¿Cuál es la definición del proceso creativo? El proceso creativo y sus principios. Factores que interfieren con el pensamiento creativo.

Creación- un proceso de actividad humana que crea valores materiales y espirituales cualitativamente nuevos o el resultado de la creación de uno subjetivamente nuevo. El principal criterio que distingue la creatividad de la fabricación (producción) es la singularidad de su resultado. El resultado de la creatividad no puede derivarse directamente de las condiciones iniciales. Nadie, excepto quizás el autor, puede obtener exactamente el mismo resultado si se le crea la misma situación inicial. Así, en el proceso de creatividad, el autor pone en el material ciertas posibilidades que no se reducen a operaciones laborales o conclusión lógica, y expresa en el resultado final algunos aspectos de su personalidad. Es este hecho el que confiere a los productos creativos un valor adicional en comparación con los productos manufacturados.

La creatividad es una actividad que genera algo cualitativamente nuevo, algo que nunca antes ha existido. La creatividad es la creación de algo nuevo, valioso no solo para esta persona, sino también para los demás.

Tipos y funciones de la creatividad.

El investigador del factor creativo del hombre y del fenómeno de la intelectualidad, Vitaly Tepikin, identifica como tipos independientes la creatividad artística, científica, técnica, deportiva-táctica y militar-táctica.S. L. Rubinstein fue el primero en señalar correctamente los rasgos característicos de la creatividad inventiva: “La especificidad de una invención, que la distingue de otras formas de actividad intelectual creativa, es que debe crear una cosa, un objeto real, un mecanismo o una técnica que resuelve un determinado problema. Esto determina la singularidad del trabajo creativo del inventor: el inventor debe introducir algo nuevo en el contexto de la realidad, en el curso real de alguna actividad. Esto es algo esencialmente diferente de resolver un problema teórico en el que es necesario tener en cuenta un número limitado de condiciones identificadas de forma abstracta. Además, la realidad está históricamente mediada por la actividad humana y la tecnología: encarna el desarrollo histórico del pensamiento científico. Por tanto, en el proceso de invención hay que partir del contexto de la realidad en el que se quiere introducir algo nuevo y tener en cuenta el contexto correspondiente. Esto determina la dirección general y la naturaleza específica de los distintos eslabones del proceso de invención”.

La creatividad como habilidad.

Creatividad(del ingles crear- crear, inglés. creativo- constructivo, creativo): las habilidades creativas de un individuo, caracterizadas por la disposición a crear ideas fundamentalmente nuevas que se desvían de los patrones tradicionales o aceptados y se incluyen en la estructura de la superdotación como un factor independiente, así como la capacidad de resolver problemas. que surgen dentro de los sistemas estáticos. Según el prestigioso psicólogo estadounidense Abraham Maslow, se trata de una orientación creativa que es innata para todos, pero que la mayoría pierde bajo la influencia del entorno.

En el nivel cotidiano, la creatividad se manifiesta como ingenio: la capacidad de lograr una meta, encontrar una salida a una situación aparentemente desesperada utilizando el entorno, los objetos y las circunstancias de una manera inusual. Wider es una solución ingeniosa y no trivial al problema. Además, por regla general, con herramientas o recursos, si materiales, escasos y poco especializados. Y un enfoque audaz, no estándar, lo que se llama no cliché, para resolver un problema o satisfacer una necesidad ubicada en un plano intangible.

Criterios de creatividad

Criterios de creatividad:

• fluidez: la cantidad de ideas que surgen por unidad de tiempo;
• originalidad: la capacidad de producir ideas inusuales que difieren de las generalmente aceptadas;
• flexibilidad. Como señala Ranko, la importancia de este parámetro está determinada por dos circunstancias: en primer lugar, este parámetro nos permite distinguir a los individuos que muestran flexibilidad en el proceso de resolución de un problema de aquellos que muestran rigidez al resolverlo, y en segundo lugar, nos permite distinguir a los individuos que son originales para resolver problemas de aquellos que demuestran una falsa originalidad.
• receptividad: sensibilidad a detalles inusuales, contradicciones e incertidumbres, voluntad de cambiar rápidamente de una idea a otra;
• metafórico: disposición para trabajar en un contexto completamente inusual, inclinación por el pensamiento simbólico y asociativo, la capacidad de ver lo complejo en lo simple y lo simple en lo complejo.
• La satisfacción es el resultado de la creatividad. Con un resultado negativo, se pierde el significado y el mayor desarrollo del sentimiento.

Según Torrance

• La fluidez es la capacidad de producir una gran cantidad de ideas;
• Flexibilidad: la capacidad de utilizar una variedad de estrategias al resolver problemas;
• Originalidad: la capacidad de producir ideas inusuales y no estándar;
• La elaboración es la capacidad de desarrollar ideas emergentes en detalle.
• La resistencia al cierre es la capacidad de no seguir estereotipos y "permanecer abierto" durante mucho tiempo a una variedad de información entrante al resolver problemas.
• La abstracción del nombre es una comprensión de la esencia del problema de lo que es verdaderamente esencial. El proceso de denominación refleja la capacidad de transformar información figurativa en forma verbal.

La creatividad como proceso (pensamiento creativo)

Etapas del pensamiento creativo

g.wallace

La descripción más famosa de la secuencia de etapas (etapas) la dio el inglés Graham Wallace en 1926. Identificó cuatro etapas del pensamiento creativo:

1. Preparación- formulación del problema; intenta solucionarlo.
2. Incubación- distracción temporal de la tarea.
3. - aparición de una solución intuitiva.
4. Examen- pruebas y/o implementación de la solución.

Sin embargo, esta descripción no es original y se remonta al clásico informe de A. Poincaré de 1908.

A. Poincaré

Henri Poincaré, en su informe a la Sociedad de Psicología de París (en 1908), describió el proceso de realización de varios descubrimientos matemáticos e identificó las etapas de este proceso creativo, que posteriormente fueron identificadas por muchos psicólogos.

Etapas

1. Al principio se plantea un problema y se intenta solucionarlo durante un tiempo.

“Durante dos semanas intenté demostrar que no podía existir ninguna función similar a la que luego llamé automórfica. Sin embargo, estaba completamente equivocado; Todos los días me sentaba en mi escritorio, pasaba una o dos horas allí, exploraba un gran número de combinaciones y no obtenía ningún resultado”.

2. A esto le sigue un período más o menos largo durante el cual la persona no piensa en el problema aún no resuelto y se distrae de él. En este momento, cree Poincaré, se produce un trabajo inconsciente en la tarea.

3. Y finalmente llega un momento en el que de repente, sin pensamientos inmediatos previos sobre el problema, en una situación aleatoria que nada tiene que ver con el problema, surge en la mente la clave de la solución.

A diferencia de los relatos habituales de este tipo, Poincaré describe aquí no sólo el momento en que la decisión apareció en la conciencia, sino también el trabajo del inconsciente que la precedió inmediatamente, como si milagrosamente se hiciera visible; Jacques Hadamard, basándose en esta descripción, señala su total exclusividad: “Nunca he experimentado este maravilloso sentimiento y nunca he oído a nadie excepto a él [Poincaré] experimentarlo”.

4. Después de esto, cuando ya se conoce la idea clave de la solución, se completa, prueba y desarrolla la solución.

“Por la mañana había establecido la existencia de una clase de estas funciones, que corresponde a la serie hipergeométrica; Todo lo que tuve que hacer fue escribir los resultados, lo que sólo me llevó unas horas. Quería representar estas funciones como una proporción de dos series, y esta idea era completamente consciente y deliberada; Me guié por la analogía con las funciones elípticas. Me pregunté qué propiedades deberían tener estas series si existieran, y logré construir fácilmente estas series, que llamé theta-automórficas”.

Teoría

Al teorizar, Poincaré describe el proceso creativo (usando el ejemplo de la creatividad matemática) como una secuencia de dos etapas: 1) combinación de partículas, elementos de conocimiento y 2) selección posterior de combinaciones útiles.

El trabajo consciente inicial en una tarea actualiza y “pone en movimiento” aquellos elementos de combinaciones futuras que son relevantes para el problema que se está resolviendo. Luego, si, por supuesto, el problema no se resuelve de inmediato, comienza un período de trabajo inconsciente sobre el problema. Mientras la conciencia está ocupada con cosas completamente diferentes, en el subconsciente las partículas que han recibido un empujón continúan su danza, chocando y formando diversas combinaciones. ¿Cuál de estas combinaciones llega a la conciencia? Estas son las combinaciones “las más bellas, es decir, las que más afectan a ese sentido especial de la belleza matemática, conocido por todos los matemáticos e inaccesible a los profanos hasta tal punto que a menudo se sienten inclinados a reírse de ello”. Así, se seleccionan y penetran en la conciencia las combinaciones más “matemáticamente hermosas”. Pero ¿cuáles son las características de estas hermosas combinaciones matemáticas? “Son aquellos cuyos elementos están dispuestos armoniosamente de tal manera que la mente puede, sin esfuerzo, abarcarlos por completo, adivinando los detalles. Esta armonía sirve tanto para satisfacer nuestros sentimientos estéticos como para ayudar a la mente, la sostiene y se deja guiar por ella. Esta armonía nos da la oportunidad de anticipar una ley matemática”. “Así, este sentido estético especial desempeña el papel de un tamiz, y esto explica por qué quien se ve privado de él nunca llegará a ser un verdadero inventor”.

De la historia del problema.

En el siglo XIX, Hermann Helmholtz describió de manera similar, aunque con menos detalle, el proceso de realizar descubrimientos científicos “desde dentro”. En estas introspecciones suyas ya se delinean las etapas de preparación, incubación y insight. Helmholtz escribió sobre cómo nacieron en él las ideas científicas:

Estas inspiraciones felices a menudo invaden la cabeza tan silenciosamente que no se nota inmediatamente su significado, a veces sólo indicará más tarde cuándo y bajo qué circunstancias vinieron: un pensamiento aparece en la cabeza, pero no se sabe de dónde viene.

Pero en otros casos, un pensamiento nos llega de repente, sin esfuerzo, como una inspiración.

Por lo que puedo juzgar por experiencia personal, ella nunca nace cansada ni sentada en un escritorio. Cada vez, primero tuve que darle la vuelta a mi problema de todas las formas posibles, para que todos sus giros y enredos quedaran firmemente en mi cabeza y pudiera aprenderlos de memoria, sin la ayuda de la escritura.

Normalmente es imposible llegar a este punto sin un trabajo continuo. Luego, cuando pasó el inicio de la fatiga, fue necesaria una hora de total frescura corporal y una sensación de tranquilo bienestar, y sólo entonces surgieron las buenas ideas. A menudo... aparecían por la mañana, al despertar, como también notó Gauss.

Vinieron con especial gusto... durante las horas de un tranquilo ascenso a través de las montañas boscosas, en un día soleado. La más mínima cantidad de alcohol parecía ahuyentarlos.

Es interesante observar que etapas similares a las descritas por Poincaré fueron identificadas en el proceso de creatividad artística por B. A. Lezin a principios del siglo XX.

1. Trabajar llena la esfera de la conciencia con contenido, que luego será procesado por la esfera inconsciente.
2. Trabajo inconsciente representa una selección de lo típico; "Pero, por supuesto, no se puede juzgar cómo se realiza ese trabajo; es un misterio, uno de los siete misterios del mundo".
3. Inspiración hay una "transferencia" de una conclusión ya hecha de la esfera inconsciente a la conciencia.

Etapas del proceso inventivo

P. K. Engelmeyer (1910) creía que el trabajo de un inventor consta de tres actos: deseo, conocimiento y habilidad.

1. El deseo y el origen de la idea.. Esta etapa comienza con una vislumbre intuitiva de una idea y finaliza con su comprensión por parte del inventor. Surge un probable principio de la invención. En la creatividad científica esta etapa corresponde a una hipótesis, en la creatividad artística corresponde a un plan.
2. Conocimiento y razonamiento, esquema o plan.. Desarrollar una idea completa y detallada de la invención. Realización de experimentos: mentales y reales.
3. Habilidad, ejecución constructiva de la invención.. Montaje de la invención. No requiere creatividad.

“Mientras sólo existe una idea de la invención (Acto I), todavía no hay invención: junto con el esquema (Acto II), la invención se da como representación, y el Acto III le da existencia real. En el primer acto se supone la invención, en el segundo se prueba, en el tercero se lleva a cabo. Al final del primer acto hay una hipótesis, al final del segundo hay una actuación; al final del tercero - un fenómeno. El primer acto lo define teleológicamente, el segundo lógicamente, el tercero fácticamente. El primer acto da la idea, el segundo el plan, el tercero la acción”.

P. M. Yakobson (1934) identificó las siguientes etapas:

1. El período de preparación intelectual.
2. Discreción del problema.
3. El origen de una idea es la formulación de un problema.
4. Encontrar una solución.
5. Obtención del principio de la invención.
6. Transformar un principio en un esquema.
7. Diseño técnico y despliegue de la invención.

Factores que interfieren con el pensamiento creativo.

• aceptación acrítica de la opinión de otra persona (conformismo, acuerdo)
• censura externa e interna
• rigidez (incluida la transferencia de patrones, algoritmos en la resolución de problemas)
• deseo de encontrar una respuesta inmediatamente

Creatividad y personalidad

La creatividad puede considerarse no sólo como un proceso de creación de algo nuevo, sino también como un proceso que ocurre a través de la interacción de la personalidad (o el mundo interior de una persona) y la realidad. Al mismo tiempo, se producen cambios no sólo en la realidad, sino también en la personalidad.

La naturaleza de la conexión entre creatividad y personalidad.

“La personalidad se caracteriza por la actividad, el deseo del sujeto de ampliar el alcance de sus actividades, de actuar más allá de los límites de las exigencias de la situación y las prescripciones del rol; orientación - un sistema dominante estable de motivos - intereses, creencias, etc...." Las acciones que van más allá de los requisitos de la situación son acciones creativas.

De acuerdo con los principios descritos por S. L. Rubinstein, al realizar cambios en el mundo que lo rodea, una persona se cambia a sí misma. Así, una persona se cambia a sí misma realizando una actividad creativa.

B. G. Ananyev cree que la creatividad es un proceso de objetivación del mundo interior de una persona. La expresión creativa es expresión del trabajo integral de todas las formas de vida humana, una manifestación de su individualidad.

En la forma más aguda, N. A. Berdyaev revela la conexión entre lo personal y lo creativo. Él escribe:

La personalidad no es una sustancia, sino un acto creativo.

Motivación para la creatividad.

V. N. Druzhinin escribe:

La base de la creatividad es la alienación global irracional del hombre del mundo; está dirigido por una tendencia a la superación y funciona como una “retroalimentación positiva”; un producto creativo sólo estimula el proceso, convirtiéndolo en una búsqueda del horizonte.

Así, a través de la creatividad se realiza la conexión de una persona con el mundo. La creatividad se estimula a sí misma.

Salud mental, libertad y creatividad.

El representante de la escuela psicoanalítica, D. W. Winnicott, plantea la siguiente suposición:

En el juego, y quizás sólo en el juego, un niño o un adulto tiene libertad de creatividad.

La creatividad se trata de jugar. El juego es un mecanismo que permite a una persona ser creativa. A través de la actividad creativa, una persona se esfuerza por encontrarse a sí misma (a sí misma, el núcleo de la personalidad, la esencia más profunda). Según D. W. Winnicott, la actividad creativa es lo que asegura el estado saludable de una persona. La confirmación de la conexión entre juego y creatividad también se puede encontrar en C. G. Jung. Él escribe:

La creación de algo nuevo no es una cuestión de actividad, sino del deseo de jugar, actuando por compulsión interna. El espíritu creativo juega con los objetos que ama.

R. May (representante del movimiento humanista existencial) enfatiza que en el proceso de creatividad una persona se encuentra con el mundo. Él escribe:

...Lo que se manifiesta como creatividad es siempre un proceso... en el que se produce la relación entre el individuo y el mundo...

N. A. Berdyaev sostiene el siguiente punto:

El acto creativo es siempre liberación y superación. Hay en ello una experiencia de poder.

Así, la creatividad es algo en lo que una persona puede ejercer su libertad, conexión con el mundo, conexión con su esencia más profunda.

La creatividad es una actividad que genera algo nuevo y único. Los científicos creen que la capacidad de ser creativo es una propiedad común de los humanos como especie biológica. Es inherente a diferentes personas en diferentes grados: hay personas más y menos creativas. La creatividad como propiedad fenomenal de una persona radica en la capacidad de crear tanto objetivamente nuevo (lo que antes no existía en el mundo) como subjetivamente nuevo (lo que ya existe, pero es nuevo para una persona determinada, se crea para la primera vez, sin centrarse en los análogos existentes).

Existe la opinión de que en cualquier actividad hay un elemento de creatividad, es decir, un momento de enfoque nuevo y original para su implementación. En este caso, cualquier etapa de la actividad puede actuar como elemento creativo, desde plantear un problema hasta encontrar formas de realizar acciones. Cuando la creatividad tiene como objetivo encontrar una solución nueva, óptima, quizás previamente desconocida, adquiere el estatus de actividad y representa un sistema complejo de múltiples niveles. En este sistema se identifican motivos, metas, métodos de acción específicos y se registran las características de su dinámica.

El antiguo filósofo Platón identificó la creatividad con el dios Eros y la entendió como una aspiración u obsesión única de una persona por lograr una contemplación más elevada o "inteligente" del mundo. En la Edad Media, el concepto de creatividad se asoció con la idea de Dios como una persona que crea libremente el mundo, provocando la existencia a partir de la inexistencia. Durante el Renacimiento surgió el culto al genio y el propio acto creativo se convirtió en objeto de conocimiento. Sin embargo, en el mismo período, Giordano Bruno, que proclamó la idea de una nueva persona creativa o “apasionada”, pagó con su vida en la hoguera de la Inquisición.

Al implementar la idea de una obra futura, el individuo se incluye en la creatividad artística, que aparece como una de las variedades del proceso de modelación de la realidad. Además, en cualquier obra literaria y periodística se pueden presentar simultáneamente modelos de dos objetos: el fenómeno de la realidad y la personalidad del autor. Al dedicarse a la creatividad artística, los creadores se integran, según L.N. Stolovich, varios tipos de actividad humana que surgen en el "campo de fuerza" de diversas relaciones sujeto-objeto y personal-social:

• 1. Actividad cognitiva, como resultado de la cual el artista refleja la realidad objetiva, aprende las relaciones entre el individuo y la sociedad en cada época histórica específica.
• 2. Actividad transformadora, que consiste en que el artista, en el proceso de creatividad, transforma en la imagen que crea el material natural (colores, formas, sonidos, etc.) y el material de la vida humana y la sociedad, transformándolo en diversas relaciones trama-compositivas, modificando las conexiones espaciotemporales para expresar el concepto del autor.
• 3. Actividad educativa: el deseo de influir en el mundo espiritual de los destinatarios.
• 4. Actividad valorativa, gracias a la cual el artista expresa su sentido de valor, reflejando los fenómenos de la realidad a través del prisma de sus intereses, necesidades, gustos, ideales.
• 5. Actividad comunicativa, que supone la comunicación directa o indirecta entre el artista y el destinatario de su obra.

Con las relaciones sujeto-objeto, una persona, por un lado, puede conocer un objeto (en este caso se lleva a cabo su actividad cognitiva), y por otro, reflejar el objeto en su conciencia, evaluándolo o transformándolo en diversas imágenes. . A partir de este tipo de relaciones sujeto-objeto surgen los principales tipos de actividad humana: cognitiva, transformadora, evaluativa.

El análisis de los trabajos de investigación en el campo de la psicología de la creatividad nos permite destacar las siguientes áreas importantes:

• 1. Mecanismos del proceso creativo
• 2. Capacidad creativa o creatividad
• 3. Técnicas, métodos y medios que ayudan a activar el pensamiento y resolver problemas creativos.

La esencia social de la creatividad es el trabajo destinado a crear un producto significativamente nuevo que satisfaga las necesidades materiales o espirituales de las personas. En una sociedad desarrollada, la creatividad, como cualquier trabajo, se institucionaliza y adquiere un carácter especializado. Una persona tiene muchas necesidades. La sociedad, como organismo que une a las personas, tiene aún más de estas necesidades. Para obtener determinados objetos que los satisfagan, resultan necesarias áreas correspondientes de creatividad. Surgen, toman forma en determinadas instituciones sociales.

No se puede aprender creatividad, pero sí se puede aprender de forma profesional una u otra actividad creativa. En la sociedad moderna, todas las áreas de la creatividad conocen dos formas de organización: la creatividad amateur y la creatividad profesional. Cualquier creatividad nace como amateur; esta es la primera fase de su desarrollo: fuera del ámbito de las responsabilidades laborales, formación especial y estricta responsabilidad por el resultado; espontáneamente, dependiendo de las inclinaciones del individuo. La creatividad profesional se forma sobre la base de la creatividad amateur durante el proceso de división del trabajo: se convierte en la ocupación principal de una persona, ocurre en el marco de la cooperación con una determinada comunidad profesional y está asociada con el desempeño de deberes y responsabilidades de calidad; Aquí se necesita una formación especial.

Es decir, la diferencia entre creatividad amateur y profesional es que la creatividad amateur surge de forma espontánea, mientras que la creatividad profesional se basa en el estudio consciente de patrones y el deseo de seguirlos.

Los tipos de creatividad corresponden a tipos de actividad práctica y espiritual: inventiva, científica, jurídica, política, social, organizativa, empresarial, filosófica, cultural, pedagógica, artística, mitológica, religiosa, musical, vida cotidiana, deportes, juegos [wiki].

Inglés proceso creativo). Muchas personas brillantes han informado que sus descubrimientos son el resultado del hecho de que la solución "de alguna manera" aparece en sus mentes y que todo lo que tienen que hacer es escribir lo que "oyeron" o "vieron". Circunstancias similares acompañaron, por ejemplo, el nacimiento de la idea de la tabla periódica de elementos por parte de D.I. químico A. Kekule Fórmula cíclica del anillo de benceno. El misterio del acto de “insight” se ha asociado durante mucho tiempo con la presencia de una fuente externa, a veces divina, de inspiración creativa.

Utilizando datos de autoobservación de científicos famosos (por ejemplo, G. Helmholtz y A. Poincaré), Amer. El psicólogo Graham Wallace (1926) desarrolló un esquema de 4 etapas de T.P. Según este esquema, en el curso de la resolución de problemas complejos, las personas pasan primero por la primera etapa de un análisis largo y laborioso del problema, la acumulación y el procesamiento de información e intenta resolver conscientemente el problema. Como regla general, esta fase termina en vano y la persona se retira, “olvidándose” del problema durante días y semanas. En este momento, se desarrolla la segunda etapa de T. p. Se caracteriza por una falta de progreso visible en la solución del problema. Luego viene la tercera etapa: la iluminación (insight), seguida de la cuarta etapa: verificar la exactitud de la decisión. Véase también Pensamiento productivo (etapas).

En la etapa de maduración, el trabajo activo del subconsciente parece ser importante. Según la autoobservación, una persona, olvidándose aparentemente de la tarea, ocupa su conciencia y atención en otras cosas. Sin embargo, después de un tiempo, la tarea “creativa” surge espontáneamente en la mente y, a menudo, resulta que, si no la solución, al menos se ha avanzado en la comprensión del problema. Por tanto, se tiene la impresión de que se trata de procesos de decisión inconscientes. Sin embargo, un requisito previo importante para el trabajo productivo del subconsciente es la primera etapa: intentos conscientes persistentes de resolver el problema.

El análisis de la introspección muestra que el proceso de “insight” a menudo no es un destello único, sino que se distribuye a lo largo del tiempo. A través de un proceso de decisión persistente y consciente, surgen elementos de comprensión y progreso en la dirección correcta. Así, la condición de los llamados La "epifanía" suele surgir del trabajo duro. Los esfuerzos conscientes parecen activar y “hacer girar” la poderosa, pero más bien inercial, máquina de la creatividad inconsciente. El mismo hecho de que a veces la solución ocurre durante los períodos de descanso, inactividad, por la mañana después de dormir o durante el desayuno, quizás solo indique que estos períodos generalmente le quitan mucho tiempo a una persona.

En los estudios de la organización interhemisférica de los procesos mentales, se ha sugerido que los lóbulos frontales de los hemisferios derecho e izquierdo contribuyen de manera diferente a la implementación de las distintas fases de los procesos mentales. Según esta hipótesis, las fases de maduración y percepción son. asociado con el trabajo del lóbulo frontal del hemisferio derecho, la fase de acumulación primaria de información y consideración crítica de los productos creativos, con el trabajo del lóbulo frontal del hemisferio izquierdo (dominante).

La capacidad de crear (creatividad) no está fuertemente correlacionada con la capacidad intelectual, aunque los individuos creativos destacados sin duda tienen un coeficiente intelectual muy alto. Desde la vista En la teoría de las redes semánticas, la diferencia fundamental entre actividad intelectual y creativa, aparentemente, radica en el enfoque en la resolución de diferentes tipos de problemas: comprender el significado y generar nuevo significado. La correlación entre este tipo de actividades es obvia, aunque existen ejemplos de su existencia independiente. La creatividad a menudo se manifiesta con una "inhibición" intelectual externa, pero más a menudo se observa la presencia de buenas habilidades intelectuales sin una creatividad desarrollada.

Una de las opciones para interpretar los términos “comprender” y “generar” podría ser asociado con el siguiente razonamiento. El término "comprender" implica la capacidad de seguir el progreso del razonamiento de otras personas, es decir, la capacidad de una persona, durante el aprendizaje, de formar nuevas conexiones entre conceptos familiares y nuevos conceptos mismos. La palabra "formar" en este contexto se utiliza en el sentido de "formar según instrucciones". Una “persona que comprende” debe seguir constantemente al portador externo de estas conexiones y conceptos, por ejemplo, siguiendo a un maestro, un libro, etc. También debe tener recetas precisas para sus acciones mentales paso a paso.

"Una persona creativa", por el contrario, tiene la capacidad de generar conceptos que no están determinados externamente por nada, la capacidad de sacar conclusiones inesperadas para la mayoría de las personas, que no se derivan directamente de ninguna parte y son consideradas como una especie de “saltos” de pensamiento (conscientes o inconscientes), rupturas en la lógica habitual y estándar del razonamiento. En este sentido, observamos que un área de conocimiento bien estructurada suele estar representada por una red semántica cuyos nodos no están ubicados cerca unos de otros; más bien, crean fantasías desde el punto de vista. topologías y estructuras fundamentalmente no compactas. Dr. En otras palabras, podemos suponer que si un determinado sistema establecido de hechos y posiciones teóricas eventualmente toma la forma de una sección compacta de una red, luego de que se completa un determinado acto creativo, algo inesperado, extraño y, por lo tanto, remoto ( en el espacio original) se incluyen nodos de conocimiento en esta red. En términos de comprender los mecanismos de la comunicación tecnológica, es apropiada una analogía entre la estructura de una red semántica y la estructura de un conjunto neuronal.

Al comparar los actos de “generación” y “comprensión” surge una cierta paradoja. Un rasgo característico de una "persona comprensiva" es la capacidad de asimilar un determinado sistema de conocimientos, es decir, de formar en uno mismo una copia de las conexiones entre conceptos creados anteriormente por una "persona creativa". Este trabajo de copiar una sección de la red semántica no es un acto puramente mecánico y requiere la implementación de una serie de complejas operaciones preliminares de formación: conceptos iniciales, listas de atributos (propiedades) de estos conceptos, un nuevo sistema de prioridades entre atributos. , etc. Por lo tanto, la diferencia entre comprensión y creatividad es, en el mejor de los casos, ¡la diferencia entre el original y la copia! De hecho, ésta es la diferencia entre el acto de crear un original, que para un observador externo parece un milagro, y el acto de realizar una copia concienzuda y laboriosa, pero desprovista de cualquier secreto.

La efectividad de la tecnología en términos de mecanismos de redes semánticas puede estar asociada con una combinación de varios factores (habilidades).

1. La capacidad de buscar rápida y, lo más importante, constantemente entre muchas opciones de conexiones entre conceptos existentes (nodos de red). Debe tenerse en cuenta que en este modelo, cada nodo de la red es un conjunto o lista de atributos que describen un concepto determinado, y la implementación de una búsqueda completa requiere, en términos generales, costos de tiempo y memoria que crecen catastróficamente. En este sentido, la salida al problema de la enumeración está asociada a la presencia de habilidades que determinan la posibilidad de formar procedimientos de enumeración “truncados”, incompletos y selectivos. A este respecto, son importantes varios tipos de huellas. talento.

2. La capacidad de formar una lista abierta, en el sentido de una lista constantemente generada (complementada y modificable) de atributos de una propiedad. Fenómenos o conceptos. Obviamente, las listas de atributos y sus prioridades deberían variar según la tarea y el dominio. Esta capacidad es importante debido al hecho de que las características de los fenómenos que se estudian son conjuntos de parámetros iniciales que se utilizan para enumerar combinaciones.

3. La capacidad de formar un sistema exitoso de prioridades entre las opciones de conexión que se están preparando para la enumeración. El mecanismo de este proceso, en particular, puede ser está asociado con el establecimiento de pares de atributos bien combinados, donde el par incluye un atributo de cada concepto incluido en la relación. Al mismo tiempo, los sistemas de prioridades deberían cambiar según el problema que se resuelva (área temática).

4. La capacidad de formar nuevos conceptos (nodos). Este procedimiento puede considerarse como un proceso cíclico (iterativo) de formación de un método para construir razonamientos deductivos y/o inductivos basados ​​en hechos y conceptos existentes, es decir, basándose en secciones de la red previamente formadas y las conexiones entre ellas.

En el marco de dicho modelo, se hacen evidentes tanto las diferencias individuales en creatividad como las diferencias en éxito creativo entre las mismas personas en diferentes áreas temáticas. De hecho, supongamos que en el k.-l. En la etapa de razonamiento, una determinada persona ha desarrollado un sistema "exitoso" de prioridades de opciones para enumerar características (u otros elementos de razonamiento). Como resultado, esta persona en esta situación se manifestará como una persona creativa. Sin embargo, en el caso del razonamiento en otra materia, la misma materia utilizará otra base de conocimientos organizada de manera diferente, que se ha desarrollado, por ejemplo, como resultado de un proceso de aprendizaje menos exitoso (mal profesor, libro de texto fallido) o como resultado de un resultado de la falta de interés en el conocimiento de esta área. Como resultado, no podrá demostrar su valía como persona creativa. (V. M. Krol.)

Capacidad. Una definición simple es que la creatividad es la capacidad de idear o inventar algo nuevo. Como veremos a continuación, la creatividad no es la capacidad de crear algo de la nada (sólo Dios puede hacerlo), sino la capacidad de generar nuevas ideas combinando, cambiando o reutilizando las existentes. Algunas ideas creativas son asombrosas y brillantes, mientras que otras son simplemente ideas simples, útiles y prácticas en las que a nadie se le ha ocurrido.

Lo creas o no, todo el mundo tiene importantes capacidades creativas. Basta con mirar cuán desarrollados creativamente están los niños. En los adultos, la creatividad a menudo ha sido suprimida durante la educación, pero aún existe y puede reactivarse. A menudo, todo lo que necesitas para ser creativo es proponerte una tarea creativa y dedicarle tiempo.

Posición. La creatividad también es una actitud: la capacidad de percibir cambios y novedades, la voluntad de jugar con ideas y posibilidades, la flexibilidad de la cosmovisión, el hábito de utilizar el bien y, al mismo tiempo, el proceso continuo de búsqueda de formas de mejorar. . Estamos condicionados a aceptar sólo un pequeño número de cosas aceptables o comunes, como las fresas cubiertas de chocolate. Una persona creativa comprende que existen otras posibilidades, como sándwiches de mantequilla de maní y plátano o ciruelas pasas cubiertas de chocolate.

Proceso. Las personas creativas trabajan y mejoran constantemente ideas y soluciones reelaborando y mejorando gradualmente sus trabajos. Contrariamente a los mitos que rodean la creatividad, muy, muy pocas obras de excelencia creativa se crearon de un solo golpe brillante o de una actividad frenéticamente rápida. Mucho más cercanas a la verdad real son las historias de empresas que han tenido que quitarle un invento al inventor para poder venderlo, porque el inventor nunca deja de modificar y refinar su creación, siempre esforzándose por mejorarla un poco.

Una persona creativa sabe que siempre hay margen de mejora.

Creación- un proceso de actividad que crea valores materiales y espirituales cualitativamente nuevos o el resultado de la creación de uno objetivamente nuevo. El principal criterio que distingue la creatividad de la fabricación (producción) es la singularidad de su resultado. El resultado de la creatividad no puede derivarse directamente de las condiciones iniciales. Nadie, excepto quizás el autor, puede obtener exactamente el mismo resultado si se le crea la misma situación inicial. Así, en el proceso de creatividad, el autor pone en el material ciertas posibilidades que no se reducen a operaciones laborales o conclusión lógica, y expresa en el resultado final algunos aspectos de su personalidad. Es este hecho el que confiere a los productos creativos un valor adicional en comparación con los productos manufacturados.

PROCESO CREATIVO

Irónicamente –y un reproche a la ciencia cognitiva moderna– no ha surgido ninguna teoría importante en los últimos 20 años (como la memoria o la percepción) que pueda unificar los estudios dispersos y a veces contradictorios sobre la creatividad. La falta de una teoría general indica tanto la dificultad de este tema como la falta de atención que le presta la comunidad científica en general. Sin embargo, el tema se considera ampliamente como una parte importante de la vida cotidiana y la educación. Hace muchos años en la historia de la psicología cognitiva, Wallace (1926) describió cuatro etapas secuenciales del proceso creativo:

1. Preparación: Formulación del problema e intentos iniciales de solución.
2. Incubación: Distracción de una tarea y cambio a otro tema.
3. Ilustración. Visión intuitiva de la esencia del problema.
4. Validación: Probar y/o implementar una solución.

Las cuatro etapas de Wallace han recibido poco apoyo empírico; sin embargo, la literatura psicológica está repleta de informes de introspección en personas que generaron pensamiento creativo. La más famosa de estas explicaciones se debe a Poincaré (1913), un matemático francés que descubrió las propiedades de las funciones automorfas. Después de trabajar durante algún tiempo en las ecuaciones y de realizar algunos descubrimientos importantes (etapa preparatoria), decidió emprender una excursión geológica. Durante el viaje se “olvidó” de su trabajo matemático (etapa de incubación). Poincaré luego escribe sobre el dramático momento de la intuición. “Cuando llegamos a Coutances, tomamos un ómnibus para ir a otro lugar. Y en el momento en que puse el pie en el escalón, se me ocurrió, sin ninguna preparación visible del pensamiento, que las transformaciones que utilicé en la definición de funciones automórficas son idénticas a las transformaciones de la geometría no euclidiana. El autor escribe que cuando regresó a casa, comprobó estos resultados en su tiempo libre.
El modelo de cuatro etapas del proceso creativo de Wallace nos ha proporcionado un marco conceptual para analizar la creatividad. Veamos brevemente cada una de las etapas.

PREPARACIÓN

Poincaré mencionó en sus notas que trabajó intensamente en este problema durante dos semanas. Durante este tiempo, aparentemente intentó y rechazó varias soluciones posibles por diversas razones. Pero, por supuesto, sería erróneo suponer que el período preparatorio duró dos semanas. Toda su vida profesional como matemático, y quizás también gran parte de su infancia, puede considerarse como parte del período preparatorio. Un tema común en las biografías de muchos personajes famosos es que ya en la primera infancia desarrollaron ideas y adquirieron conocimientos. y trató de desarrollar sus pensamientos en una dirección específica.
Bajo la influencia de ideas tan tempranas, a menudo se moldea el destino más lejano de una personalidad creativa. Uno de los muchos misterios de este proceso es por qué otros individuos en ambientes estimulantes similares (y en muchos casos, privaciones) no logran obtener reconocimiento por su talento creativo. Platón sugirió que la creatividad podría ser obra de fuerzas mucho más apremiantes que las del entorno. Quizás valga la pena prestar atención a la base genética de la creatividad.

INCUBACIÓN

¿Por qué a menudo un avance creativo sigue a un período durante el cual el problema puede permanecer en barbecho? Quizás la explicación más pragmática para esto es que pasamos gran parte de nuestras vidas relajándonos, viendo televisión, buceando, jugando, viajando o tumbados al sol viendo pasar las nubes, en lugar de insistir en un problema que requiere una solución creativa. Así pues, los actos creativos suelen seguir a períodos de sueño o inactividad, muy probablemente simplemente porque estos períodos duran mucho tiempo. Posner (1973) ofrece varias hipótesis sobre la fase de incubación. Según una de sus suposiciones, el período de incubación permite a una persona recuperarse de la fatiga asociada con la resolución de una tarea, tomar un descanso de una tarea difícil también le permite olvidar enfoques inadecuados para una tarea determinada. Como ya hemos visto, la fijación funcional puede dificultar la solución de un problema, y ​​es posible que durante el periodo de incubación las personas olviden viejas y fallidas formas de solucionarlo. Otra hipótesis para explicar cómo la incubación puede ayudar al proceso creativo sugiere que durante este período en realidad continuamos trabajando en una tarea de manera inconsciente. Esta idea es consistente con la famosa afirmación de William James: “Aprendemos a nadar en invierno y a patinar en verano. Finalmente, durante una pausa en el proceso de resolución de un problema, puede ocurrir una reorganización del material”.

ILUSTRACIÓN

La incubación no siempre conduce a la iluminación (todos conocemos a muchas personas que han estado incubadas durante la mayor parte de sus vidas y aún no han alcanzado la iluminación). Sin embargo, cuando esto sucede, es imposible confundir las sensaciones. De repente se enciende la bombilla. Una persona creativa puede sentir una oleada de entusiasmo cuando todos los fragmentos de una idea de repente encajan en su lugar. Todas las ideas relevantes se coordinan entre sí y los pensamientos sin importancia se ignoran. Hay muchos ejemplos de iluminación en la historia de los avances creativos: el descubrimiento de la estructura de la molécula de ADN, el descubrimiento del anillo de benceno, la invención del teléfono, la finalización de una sinfonía, la trama de una historia, todo esto. son ejemplos de cómo en el momento de la iluminación viene a la mente una solución creativa a un viejo problema molesto.

EXAMEN

Tras la emoción que a veces acompaña a los descubrimientos reveladores, es hora de probar una nueva idea. La verificación es una especie de “blanqueo” de un producto creativo donde se comprueba si es legal. A menudo, después de un estudio cuidadoso, una solución que parecía un descubrimiento creativo resulta ser un “oro samovar” intelectual. Esta etapa puede ser bastante corta, como en el caso de volver a verificar los cálculos o probar un nuevo diseño; sin embargo, en algunos casos, verificar una idea puede requerir toda una vida de investigación, pruebas y doble verificación.

Concepto de creatividad

CAPÍTULO 2. MÉTODOS PARA RESOLVER PROBLEMAS CREATIVOS

¿Está de acuerdo con la afirmación de que “lo más valioso para la sociedad es el tiempo libre del individuo”?

El fenómeno de la creatividad es inherente al ser humano y es muy importante tanto para el individuo como para la sociedad en su conjunto. La sociedad se desarrolla gracias a nuevas ideas que aportan descubrimientos científicos, invenciones técnicas, conceptos filosóficos de cosmovisión, etc. Se ha observado durante mucho tiempo que las nuevas ideas rara vez aparecen como resultado de cambios graduales, más a menudo es una explosión, un salto, un fuerte aumento. a un nivel cualitativamente nuevo. ¿Cómo se produce esta “explosión” creativa? ¿Es posible rastrear el mecanismo de la creatividad e intentar modelarlo? - Esto es lo que se discutirá en este capítulo.

Existen muchas definiciones diferentes del concepto de “creatividad”. Por ejemplo, según el científico estadounidense P. Hill, la creatividad “es un vuelo exitoso del pensamiento más allá de los límites de lo conocido. Aumenta el conocimiento al facilitar la creación de cosas que antes no se conocían”. El investigador polaco Matejko cree que la esencia del proceso creativo radica en la reorganización de la experiencia existente y la formación de nuevas combinaciones basadas en ella.

El Gran Diccionario Enciclopédico da la siguiente definición general de creatividad: “La creatividad es una actividad que genera algo cualitativamente nuevo y que se distingue por su singularidad, originalidad y singularidad sociohistórica. La creatividad es específica de una persona, ya que siempre presupone un creador, un sujeto (productor, portador) de la actividad creativa”.

El proceso creativo es un fenómeno muy complejo, extremadamente difícil de describir, ya que “la esencia interna del fenómeno es inaccesible a la investigación directa”. Sin embargo, ésta, una de las áreas más importantes e interesantes de la actividad humana, ha atraído durante mucho tiempo la atención de los científicos. Así, en 1926 el psicólogo estadounidense G. Wallace intentó identificar las principales etapas del proceso creativo.

G. Wallace identificó varias etapas secuenciales que son típicas del proceso creativo:

1. Formulación del problema, definición precisa del objetivo, recopilación de información sobre el problema e intentos iniciales de solucionarlo.

2. Incubación (maduración): distracción de una tarea después de intentos fallidos de resolverla; en este caso, el problema permanece en el subconsciente, mientras la persona puede hacer otras cosas.

3. El insight es el surgimiento de una idea para una solución, a menudo precedido por un evento aleatorio.

4. Verificar la corrección de la solución: prueba y (o) implementación

Existen diferentes tipos de creatividad: artística, científica, técnica. Consideremos algunos procedimientos de creatividad técnica, en los que, por su especificidad, se pueden rastrear con mayor claridad (algunos de ellos ya los conoces de las lecciones de tecnología).

La creatividad técnica es la obtención de nuevos resultados en el campo de la tecnología en forma de ideas técnicas, dibujos, dibujos plasmados en objetos técnicos reales. La creatividad técnica incluye procedimientos de diseño y construcción.

Diseño es el desarrollo y justificación del diseño de cualquier objeto, abstraído de la forma material. El diseño precede a la construcción y representa una búsqueda de soluciones de ingeniería científicamente sólidas, técnicamente viables y económicamente viables. El resultado del diseño es un proyecto del objeto que se está desarrollando, presentado inicialmente en forma de textos, gráficos, bocetos, cálculos, maquetas, etc.

El diseño es el desarrollo de un diagrama detallado de la implementación de un objeto (sistema) concebido y dibujos de trabajo de todas sus partes y partes individuales de la máquina.

En primer lugar, se realiza un prototipo según dibujos y cálculos preliminares. A continuación, se aclaran todos los cálculos, se elaboran dibujos de trabajo y documentación técnica para su uso en producción. El resultado del diseño es un diseño específico del producto.

Un fenómeno aparte en el marco de la creatividad técnica es la invención.

La invención en el sentido moderno de la palabra es una actividad creativa, como resultado de la cual se crea algo sobre la base del conocimiento científico, los logros técnicos y la resolución de problemas inventivos. fundamentalmente nuevo.

En cierto sentido, toda la historia del desarrollo de la civilización humana puede considerarse una historia de la invención. Basándose en las pistas de la naturaleza, la gente inventó y comenzó a mejorar herramientas, aprendió a coser ropa, hacer artículos para el hogar, etc.

Si el diseño recién creado es una invención, es decir, una nueva solución de ingeniería que antes no existía, entonces se debe documentar su carácter innovador y patentar el descubrimiento. Todo inventor, para no “descubrir América”, debe ser un especialista erudito que tenga una buena idea de lo que se hace en el campo de aplicación de sus esfuerzos intelectuales. Y además, debe conocer las leyes que protegen la propiedad intelectual.