Shchedrín. Ballet "Ana Karénina"
Ballet (escenas líricas) con música de Rodion Shchedrin en tres actos. Libreto de B. Lvov-Anokhin basado en la novela homónima de L. N. Tolstoi. Coreógrafo M. Plisetskaya (junto con N. Ryzhenko y V. Smirnov-Golovanov).
Personajes
Ana. Vronsky. Alexey Alexandrovich Karenin. Hombre de estación. Bote. Betsy. Tverskói. Seryozha. Tushkevich. Korsunski. Makhotin. Princesa Sorokina. Caballeros en el baile. Oficiales en las carreras.
primer acto
Estación de tren de San Petersburgo. En el andén está Vronsky, encontrándose con su madre. Anna se baja del tren. “Cuando él miró hacia atrás, ella también giró la cabeza. Brillantes... los ojos grises se posaron amablemente y atentos en su rostro... De repente pasaron corriendo varias personas con caras asustadas” - un empleado de la estación lleva el cuerpo de un hombre aplastado por un tren.
Pelota. Entre los bailarines se encuentran Vronsky y Kitty. “Todo el baile... fue para Kitty un sueño mágico de colores, sonidos y movimientos alegres”. Entra Ana. Vronsky está entusiasmado con su apariencia. Kitty “... vio que se sentían solas en este salón lleno... Todo el baile, el mundo entero, todo estaba cubierto de niebla en el alma de Kitty... Se sintió muerta”.
Ventisca. Anna está perdida en sus pensamientos. "La tormenta de nieve y el viento se precipitaron hacia ella... El viento parecía estar esperándola... quería levantarla y llevársela..." La figura de alguien aparece detrás de la capa de nieve. “Miró a su alrededor y en ese mismo momento reconoció... a Vronsky”. En su apasionada explicación hay una “expresión de respetuosa admiración”, una súplica apasionada, una búsqueda incesante y obstinada. "Todo el horror de la tormenta de nieve le parecía ahora aún más hermoso". Anna “...asustada y feliz...” Karenin se acerca a ella. Vronsky y Karenin se inclinan cortés y fríamente. Karenin le ofrece la mano a Anna y se la lleva.
Salón de Betsy. La princesa Betsy Tverskaya y su marido reciben invitados. Tushkevich está aquí. El mundo hace la vista gorda ante la conexión de Betsy con Tushkevich, porque está encubierta por una mentira decente. Anna entra con Karenin. Aprovechando un momento conveniente, Vronsky detiene a Anna: “Tú y yo somos uno para mí. Y no veo ninguna posibilidad de paz en el futuro, ni para mí ni para ustedes. Veo la posibilidad de la desesperación, la infelicidad... o veo la posibilidad de la felicidad, ¡qué felicidad!...” La sociedad les presta atención. “Esto se está volviendo indecente…” Karenin invita a Anna a irse. Ella se niega. "Alexey Alexandrovich hizo una reverencia y se fue". Vronsky vuelve a acercarse a Anna. De nuevo se les dirigen impertinentes hostiles.
La oficina de Karenin. Karenin está esperando a su esposa. Anna entra, "... agachando la cabeza y jugando con las borlas de su cabeza". "...Debo advertirte..." Karenin la detiene. "Tu conversación demasiado animada hoy con el Conde Vronsky... llamó la atención". Anna se queda sola. "Es tarde, es tarde, es demasiado tarde..."
El sueño de Vronsky. Vronsky sólo piensa en una cosa: en Anna. “... Ahora encuentra toda la felicidad de la vida, el único sentido de la vida en verla y oírla... Continuamente pasaba por todas las posiciones en las que la veía...” Imágenes de todos sus encuentros destellan en su imaginación. La figura del hombre de la estación que asustó a Anna durante su primer encuentro parece una terrible obsesión. Al despertar, Vronsky ve a Anna acercándose a él.
Anna y Vronsky. “Lo que durante casi un año para Vronsky fue exclusivamente un deseo en su vida... lo que para Anna fue un sueño de felicidad imposible, terrible y, sobre todo, encantador, este deseo fue satisfecho”. El sentimiento apasionado de Anna está envenenado por la desesperación, la confusión y la vergüenza.
segundo acto
Carreras de caballos. En los miradores y palcos “... todo el patio, y multitud de gente... Un mar de muselinas, tules, cintas, pelos y sombrillas”. Entre los oficiales que participan en las carreras se encuentra Vronsky. “Todos los ojos, todos los binoculares... están vueltos hacia el variopinto grupo de jinetes...” La repentina caída de Vronsky provoca el horror y la confusión de Anna. “Ella comenzó a pelear como un pájaro atrapado... Alexey Alexandrovich se acercó a Anna y cortésmente le ofreció la mano”. Ya no puede, no quiere ocultar nada: “Lo amo, soy su amante, no lo soporto, tengo miedo, te odio... Haz lo que quieras conmigo”.
La oficina de Karenin. “Alexey Alexandrovich reflexionó durante mucho tiempo y por todos lados... la cuestión del duelo... Imaginando vívidamente la noche que pasaría después del desafío, y con la pistola apuntándole, se estremeció y se dio cuenta de que nunca lo haría. esto... “Cuando Anna “... pensó en lo que haría su marido, le asaltaron los pensamientos más terribles”. La decisión de Karenin fue: “…nuestra vida debe continuar como antes… necesito… para que ni la luz ni los sirvientes puedan culparte…”. Anna “... sintió que tenía frío y que le había sucedido una desgracia tan terrible, que no se esperaba... esto... le pareció más terrible que cualquier otra cosa”. Anna y Vronsky deben “... ocultar su amor, mentir y engañar; y mentir, engañar, ser astutos y pensar constantemente en los demás cuando la pasión que los unía era tan fuerte que ambos se olvidaban de todo menos de su amor”.
El sueño de Ana. “Un sueño la visitaba casi todas las noches. Soñó que ambos eran sus maridos juntos, que ambos le prodigaban sus caricias... Este sueño, como una pesadilla, la oprimió y se despertó con horror”, de modo que en su siguiente sueño pudo ver en visiones febriles. un hombre siniestro que se le aparecía cada vez más a menudo en sus sueños. “¡Estoy muerta, estoy muerta!... Soy como una cuerda estirada que está a punto de romperse... Siento como si estuviera volando de cabeza hacia una especie de abismo...”
La habitación de Ana. Olvidando todas las precauciones, Vronsky llega a casa de Karenin. “...Al no ver nada ni a nadie...con paso rápido, apenas conteniéndose para correr, entró en su habitación. Y sin pensar ni notar si había alguien en la habitación o no, la abrazó y comenzó a cubrirle de besos la cara, las manos y el cuello”. Vronsky y Anna están abrumados por uno “...pensó que es necesario detener esta mentira, y cuanto antes, mejor. Renuncia a todo... y escóndete en algún lugar a solas con tu amor..." Karenin "... se quedó sola con su hijo... y Anna y Vronsky se fueron al extranjero sin divorciarse..."
tercer acto
Italia. “Vronsky y Anna... llegaron a un pequeño pueblo italiano, donde querían establecerse por un tiempo... Anna en este primer período de su liberación... se sintió imperdonablemente feliz y llena de la alegría de vivir... Recuerdos de todo lo que le sucedió... le pareció un sueño febril del que despertó sola con Vronsky en el extranjero”. Pero poco a poco empieza a añorar cada vez más dolorosamente a su hijo.
Ceremonia de palacio. La orden se presenta a Karenin en el tribunal. Ritual solemne del palacio.
La cita de Anna con su hijo. Anna viene en secreto a la casa de Karenin para ver a su hijo. Su cita con Seryozha está llena de ternura y dolor desesperado. Pero entra Karenin. Anna debe irse. Se da cuenta de que ha perdido a su hijo para siempre. La desesperación y el dolor insoportable empujan a Anna a cometer un acto de locura: va al teatro, a la ópera italiana, donde estará toda la alta sociedad, aunque sabe que esto “... significaba... desafiar al mundo, es decir, renunciar a ella para siempre..."
Teatro. Las cajas contienen todo el “color” de la sociedad de San Petersburgo. En el escenario se representa un dúo entre una prima donna y un tenor. Aparece Ana. Todos los binoculares y impertinentes están dirigidos a ella. "... Ella sintió los sentimientos de una persona siendo ridiculizada".
La desesperación de Anna. La luz que estaba abierta para Vronsky "... estaba cerrada para Anna". La atormentan la separación de su hijo, el desprecio de la sociedad y el miedo a perder el amor de Vronsky. Le parece que él está empezando a mostrarse frío con ella. “Nos encontramos a medio camino hasta la conexión, y luego vamos incontrolablemente en diferentes direcciones... Ella estaba celosa de él no por alguna mujer, sino por la disminución de su amor... luego estaba celosa de él por las mujeres seculares con a quién podría conocer; luego tuvo celos de su chica imaginaria, con quien él quería casarse, después de haber roto su relación con ella. Y estos últimos celos la atormentaban sobre todo, sobre todo porque él mismo... le dijo que su madre... se permitió convencerlo de que se casara con la princesa Sorokina. Ante la mirada interior de Anna aparece la “escena de la picota” en el teatro, y Karenin con Seryozha, y finalmente, como pensamiento de la posibilidad de la mayor desgracia, la boda imaginaria de Vronsky con esa misma “muchacha imaginaria”. "No puedo pensar en una situación en la que la vida no sea una tortura..." “¡Todo es mentira, toda mentira, todo engaño, todo mal!…” “¿Por qué no morí?…” Y de repente comprendió lo que había en su alma. Sí, este fue el pensamiento que por sí solo resolvió todo. “¡Sí, muere!…”
La muerte de Ana. “Y de repente, al recordar al hombre aplastado el día de su primer encuentro con Vronsky, se dio cuenta de lo que tenía que hacer”.
“Y exactamente en ese momento, cuando el medio entre las ruedas la alcanzó, ella... cayó sobre sus manos debajo del carruaje y con un ligero movimiento, como si se dispusiera a levantarse de inmediato, cayó de rodillas... Y la vela junto a la cual leyó, llena de ansiedad, un libro de engaño, dolor y maldad, se encendió con una luz más brillante que nunca, iluminó todo lo que antes había estado en la oscuridad, crepitó, comenzó a apagarse y se apagó para siempre. .”
La idea, atrevida hasta la insolencia, de encarnar la novela de Tolstoi a través de una coreografía, difícilmente puede evaluarse únicamente sobre la base de un guión de la representación cuidadosamente pensado y desarrollado. "Anna Karenina" de Shchedrin es más bien un concepto musical creado a partir de una gran novela. Lo que el compositor escuchó en el texto del libro y logró transmitir a través de la plasticidad musical es todo el ballet "de Anna". Shchedrin mira el mundo a través de los ojos de la heroína, percibe y experimenta todos los eventos como en primera persona. La línea musical y plástica de Anna es la protagonista del ballet; todo lo demás es sólo el fondo sobre el que se desarrolla la acción de la actuación. El compositor logró resistir el peligro de simplificar demasiado la imagen del personaje principal, creando un personaje complejo casi tan bueno como el original.
El ballet Anna Karenina fue creado por Shchedrin en 1971. El estreno tuvo lugar en el Teatro Bolshoi. El primer papel principal fue Maya Plisetskaya. Un poco más tarde, en 1979, el compositor transformó la música del ballet en un poema sinfónico para concierto, llamado “Música romántica”. En esta obra, dividida en partes como capítulos de un libro, el destino de Anna se describe a través de la música, desde el principio hasta el trágico final.
La idea de crear este ballet se le ocurrió a Maya Plisetskaya allá por 1967, cuando protagonizó el largometraje Anna Karenina. La música de la película fue escrita por Rodion Shchedrin. La bailarina recordó:
“En el set de la película dramática Anna Karenina, en la que interpreté el papel de la princesa Betsy Tverskaya, la idea de una encarnación coreográfica de la novela de Tolstoi comenzó a flotar claramente en el aire... La música que Shchedrin Lo que escribió para la película fue teatral y plástico. Se podía bailar... Casi todo el rodaje de la película lo pasé en mi disputa interna con el director de la película. Para colmo, Shchedrin se peleó con Zarkhi en pedazos: descaradamente destrozó la música.
- Haremos ballet. Completamente a mi manera..."
- Maya Plisetskaya
Inicialmente, la bailarina no planeaba montar el ballet ella misma. El primer coreógrafo al que recurrió fue Igor Belsky. Los siguientes candidatos fueron Natalya Kasatkina y Vladimir Vasilev; su interpretación le pareció demasiado radical a Plisetskaya y decidió montar ella misma el ballet. Pidió consejo a Valentin Pluchek, quien le recomendó contratar a Boris Lvov-Anokhin como libretista y a Valery Leventhal como artista. Fue su idea diferenciar el proceso de puesta en escena: la propia Plisetskaya se centraría en las líneas de Anna, Vronsky y Karenin, y entregaría las escenas de la multitud a los asistentes. Se trataba de los bailarines del Teatro Bolshoi Natalya Ryzhenko y Viktor Smirnov-Golovanov, que ya habían dejado su huella como directores de varias películas de ballet para televisión.
En el otoño de 1971, en la Sala Beethoven del Teatro Bolshoi, Rodion Shchedrin tocó la música del futuro ballet para el consejo artístico, y Plisetskaya y Lvov-Anokhin explicaron el concepto de la producción:
“La tarea de plasmar las imágenes de L. N. Tolstoi en el escenario del ballet es extremadamente difícil. ¿Cómo combinar las inevitables convenciones del teatro coreográfico con el asombroso realismo de la prosa de Tolstoi?
Al releer atentamente Anna Karenina, se puede descubrir que el poderoso realismo de Tolstoi se convierte en “realismo agudizado hasta el símbolo” (expresión de Vl. I. Nemirovich-Danchenko), y ésta ya es un área accesible a la poética del arte coreográfico”.
- Boris Lvov-Anokhin
Después del primer ensayo orquestal, al que asistieron funcionarios del Ministerio de Cultura de la URSS, por orden no oficial del Ministro de Cultura E. A. Furtseva, se suspendieron los ensayos del ballet; de hecho, la actuación se cerró. Pero Plisetskaya y Shchedrin pidieron apoyo al secretario del Comité Central del PCUS, P.N. Demichev, y, por orden suya, se reanudó el trabajo en la obra.
Rodion Shchedrin - "Anna Karenina"
Directora: Margarita Pilikhina
Elenco: Maya Plisetskaya, Alexander Godunov, Yuri Vladimirov, Vladimir Tikhonov, Nina Sorokina y otros.
Película-ballet basada en la novela de L.N. Tolstoi "Ana Karenina". Representado en el Teatro Bolshoi. Director: Yuri Simonov.
Ballet (escenas líricas) con música de Rodion Shchedrin en tres actos. Libreto de B. Lvov-Anokhin basado en la novela homónima de L. N. Tolstoi.
El coreógrafo M. Plisetskaya (junto con N. Ryzhenko y V. Smirnov-Golovanov), el artista V. Leventhal, el director Yu Simonov.
Personajes
Ana. Vronsky. Alexey Alexandrovich Karenin. Hombre de estación. Bote. Betsy. Tverskói. Seryozha. Tushkevich. Korsunski. Makhotin. Princesa Sorokina. Caballeros en el baile. Oficiales en las carreras.
primer acto
Estación de tren de San Petersburgo. en la plataforma- Vronsky conoció a su madre. Anna se baja del tren. “Cuando él miró hacia atrás, ella también giró la cabeza. Brillantes... los ojos grises se posaron amablemente y atentos en su rostro... De repente pasaron corriendo varias personas con caras asustadas” - un empleado de la estación lleva el cuerpo de un hombre aplastado por un tren.
Pelota. Entre los bailarines se encuentran Vronsky y Kitty. “Todo el baile... fue para Kitty un sueño mágico de colores, sonidos y movimientos alegres”. Entra Ana. Vronsky está entusiasmado con su apariencia. Kitty “... vio que se sentían solas en este salón lleno... Todo el baile, el mundo entero, todo estaba cubierto de niebla en el alma de Kitty... Se sintió asesinada”.
Ventisca. Anna está perdida en sus pensamientos. "La tormenta de nieve y el viento se precipitaron hacia ella... El viento parecía estar esperándola... quería levantarla y llevársela..." La figura de alguien aparece detrás de la capa de nieve. “Miró a su alrededor y en ese mismo momento reconoció... a Vronsky”. En su apasionada explicación: “una expresión de respetuosa admiración”, una súplica apasionada, una búsqueda incesante y obstinada. "Todo el horror de la tormenta de nieve le parecía ahora aún más hermoso". Anna “...asustada y feliz...” Karenin se acerca a ella. Vronsky y Karenin se inclinan cortés y fríamente. Karenin le ofrece la mano a Anna y se la lleva.
Salón de Betsy. La princesa Betsy Tverskaya y su marido reciben invitados. Tushkevich está aquí. El mundo hace la vista gorda ante la conexión de Betsy con Tushkevich, porque está encubierta por una mentira decente. Anna entra con Karenin. Aprovechando un momento conveniente, Vronsky detiene a Anna: “Tú y yo somos uno para mí. Y no veo ninguna posibilidad de paz en el futuro, ni para mí ni para ustedes. Veo la posibilidad de la desesperación, la infelicidad... o veo la posibilidad de la felicidad, ¡qué felicidad!...” La sociedad les presta atención. “Esto se está volviendo indecente…” Karenin invita a Anna a irse. Ella se niega. "Alexey Alexandrovich hizo una reverencia y se fue". Vronsky vuelve a acercarse a Anna. De nuevo se les dirigen impertinentes hostiles.
La oficina de Karenin. Karenin está esperando a su esposa. Anna entra, "... agachando la cabeza y jugando con las borlas de su cabeza". "...Debo advertirte..." Karenin la detiene. "Tu conversación demasiado animada hoy con el Conde Vronsky... llamó la atención". Anna se queda sola. "Es tarde, es tarde, es demasiado tarde..."
El sueño de Vronsky. Vronsky sólo piensa en una cosa: en Anna. “... Ahora encuentra toda la felicidad de la vida, el único sentido de la vida al verla y oírla... Continuamente pasaba por todas las posiciones en las que la veía...” Imágenes de todos sus encuentros destellan en su imaginación. La figura del hombre de la estación que asustó a Anna durante su primer encuentro parece una terrible obsesión. Al despertar, Vronsky ve a Anna acercándose a él.
Anna y Vronsky.“Lo que durante casi un año para Vronsky fue exclusivamente un deseo en su vida... lo que para Anna fue un sueño de felicidad imposible, terrible y, sobre todo, encantador, este deseo fue satisfecho”. El sentimiento apasionado de Anna está envenenado por la desesperación, la confusión y la vergüenza.
segundo acto
Carreras de caballos. En los cenadores y palcos “... todo el patio, y multitud de gente... Un mar de muselinas, tules, cintas, pelos y sombrillas”. Entre los oficiales que participan en las carreras se encuentra Vronsky. “Todos los ojos, todos los binoculares... están vueltos hacia el variopinto grupo de jinetes...” La repentina caída de Vronsky provoca el horror y la confusión de Anna. “Ella comenzó a pelear como un pájaro atrapado... Alexey Alexandrovich se acercó a Anna y cortésmente le ofreció la mano”. Ya no puede, no quiere ocultar nada: “Lo amo, soy su amante, no lo soporto, tengo miedo, te odio... Haz lo que quieras conmigo”.
La oficina de Karenin.“Alexey Alexandrovich reflexionó durante mucho tiempo y por todos lados... la cuestión del duelo... Imaginando vívidamente la noche que pasaría después del desafío, y con la pistola apuntándole, se estremeció y se dio cuenta de que nunca lo haría. esto... “Cuando Anna “... pensó en lo que haría su marido, le asaltaron los pensamientos más terribles”. La decisión de Karenin fue: “…nuestra vida debe continuar como antes… necesito… para que ni el mundo ni los sirvientes puedan culparte…”. Anna “... sintió que tenía frío y que le había sucedido una desgracia tan terrible, que no se esperaba... esto... le pareció más terrible que cualquier otra cosa”. Anna y Vronsky deben “... ocultar su amor, mentir y engañar; y mentir, engañar, ser astutos y pensar constantemente en los demás cuando la pasión que los unía era tan fuerte que ambos se olvidaban de todo menos de su amor”.
El sueño de Ana.“Un sueño la visitaba casi todas las noches. Soñó que ambos eran sus maridos juntos, que ambos le prodigaban sus caricias... Este sueño, como una pesadilla, la oprimió y se despertó con horror”, de modo que en su siguiente sueño pudo ver en visiones febriles. un hombre siniestro que se le aparecía cada vez más a menudo en sus sueños. “¡Estoy muerta, estoy muerta!... Soy como una cuerda estirada que está a punto de romperse... Siento como si estuviera volando de cabeza hacia una especie de abismo...”
La habitación de Ana. Olvidando todas las precauciones, Vronsky llega a casa de Karenin. “...Al no ver nada ni a nadie...con paso rápido, apenas conteniéndose para correr, entró en su habitación. Y sin pensar ni notar si había alguien en la habitación o no, la abrazó y comenzó a cubrirle de besos la cara, las manos y el cuello”. Vronsky y Anna están abrumados por uno “...pensó que es necesario detener esta mentira, y cuanto antes, mejor. Renuncia a todo... y escóndete en algún lugar a solas con tu amor..." Karenin "... se quedó sola con su hijo... y Anna y Vronsky se fueron al extranjero sin divorciarse..."
tercer acto
Italia.“Vronsky y Anna... llegaron a un pequeño pueblo italiano, donde querían establecerse por un tiempo... Anna en este primer período de su liberación... se sintió imperdonablemente feliz y llena de la alegría de vivir... Recuerdos de todo lo que le sucedió... le pareció un sueño febril del que despertó sola con Vronsky en el extranjero”. Pero poco a poco empieza a añorar cada vez más dolorosamente a su hijo.
Ceremonia de palacio. La orden se presenta a Karenin en el tribunal. Ritual solemne del palacio.
La cita de Anna con su hijo. Anna viene en secreto a la casa de Karenin para ver a su hijo. Su cita con Seryozha está llena de ternura y dolor desesperado. Pero entra Karenin. Anna debe irse. Se da cuenta de que ha perdido a su hijo para siempre. La desesperación y el dolor insoportable empujan a Anna a cometer un acto de locura: va al teatro, a la ópera italiana, donde estará toda la alta sociedad, aunque sabe que esto “... significaba... desafiar al mundo, es decir. , renunciar a ello para siempre..."
Teatro. Las cajas contienen todo el “color” de la sociedad de San Petersburgo. En el escenario se representa un dúo entre una prima donna y un tenor. Aparece Ana. Todos los binoculares y impertinentes están dirigidos a ella. "... Ella sintió los sentimientos de una persona siendo ridiculizada".
La desesperación de Anna. La luz que estaba abierta para Vronsky "... estaba cerrada para Anna". La atormentan la separación de su hijo, el desprecio de la sociedad y el miedo a perder el amor de Vronsky. Le parece que él está empezando a mostrarse frío con ella. “Nos encontramos a medio camino hasta la conexión, y luego incontrolablemente vamos en diferentes direcciones... Ella estaba celosa de él no por alguna mujer, sino por la disminución de su amor... luego estaba celosa de él por las mujeres seculares con a quién podría conocer; luego tuvo celos de su chica imaginaria, con quien él quería casarse, después de haber roto su relación con ella. Y estos últimos celos la atormentaban sobre todo, sobre todo porque él mismo... le dijo que su madre... se permitió convencerlo de que se casara con la princesa Sorokina. Ante la mirada interior de Anna aparece la “escena de la picota” en el teatro, y Karenin con Seryozha, y finalmente, como pensamiento de la posibilidad de la mayor desgracia, la boda imaginaria de Vronsky con esa misma “muchacha imaginaria”. "No puedo pensar en una situación en la que la vida no sea una tortura..." “¡Todo es mentira, toda mentira, todo engaño, todo mal!…” “¿Por qué no morí?…” Y de repente comprendió lo que había en su alma. Sí, este fue el pensamiento que por sí solo resolvió todo. “¡Sí, muere!…”
La muerte de Ana.“Y de repente, al recordar al hombre aplastado el día de su primer encuentro con Vronsky, se dio cuenta de lo que tenía que hacer”.
“Y exactamente en ese momento, cuando el medio entre las ruedas la alcanzó, ella... cayó sobre sus manos debajo del carruaje y con un ligero movimiento, como si se dispusiera a levantarse de inmediato, cayó de rodillas... Y la vela junto a la cual leyó, llena de ansiedad, un libro de engaño, dolor y maldad, se encendió con una luz más brillante que nunca, iluminó todo lo que antes había estado en la oscuridad, crepitó, comenzó a apagarse y se apagó para siempre. .”
El ballet soviético estaba orgulloso de su interpretación coreográfica de obras de la literatura clásica rusa, desde Pushkin y Gogol hasta Dostoievski y Kuprin. "Anna Karenina" de Rodion Shchedrin se convirtió en el primer ballet en el desarrollo de la prosa de León Tolstoi. El compositor explicó su acercamiento a la gran novela: “Al elegir el camino para una solución musical, me incliné por las partituras del compositor cuya obra era más cercana a Tolstoi, que estaba a la par con él en talento e importancia para la historia de nuestra cultura nacional. Me refiero a P.I. Tchaikovsky... Tomé la decisión de utilizar en la música algunos elementos temáticos y formativos de las obras instrumentales de Tchaikovsky, coincidiendo en el momento de su escritura con los años de la concepción y el trabajo de Tolstoi en la novela "Anna Karenina". no dejar de ser una percepción común, una evaluación, una actitud concienzuda ante la vida, una “simpatía” común entre dos grandes artistas rusos, ¡a pesar de todas las diferencias en sus temperamentos y gustos!
Los críticos apreciaron mucho la base musical del ballet. Tikhon Khrennikov escribió en el periódico Pravda: “En toda la composición escuchamos el estilo original del compositor: marcadamente moderno, expresivo, lleno de sonido audaz y contrastes dinámicos. Particularmente impresionante es el dúo de amor de Anna y Vronsky desde el primer acto, la escena de la premiación de Karenin y, por supuesto, el impresionante final, donde el aumento gradual de un sonido simboliza la determinación implacable de Anna, que conduce al desenlace fatal. Sin embargo, toda la partitura ofrece muchos ejemplos de gran habilidad y pensamiento original, y cautiva con su integridad dramática”.
El ballet fue compuesto por Shchedrin para Maya Plisetskaya, escenificado con su participación y ella interpretó el papel principal con su energía y talento característicos. En el estreno, sus compañeros fueron Maris Liepa (Vronsky), Nikolai Fadeechev (Karenin), Yuri Vladimirov (Station Man). La bailarina señaló astutamente: “La historia de la música ya incluye ocho óperas basadas en la trama de Anna Karenina. A nadie le sorprende que la idea de hacer cantar a Anna, actuar en el escenario de teatros dramáticos y encarnarse en el escenario”. La pantalla se ha representado más de una vez. Estoy convencido de que en el género del ballet los coreógrafos también recurrirán muchas veces a esta y otras obras maestras de Tolstoi”.
La obra permaneció en el repertorio del Teatro Bolshoi durante mucho tiempo, tuvo más de 100 funciones y fue filmada en televisión (1975). La producción de Moscú se trasladó a Novosibirsk (1973), Tashkent (1974), Vilnius (1975). Anna Karenina de Shchedrin también fue puesta en escena por otros coreógrafos: E. Suve (Tallin, 1972), D. Parlic (1972, Belgrado). El coreógrafo Alexei Ratmansky ya realizó sus actuaciones en Copenhague y Vilnius en nuestro siglo.
Pero también hubo interpretaciones coreográficas fundamentalmente diferentes de la novela de Tolstoi. Y su base musical fue la música de Tchaikovsky.
A. Degen, I. Stupnikov
La idea, atrevida hasta el descaro, de encarnar la novela de Tolstoi a través de una coreografía, difícilmente puede evaluarse únicamente sobre la base de un guión de la actuación cuidadosamente pensado y desarrollado. “Anna Karenina” de Shchedrin es más bien un concepto musical creado a partir de una gran novela. Lo que el compositor escuchó en el texto del libro y logró transmitir a través de la plasticidad musical es todo el ballet "de Anna". Shchedrin mira el mundo a través de los ojos de la heroína, percibe y experimenta todos los eventos como en primera persona. La línea musical y plástica de Anna es la protagonista del ballet; todo lo demás es sólo el fondo sobre el que se desarrolla la acción de la actuación. El compositor logró resistir el peligro de simplificar demasiado la imagen del personaje principal, creando un personaje complejo casi tan bueno como el original.
El ballet Anna Karenina fue creado por Shchedrin en 1971. El estreno tuvo lugar en el Teatro Bolshoi. El primer papel principal fue Maya Plisetskaya. Un poco más tarde, en 1979, el compositor reelaboró la música del ballet para convertirla en poema sinfónico para conciertos, llamado "Música Romántica". En esta obra, dividida en partes como capítulos de un libro, el destino de Anna se describe a través de la música, desde el principio hasta el trágico final.
Jugar"Ana Karénina" (ballet en 2 actos basado en la novela de León Tolstoi)presentado en el Festival"Máscara de Oro" en dos categorías: mejor interpretación de ballet y mejor actriz (Anna Karenina interpretada por Ekaterina Kondaurova).
El ballet fue coreografiado por Alexei Ratmansky. para el Ballet Real Danés en 2004, posteriormente actuó en Varsovia, Helsinki y Vilnius, y ahora se presenta en el Festival de la Máscara Dorada en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.
Producción de la Ópera Nacional de Polonia (Teatro Wielki, Varsovia) con el apoyo de la Deutsch-Russische Balletstiftung.
director musical—Valery Gergiev.
Coreografía—Alexey Ratmansky.
Escenografías y vestuario—Michael Melby.
artista videografico—Wendall Harrington.
Diseñador de iluminación— Jorn Melín.
Concepto dramático—Martín Tulinio.
En comparación con el ballet escrito por Rodion Shchedrin especialmente para Maya Plisetskaya (y en el que, por cierto, la joven Ulyana Lopatkina interpretó el papel de la princesa Kitty Shcherbatskaya), la producción de Alexei Ratmansky se redujo en un acto en duración (eran tres, pero ahora dos, y el rendimiento Ahora son 1 hora y 50 minutos. con un intermedio). y con La relación aquí es aproximadamente la misma que entre la ópera “Carmen” de Georges Bizet y el ballet de Rodion Shchedrin. "Suite Carmen", para la cual Shchedrin redujo y reelaboró significativamente el material musical de la ópera original.
Pero la idea principal de Rodion Shchedrin y Maya Plisetskaya, plasmada en la versión original del ballet. "Anna Karenina" también se conservó en la producción de Ratmansky: el tema del destino y los sueños que presagian un destino trágico siguió siendo el "hilo rojo" de la actuación.
La escenografía recuerda más bien a la edición de videoclips: las imágenes se reemplazan dinámicamente entre sí, de modo que algunos episodios no duran más de un minuto, la mayor parte de la escenografía se reemplaza por proyecciones de vídeo en el fondo del escenario y detrás del escenario, y el vídeo Los ángulos cambian como si el propio público se estuviera moviendo de un escenario a otro. Ventisca y nieve, una estación de tren y la oficina de Karenin con una enorme biblioteca, un floreciente jardín primaveral y Venecia— La proyección de vídeo no sólo indica el lugar de la acción, sino que también indica el estado de ánimo espiritual de los personajes.
Para representar los sueños y visiones de Anna y Vronsky se utiliza un pequeño nicho formado detrás de un telón de fondo que se eleva unos tres metros por encima del escenario (estos episodios se desarrollan en una ligera neblina, por lo que los personajes parecen fantasmales, en contraste con los hechos reales de la trama), y de allí al final de la representación aparecerá la fatal locomotora “en una nube de vapor y humo”.
Mención aparte merece el vagón de tren “histórico”, que aparece varias veces a lo largo de la obra. Controlado remotamente, como un juguete infantil, sale de detrás de escena y maniobra por el escenario, luego gira en círculo y de repente resulta que no tiene una pared lateral opuesta, lo que le da al público la oportunidad de Vea los interiores de las cabinas de primera clase en el interior donde viajan pasajeros vivos, incluidas Anna y la condesa Vronskaya.
Para realizar la parte principal entres proyecciones del festival “Anna Karenina” la coreógrafa eligió no una, sino tres piezas del Teatro Mariinsky a la vez: Diana Vishneva, Ulyana Lopatkina y la nominada Ekaterina Kondaurova. Y yo, a mi vez, elegí para ver Anna Karenina interpretada por Ulyana Lopatkina:
Anna Arkadyevna Karenina- Artista del Pueblo de Rusia, ganadora del Premio Estatal de Rusia, ganadora del concurso internacional Ulyana Lopatkina,
Alexey Alexandrovich Karenin, el marido de Anna - Artista del Pueblo de Rusia Sergei Berezhnoy,
Conde Alexey Kirillovich Vronsky
- laureado del concurso internacional Yuri Smekalov.
Conductor—Alexei Repnikov.
Prólogo
Vronsky está angustiado: en la estación donde ocurrió el accidente, Anna yace muerta bajo una manta de luto negra, al mirarla comprende que ahora su vida ha perdido su significado.
Acto I
Anna Karenina viaja desde San Petersburgo a Moscú para visitar a la familia de su hermano Stiva. En el tren conoce a la condesa Vronskaya, la madre de Alexei, quien le presentó a Anna a su hijo en la estación de Moscú. Por casualidad, son testigos de una desgracia: un hombre cruzaba las vías y cayó debajo de un tren.
En la casa de los príncipes Shcherbatsky, Levin le propone matrimonio a Kitty, pero la princesa lo rechaza (está enamorada de Vronsky). Vronsky baila solo con Anna en el baile, por lo que Kitty simplemente está desesperada: estaba esperando una propuesta de Vronsky, no de Levin.
Vronsky no oculta su admiración por Anna y ella decide regresar rápidamente a San Petersburgo sólo para no volver a encontrarse con él.
Vronsky viaja en el mismo tren y en la estación de Bologoe le confiesa su amor a Anna.
En la estación de San Petersburgo, Anna es recibida por su marido. Regresar a casa y conocer a su amado hijo, a quien Anna le regaló un tren de juguete, hace que la vida de Anna vuelva a la normalidad.
En el salón social de su amiga, la princesa Betsy Tverskaya, Anna se reencuentra con Vronsky y acepta sus persistentes insinuaciones.
Karenin le pide a Anna que no viole las condiciones de decencia social y que no cometa actos imprudentes, pero Anna finge no entender lo que está pasando.
En un sueño, Vronsky ve a alguien muerto bajo las ruedas de un tren. Luego, este sueño es reemplazado por una serie de visiones que involucran a Anna.
Anna llega a Vronsky en realidad...
Acto II
La sociedad secular de San Petersburgo se reunió en Krasnoye Selo para las carreras. Sin levantar la vista de sus binoculares, Anna observa a Vronsky. De repente su caballo cae, Anna no puede ocultar sus sentimientos y se los confiesa a Karenin. Karenin exige que Anna deje las carreras con él, tiene miedo de los chismes en el mundo y exige que Anna cumpla con las normas de comportamiento en la sociedad.
Anna está gravemente enferma y delirante se ve con Vronsky o con su hijo Seryozha. Le pide perdón a su marido entre lágrimas y Karenin promete olvidar su traición. Pero cuando Anna, en recuperación, se entera por Betsy Tverskaya de que Vronsky intentó suicidarse, ella, dejando a su hijo Karenina, se va a Italia con Vronsky.
El anhelo por Seryozha obliga a Anna a regresar a Rusia. Viene en secreto a ver a su hijo, pero Karenin la echa de la casa.
La insoportable amargura de la separación de su pequeño hijo, la humillación en la ópera, la actitud despectiva de la alta sociedad que la rechazó, los celos de Vronsky y la dolorosa soledad.- todas estas circunstanciasLlevan a Anna casi hasta el punto de perder la cabeza. Al no ver otra opción que suicidarse, se arroja debajo de un tren.
Ana Karénina- ballet en tres actos de Rodion Shchedrin. Libreto de Boris Lvov-Anokhin basado en la novela “Anna Karenina” de León Tolstoi.
Historia de la creación
La idea de crear este ballet se le ocurrió a Maya Plisetskaya en 1967, cuando protagonizó el largometraje "Anna Karenina". La música de la película fue compuesta por Rodion Shchedrin. La bailarina recordó:
“En el set de la película dramática Anna Karenina, en la que interpreté el papel de la princesa Betsy Tverskaya, la idea de una encarnación coreográfica de la novela de Tolstoi comenzó a flotar claramente en el aire... La música que Shchedrin Lo que escribió para la película fue teatral y plástico. Se podía bailar... Casi todo el rodaje de la película lo pasé en mi disputa interna con el director de la película. Para colmo, Shchedrin se peleó con Zarkhi en pedazos: descaradamente destrozó la música.
- Haremos ballet. Completamente a mi manera..."
Inicialmente, la bailarina no planeaba montar el ballet ella misma. El primer coreógrafo al que recurrió fue Igor Belsky. Los siguientes candidatos fueron Natalya Kasatkina y Vladimir Vasilev, su interpretación le pareció demasiado radical a Plisetskaya y decidió montar el ballet ella misma. Pidió consejo a Valentin Pluchek, quien le recomendó contratar a Boris Lvov-Anokhin como libretista y a Valery Levental como artista. Fue su idea diferenciar el proceso de puesta en escena: la propia Plisetskaya se centraría en las líneas de Anna, Vronsky y Karenin, y entregaría las escenas de la multitud a los asistentes. Se trataba de los bailarines del Teatro Bolshoi Natalya Ryzhenko y Viktor Smirnov-Golovanov, que ya se habían distinguido claramente como directores de varias películas de ballet para televisión.
En el otoño de 1971, en la Sala Beethoven del Teatro Bolshoi, Rodion Shchedrin tocó la música del futuro ballet para el consejo artístico, y Plisetskaya y Lvov-Anokhin explicaron el concepto de la producción:
“La tarea de plasmar las imágenes de L. N. Tolstoi en el escenario del ballet es extremadamente difícil. ¿Cómo combinar las inevitables convenciones del teatro coreográfico con el asombroso realismo de la prosa de Tolstoi?
Sin embargo, conocemos el brillante experimento que realizó Sergei Prokofiev cuando creó la maravillosa ópera "Guerra y paz", pero la ópera no es menos convencional que el ballet.
Al releer atentamente Anna Karenina, se puede descubrir que el poderoso realismo de Tolstoi se convierte en “realismo agudizado hasta el símbolo” (expresión de Vl. I. Nemirovich-Danchenko), y ésta ya es un área accesible a la poética del arte coreográfico”.
Después del primer ensayo orquestal, al que asistieron funcionarios del Ministerio de Cultura de la URSS, por orden no oficial del Ministro de Cultura E. A. Furtseva, se suspendieron los ensayos del ballet; de hecho, la actuación se cerró. Pero Plisetskaya y Shchedrin pidieron apoyo al secretario del Comité Central del PCUS, P.N. Demichev, y, por orden suya, se reanudó el trabajo en la obra.
numeros musicales
1 Prólogoprimer acto
2 Estación de tren Nikolaevskaya 3 Bola, cotillón 4 Mazurka. El solo de Anna 5 El baile de Anna con cuatro caballeros 6 Bologoe. Ventisca 7 Petersburgo. Salón Tverskaya 8 Los pensamientos de Karenina 9 Karenin y Anna 10 El sueño de Vronsky 11 Anna y Vronsky
Segundo acto
12 carreras 13 corredores salen. La caída de Vronsky del caballo 14 La doble vida de Anna 15 La enfermedad y el sueño 16 Huida a Italia
tercer acto
17 Introducción. Dúo de Anna y Vronsky en Italia 18 En el palacio 19 Encuentro con su hijo y monólogo de Anna 20 En la ópera 21 Último encuentro con Vronsky 22 Final. la muerte de ana
vida escénica
Estreno en el Teatro Bolshoi
Personajes- Anna - Maya Plisetskaya, (entonces Marina Kondratieva)
- Vronsky - Maris Liepa, (luego Alexander Godunov, Boris Efimov)
- Karenin - Nikolai Fadeyechev, (luego Vladimir Tikhonov, Viktor Barykin)
- Hombre de estación: Yuri Vladimirov, (entonces Valery Lagunov, Vyacheslav Elagin)
- Gatito - Nina Sorokina, (luego Natalya Sedykh)
- Betsy - Alla Boguslavskaya, (luego Marianna Sedova)
- Tverskói - Vladimir Levashev
- Seryozha - Osip Tuninsky
- Tushkevich - Serguéi Rádchenko
- Korsunsky - Andrey Petrov
- Makhotin - Vitaly Vladykin
- Princesa Sorokina - Anna Fedorova
- Cavaliers en el baile: Leonid Kozlov, Yuliy Medvedev, Andrey Silantiev
- Oficiales en las carreras: Vitaly Vladykin, Vladimir Nikitin, Nikolai Fedorov
- En los episodios: Tatyana Domashevskaya, Valeria Kokhanovskaya, Nadezhda Krylova, Elena Matveeva.
- Los solistas de ópera Galina Oleinichenko y Anton Grigoriev participan en el escenario de la ópera italiana
La actuación se representó 103 veces, siendo la última representación el 29 de julio de 1985. Filmado en 1974.
Producciones en otras ciudades de Rusia.
Diseño de producción: Mikael Melby, diseño de vídeo: Wendall Harrington, diseño de iluminación: Jörn Melin, concepto dramático: Martin Tulinius
Esta versión en dos actos del ballet ganó popularidad y fue trasladada a varios teatros de todo el mundo:
Personajes
- Anna - Egle Shpokaite, (luego Miki Hamanaka, Olga Konoshenko)
- Vronsky - Nerius Yushka, (entonces Anton Pyastekhin)
- Karenin - Vytautas Kudzma, (entonces Edwardas Smalakis)
Director - Evgeniy Volynsky, Anna - Marta Fiedler, Vronsky - Maxim Woitul, Karenin - Wojciech Slezak
Director musical y director de orquesta - Valery Gergiev
Personajes
Bibliografía
- Tarakánov M. Hoy "Anna" en ballet // cultura soviética.-1972.-15 de junio
- Akhmadulina B. Milagro de la danza // Rusia literaria.-1972.-30 de junio
- Genina L."Ana Karénina" // música soviética.-1972.-№ 10
- Chernova N. Las vacaciones tuvieron lugar // ballet soviético.-1990.-№ 5
- Plisetskaya M. Mis ballets // . - M: Noticias, 1994. - P. 377-394. - 496 segundos. - 50.000 ejemplares.
- - ISBN 5-7020-0903-7. Kuznetsova T.
- // Fin de semana Kommersant: revista. - M., 2010. - No. 9 de abril. Yakovleva Yu.
- // Kommersant Power: revista. - M., 2010. - No. 12 de abril. Barykina L.
- // Rossiyskaya gazeta: periódico. - M., 2010. - No. 20 de abril. Krylova M.
// Nuevas noticias: periódico. - M., 2011. - No. 17 de marzo.
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Otro
Extracto que caracteriza a Anna Karenina (Shchedrin)– No sé cuáles son las razones. ¡Pero hay razones!
Sonya suspiró y sacudió la cabeza con incredulidad.
“Si hubiera razones…” comenzó. Pero Natasha, adivinando su duda, la interrumpió asustada.
- Sonya, no puedes dudar de él, no puedes, no puedes, ¿entiendes? – gritó.
– ¿Él te ama?
- ¿Él te ama? – repitió Natasha con una sonrisa de pesar por la falta de comprensión de su amiga. – Leíste la carta, ¿la viste?
- ¿Pero y si es una persona innoble?
– ¿Es él!... una persona innoble? ¡Si tan solo lo supieras! - dijo Natasha.
“Si es un hombre noble, entonces debe declarar su intención o dejar de verte; Y si no quieres hacer esto, lo haré yo, le escribiré y se lo diré a papá”, dijo Sonya con decisión.
- ¡Sí, no puedo vivir sin él! – gritó Natasha.
- Natasha, no te entiendo. ¡Y qué estás diciendo! Recuerda a tu padre, Nicolás.
Natasha se acercó a la mesa y, sin pensar ni un minuto, le escribió a la princesa Marya la respuesta que no pudo escribir en toda la mañana. En esta carta, le escribió brevemente a la princesa Marya que todos sus malentendidos habían terminado, que, aprovechando la generosidad del príncipe Andrei, quien al irse le dio la libertad, le pide que se olvide de todo y la perdone si es culpable. antes que ella, pero que ella no puede ser su esposa. Todo le parecía tan fácil, sencillo y claro en ese momento.
El viernes los Rostov debían ir al pueblo, y el miércoles el conde fue con el comprador a su pueblo cerca de Moscú.
El día de la partida del conde, Sonya y Natasha fueron invitadas a una gran cena con los Karagin, y Marya Dmitrievna las acogió. En esta cena, Natasha se reunió nuevamente con Anatole, y Sonya notó que Natasha le estaba diciendo algo, queriendo no ser escuchada, y durante toda la cena estuvo aún más emocionada que antes. Cuando regresaron a casa, Natasha fue la primera en darle a Sonya la explicación que estaba esperando su amiga.
"Tú, Sonya, dijiste todo tipo de estupideces sobre él", comenzó Natasha con una voz mansa, la voz que usan los niños cuando quieren ser elogiados. - Se lo explicamos hoy.
- Bueno, ¿qué, qué? Bueno, ¿qué dijo? Natasha, qué feliz estoy de que no estés enojada conmigo. Cuéntamelo todo, toda la verdad. ¿Qué dijo?
Natasha lo pensó.
- ¡Oh Sonya, si tan solo lo conocieras como yo! Dijo... Me preguntó cómo se lo prometí a Bolkonsky. Se alegró de que dependiera de mí rechazarlo.
Sonya suspiró con tristeza.
"Pero no rechazaste a Bolkonsky", dijo.
- ¡O tal vez me negué! Quizás todo haya terminado con Bolkonsky. ¿Por qué piensas tan mal de mí?
- No pienso nada, simplemente no lo entiendo...
- Espera, Sonya, lo entenderás todo. Verás qué clase de persona es. No pienses mal de él o de mí.
– No pienso nada malo de nadie: amo a todos y siento pena por todos. ¿Pero qué debo hacer?
Sonya no cedió ante el tono amable con el que Natasha se dirigió a ella. Cuanto más suave y escrutadora era la expresión del rostro de Natasha, más seria y severa era la de Sonya.
"Natasha", dijo, "me pediste que no hablara contigo, no lo hice, ahora lo empezaste tú misma". Natasha, no le creo. ¿Por qué este secreto?
- ¡Otra vez, otra vez! – interrumpió Natasha.
– Natasha, tengo miedo por ti.
- ¿A qué tener miedo?
"Tengo miedo de que te destruyas", dijo Sonya con decisión, ella misma asustada por lo que dijo.
El rostro de Natasha volvió a expresar enojo.
“Y me destruiré, me destruiré, me destruiré a mí mismo lo más rápido posible”. No es asunto tuyo. Se sentirá mal no por ti, sino por mí. Déjame, déjame. Te odio.
- ¡Natacha! – Sonya gritó de miedo.
- ¡Lo odio, lo odio! ¡Y tú eres mi enemigo para siempre!
Natasha salió corriendo de la habitación.
Natasha ya no hablaba con Sonya y la evitaba. Con la misma expresión de excitada sorpresa y criminalidad, caminaba por las habitaciones, dedicándose primero a tal o cual actividad y abandonándolas inmediatamente.
No importa lo difícil que fuera para Sonya, siempre vigilaba a su amiga.
La víspera del día en que debía regresar el conde, Sonya notó que Natasha había estado sentada toda la mañana junto a la ventana de la sala de estar, como si esperara algo, y que le hizo una especie de señal a un militar que pasaba, a quien Sonya confundió con Anatole.
Sonya comenzó a observar a su amiga aún más atentamente y notó que Natasha estaba todo el tiempo en un estado extraño y antinatural durante el almuerzo y la noche (respondía preguntas que le hacían al azar, comenzaba y no terminaba oraciones, se reía de todo).
Después del té, Sonya vio a la tímida doncella esperándola en la puerta de Natasha. La dejó pasar y, escuchando desde la puerta, se enteró de que habían vuelto a entregar una carta. Y de repente, Sonya tuvo claro que Natasha tenía un plan terrible para esa noche. Sonya llamó a su puerta. Natasha no la dejó entrar.
¡Ella se escapará con él! pensó Sonia. Ella es capaz de cualquier cosa. Hoy había algo especialmente lastimero y decidido en su rostro. Ella lloró al despedirse de su tío, recordó Sonya. Sí, es verdad, ella corre con él, pero ¿qué debo hacer? pensó Sonya, recordando ahora aquellas señales que demostraban claramente por qué Natasha tenía alguna terrible intención. “No hay ningún recuento. ¿Qué debo hacer, escribirle a Kuragin y exigirle una explicación? ¿Pero quién le dice que responda? ¿Escribir a Pierre, como pidió el príncipe Andrés, en caso de accidente?... Pero tal vez, de hecho, ella ya se negó a Bolkonsky (ayer le envió una carta a la princesa María). ¡No hay ningún tío! A Sonya le pareció terrible contárselo a Marya Dmitrievna, que tanto creía en Natasha. "Pero de una forma u otra", pensó Sonya, de pie en el pasillo oscuro: ahora o nunca ha llegado el momento de demostrar que recuerdo los beneficios de su familia y amo a Nicolas. No, incluso si no duermo durante tres noches, no saldré de este corredor y la dejaré entrar a la fuerza, y no dejaré que la vergüenza caiga sobre su familia”, pensó.
Anatole se mudó recientemente con Dolokhov. El plan para secuestrar a Rostova había sido pensado y preparado por Dólojov durante varios días, y el día en que Sonya, después de haber oído a Natasha en la puerta, decidió protegerla, este plan tuvo que llevarse a cabo. Natasha prometió salir al porche trasero de Kuragin a las diez de la noche. Kuragin tuvo que ponerla en una troika preparada y llevarla 60 verstas desde Moscú hasta el pueblo de Kamenka, donde se preparó a un sacerdote desnudo que se suponía que los casaría. En Kamenka ya estaba preparado un dispositivo que los llevaría a la carretera de Varsovia y allí viajarían al extranjero por las carreteras postales.
Anatole tenía pasaporte y un documento de viaje, diez mil dinero que le habían quitado a su hermana y diez mil prestados a través de Dólojov.
En la primera habitación estaban sentados tomando el té dos testigos: Khvostikov, un antiguo empleado a quien Dolokhov utilizaba para jugar, y Makarin, un húsar retirado, un hombre bondadoso y débil que sentía un amor ilimitado por Kuragin.
En la gran oficina de Dolokhov, decorada desde las paredes hasta el techo con alfombras persas, pieles de oso y armas, Dolokhov estaba sentado con un beshmet de viaje y botas frente a una cómoda abierta, sobre la cual había ábacos y fajos de dinero. Anatole, con el uniforme desabrochado, salió de la habitación donde estaban sentados los testigos, atravesó la oficina y llegó a la trastienda, donde su lacayo francés y otros estaban empacando las últimas cosas. Dolokhov contó el dinero y lo anotó.
"Bueno", dijo, "a Khvostikov hay que darle dos mil".
"Bueno, dámelo", dijo Anatole.
– Makarka (así llamaban a Makarina), ésta atravesará desinteresadamente el fuego y el agua por ti. Bueno, ya se acabó la partitura”, dijo Dólojov mostrándole la nota. - ¿Entonces?
"Sí, claro que sí", dijo Anatole, aparentemente sin escuchar a Dólojov y con una sonrisa que nunca abandonó su rostro, mirando hacia adelante.
Dolokhov cerró de golpe la cómoda y se volvió hacia Anatoly con una sonrisa burlona.
– ¿Sabes qué? Déjalo todo: ¡todavía estás a tiempo! - dijo.
- ¡Tonto! - dijo Anatol. - Deja de decir tonterías. Si supieras... ¡El diablo sabe lo que es!
"Vamos", dijo Dólojov. - Te estoy diciendo la verdad. ¿Es una broma lo que estás empezando?
- Bueno, ¿otra vez, bromear otra vez? ¡Vete al diablo! ¿Eh?…” dijo Anatole con una mueca de dolor. - De verdad, no tengo tiempo para tus estúpidas bromas. - Y salió de la habitación.
Dolokhov sonrió con desprecio y condescendencia cuando Anatole se fue.
"Espera", dijo después de Anatoly, "no estoy bromeando, hablo en serio, ven, ven aquí".
Anatole volvió a entrar en la habitación y, tratando de concentrar su atención, miró a Dólojov, evidentemente sometiéndose involuntariamente a él.
– Escúchame, te lo digo por última vez. ¿Por qué debería bromear contigo? ¿Te contradije? ¿Quién te lo arregló todo, quién encontró al cura, quién tomó el pasaporte, quién consiguió el dinero? Todo yo.
- Bueno, gracias. ¿Crees que no te estoy agradecido? – Anatol suspiró y abrazó a Dólojov.
“Te ayudé, pero todavía tengo que decirte la verdad: es un asunto peligroso y, si lo miras, estúpido”. Bueno, llévatela tú, está bien. ¿Lo dejarán así? Resulta que estás casado. Después de todo, te llevarán a un tribunal penal...
- ¡Ah! ¡Tonterías, tonterías! – Anatole habló de nuevo, haciendo una mueca. - Después de todo, te lo expliqué. ¿A? - Y Anatole, con esa pasión especial (que tienen los estúpidos) por la conclusión a la que llegan con la mente, repitió el razonamiento que le repitió a Dolokhov cien veces. “Después de todo, te lo expliqué, decidí: si este matrimonio no es válido”, dijo, doblando el dedo, “entonces no respondo; Bueno, si es real, no importa: nadie en el extranjero lo sabrá, ¿verdad? ¡Y no hables, no hables, no hables!
- ¡De verdad, vamos! Sólo te atarás...
"Vete al infierno", dijo Anatole y, sujetándose el pelo, salió a otra habitación y regresó inmediatamente y se sentó con los pies en una silla cerca de Dólojov. - ¡El diablo sabe lo que es! ¿A? ¡Mira cómo late! “Tomó la mano de Dólojov y se la llevó al corazón. - ¡Ah! quel pied, mon cher, quel respect! ¡¡Undéesse!! [¡ACERCA DE! ¡Qué pierna, amigo, qué mirada! ¡¡Diosa!!] ¿Eh?
Dolokhov, sonriendo fríamente y brillando con sus hermosos e insolentes ojos, lo miró, aparentemente queriendo divertirse más con él.
- Bueno, el dinero saldrá, ¿y luego qué?
- ¿Entonces qué? ¿A? – repitió Anatole con sincero desconcierto ante el pensamiento del futuro. - ¿Entonces qué? No sé qué hay ahí... ¡Pues qué tonterías que decir! – Miró su reloj. - ¡Es hora!
Anatole entró en la trastienda.
- Bueno, ¿estarás allí pronto? ¡Excavando por aquí! - gritó a los sirvientes.
Dólojov sacó el dinero y, gritando al hombre que encargara comida y bebida para el camino, entró en la habitación donde estaban sentados Jvostikov y Makarin.
Anatole estaba acostado en la oficina, apoyado en su brazo, en el sofá, sonriendo pensativamente y susurrando suavemente algo para sí con su hermosa boca.
- Ve, come algo. ¡Pues tómate una copa! – le gritó Dolokhov desde otra habitación.
- ¡No quiero! – respondió Anatole sin dejar de sonreír.
- Anda, ha llegado Balaga.
Anatole se levantó y entró en el comedor. Balaga era un conocido conductor de la troika, que conocía a Dolokhov y Anatoly desde hacía seis años y les servía con sus troikas. Más de una vez, cuando el regimiento de Anatole estaba estacionado en Tver, lo sacó de Tver por la tarde, lo llevó a Moscú al amanecer y se lo llevó al día siguiente por la noche. Más de una vez alejó a Dolokhov de la persecución, más de una vez los llevó por la ciudad con gitanos y damas, como los llamaba Balaga. Más de una vez aplastó con su trabajo a personas y taxistas en Moscú, y sus señores, como él los llamaba, siempre lo rescataron. Condujo más de un caballo debajo de ellos. Más de una vez lo golpearon, más de una vez lo atiborraron de champán y Madeira, que le encantaba, y detrás de cada uno de ellos sabía más de una cosa que una persona corriente habría merecido Siberia hace mucho tiempo. En sus juergas invitaban a menudo a Balaga, lo obligaban a beber y bailar con los gitanos, y más de mil de su dinero pasaban por sus manos. Al servirles, arriesgaba su vida y su piel veinte veces al año, y en su trabajo mataba más caballos de los que le pagaban de más en dinero. Pero los amaba, amaba este viaje loco, a dieciocho millas por hora, le encantaba atropellar a un taxista y aplastar a un peatón en Moscú, y volar a todo galope por las calles de Moscú. Le encantaba escuchar ese grito salvaje de voces de borrachos detrás de él: “¡Vete! ¡vamos!" que ya era imposible conducir más rápido; Le encantaba tirar dolorosamente del cuello del hombre, que ya no estaba ni vivo ni muerto, evitándolo. "¡Reales caballeros!" pensó.
Es imposible no amar las actuaciones de Boris Eifman como tales, son tan fascinantes y están concebidas de manera interesante; sólo pueden desagradarlas en un nivel altamente teórico, "como una clase", como la música pop de ballet, y muchos "excelentes conocedores" practican precisamente esto. Actitud hacia Eifman. Bueno, sí, por supuesto que Eifman es pop. Ni siquiera se trata de un ballet, sino más bien de un teatro dramático, que utiliza únicamente técnicas exclusivamente coreográficas como medio de expresión. Pero la coreografía de Eifman siempre tiene significado como director, y la dramaturgia de la acción ciertamente prima sobre el formalismo plástico. Eifman compone tan bien sus historias de danza que los intérpretes no siempre son capaces de encarnarlas al nivel requerido; en su ballet existe tal problema, al menos lo había antes, me llamó la atención incluso cuando conocí por primera vez la obra de Eifman, en San Petersburgo. Petersburgo en el verano de 1996 (resulta que hace casi diez años), en una gran velada de aniversario en el Teatro Alexandrinsky dedicada al 50 aniversario del coreógrafo. Sin embargo, "Anna Karenina" se interpretó muy bien a nivel técnico, tanto el cuerpo de ballet como los intérpretes de los tres papeles principales son buenos, especialmente Vronsky; es comprensible por qué Karenina, tan pronto como lo vio en el baile (y el encuentro de los personajes de Eifman tiene lugar precisamente en el baile) del que se enamoró a primera vista. Ni siquiera me sorprendería que Karenin tampoco se hubiera resistido... Sin embargo, Eifman no va mucho más allá del academicismo.
Pero aún así, Eifman no es interesante por sus revelaciones coreográficas: es, ante todo, un director con mentalidad conceptual, y solo entonces un coreógrafo talentoso. Una premisa excelente: en un rayo de luz, en medio de un escenario oscuro, un niño, el hijo de los Karenin, juega con un tren de juguete, lo hace rodar alrededor del círculo de un ferrocarril de juguete y, en el final del primer acto. La propia Anna estará en el círculo de este ferrocarril; sería un honor no sólo para el ballet, sino también para la producción dramática y la adaptación cinematográfica. La escena maravillosamente imaginada de las alucinaciones de drogas de Anna es una visualización tanto de fantasías eróticas como de pesadillas. Música hábilmente seleccionada - de Tchaikovsky, con sus ballets de cuentos de hadas, "Romeo y Julieta", "Francesca da Rimini" - Eifman, de hecho, se aleja mucho de la fuente original de Tolstoi, más bien representa la historia del Romeo ruso y Julieta, al igual que en la obra sobre Paul, conté la historia del Hamlet ruso en el lenguaje de las artes plásticas. En esta decisión, la imagen de Karenin se transformó de manera especialmente notable: para Eifman, Karenin no es la encarnación del mal social, sino un marido celoso, él también ama y también sufre. En este contexto, la música de Tchaikovsky, las asociaciones shakesperianas y el fondo del carnaval de salón en el que se desarrolla el conflicto principal son apropiados y absolutamente armoniosos. Pero Eifman todavía no se olvida del conflicto entre la moral individual y pública, que es importante para Tolstoi, y desviándose repetidamente de este tema durante el transcurso del ballet, le pone fin con un final brillante, eficaz y lacónico: El cuerpo de ballet, con movimientos rítmicos agudos, representa simbólicamente el trabajo del tren de vapor que se acerca, Anna, elevándose sobre el escenario desde la plataforma, cae entre la multitud, que la absorbe y parece molerla, y cuando se separa, el cuerpo. es transportado a través del cuerpo de baile helado en un carro, hacia el proscenio y el auditorio.