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Cualquiera que haya visto las proyecciones de la primera ronda, según su leal saber y entender, puede descifrar el título del título como “satisfactorio” y “deprimente”. Cualquier evaluación del nivel general del espectáculo de ballet en curso será justa. Un número bastante importante de concursantes sin una personalidad fuerte y con lagunas en la escuela primaria no nos permiten dar un cuatro sólido.
Es poco probable que el codiciado GRAN PREMIO encuentre dueño. A menos, por supuesto, que ocurra un milagro y alguien, superando la emoción del debut, sea capaz de conquistar al jurado con una técnica de baile brillante, arte y... apariencia atractiva (también hay problemas con esto). Hasta ahora nadie se ha acercado siquiera a los cuatro ganadores del premio principal: Irek Mukhamedov, Andrei Batalov, Denis Matvienko y la primera Gran Dama. Ya en su primera aparición en el escenario, el público se quedó sin aliento. No estaba claro cómo, por ejemplo, esta frágil pajarita Nadya de Perm adquirió una verdadera elegancia de bailarina. ¿De dónde vino la cultura de su gran paso en "", que asombró a todos, que luego otras bailarinas transformaron de una carta académica a una gallarda desgarradora de piernas?
Si en el segundo concurso el éxito de una alumna de una escuela provincial de ballet parecía una excepción accidental, hoy en día toda la geografía del país está en el mapa del espectáculo: Voronezh, Izhevsk, Yoshkar-Ola, Krasnodar, Krasnoyarsk, Novosibirsk. , Perm, Syktyvkar, Ufa, Yakutsk y Moscú con San Petersburgo. No todos los participantes llegarán a la final, pero la llegada misma de enviados de regiones lejanas es una prueba visible de la popularidad sin precedentes del arte del ballet en Rusia.
Es cierto que la aparición de numerosas escuelas nuevas de ballet ha generado problemas con la calidad de la formación. En primer lugar, no en todas partes los profesores tienen el nivel adecuado de formación. En segundo lugar, la mayoría de las escuelas de estudio existen total o parcialmente con fondos privados, y luego las condiciones las fijan los estudiantes. Si los niños querían bailar Esmeralda, Kitri o Basil con Acteón, el maestro accedía y la madre pagaba. Uno se sorprende al observar en la competición la evidente discrepancia entre las variaciones seleccionadas y las características físicas del intérprete y el grado de dominio de la técnica.
Sin embargo, nadie se muestra realmente ceremonioso con la tecnología; la libertad de sustitución es sorprendente. Y cuando ves tres variaciones seguidas de Swanilda de “Coppelia” puestas en escena por A. Gorsky, pero completamente diferentes en coreografía, comprendes la gran sabiduría de Medici.tv al iniciar las transmisiones en vivo del concurso solo a partir de la segunda ronda. De lo contrario, puedes confundir completamente tanto a los espectadores como a los profesionales y, lo más importante, tú mismo, sin saberlo, te convertirás en un promotor de malos ejemplos de ballet clásico y de mal gusto.
En la primera ronda hubo bastantes participantes bastante débiles, de grado C, tanto por la mañana, cuando compitieron los más jóvenes (de 14 a 19 años), como por la tarde, donde compitieron los mayores (de 19 a 27 años). ) compitió. Aunque la división se realizó según los datos del pasaporte, en el escenario todo estaba confuso. Los fracasos no deben atribuirse a la excitación natural, a un escenario con una pendiente inusual o al revestimiento del suelo: todos estaban en igualdad de condiciones. Y el que tuvo mejores resultados fue el que no tenía tantos nervios más fuertes, sino una mejor escuela. Y mucha gente tiene problemas con eso.
Se supone que la tarea principal de los jóvenes artistas del grupo junior es mostrar una interpretación correcta, "escolar": pureza de movimientos, forma correcta, musicalidad, junto con lo cual se puede manifestar un sentido del estilo y el arte. A menudo prevalecía algo más: pies no entrenados, hombros levantados, "suciedad" en técnicas de terreno pequeño, sin mencionar piruetas interrumpidas y saltos sin vuelo.
El grupo de mayor edad tiene un problema diferente. Muchos artistas intentaron superar las deficiencias de la base de la escuela con trucos espectaculares, incluidas revueltas inimaginables en las innumerables "Llamas de París", una evidente dependencia de las impresiones externas y una exaltación excesiva de cada movimiento. Se destacaron especialmente los asiáticos, que sin concesiones, con el espíritu de las artes marciales, entraron en el elemento del ballet clásico. Como resultado, quería ver belleza y espiritualidad en el escenario, pero en cambio había toda una línea de muñecos bajos y torpes que se parecían: vertuns y saltadores. Es como si no fueran bailarines de ballet, sino artistas de circo en la arena. Es cierto que en el circo hacen todo más limpio, saltan más alto y giran más rápido.
El resultado es lógico: de 127 participantes, menos de la mitad pasó a la segunda ronda, y sólo eso. 62 artistas seguirán compitiendo por medallas.
Cada año se celebran prestigiosos concursos de ballet, concursos coreográficos y espectáculos profesionales en todo el mundo. Y el concurso de bailarines y coreógrafos, celebrado en Moscú por decimotercera vez, se considera, con razón, uno de los más importantes. La inauguración del concurso internacional tendrá lugar el 11 de junio, y para ver el concierto de gala, encarga en nuestra web entradas para el Concurso de Bailarines y Coreógrafos de Ballet a precios atractivos. En 2017, el torneo se celebra bajo los auspicios del “Año del Ballet Ruso y 200 aniversario de Marius Petipa”.
A lo largo de los años, el concurso ha adquirido una gran autoridad y una reputación creativa inquebrantable. Se ha convertido en parte del ballet mundial, un evento donde se descubren nuevos nombres, brillan artistas prometedores y las futuras estrellas demuestran sus talentos. Sin dudarlo mucho, podemos decir que todos los participantes en este evento tendrán una carrera brillante y conquistarán alturas creativas. Más de 200 participantes de 15 países ya están listos para una intensa competición.
Desde 1973, Yuri Grigorovich es miembro permanente del jurado. Preside el jurado y también es el director artístico del concurso.
No hay duda de que los 10 días del concurso se convertirán en unas vacaciones para los amantes de la coreografía y el ballet. Un duelo memorable entre bailarines principiantes será brillante y lleno de momentos inesperados. Quedan 10 días muy intensos por delante y es necesario empezar con el concierto de gala inaugural. Puedes pedir entradas para el XIII Concurso Internacional de Bailarines y Coreógrafos de Ballet en nuestro sitio web ahora mismo.
Marco Chino
Grupo juvenil. Mark Chino apareció aquí con razón, bailando con aparente calma sus dos variaciones (Alberta de “” y la variación de “El Carnaval de Venecia”). El joven graduado de la Academia de Coreografía de Moscú se distingue por su artículo, apariencia agradable y datos profesionales. Su mentor, Valery Anisimov, hizo todo lo posible para que el joven se convirtiera en un verdadero primer ministro en el futuro, con modales adecuados y una técnica estable.
Ekaterina Klyavlina de la Escuela Coreográfica de Moscú del Teatro de Danza Gzhel, a dúo con Alexei Putintsev, llamó la atención por su baile limpio y sus movimientos detallados en el paso a dos del ballet “” (coreografía de V. Vainonen).
Elizabeth Beyer
La participante solista de EE. UU. Elizabeth Beyer se mostró brillante en sus dos variaciones (variaciones de “Harlequinade” y “”). No estoy seguro de que exista un estilo americano original de ballet clásico, pero sin duda hay un estilo cuya plasticidad es muy cercana a la de Beyer, que tiene un núcleo interno fuerte y una presentación de bailarina madura. Su compatriota, la estadounidense Lauren Hunter, fue recordada por su suave plasticidad y sus armoniosas transiciones de un movimiento a otro (maestra-tutora A. Khaniashvili). Podemos decir que su actuación fue menos notoria que la de Beyer, pero no menos cualitativa.
Originario de Etchmiadzin, temperamental e impulsivo, pero no duro, Razmik Marukyan no dejó indiferente al público, cautivándolos con una danza noble y bastante suave (variaciones de Désirée de "" y Franz de "Coppelia").
Elena Iseki de Japón, participante y primera ganadora de cinco concursos internacionales, y Victor Caixeta Goncauves de Brasil bailaron el estéticamente complejo Grand Pas Classic con la música de D. Aubert. Los jóvenes artistas no cometieron ningún error especial, pero debido a su edad no pudieron profundizar en los detalles de esta obra maestra de la danza clásica. Sin embargo, no les faltó coraje y confianza.
Denis Zajárov
Los claros favoritos del grupo más joven son Elizaveta Kokoreva y Denis Zakharov (el profesor Denis Medvedev) de la Academia de Coreografía de Moscú. Su danza no sólo es atrevida, asertiva y activa, sino también expresiva, libre y ligera. Ambos artistas disfrutaron claramente de la coreografía que se les dio para el pas de deux de Lisa y Colin de "".
El "académico" moscovita Igor Pugachev (maestro S. Orekhov) continuó sorprendiendo en la competencia con los trucos más complejos en las variaciones de Rab de "" y Philip de "". Pero esta vez, el temperamento del artista no lo agobia y le permite equilibrar técnica y expresividad actoral a partes iguales en su interpretación.
Lee Subin de Corea del Sur demostró correctamente y con precisión el monólogo de Nikiya y la variación de Giselle desde el primer acto.
Alesya Lazareva de la escuela coreográfica de Gzhel seleccionó un repertorio inusual y ventajoso (variaciones de Nune de "" en la coreografía de N. Anisimova y del ballet "Stream"). En ambos fragmentos de danza, ella no parecía una concursante, sino ya una artista que luchaba por lograr una actuación imaginativa y significativa.
Karlis Cirulis, el solista más joven de la Ópera de Letonia, no se perdió entre sus competidores y mostró buenos modales y una danza competente y expresiva (variaciones del Príncipe del ballet "El Cascanueces" en la coreografía de V. Vainonen y Basil de "" ).
Park Sun Mi, estudiante de primer año de la Universidad Nacional de las Artes de Corea, bailó un pas de deux del ballet “Talisman” con el miembro del grupo Lee Sangmin. La extrema compostura y la libertad artística permitieron a estos participantes concentrarse en la coreografía y no cometer borrones ni errores obvios.
Li Siyi bailó mecánicamente claramente variaciones de “Arlequinada” y Medora del ballet “Corsario”. Aslan Aliev de Kirguistán interpretó variaciones de Acteón y Rab con espíritu competitivo.
Bakhtiyar Adamzhan
Líderes indiscutibles en grupo de personas mayores Se convirtió en solista del “Ballet Universal” Evelina Godunova (Letonia) y Bakhtiyar Adamzhan (Kazajstán). Después de haber entrado con fuerza en las rondas anteriores, estos artistas dejaron una diferencia significativa con respecto a los demás participantes en la competición. Tanto en técnica como en temperamento mantuvieron su posición de liderazgo en la tercera ronda. Los buenos datos externos sólo les sumaron puntos.
El dúo japonés formado por Midori Terada y Koi Okawa del Teatro de Ópera y Ballet de Tatar deleitó al público sobre todo en la segunda ronda, donde bailaron el pas de deux de Talisman. Sin embargo, en el pas de deux de Diana y Acteón no abandonaron sus posiciones y mostraron una clara coordinación de movimientos y una técnica virtuosa.
Koya Okawa y Midori Terada
Menos impresionante resultó ser el “Grand Pas Classic” de D. Aubert, interpretado por la alta y corpulenta Ekaterina Chebykina (Ucrania) y Ivan Oskorbin (fuera de competición). En la ronda anterior los artistas parecían mejores y más interesantes.
En el ámbito académico, hubo una actuación de una pareja china del grupo de ballet de Liaoning, Ao Dingwen y Wang Janfeng (Grand Pas Classic de D. Aubert).
El Teatro de la Ópera Bashkir puede estar orgulloso de su solista Liliya Zainigabdinova, quien reveló todo su potencial de baile en el concurso de Moscú (variaciones de Lisa de "A Vain Precaution" y Kitri de "Don Quijote"), donde se distinguió tanto por su Temperamento y formación profesional.
Nikita Ksenofontov del Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk, a dúo con Ekaterina Likhova en el paso a dos de Coppelia, logró centrarse en la calidad de la danza. Él, un bailarín prometedor y atractivo, sin duda se adapta al repertorio heroico y cómico.
El bailarín japonés Oshiro Mishio bailó variaciones de Swanilda de “Coppelia” y Gamzatti de “” con un sentimiento de plenitud interior.
Ernest Latypov y Anastasia Matvienko
Tres dúos diferentes compitieron de forma clara e invisible en todas las giras. Y cada uno de ellos resultó atractivo e interesante para el público a su manera. Ernest Latypov (el maestro Gennady Selyutsky) con la experimentada Anastasia Matvienko (Teatro Mariinsky), que actuó fuera de competencia, intentaron mostrar la manera y el estilo del ballet de San Petersburgo en el pas de deux de La Bella Durmiente. Era su pareja a quien todos miraban con especial esperanza, y fueron ellos quienes fueron la guía para todos en términos del canon de actuación. Los artistas lograron justificar esta confianza. Pero todavía no había especial presentación y carisma en su baile.
Amanda Moraes Gómez y Mikhail Timaev
Amanda Moraes Gómez y Mikhail Timaev (Teatro de Ópera y Ballet Tártaro), que la ayudaron en el dúo desde el tercer acto “”, bailaron de manera expresiva y competente. Amanda logró encontrar sus propios matices en el papel y crear una imagen encantadora y memorable de una niña pájaro exótica.
Joy Womack y Mikhail Martynyuk
Los artistas del Ballet del Kremlin Joy Womack y Mikhail Martynyuk (fuera de competición) actuaron con firmeza y con creciente emoción. Joy se recompuso y bailó literalmente hasta el límite de sus capacidades. Distinguida por su poco común trabajo y dedicación, esta artista evoca diferentes emociones, pero nunca deja de sorprender y cautivar con su actuación de bailarina y sus sinceras emociones.
En el programa de la tercera ronda también participaron otros artistas de China, Kazajstán y Kirguistán.
De momento ya se han asignado puntos a estos artistas, se han entregado premios y se han repartido premios. Lea sobre los resultados y los resultados de toda la competencia en el siguiente material del autor de este artículo.
De la historia del Concurso Internacional de Ballet de MoscúI Concurso Internacional de Ballet
Premios de oro:
Nina Sorokina (URSS)
- Yuri Vladimirov (URSS)
- Francesca Zumbo (Francia)
- Patrice Bart (Francia)
- Malika Sabirova (URSS)
- Mijail Baryshnikov (URSS)
II Concurso Internacional de Ballet
Gran Premio:
Nadezhda Pavlova (URSS)
Premios de oro:
Amparo Brito González (República de Cuba)
- Alexander Godunov (URSS)
- Viacheslav Gordeev (URSS)
III Concurso Internacional de Ballet
Premios de oro:
Alla Mikhalchenko (URSS)
- Nina Semizorova (URSS)
- Mijaíl Krapivin (URSS)
- Danilo Radojevic (Australia)
IV Concurso Internacional de Ballet
Moscú, 1981, del 11 al 26 de junio.
Teatro Bolshói.
Gran Premio:
Irek Mukhamedov (URSS)
Premios de oro:
Alla Artyushkina-Khaniashvili (URSS)
- Margarita Perkun-Bebezice (URSS)
- Yanis Pikieris (República de Venezuela)
V Concurso Internacional de Ballet
Moscú, 1985, 12 al 26 de junio,
Teatro Bolshói.
Premios de oro:
Julio Bocca (Argentina)
- Nina Ananiashvili (URSS)
- Marina Leonkina (URSS)
- Alexander Vetrov (URSS)
- Vadim Pisarev (URSS)
VI Concurso Internacional de Ballet
Premios de oro:
Christina Mac Dermot (Suiza)
- Galina Stepanenko (URSS)
- Vladimir Malakhov (URSS)
1993, VII Concurso Internacional de Ballet
Premios de oro:
- Elena Knyazkova (Rusia)
Bernard Courtauld de Bouteye (Francia)
Morihiro Iwato (Japón)
1997, VIII Concurso Internacional de Ballet
Gran Premio:
Andrey Batalov (Rusia)
Premios de oro:
María Alexandrova (Rusia)
Zhan Jian (China)
Germán Cornejo (Argentina)
Nikolay Tsiskarizdze (Rusia)
2001, IX Concurso Internacional de Ballet
Premios de oro:
Oksana Kucheruk (Rusia)
Wang Qimin (China)
Pinto Thiago Soares (Brasil)
Leonid Sarafanov (Ucrania)
2005, X Concurso Internacional de Ballet
Gran Premio:
Denis Matvienko (Ucrania)
Premios de oro:
Anastasia Matvienkko (Ucrania)
Evgeniya Obraztsova (Rusia)
Ishchuk Víctor (Ucrania)
Salenko Yaroslav (Ucrania)
Olga Lepeshinskaya, presidenta del comité organizador de las competiciones II, III, IV, V, VI, VII, VIII.
Galina Ulanova, presidenta del jurado del Primer Concurso Internacional de Ballet.
Yuri Grigorovich, presidente del jurado de los concursos II, III, IV, V, VI, VII, VIII.
YURI GRIGOROVICH
Yuri Grigorovich, un destacado coreógrafo ruso, graduado de la Escuela de Ballet Clásico Ruso de San Petersburgo, comenzó como solista del Teatro Mariinsky y luego interpretó en su escenario sus primeras obras coreográficas: "La flor de piedra" de S. Prokofiev y “La leyenda del amor” de A. Melikov. Estas actuaciones descubrieron a Grigorovich como coreógrafo y determinaron la búsqueda artística del ballet ruso en las próximas décadas.
Desde 1964, durante más de 30 años, Yuri Grigorovich ha sido el principal maestro de ballet del Teatro Bolshoi de Rusia. Este es el momento del mayor florecimiento artístico de la compañía, su conquista del reconocimiento y la autoridad mundial. Bajo su liderazgo, el Ballet Bolshoi realizó giras internacionales más de 90 veces, consolidando el liderazgo de la escuela clásica rusa de ballet en todo el mundo y presentando la galaxia artística más brillante del escenario mundial.
En Moscú, Grigorovich creó ballets que le dieron fama mundial: "El cascanueces" de P. Tchaikovsky (1966), "Spartacus" de A. Khachaturian (1968), "Iván el Terrible" con la música de S. Prokofiev (1975) , "Angara" de A. Eshpaya (1976), "Romeo y Julieta" de S. Prokofiev (1979), "La Edad de Oro" de D. Shostakovich (1982).
Ofrecieron nuevas versiones coreográficas de obras maestras del pasado: "La Bella Durmiente" (1963, 1973) y "El lago de los cisnes" (1969) de P. Tchaikovsky, "Raymonda" de A. Glazunov (1984), "La Bayadère" (1991) y “Don Quijote” (1994) de L. Minkus, “Giselle” (1987) y “Corsair” (1994) de A. Adam.
Yuri Grigorovich también realizó producciones en teatros de Estocolmo, Roma, París, Copenhague, Viena, Milán, Helsinki, Ankara, Praga, Sofía, Génova, Varsovia, Estambul y Seúl. Es autor de importantes proyectos de ballet en el Coliseo Romano, el Albert Hall de Londres, los antiguos teatros de Grecia, la Plaza de San Marcos en Venecia y el estadio deportivo Luzhniki (Juegos Olímpicos, 1980).
Yuri Grigorovich preside desde hace mucho tiempo el jurado de concursos internacionales de ballet en Rusia, Finlandia, Estados Unidos, Suiza, Japón, Bulgaria, Ucrania, así como el Premio "Benois de la Danse" bajo el patrocinio de la UNESCO. De 1975 a 1989 - Presidente del Comité de Danza del Instituto Internacional del Teatro, actualmente su presidente honorario.
MARINA SEMENOVA
El XI Concurso Internacional de Ballet de Moscú está dedicado a Marina Timofeevna Semenova, la gran bailarina del siglo XX. Marina Semenova es una leyenda del ballet ruso, una destacada bailarina y una igualmente gran maestra, un hombre del siglo en el arte de la coreografía, cuyo talento es atemporal.
Semenova nació y estudió cuando todavía era posible ver las representaciones del Teatro Imperial en el escenario, conocer de primera mano la escuela y las tradiciones de su danza clásica, y hasta hace muy poco ensayaba con sus alumnos, las estrellas del ballet actual. . Fue la primera y favorita alumna de la gran maestra, fundadora de los métodos de enseñanza modernos, Agrippina Yakovlevna Vaganova. De ella la bailarina recibió una excelente escuela, convirtiéndose en la personificación de una nueva era del arte escénico. Con su aparición en el escenario, la joven Semenova no dejó dudas sobre la viabilidad de la danza clásica, que en ese momento atravesaba una crisis. Ella lo privó de manierismos, le dio naturalidad, dejando intocable la precisión y el virtuosismo de la ejecución de los movimientos.
Semenova deleitó al público con su impecable técnica, su porte majestuoso y su aplomo de bailarina. Su trabajo combina las tradiciones de la escuela académica de Leningrado, el brillo de los sentimientos de Moscú y el poder de su propio talento actoral, capaz de cautivar al público en la sala.
La maestra Semenova enseñó y perfeccionó las habilidades de sus alumnos durante medio siglo: en el Teatro Bolshoi, en el Instituto Estatal de Artes Teatrales que lleva el nombre de A. V. Lunacharsky (ahora Academia Rusa de Artes Teatrales) y en la escuela coreográfica. Supo ver y pulir la individualidad como nadie. Las clases de Semyonov cultivaron la resistencia, formaron poses y líneas impecables y se prepararon perfectamente para las actuaciones. Entre sus alumnos se encuentran bailarines tan famosos como M. Plisetskaya, N. Bessmertnova, N. Sorokina, M. Kondratyeva, N. Timofeeva, G. Stepanenko.
Recientemente, Marina Timofeevna Semenova celebró su centenario.
MOSCÚ, 20 de junio. /corr. TASS Anastasia Silkina/. El jurado, presidido por el Artista del Pueblo de la URSS Yuri Grigorovich, anunció los nombres de los ganadores del XIII Concurso Internacional de Bailarines y Coreógrafos de Ballet, que se celebra en el Teatro Bolshoi de Rusia desde el 11 de junio. Los ganadores fueron recibidos por la presidenta del comité organizador del concurso, la viceprimera ministra de la Federación de Rusia, Olga Golodets.
“Es muy significativo para nosotros que este año participaron en el concurso de ballet más de 200 personas de 27 países del mundo, y entre los ganadores hay representantes de 12 países diferentes, 12 escuelas de ballet diferentes, que lucharon en un momento muy difícil. Ellos luchan por sus títulos de galardonados. Son tan brillantes, tan jóvenes y quiero que su primer premio tan importante les abra un camino serio en su futura carrera de ballet profesional”, deseó Golodets.
Grigorovich señaló que desde hace 48 años acoge a la “nueva generación” de jóvenes profesionales en el Escenario Histórico del Teatro Bolshói.
“Durante este tiempo, ¡cuántas generaciones de artistas y coreógrafos hemos creado que ocupan posiciones de liderazgo en muchos países del mundo! Hoy en este escenario encontrarán a muchos jóvenes profesionales maravillosos y me gustaría desearles a todos mucha suerte. Continúan su viaje y hablan por todas partes: “Y nosotros somos de Moscú”, se dirigió Grigorovich al público.
Artistas galardonados
En el grupo de edad más joven (14-18 años), la estadounidense Elizabeth Beyer se convirtió en la mejor solista. “Plata” fue compartida por la china Siyi Li y Subin Li de Corea del Sur. El jurado no otorgó el tercer lugar. Entre los jóvenes solistas, los rusos Mark Chino e Igor Pugachev recibieron el primer y segundo premio. El “Bronce” lo recibió Karlis Cirulis de Letonia.
En la categoría Dúos, las ganadoras fueron Elizaveta Kokoreva de Rusia y Sunma Park de Corea del Sur. El segundo lugar no fue adjudicado; el tercer lugar fue para la rusa Ekaterina Klyavlina. Denis Zakharov (Rusia) fue reconocido como el mejor bailarín del dúo. No se entregó “Plata” y el tercer premio se lo llevó Víctor Goncauves Caixeta de Brasil
En el grupo de mayor edad (19-26 años) entre solistas femeninas, la ganadora del primer premio fue Evelina Godunova de Letonia. El segundo premio no tuvo ganador y el tercer premio fue para la rusa Liliya Zainigabdinova.
Entre los solistas masculinos, el mejor reconocido fue Baktiyar Adamzhan de Kazajstán. El segundo lugar lo ocupó el chino Miaoyuan Ma, el tercero, el kirguís Marat Sydykov.
En la categoría “Dúos para mujeres” no se otorgó el primer premio. El segundo lugar lo ocupó la brasileña Amanda Moraes Gómez, el tercero lo compartieron la japonesa Terada Midori y la china Dingwen Ao. En la misma categoría masculina, la medalla de oro fue para Koya Okawa de Japón. En segundo lugar está el ruso Ernest Latypov, en tercer lugar el chino Dzhanfeng Wang.
Este año también se introdujeron premios especiales “a la colaboración”. En el grupo senior el premio fue para Mikhail Timaev.
Coreógrafos ganadores
En la categoría “Coreógrafos”, los ganadores del primer premio entre coreógrafos fueron Wen Xiaochao de China y Zúñiga Jiménez Eduardo Andrés (Chile). Los rusos Nina Madan y Andrey Merkuryev compartieron el segundo lugar. Y el tercer premio lo obtuvieron Thingting Liu y Long Chen de China.
Gran Premio no otorgado
Este año, los organizadores del concurso anunciaron premios sin precedentes: dos Grandes Premios de 100.000 dólares en las categorías "Artistas de ballet" y "Coreógrafos". Sin embargo, el jurado decidió no otorgar el premio a nadie.
En toda la historia del Concurso de Ballet de Moscú, sólo cuatro artistas ganaron el Gran Premio, y todos ellos son rusos: Nadezhda Pavlova (1973), Irek Mukhamedov (1981), Andrei Batalov (1997) y Denis Matvienko (2005).
Sobre la competencia
El Concurso Internacional de Ballet de Moscú se fundó en 1969 y se celebra cada cuatro años. Desde el segundo concurso en 1973 hasta la actualidad, su director artístico permanente y presidente del jurado es Yuri Grigorovich, que este año celebró su 90 aniversario. Desde 2001, se ha introducido en el programa del concurso una nominación para coreógrafos.