Las fotografías con efecto de doble exposición se obtienen mediante una técnica especial de procesamiento de imágenes. Como resultado del procesamiento, dos imágenes se combinan en un cuadro.
Esta técnica también se conoce como Exposición Múltiple porque permite superponer más de dos fotografías entre sí. Esto se puede hacer en Photoshop o utilizando el programa de procesamiento de imágenes instalado en la propia cámara.
Este artículo proporciona una guía rápida para crear imágenes compuestas utilizando una cámara DSLR configurada en modo de exposición múltiple. Nuestra lección utiliza cámaras y.
¿Cómo comprobar si su cámara admite el modo de exposición múltiple? Hay un consejo sencillo: lea el manual del usuario o busque información sobre las capacidades de su modelo en Internet.
Creando una silueta
Es posible que hayas visto fotografías en las que se aplica un patrón a la silueta. Estas imágenes son hermosas e inusuales. En Internet puedes encontrar muchas fotografías tomadas con efecto de doble o múltiple exposición. Tomemos una foto como esta.
Necesitaremos:
- Cámara digital con modo de exposición múltiple;
- Silueta de un objeto (o persona) como imagen base;
- Relleno de fondo para la silueta.
Te mostraré claramente cómo hacer esto en una cámara.
Primero, decida la figura clave de la foto. Podría ser una persona o algún objeto. Piensa en un tema específico para la foto.
Silueta básica La silueta debe ubicarse armoniosamente en el marco, debe combinarse con el espacio del fondo según el plan. El espacio de fondo puede ser cualquier cosa, incluido el cielo y una pared blanca.
Hago medición puntual en la silueta, esto ayuda a que la silueta sea bastante oscura, a diferencia del fondo claro. Al fotografiar siluetas para este proyecto, la fuente de luz se colocó detrás del sujeto.
Una vez que hayas capturado una buena silueta, entra en el modo de exposición múltiple. En la pantalla 5D Mark III, en la configuración, busque el ícono del pincel y vaya al modo de exposición múltiple.
Cambie del modo “Desactivar” al modo “Activado: Func/Ctrl”. No cambie los parámetros restantes; la configuración de fábrica (“predeterminada”) es suficiente. Para empezar, te bastará con trabajar con dos imágenes. También puedes optar por guardar todas las imágenes individualmente si deseas repetir múltiples exposiciones en el futuro, pero con más fotos.
En la misma pantalla, seleccione la línea “Seleccionar imagen para multi. expo.”, luego seleccione una foto con una silueta capturada previamente y presione el botón Establecer. Esto lo llevará de regreso al menú de exposición múltiple.
La forma más sencilla de obtener una toma compuesta es utilizar la visualización en vivo. Selecciona esta opción y verás cómo un fotograma se superpone a otro en la pantalla.
Relleno para la silueta. Tenga en cuenta que coloqué la foto para que coincida con la posición de la silueta. Observe cómo se combina esta toma para que el cielo luzca pálido y la silueta parezca plena y clara.
Ahora comienza la diversión. En la silueta puedes colocar cualquier imagen: árboles, flores, lo que quieras. La lista está limitada únicamente por los temas de tus fotografías y tu imaginación.
Normalmente, la segunda toma se realiza cuando la exposición es insuficiente (o puede desaturar la imagen mediante el software).
El resultado final de superponer dos imágenes. Toma otra imagen, dale tiempo a la cámara para que la procese y tendrás una foto con un fondo diferente.
Se necesita algo de tiempo para dominar el método de exposición múltiple. Sólo la experiencia práctica le permitirá lograr buenos resultados. Podrás realizar una amplia variedad de tomas combinadas, con diferentes siluetas y rellenos. Puedes intentar hacer una silueta oscura y un fondo claro, o viceversa.
Cómo clonarte a ti mismo
Con la opción de exposición múltiple, puede tomar fotografías interesantes con objetos: "clones".
Necesitaremos:
- Cámara digital con modo de exposición múltiple habilitado;
- Trípode;
- Tema del rodaje. Puede utilizarlo usted mismo en esta capacidad, pero luego necesitará un control remoto.
Primero, monta tu cámara en un trípode y decide qué quieres fotografiar. El enfoque y la exposición se eligen según sus gustos. Los ajustes de exposición se pueden realizar manualmente.
Ahora para esta sesión usaremos una cámara. Presione el botón “Menú”, seleccione el modo de exposición múltiple y enciéndalo. Seleccione la línea "una foto". A continuación, seleccione la cantidad de fotogramas que deben combinarse en una foto (si desea tener tres clones en una foto, seleccione tres fotos).
Active la ganancia automática, esto le permitirá configurar los mismos datos de exposición en todas las imágenes.
Coloca el sujeto en la primera posición y toma la foto. Puedes ponerte en el encuadre, pero luego necesitas que un amigo te ayude, quien presionará el obturador de la cámara o usará un control remoto. Luego mueva el sujeto unas cuantas veces y tome algunas fotos más, y luego la cámara las combinará automáticamente en un solo cuadro.
Al ver la foto compuesta, es posible que observe que hay "fantasmas" translúcidos en la foto. No hay nada que puedas hacer al respecto excepto arreglar la situación usando Photoshop (que ayudará a que todo se vuelva opaco). Pero puedes intentar cambiar la configuración de la cámara para obtener un mejor resultado en el fotograma final.
Si está utilizando Nikon, desactive Active D-Lighting. Elija un fondo más oscuro y evite fotografiar al aire libre. Un fondo negro da los mejores resultados. También puedes aumentar la cantidad de luz dirigida al sujeto usando el flash. O ajusta la exposición para que el sensor de tu cámara capture más luz abriendo la apertura o aumentando el ISO.
Recuerda que puedes tomar estas fotografías con cualquier cámara digital que tenga un modo de exposición múltiple. Las configuraciones y opciones de exposición múltiple difieren ligeramente para los distintos modelos de cámara, pero el principio general de funcionamiento es el mismo. Hay muchas oportunidades para experimentar y realizar tomas divertidas.
La doble exposición es una técnica de fotografía creativa en la que se combinan dos imágenes diferentes en un solo cuadro.
Este efecto también se conoce como exposición múltiple (dependiendo del número final de imágenes apiladas una encima de otra) y puedes tomar estas fotos en la cámara, sin necesidad de tener conocimientos de Photoshop. Aquí hay una guía para comenzar con esta técnica usando una cámara DSLR con modo de exposición múltiple. Este modo es compatible con las cámaras Nikon D800 y Canon 5D Mark III.
¿No estás seguro de si tu cámara tiene un modo de exposición múltiple? Consulta el manual o haz una búsqueda en Internet para averiguarlo.
Creando siluetas.
Es posible que hayas visto fotografías donde la silueta contiene una plantilla dentro de sí misma. Este es sólo un ejemplo de exposición doble o múltiple.Necesitarás:
- Cámara digital con modo de exposición múltiple.
- Silueta como imagen base.
- Relleno de silueta
Primero, busque un tema. Podría ser una persona o cualquier otro objeto. La parte más importante es tener un plan definido.
Al igual que con cualquier silueta, intente colocar al sujeto en el encuadre de manera que quede muy sombreado contra el fondo para lograr el mejor efecto. Podría ser el cielo o incluso una pared blanca; puede ayudar en los días nublados.
La silueta se verá mejor si hay una fuente de luz intensa proveniente de detrás del sujeto.
Una vez que esté satisfecho con la silueta que capturó, ingrese al modo de exposición múltiple. En la pantalla de la 5D Mark III, toque el ícono del pincel y desplácese hasta la opción de exposición múltiple.
Mueva el interruptor a la posición "Encendido: Func/Ctrl". Deje el resto de la configuración sin cambios de forma predeterminada. También puedes optar por guardar todas las imágenes por separado en caso de que necesites repetir el proceso más tarde con diferentes velocidades de obturación.
Vaya a "Seleccionar imagen para exposición múltiple" y seleccione la silueta capturada previamente con el botón Establecer. Al confirmar esta selección, volverá al menú de exposición múltiple.
La forma más sencilla de componer una fotografía terminada es utilizar la visualización en vivo. Enciéndelo y verás una silueta superpuesta en la pantalla.
Ahora comienza la diversión. Busque una plantilla para el fondo de la silueta; podrían ser árboles o flores, o cualquier cosa. La única limitación será tu imaginación.
Como regla general, es una buena idea subexponer ligeramente la segunda toma de lo que te indica el medidor (o usar compensación de exposición si estás en el modo Programa). Esto se debe a que la opción predeterminada sigue siendo Aditivo como modo de fusión que combina la exposición de ambas imágenes.
Tome la segunda imagen, déle a la cámara algo de tiempo para procesarla y listo: su silueta de exposición múltiple está lista.
Como ocurre con todas las técnicas fotográficas, esta técnica requiere algo de tiempo para dominarse y producir resultados aceptables. Puedes experimentar colocando el relleno en la silueta.
Mire ejemplos del trabajo de un fotógrafo que fue uno de los primeros en utilizar esta técnica: Dan Mountford.
Multiplicidad: clonarte a ti mismo.
Otra forma de experimentar con exposiciones múltiples en la cámara es clonar un objeto (o a usted mismo).Necesitarás:
- Cámara con modo de exposición múltiple.
- Trípode.
- Objeto de fotografía. O úsate a ti mismo como un objeto, pero luego necesitarás un control remoto.
Si está utilizando Nikon, active la exposición múltiple. Presione el botón de menú y luego busque exposición múltiple en el menú de disparo. Actívalo y selecciona una foto. Seleccione la cantidad de fotogramas que desea combinar en la foto final. Si quieres tres clones, selecciona tres fotos.
Active la ganancia automática para que los fotogramas queden alineados con la última toma en lugar de apilarse.
Coloque al sujeto en la primera posición y tome una foto. Puedes encuadrarte a ti mismo, pero necesitarás que alguien presione el botón del obturador o use un control remoto. Cambie la posición del sujeto y repita el proceso tantas veces como sea necesario, y la cámara los combinará automáticamente en la foto terminada.
Dependiendo del sujeto y el fondo, es posible que el sujeto parezca parcialmente fantasmal. Sin la ayuda de un programa de edición como Photoshop, puede resultar difícil obtener buenos resultados cuando los sujetos se colorean de manera uniforme, pero hay algunas cosas que puedes hacer para mejorar los resultados en la cámara.
Si está utilizando Nikon, desactive la iluminación D activa. Elija un fondo más oscuro en lugar de disparar al aire libre. Un fondo negro da los mejores resultados. También puedes aumentar la cantidad de luz sobre el sujeto usando el flash. De lo contrario, ajuste la exposición para que la lente recoja más luz abriendo la apertura o aumentando el ISO.
Recuerda que puedes utilizar estas técnicas con cualquier cámara que tenga un modo de exposición múltiple. El método (y los nombres de los elementos del menú de la cámara) pueden diferir ligeramente de un modelo a otro, pero el principio general es el mismo. Empieza a experimentar y diviértete con la fotografía creativa.
En este tutorial, te mostraré cómo crear un efecto de doble exposición en Photoshop. El efecto de doble exposición se puede lograr combinando varias imágenes de archivo, experimentando con modos de fusión y usando capas de ajuste. También aprenderemos cómo crear una transición hermosa y suave entre imágenes usando una máscara de capa. Siga las instrucciones de este tutorial para descubrir cómo hacer esto.
1. Abre la foto
Paso 1
Cree un nuevo documento en Photoshop con la siguiente configuración:
Paso 2
Coloque la foto del hombre mayor en el documento principal y colóquela como se muestra a continuación. Elegí esta imagen de un anciano para este tutorial, pero puedes elegir cualquier otra imagen. También puedes usar imágenes con una silueta oscura y luego usar el modo de fusión para lograr el efecto deseado.
Además, asegúrese de que el fondo de la imagen que seleccione sea de un color sólido para que no haya detalles innecesarios.
Paso 3
Como se indicó anteriormente, debemos utilizar una imagen que tenga un color de fondo sólido, pero las imágenes de sitios gratuitos a veces no cumplen con los requisitos. En mi caso el fondo es sólido, pero no blanco. Utilice una capa de ajuste Curvas(Curvas) para aumentar el brillo del fondo. El objetivo aquí es blanquear el fondo para que la imagen de la ciudad que agregaremos más adelante pueda verse en la imagen del hombre mayor. Haga clic en el icono ubicado en la parte inferior del panel de capas y seleccione en el menú contextual Curvas...(Curvas...).
Paso 4
Como aplicamos el efecto a toda la imagen, afectará las partes que no necesitamos. La mejor solución para solucionar este problema es utilizar una máscara de capa de ajuste y borrar el efecto donde no sea necesario. Simplemente déjalo en tu cabello para obtener un efecto de iluminación brillante más tarde.
En la máscara de capa Curvas(Curvas) utilice un pincel negro suave para enmascarar el efecto en la parte deseada de la imagen.
Así es como se ve sobre un fondo blanco:
2. Crea un efecto de doble exposición.
Paso 1
En este paso crearemos un efecto de doble exposición agregando una imagen de una ciudad y combinándola con una imagen de un anciano usando modos de fusión. Además, en este paso puedes experimentar agregando diferentes fotos para obtener el resultado que deseas. Así que no temas elegir diferentes imágenes que te gusten: puede ser una ciudad, un arroyo, un bosque o cualquier otra imagen.
Coloca la imagen de la ciudad en el documento principal. Usa la herramienta Transformación(Herramienta Transformar) (CTRL + T) y amplía la imagen como se muestra a continuación para que se ajuste perfectamente a nuestro trabajo.
Nota: Asegúrate de colocar la capa de la ciudad encima de la capa del anciano.
Cambie el modo de fusión de la capa de la ciudad a Pantalla(Pantalla) y como podéis ver, tenemos un efecto de doble exposición.
Paso 2
En este paso necesitamos mejorar el efecto que creamos antes. Haremos que la imagen sea más surrealista haciendo más visible la barba del hombre mayor.
Agrega una máscara de capa a la imagen de la ciudad. toma la herramienta Cepillar(Herramienta Pincel) (B). instalarlo opacidad(Opacidad) y presión(Flujo) alrededor del 30%. Ahora enmascare parte de la imagen de la ciudad como se muestra a continuación para que la barba del hombre mayor y parte de su rostro sean más visibles. Esto creará un efecto surrealista ya que su barba parecerá colgar sobre la carretera. Si quieres, puedes hacer más visibles otras partes del rostro.
Intenta lograr una transición suave entre la imagen del anciano y la ciudad. Tómate tu tiempo y haz todo con cuidado.
Resultado:
3. Agrega pájaros
Paso 1
Crea una nueva capa y llámala "Pájaros". Descarga los pinceles y pinta los pájaros como se muestra a continuación. No tengas miedo de dibujar donde quieras.
Paso 2
Reducir opacidad(Opacidad) de la capa con pájaros al 60%, para que parezcan disolverse a la luz del sol. Esto también nos ayudará a mezclar los pájaros con la luz que crearemos en el siguiente paso.
4. Crea un efecto de iluminación
Paso 1
Crea una nueva capa y llámala "Luz". Establezca el color de primer plano en #5a4119. Ahora, toma un pincel redondo grande y suave y pinta con él como se muestra a continuación.
Paso 2
Establezca el modo de fusión de la capa "Luz" en clarificador lineal(Sobreexposición lineal) y reducir su opacidad al 69%.
5. Ajuste final
Paso 1
Crear una capa de ajuste equilibrio de color(Balance de color) y ajuste el color. Cambiar solo el valor Medios tonos(Medios tonos).
Resultado:
Paso 2
Agregar una capa de ajuste Corrección selectiva de color(Color Selectivo) y realza los tonos de rojo.
Resultado:
Paso 3
Finalmente, use una capa de ajuste. búsqueda de colores(Búsqueda de color) y seleccione el archivo "Tensión Verde".
Instalar opacidad(Opacidad) de la capa de ajuste al 70%.
Aquí está el resultado final:
En pocas palabras
Gracias por la lección. No tengas miedo de experimentar con tus imágenes para crear un efecto de doble exposición, combinándolas usando modos de fusión y capas de ajuste como has visto en este tutorial. Comparte el trabajo, por ejemplo en Twitter, si te gustó, y no dudes en avisarme si necesitas ayuda. ¡Que tenga un buen día!
La doble exposición es la superposición de una fotografía sobre otra con la ilusión de uniformidad y registro. Este efecto se logró fotografiando repetidamente el mismo cuadro de película sin rebobinar.
Las cámaras digitales modernas pueden emular la doble exposición (falsa) mediante procesamiento de software. Photoshop nos brinda la oportunidad de crear fotografías como nos dice nuestra imaginación.
En esta lección combinaremos una foto de una niña con un paisaje. El resultado del procesamiento se puede ver en la vista previa de este artículo.
Materiales fuente para la lección:
1. Modelo.
2. Paisaje con niebla.
Para procesar aún más la imagen, necesitaremos separar el modelo del fondo. Ya existe una lección de este tipo en el sitio, estúdiela, porque sin estas habilidades es imposible trabajar en Photoshop.
Eliminar un fondo y colocar un paisaje en un documento
Entonces, abre la foto con el modelo en el editor y elimina el fondo.
1. Busque una imagen con un paisaje y arrástrela al área de trabajo de Photoshop hasta el documento que está editando.
2. Necesitamos asegurarnos de que el paisaje se muestre solo en el modelo. Para hacer esto, mantenga presionada la tecla ALTA y haga clic en el borde entre las capas. El cursor debería cambiar de forma.
Obtendrá lo siguiente:
Como puede ver, el paisaje ahora sigue los contornos del modelo. se llama "mascarilla de recorte".
La imagen del paisaje se puede mover, estirar o girar si es necesario.
3. Presione la combinación de teclas CTRL+T y tomar las acciones necesarias.
Superponer una copia semitransparente
Los próximos pasos requerirán un poco de cuidado.
1. Debes ir a la capa con el modelo y crear una copia usando el atajo de teclado. CTRL+J.
2. Luego ve a la capa inferior y arrástrala hasta la parte superior de la paleta.
3. El modo de fusión de la capa superior debe cambiarse a "Pantalla".
Mejorar el contraste
Para mejorar el contraste (resaltar detalles), aplique una capa de ajuste "Niveles" y oscurecer un poco la capa superior.
En la ventana de configuración de capa, debe hacer clic en el botón de ajuste.
Luego vaya a la paleta de capas, haga clic derecho en la capa "Niveles" y seleccione el elemento "Fusionar con el anterior".
Dando forma a la composición
Se han completado los trabajos preparatorios. Ahora le daremos forma a nuestra composición.
1. Primero, creemos una máscara para la capa superior con el modelo.
2. Luego toma un cepillo.
El cepillo debe ser "redonda suave",
color negro.
El tamaño debe ser lo suficientemente grande.
3. Con este pincel, estando sobre la máscara, pintamos zonas de la capa con el modelo, dejando al descubierto el bosque.
4. Ve a la capa de paisaje y crea una máscara nuevamente. Con el mismo pincel borramos el borde entre las imágenes en el cuello de la niña, y también eliminamos el exceso de la nariz, ojos, mentón, en general, del rostro.
Fondo
Es hora de establecer el fondo de la composición.
1. Crea una nueva capa y muévela al final de la paleta.
2. Luego presione en el teclado MAYÚS+F5, abriendo así la ventana de configuración de relleno. Seleccione de la lista desplegable "Color" y pinchamos con el cursor, que ha tomado forma de pipeta, sobre el tono más claro. Hacer clic DE ACUERDO.
Obtenemos un fondo claro.
Suavizado de transición
Como puede ver, hay un borde nítido en la parte superior de la imagen. Elegir una herramienta "Mover",
ve a la capa de paisaje y muévela un poco hacia la izquierda, haciendo que el borde desaparezca.
La base de la composición está lista, solo queda teñirla y darle un aspecto completo.
Viraje
1. Crear una capa de ajuste "Mapa de gradiente",
abra la paleta de degradado y haga clic en el icono en la esquina superior derecha.
En el menú contextual, seleccione el conjunto "Tonificación fotográfica",
Estamos de acuerdo con el reemplazo.
Para tonificar, elegí el degradado que se muestra en la captura de pantalla. se llama "Oro-sepia".
3. En la parte inferior del peinado se puede ver una zona demasiado oscura. Algunos detalles del bosque se perdieron en esta sombra. Crea otra capa de ajuste llamada "Curvas".
Ponemos un punto en la curva y la doblamos hacia la izquierda y hacia arriba, logrando la apariencia de detalles en la zona oscurecida.
Dejaremos el efecto solo en los lugares correctos, por lo que no prestamos atención a una posible sobreexposición.
4. Una vez completada la configuración, vaya a la paleta de capas, active la máscara de capa con curvas y presione el atajo de teclado CTRL+I. La máscara se volverá negra y el efecto iluminador desaparecerá.
5. Luego toma el mismo pincel que antes, pero blanco. Establecer la opacidad 25 – 30% .
Con un pincel repasamos con cuidado las zonas oscurecidas resaltando los detalles.
6. La atmósfera de tales composiciones implica el uso de colores apagados y desaturados. Reducir la saturación de la imagen usando una capa de ajuste. "Tono/Saturación".
Por lo general, los fotógrafos utilizan el efecto de doble exposición utilizando nada más que su cámara, que utilizan para combinar dos fotografías diferentes para crear una imagen abstracta y surrealista. Sin embargo, también podemos reproducir este efecto en Photoshop, lo que nos dará opciones adicionales para realizar correcciones y crear el efecto. Siguiendo este tutorial paso a paso, usted mismo creará un efecto de doble exposición. Combinaremos dos fotografías usando máscaras de recorte y técnicas de máscara.
El efecto de doble exposición no sólo es popular entre los fotógrafos, sino que los artistas y diseñadores pueden utilizar esta técnica para crear hermosas pinturas abstractas. Este efecto se puede ver en la realidad en las portadas de los álbumes, así como cuando comienzan a aparecer los créditos de las series de televisión populares. Hoy nos centraremos en simular un efecto tradicional en Photoshop. Este es un proceso relativamente simple, sin embargo, el resultado final dependerá en la mayoría de los casos de qué tan bien se complementen las dos fotografías originales. Para inspirarte, puedes ver el arte de doble exposición en Pinterest.
resultado final
La combinación de fotografías más común es un retrato + una escena de la naturaleza, así que encontré algunas imágenes geniales en recursos de archivo. Primero, encontré un perfil femenino en el sitio web Stockvault.net. Intente elegir un retrato con un fondo claro; de lo contrario, le resultará difícil resaltar el sujeto. La segunda imagen que tomé de Unsplash.com es un hermoso paisaje. Uno de los beneficios de crear este efecto en Photoshop es que puedes experimentar con diferentes imágenes para encontrar las que funcionan mejor juntas, así que descarga algunas imágenes de referencia para ver cuál encaja mejor.
Paso 1
Primero, seleccione un objeto en la imagen original. usando una herramienta Pluma(Herramienta Pluma), crea un contorno alrededor del perfil femenino.
Paso 2
Dibuja un contorno aproximado alrededor del cabello de la modelo, profundizando unos cuantos píxeles en el perfil de la mujer para evitar resaltar el fondo entre los cabellos.
Paso 3
Cree un contorno alrededor de la imagen del modelo, cerrando el contorno en el punto inicial. Haga clic derecho en el esquema creado y en la ventana que aparece, seleccione la opción Crear un área de selección(Hacer selección), luego configure Radio de pluma(Radio de la pluma) 0,5 px.
Paso 4
Ahora trabajemos para ajustar el contorno aproximado que creamos alrededor del cabello de la modelo. Así que vamos Selección - Refinar borde(Seleccione> Refinar borde) y en la ventana de configuración que aparece, cambie el radio Definiciones de bordes(Radio de detección de bordes), incluida la configuración cambio de borde(Desplazar borde) para convertir la línea de contorno en una selección activa.
Paso 5
Extender los bordes de la selección también agregará fragmentos de fondo alrededor de la cara del modelo. Seleccione una herramienta Eliminar refinamientos(Herramienta Borrar refinamientos), este es el ícono de pincel en la configuración de la herramienta Refinar borde(Refinar borde) y luego use esta herramienta para pintar sobre cualquier área no deseada del fondo.
Paso 6
Cambia un pincel por una herramienta Especificar radio(Herramienta Refinar radio). A continuación, utilice esta herramienta para pintar alrededor de la línea del cabello y capturar los pelos que aún no estén incluidos en el contorno del área seleccionada.
Nota del traductor: En la configuración de herramientas Refinar borde(Refinar borde) hay dos pinceles, Especificar radio(Herramienta Refinar radio) y Eliminar refinamientos(Herramienta Borrar refinamientos).
Paso 7
Copie la selección creada y luego péguela en una nueva capa. Crea una nueva capa debajo del perfil de la mujer y rellénala con blanco para resaltar el retrato de la modelo.
Paso 8
Abra una imagen de archivo con un paisaje, mueva esta imagen a nuestro documento de trabajo, colocando la capa del paisaje encima de todas las demás capas. Mantenga presionada la tecla Ctrl+clic en la miniatura de la capa con el retrato del modelo seleccionado para cargar una selección activa alrededor de la imagen del modelo. A continuación, agregue una máscara de capa a la capa del paisaje para resaltar el paisaje a lo largo del contorno del retrato.
Paso 9
Desvincula la miniatura de la capa de la miniatura de la máscara de capa. ( Nota del traductor: Haga clic en los eslabones de la cadena entre las miniaturas). Esta acción nos permitirá mover y escalar la imagen del paisaje independientemente de su máscara de capa, por lo que la máscara permanecerá en la misma posición mientras seleccionamos la mejor composición para nuestro efecto, transformando el paisaje.
Paso 10
Duplica la capa con el retrato seleccionado del modelo. Mueve la capa duplicada hacia arriba, colocándola encima de todas las capas. A continuación, aplique la corrección. Niveles(Niveles), vamos Imagen - Corrección - Niveles(Imagen > Ajustes > Niveles). Comience a oscurecer la imagen moviendo los controles deslizantes. Valores de entrada y salida(Niveles de entrada y salida).
Paso 11
Cambie el modo de fusión de la capa duplicada a Focos(Pantalla) para que las áreas oscurecidas del perfil femenino se vuelvan transparentes. La imagen que hemos oscurecido Niveles(Niveles), parece un molde translúcido, esto se puede corregir ajustando la opacidad de la capa.
Paso 12
Agregue una máscara de capa a la capa con un retrato translúcido parecido a un fantasma y, con un pincel grande y suave de color negro, pinte sobre áreas individuales para combinar. Pintar con un pincel negro sobre la máscara de capa oculta áreas del retrato, mientras que pintar con un pincel blanco restaura las áreas ocultas.
Paso 13
Pruebe un tono claro de la imagen, luego reemplace el fondo blanco con el tono que probó.
Nota del traductor: usando una herramienta Pipeta(Cuentagotas), prueba la sombra. Luego, ve a la capa de relleno blanco para rellenarla.
Paso 14
Parte de la silueta de la imagen tiene una forma extraña en la parte superior de la cabeza donde hicimos ajustes en la selección; sin embargo, esto se puede corregir seleccionando un color del fondo y pintando con un pincel suave en una nueva capa.
Nota del traductor: el autor crea una nueva capa encima de la capa de relleno (Paso 13), luego selecciona un tono de color de muestra para hacer coincidir la parte superior con el fondo y la pinta con un pincel suave. Si todavía hay áreas que deben arreglarse además de la parte superior de la imagen, utilice también un pincel suave.
Paso 15
Agregar una nueva capa de ajuste En blanco y negro(Blanco y negro) encima de todas las demás capas para ocultar los colores de la imagen. Reduzca la opacidad de esta capa de ajuste a aproximadamente un 30%.
Paso 16
Paso 17
Finalmente, agrega una capa de ajuste. mapa de gradiente(Mapa de degradado) para crear un estilo de tono dividido. Utilicé un beige claro #e2d9d1 para las luces, un marrón apagado #52463b para los medios tonos y un azul oscuro #0e1133 para las sombras. Cambiar el modo de fusión para esta capa de ajuste mapa de gradiente(Mapa de gradiente) en croma(Color).
La imagen final tiene un efecto de doble exposición y luce genial con capas de ajuste adicionales. Las líneas limpias de la silueta realmente destacan del fondo, mientras que la capa adicional de retrato sutil translúcido complementa los detalles del rostro. A diferencia de las técnicas de cámara tradicionales, esta pintura aún se puede modificar y ajustar, lo que le permite experimentar con diferentes combinaciones de fondos y ver los resultados a lo largo de su trabajo en la pintura.
Espero que hayas disfrutado de este tutorial.