. Las cámaras del sistema Nikon 1 (Nikon 1 J4, Nikon 1 S2, Nikon 1 V3) y muchas cámaras compactas "avanzadas", por ejemplo la Nikon COOLPIX P600, tienen la misma capacidad.
Mala iluminación. Para tener tiempo de dibujar algo con luz en el marco, necesita una velocidad de obturación de al menos dos segundos. Para lograr una velocidad de obturación tan larga sin que el encuadre sea demasiado brillante, es necesario disparar en la oscuridad. Por ejemplo, en casa con las luces apagadas o en la calle por la noche. Para que el encuadre parezca más interesante, es mejor dibujar no en la oscuridad total, sino de modo que algunos objetos en el fondo o en primer plano aún sean visibles. Para la sesión, construí una composición a partir de una vela encendida, un adorno de árbol de Navidad, oropel y un árbol de Año Nuevo.
Freezelight: configuración de la cámara
Entonces, la cámara se monta sobre un trípode, se compone el marco. ¡Es hora de pensar en la configuración!
- Necesitamos una larga exposición. Para controlarlo, lo mejor es disparar en modo S (prioridad de obturación) o M (completamente manual). ¿Cuánto tiempo debe ser la velocidad de obturación? Depende en gran medida de las condiciones de disparo y de cuánto tiempo planeas pintar con luz en el marco. Normalmente son suficientes entre 2 y 10 s. Si está fotografiando algo grande, puede configurar la velocidad de obturación en 30 s. Si no está seguro de la velocidad de obturación, le recomiendo comenzar con 5 segundos. En el modo S, el sistema automático ajustará automáticamente la apertura según los parámetros que elijas y las condiciones de disparo. Los fotógrafos experimentados que sepan trabajar en modo M podrán seleccionar la apertura de forma independiente según sus propias consideraciones. La fotografía con luz congelada suele producirse en aperturas F8-F22.
Establezca ISO al mínimo. Esto garantizará la máxima calidad de imagen y evitará la sobreexposición del encuadre en exposiciones prolongadas.
Ajustar el balance de blancos. Esto asegurará una reproducción correcta del color en la fotografía. Para fotografiar bengalas, puede utilizar el ajuste preestablecido de balance de blancos "incandescente".
Configure su cámara en temporizador automático. Esto evitará que la cámara tiemble sobre un trípode o soporte cuando presione el botón del obturador. Con el disparador automático, la propia cámara indicará a sus artistas cuándo empezar a pintar.
Concéntrese en la distancia de disparo de antemano. Algunos objetos incluidos en el marco te ayudarán nuevamente con esto. Me concentré en la vela. Si estás disparando en completa oscuridad, tendrás que encender la luz, enfocar y luego desactivar el enfoque automático; no funcionará en completa oscuridad.
Entonces, ¡todo está listo! Asigne tareas a amigos que dibujarán en el marco. Les pedí a todos que sacaran un número. Puedes proponer tus propias ideas: ¡fantasea! Después de eso, enciende las bengalas y presiona el botón del obturador. Si estás haciendo todo solo, activar el temporizador de tu cámara te dará tiempo para encender el fuego y prepararte para dibujar por tu cuenta. ¡Haz varias opciones y luego elige la mejor! ¡Comparte las fotos resultantes en los comentarios del artículo!
Las fotografías tomadas con la técnica de luz congelada se ven muy impresionantes y artísticas. Sólo el fotógrafo y su asistente conocen los secretos que ayudaron a capturar el movimiento de los rayos de luz en un cuadro. No hay magia, solo cumplimiento de ciertas reglas y habilidades. Si quieres dominar las habilidades de congelación, sigue nuestros consejos.
Tipos de luz congelada
Resaltemos tres variedades que se encuentran con mayor frecuencia en las obras de los maestros de la fotografía:
- Monocomposición. En el centro del cuadro hay un objeto alrededor del cual se produce un ligero movimiento. Podría ser una persona con una linterna que dibuja figuras en el espacio que corresponden a la idea del fotógrafo.
- Multicomposición. Hay varios héroes en el cuadro, cada uno de los cuales desempeña su propio papel de luz helada. La estructura de la imagen se dispone horizontal o verticalmente, dependiendo de la ubicación de los objetos. Es importante tener en cuenta el equilibrio de los objetos luminosos para mantener claramente la simetría semántica y artística.
- Difuminar. El marco se basa en la abstracción, los rasgos están retocados. Los rayos de luz pierden la claridad de sus líneas y adquieren un brillo borroso. El marco se puede construir a partir de una sola imagen, que se convierte en el centro de la composición y adquiere el énfasis principal. O el fotógrafo expresa muchos objetos luminosos en la fotografía, haciendo de la fotografía un espacio de arte plano.
- Sables de luz. Esta técnica le permite crear inscripciones, jeroglíficos y adornos en el marco. Normalmente, no se necesita nada para el fondo. Sólo oscuridad.
Nos hemos ocupado de los tipos de luz congelada, ahora consideraremos más de cerca los conceptos básicos de la técnica, en qué se basa, qué se necesita para detener artísticamente el movimiento de la luz y capturarlo estéticamente en el encuadre.
Siete reglas básicas que siguen los fotógrafos profesionales:
Requisito obligatorio: fondo oscuro
Sin fuentes de luz, luces de posición o lámparas adicionales. El rodaje debe realizarse en completa oscuridad. El éxito del encuadre reside en el contraste entre el fondo y la imagen luminosa. Puedes tomar fotografías de noche al aire libre, pero elige el lugar con cuidado para que no haya luces de la civilización de fondo (ventanas de casas, faros de autos, escaparates, etc.). La opción ideal es un espacio cerrado que tenga espacio libre para crear composiciones de luz helada.
Seleccionar herramientas para pinturas con luz
Todo depende de la idea. Si desea crear contornos borrosos, use linternas de mano con luz difusa o la pantalla de un teléfono en modo activo. Los sables de luz y los punteros láser son muy adecuados para dibujar letras y adornos. Para que el marco sea más interesante y expresivo, combine diferentes colores: rojo, azul, blanco, verde.
Mucho depende de la propia cámara.
Para Freezelight, los expertos recomiendan dar preferencia a las cámaras digitales que admitan parámetros de disparo de larga exposición. Vea la foto de inmediato; esto le ayudará a ajustar la composición y configurar la exposición correctamente.
Usando un trípode
La técnica de congelación se basa en una velocidad de obturación larga, lo cual es imposible sin un soporte estable. La tarea de un trípode es asegurar la ausencia de vibraciones que puedan dañar el encuadre, hacerlo borroso o distorsionar la imagen. Opción ideal: trípode + mando a distancia, que evitará impactos mecánicos en el cuerpo de la cámara al presionar el obturador.
Idea y trama
Antes de empezar a construir una composición, piensa en lo que quieres reflejar en el marco, dale una carga semántica. Proporcionar todas las condiciones para la realización de ideas artísticas. Cada detalle debe estar en su lugar. De esta forma ahorrarás tiempo, esfuerzo y podrás conseguir el resultado esperado.
Asistentes, asistentes
Freezelight es una técnica que implica el trabajo de varias personas. Si quieres tomar una foto hermosa, busca un artista que pinte con luz. No es nada difícil. Lo principal es dar instrucciones introductorias y explicar cuál es el significado de un marco en particular.
Reserva de tiempo
No intentes ajustarte a límites específicos. Freezelight requiere creatividad y experimentación. No es un hecho que la idea fotográfica que deseas funcionará a la primera. A veces se necesitan varias horas para implementar ideas creativas complejas.
Foto de luz congelada. Instrucciones paso a paso
Etapa 1. Concepto. Para que la foto sea ideológicamente expresiva, inventa una trama. Cuál debería ser la base de la composición y por qué. El resultado depende de la idea: el marco será recordado y causará una impresión, o resultará poco interesante. Cierra los ojos e imagina cómo se verán los rayos en movimiento, cómo puedes complementar la estructura del marco, qué colores usar. Sólo después de que una idea artística haya nacido en tu cabeza podrás empezar a darle vida a tu idea fotográfica.
Paso 2: elige un lugar para disparar. Depende directamente de la idea y la trama. En el centro de la composición habrá una persona y rayos de luz en un espacio modesto y modesto; puedes organizar una sesión de fotos en el interior. Planeamos una composición múltiple para Freezelight: use un lugar bajo el cielo estrellado. Reglas importantes: oscuridad y sin objetos luminosos de fondo. Cuanto más profundo sea el contraste, más expresivo será el encuadre.
Etapa 3. Seleccionar un ángulo y preparar la cámara. Antes de mirar la imagen a través de la lente, evalúe el espacio del encuadre y la composición con sus propios ojos. Esto te ayudará a elegir el ángulo correcto. Monte la cámara en un trípode y verifique la estabilidad de la estructura.
Etapa 4. Establecer los parámetros de disparo. El valor óptimo para la velocidad de obturación es de 10 a 30 segundos. Como regla general, este tiempo es suficiente para crear dibujos de Freezelight. La apertura se establece en valores máximos. Cuanto mayores sean sus parámetros, mejor será la calidad de la imagen.
Etapa 5. Creando un dibujo. El comienzo es la apertura de la persiana. Tan pronto como el fotógrafo presiona el botón del obturador, la dinámica debería comenzar en el encuadre. Reglas importantes: el movimiento de las fuentes de luz se realiza sin detenerse (detenerse amenaza con exponer la imagen); cuanto más lento es el movimiento, más brillantes son los rayos; Un hermoso dibujo requiere ensayo.
- Sencillo e importante.
Asegúrese de ver todo el metraje resultante. Si ves errores y carencias, anótalos y tenlos en cuenta a la hora de crear una nueva fotografía.
Ideas de fotografía con luz congelada
La información será útil para aquellos que recién se están familiarizando con la técnica de congelación. Le presentaremos tres métodos de disparo sencillos que le brindarán tomas expresivas y espectaculares.
Método 1. Dibujar los contornos de los objetos.
Para implementar la idea, necesita oscuridad total y una persona vestida de negro, de espaldas a la cámara. Puede utilizar una linterna o un teléfono móvil con la pantalla encendida como fuente de luz. La tarea del asistente es, por orden del fotógrafo, trazar en el aire el contorno de los objetos que ve frente a él. Puede ser cualquier cosa: muebles, elementos de interior, formas geométricas, una silueta humana.
- Lo principal es no detener los movimientos y mantenerlos dentro del tiempo indicado (de 10 a 30 segundos).
Método 2. Inscripciones y adornos.
Antes de disparar, muestra a tus asistentes una representación gráfica de la base de la composición. Deberán recordarlo y repetirlo utilizando objetos brillantes. Pueden ser palabras que complementen el fondo de la foto. Por ejemplo: en el contexto de una ciudad de noche, su nombre es una luz helada.
Idea para una sesión de fotos de boda: en el contexto de una celebración nocturna: un corazón dibujado con luz o la palabra "amor". Para esta idea, es mejor elegir un espacio abierto que complemente la composición del marco con detalles y le dé significado.
Método 3. Grupo de congelación de luz
Un método que requiere varios asistentes. Cada artista de frozenlight debe tener una fuente de luz con su propio color. Cuanto más rica es la combinación de tonos en el marco, más impresionante resulta. De acuerdo con la idea, asigne roles a los participantes de la sesión de fotos y dé instrucciones: qué imagen dibujar, a qué velocidad, moverse o quedarse quieto.
Primero intenta crear una composición alrededor de tres objetos. Las personas pueden ubicarse en diferentes niveles, arriba, abajo, a la derecha, a la izquierda, pero al mismo tiempo equilibrar la construcción del marco para que resulte composicionalmente equilibrado y orgánico.
Que fuentes de luz usar
Como conclusión del artículo, le daremos consejos sobre el uso de fuentes de luz que le permitirán lograr varios efectos de luz congelada:
- Pantalla de teléfono móvil. Con él, puedes dejar líneas bastante anchas en el aire y dibujar objetos en una silueta borrosa.
- Linternas. Pueden ser modelos económicos con lámparas incandescentes o modelos modernos con LED.
- Guirnaldas de árboles de Navidad, tiras de LED: definen los contornos de objetos y siluetas de personas. Se utiliza con mayor frecuencia para expresar la dinámica de los movimientos humanos.
- Velas, antorchas, encendedores. Fire te permite crear composiciones de luz congelada especialmente hermosas. Pero estas herramientas son peligrosas. Utilizado durante espectáculos de fuego por artistas con habilidades especiales.
- Se pueden utilizar bengalas para crear contornos brillantes y esponjosos. Pero al igual que con las fuentes de fuego abierto, se deben tener en cuenta las normas de seguridad.
- Punteros láser. Dibuja los contornos de los objetos con finas líneas luminosas. Pero hay una regla importante: no se puede dirigir hacia la cámara (los rayos pueden dañar la matriz) ni hacia los ojos de una persona.
- Rayos de luz. Los diseños hechos a partir de un tubo de plástico transparente con diodos son una herramienta ideal para la iluminación congelada artística. Formas geométricas, adornos, inscripciones, abstracciones llenas de luz: sus posibilidades son enormes.
Una vez decidido el concepto de rodaje, eligiendo el lugar y las herramientas, no tengas miedo de improvisar. A Freezelight le encantan los experimentos y las soluciones artísticas audaces. Cuanto más creativa sea la idea, más expresivo será el marco. Tenga esto en cuenta y confíe en el éxito de su idea fotográfica creativa.