De vil fortælle og vise begyndere fotografer, hvordan man holder et spejlreflekskamera korrekt, hvordan man opsætter kameraet korrekt under forskellige fotografiske forhold, hvordan man smukt placerer objekter i rammen og meget mere, som du har brug for at vide for at lære at tage smukke billeder.
Du skal dog huske, at gratis fotografitimer for begyndere ikke er en tryllestav. Hverken fotolektioner eller lærere på en betalt fotoskole, et certifikat for fotografikurser eller et diplom i fotografi vil gøre dig til en mester i fotografering, hvis du bruger mere tid på teori end praksis!
At opnå succes med at lære fotografering er meget enkelt - tag en masse fotografier, overalt, under forskellige forhold, og kun lejlighedsvis, men studer regelmæssigt teorien om fotografering!
Fotografi lektion 1
Sådan holder du et kamera korrekt
Du ville blive overrasket over, hvor mange amatørfotografer, der ikke kender det grundlæggende i at bruge et kamera og stadig ikke kan finde ud af, hvorfor deres billeder ikke ser godt ud! Mange af dem er allerede voksne, efter at have dimitteret fra skolen for længe siden og endda modtaget en videregående uddannelse. Er det værd at bruge tid på at lære ting, som alle forstår?
Fotografi lektion 2
Sådan trykkes udløserknappen korrekt ned
Ved at bruge recompose-fotografering vil det vigtigste objekt i fotografiet altid være det skarpeste, det er sådan professionelle fotografer skyder. Men nogle gange kan det være svært at fange klimakset af de begivenheder, der fotograferes, især hvis du fotograferer med et kamera med lang lukkerforsinkelse. Du kan reducere lukkerforsinkelsen...
Fotografi lektion 3
Blændeprioritet eller lukkerprioritet?
Er det bedre at bruge blændeprioritet eller lukkerprioritet? Svaret er enkelt – det afhænger af, hvad du fotograferer! I Tv- eller S-udløserprioritetstilstand øges muligheden for at optage et motiv i bevægelse uden sløring. På den anden side, hvis du ønsker, at baggrunden på billedet skal være sløret, skal du vælge Av (A)-tilstand - blændeprioritet. I dette tilfælde kan du dog få brug for et fotostativ.
Fotografi lektion 4
Første del
Hvad er dybdeskarphed og hvordan man kontrollerer dybdeskarphed
Hvis du ser nøje på et fotografi, hvor der er genstande placeret i forskellig afstand fra kameralinsen, vil du bemærke, at med undtagelse af hovedmotivet, er nogle genstande, både foran og bagved hovedmotivet, også ret skarpe. eller tværtimod sløret.
Del to
Objektivets brændvidde og sløret baggrund. Første regel for dybdeskarphed
Hvad er brændvidden på et objektiv. Hvad er objektivets synsvinkel. Hvad er forholdet mellem objektivets betragtningsvinkel, brændvidde og dybdeskarphed (sløring af baggrunden på et fotografi). Tryk på objektivets brændviddeknapper og se, hvordan dybdeskarpheden ændrer sig afhængigt af objektivets brændvidde
Del tre
Sløret baggrund og objektivblænde. Anden regel for dybdeskarphed
I denne selvstudie om dybdeskarphed vil du lære om et mere kraftfuldt værktøj til at ændre dybdeskarphed. For at se, hvordan et billede vil se ud med en lukket blænde, skal du bruge blænderepeateren - en knap ved at trykke på, som du med kraft kan lukke blænden til en indstillet værdi og evaluere dybdeskarpheden, inden du tager et billede. Objektivblændekontaktknapper under billedet
Fotolektion 5
Grundlæggende om komposition i fotografering
Husk venligst, hvordan du havde det, da du så på et mesterligt skud? Hvad tiltrak din opmærksomhed på billedet? Det er svært at svare på dette spørgsmål, er det ikke? Sagen er den, at et godt taget fotografi tiltrækker din opmærksomhed på et underbevidst plan...
Fotolektion 6
At tage et portræt
Portræt er måske den vigtigste type fotografering. Ikke fordi, hvis fotografiet ikke lykkes, kan modellen blive fornærmet, eller endda... :-) Fordi et portræt ikke kun afspejler de ydre træk ved det objekt, der fotograferes - et godt portrætfotografi formidler altid modellens stemning eller følelser. .
Fotografi lektion 7
Landskabs- og makrofotografering
Landskab og fotografering på meget tæt afstand - hvad kan de have til fælles? Landskabsfotografering er det modsatte af portrætfotografering, i den forstand at alt i rammen skal være skarpt. Til landskabs- og makrofotografering er det bedre at bruge kompakte kameraer med en lille matrix...
Fotografi lektion 8
Panorama fotografering
Panoramafotografering er en relativt ny og meget effektiv tilstand, der kun er tilgængelig i kompakte digitalkameraer. Men selvom dit kamera ikke har en panoramatilstand, kan du stadig tage et fantastisk panoramabillede.
Fotolektion 9
Korrekt eksponering
Korrekt eksponering er meget vigtig for at tage et godt billede - det er den vigtigste komponent i den tekniske kvalitet af et fotografi. Da et fotografis kunstneriske karakter til dels er en subjektiv vurdering af billedet (der er ingen kammerater i smag og farve, som man siger), bestemmer fotografens klasse hans evne til at tage et billede med den korrekte eksponering under alle lysforhold. ..
Fotografi lektion 10
Tilsvarende eksponeringspar
Lad os forestille os, at du tager et portræt, og du har brug for et minimum af dybdeskarphed – du åbner blænden helt. For at opnå den korrekte eksponering af et billede for den valgte blænde, skal du vælge lukkerhastigheden. Lad os nu forestille os, at vi gik ind i skyggerne. Lyset er blevet mindre - de fotografiske forhold har ændret sig... Vil vi gætte de korrekte kameraindstillinger eller tage testbilleder?
Fotolektion 11
Hvad er ISO i fotografering og kamera?
Ved du, at afhængigt af egenskaberne for et bestemt kamera og objektiv, ændres den tilgængelige lukkerhastighed og blændeværdi, og det kan ske, at du ikke vil være i stand til at vælge et passende eksponeringspar. Hvis du ikke har mulighed for at indstille det korrekte eksponeringspar, vil du ikke kunne få en korrekt eksponeret ramme: o(Hvad skal du gøre? Vil rammen blive ødelagt af forkert eksponering?
Fotolektion 12
Sådan tager du billeder med blitz
Hvorfor tænder den indbyggede blitz i den automatiske maskine ofte, når der allerede er så meget lys? Ved du, hvorfor det ikke er den bedste idé at bruge den indbyggede blitz i et mørkt rum? Hvordan man fjerner de største ulemper ved den indbyggede flash, og hvordan man bruger en på kameraet (ekstern) flash...
Fotolektion 13
Fotografering under usædvanlige forhold
Sådan fotograferer du en solnedgang korrekt. Sådan fotograferer du fyrværkeri eller en karrusel. Har du fået at vide, at du ikke kan tage billeder mod solen? Du kan få fantastiske billeder, når du optager mod solen, hvis du lærer at bruge...
Fotolektion 14
Kameraindstillinger: manuel tilstand M eller SCN?
Mange digitale amatørkameraer har ikke en manuel optagetilstand M og tillader dig derfor ikke at justere kameraet manuelt. Men der er kameraindstillinger, der giver dig mulighed for at komme uden om denne ulempe... Men selvom dit kamera har en tilstand, der er angivet med bogstavet M, og du hurtigt vil mestre den, så vil denne fotolektion være særlig nyttig for dig - jeg vil forklare logikken i at vælge eksponeringsindstillinger for ofte stødende historier.
Fotolektion 15
Hvad er hvidbalance?
Har du set farvefotografier, hvor alle farverne kom ud med en slags gullig eller blålig nuance? Du tror måske, at dette kamera ikke er godt nok... eller der er noget i stykker i det... :o) Faktisk kan ethvert fungerende kamera (selv det dyreste, der optager i AWB-tilstand, tage sådanne billeder. Det handler om det mystiske for en begynder, en indstilling som professionelle fotografer ofte forkorter til to bogstaver - BB...
Og dog: Sådan fotograferer du dit første fotomesterværk. Anvendelse af disse enkle regler og praktiske fotograferingstips vil snart få dig til at fotografere dit første fotografiske mesterværk.
Sandsynligvis alle nybegyndere fotografer, der seriøst brænder for sit håndværk, overvejer før eller siden at købe et DSLR-kamera. Du skal dog ikke tro, at bare at købe et "DSLR" er nok til at begynde at skabe mesterværker.
Selvfølgelig er de fleste spejlreflekskameraer udstyret med gode automatiske indstillinger, der giver dig mulighed for at tage ganske anstændige amatørbilleder - men det er meget mere behageligt at udnytte dit kameras muligheder maksimalt. Og tro mig, det kan meget – du skal bare lære at bruge det korrekt.
Så lad os begynde at tale om, hvordan man korrekt tager billeder med et DSLR-kamera.
Fokus og dybdeskarphed
Når du kiggede på professionelle fotografers arbejde på internettet eller i magasiner, var du helt sikkert opmærksom på forskellen i skarphed mellem forgrund og baggrund. Billedets hovedmotiv fremstår skarpt og klart, mens baggrunden virker sløret.
Det er næsten umuligt at opnå en sådan effekt med et amatørkamera, og det skyldes den mindre størrelse af matrixen. Skarpheden af sådanne billeder er jævnt fordelt over hele skærmen, det vil sige, at alle detaljer har omtrent samme klarhed.
Dette er ikke altid en dårlig ting og er fantastisk til landskaber eller arkitektur, men når du tager portrætter, vil en veldesignet baggrund distrahere fra hovedmotivet, og det overordnede billede vil se fladt ud.
Et DSLR-kamera med en stor matrixstørrelse giver dig mulighed for at justere dybdeskarpheden.
Dybdeskarpheden af det afbildede rum (DOF)– intervallet mellem for- og bagkanten af det skarpe område på fotografiet, altså præcis den del af billedet, som fotografen fremhæver på billedet.
Hvad påvirker dybdeskarpheden, og hvordan lærer man at kontrollere den? En sådan faktor er brændvidde. Fokusering er objektivets retning mod objektet, hvilket giver det maksimal skarphed. DSLR-kameraer har flere fokustilstande, hvorfra du skal vælge den bedst egnede til specifikke optageforhold. Lad os se på hver enkelt separat.
- Enkelt autofokus – den mest populære og bekvemme tilstand under statiske forhold, hvor fokusering udføres, som nævnt ovenfor, ved at trykke udløserknappen halvt ned. Dens utvivlsomme fordel er muligheden for at ændre kameraets position efter eget skøn uden at løfte fingeren fra knappen. Det objekt, du vælger, forbliver i fokus. Ulempen ved denne tilstand er forsinkelsen skabt af behovet for at re-fokusere på objektet hver gang.
- Kontinuerlig autofokus – En tilstand, der er velegnet til optagelse af motiver i bevægelse. Fokus flyttes sammen med motivet, så du ikke behøver at fokusere igen hver gang. Selvfølgelig har denne tilstand en række fejl: På grund af ændringer i hastighed og afstand er enheden ikke altid i stand til at fokusere som ønsket, og ikke alle billeder vil vise sig at være vellykket. Chancerne for at tage mindst et par gode billeder er dog også ret store.
- Blandet autofokus – en kombination af de to første muligheder. Når det er aktiveret, optager kameraet i den første tilstand, præcis indtil objektet begynder at bevæge sig, og skifter derefter automatisk til den anden. Denne optagetilstand er velegnet til begyndere, da kameraet tager sig af fokusproblemer, så fotografen er fri til at fokusere på komposition og andre faktorer.
Lær, hvordan du slipper af med det tidligt i din karriere, og din vej bliver lettere.
Forsøg altid at udvikle og forbedre. Udover praksis vil teori også være nyttig: et stort udvalg af fotosider til fotografer.
Godt lys er afgørende for højkvalitets portrætarbejde. Du kan finde ud af, hvordan du laver en softbox med dine egne hænder på denne adresse:
Lukkertid og blænde
Den anden faktor, der påvirker dybdeskarpheden, er blændeværdi.
Blænden regulerer mængden af sollys, der transmitteres til linsen ved at åbne og lukke linseåbningerne. Jo mere døren er åben, jo mere lys slipper den ind. Det er med dens hjælp, at du kan fordele skarpheden i billedet og opnå den kreative effekt, du har brug for.
Du skal huske et simpelt forhold:
Jo mindre blændeåbning, jo større dybdeskarphed.
Hvis blænden er lukket, er skarpheden jævnt fordelt over hele billedet. En åben blænde gør det muligt at sløre baggrunden eller andre mindre væsentlige genstande, så det kun efterlader skarpt det, du ønsker at fokusere dit kamera på.
Uddrag– det tidsrum, hvori lukkeren er åben. Antallet af lysstråler, der formår at passere indenfor, afhænger således af varigheden af dette interval. Dette påvirker naturligvis direkte udseendet af dit billede. Jo længere lukkerhastighed, jo mere "slørede" vil objekterne være. En kort lukkertid gør dem tværtimod statiske.
I stabil belysning er lukkertid og blænde direkte proportional med hinanden: Jo mere åben blænde er, jo kortere lukkertid - og omvendt. Hvorfor det er sådan, er ikke svært at gætte. Begge påvirker mængden af lys, der er nødvendig for dit foto. Hvis blænden er helt åben, er lysmængden allerede tilstrækkelig, og en lang lukkertid er ikke nødvendig.
Lysfølsomhed
Lysfølsomhed (ISO)– matrixens følsomhed over for lys, når blænden åbnes.
Du skal heller ikke selv indstille ISO-værdien - du kan bruge den automatiske tilstand, hvor kameraet selv vælger den. Men for at forstå, hvad lysfølsomhed er, og hvad det påvirker, er det bedre at tage mindst et par billeder, hæve og sænke ISO og sammenligne resultaterne.
Dens høje eller maksimale værdi giver dig mulighed for at tage billeder under dårlige lysforhold, hvilket er et alternativ til blitz. Dette vil være en ideel løsning for dig i situationer, hvor flashfotografering er forbudt - for eksempel ved koncerter eller andre officielle begivenheder.
ISO vil også hjælpe dig i situationer, hvor en stor åben blændeåbning og en lav lukkerhastighed resulterer i et billede, der er for mørkt. Men når du eksperimenterer med ISO, vil du hurtigt bemærke, at en øget værdi også øger mængden af støj i billedet. Dette er en uundgåelig effekt, men den kan udjævnes, for eksempel ved hjælp af grafiske editorer.
Optagetilstande
Et DSLR-kamera har en bred vifte af optagetilstande, som kan opdeles i manuel og automatisk. Sidstnævnte svarer nogenlunde til lignende tilstande på et amatørkamera: de kaldes "Sport", "Landskab", "Natportræt" osv.
Når du vælger denne tilstand, vælger kameraet automatisk de indstillinger, der er nødvendige for de givne forhold, og du behøver ikke bekymre dig om andet. Dette er ret praktisk, og fotografier taget i sådanne tilstande kan være ret vellykkede. Og alligevel, hvis du indstiller dit spejlreflekskamera til manuelle indstillinger, så får du kreativ frihed, og en person, der planlægger at tage fotografering seriøst, skal være bekendt med dem.
Så hvad er de manuelle optagetilstande er til vores rådighed?
- P (programmeret)— en tilstand, der ligner AUTO, men giver mere plads til uafhængige handlinger. Ved at bruge den kan du uafhængigt ændre ISO og hvidbalancen, samt korrigere lukkerhastigheden og blænden automatisk indstillet af kameraet. Alle andre indstillinger, som i automatisk tilstand, vil blive valgt af det omsorgsfulde kamera selv.
- Av (blænde)- en tilstand, der giver dig mulighed for at indstille blændeværdien efter eget skøn, uden at bekymre dig om lukkertid - kameraet vælger den selv. Fantastisk til portrætter og andre dybdeskarphedseksperimenter.
- S (lukker)– i modsætning til den forrige indstilling er dette en lukkerprioriteret tilstand. Det er let at gætte, at i dette tilfælde vil kameraet automatisk indstille blænden. Velegnet til optagelse af bevægelige og dynamiske motiver.
- M (manuel)– en virkelig manuel tilstand, hvor kameraet slet ikke længere forstyrrer. Alle indstillinger her: blænde, lukkertid og ISO er efter dit skøn. Med denne tilstand kan du give dig selv fuldstændig kreativ frihed og prøve en række forskellige kombinationer under usædvanlige optageforhold. Selvfølgelig bør du kun bruge denne tilstand, når du virkelig forstår indstillingerne af dit kamera og nærmer dig sagen med viden.
I hverdagen, naturlig skydning den bedste og nemmeste måde er at bruge Av-tilstand. Det er det mest bekvemme til at kontrollere dybdeskarpheden og giver dig mulighed for helt at overgive dig til den kunstneriske proces med at skabe den bedste komposition.
Blitz
Indbygget flash– en trofast assistent, når du optager under dårlige lysforhold. Men det skal, ligesom andre funktioner i et spejlreflekskamera, bruges fornuftigt. Hvis det håndteres forkert, er der stor sandsynlighed for at ødelægge rammen ved at udsætte den. Her er nogle tips til at hjælpe dig med at undgå dette:
- Brug manuel flashstyrkekontrol, hvis værdi kan reduceres ved modtagelse af for lyse billeder.
- Prøv det skift kameraet til automatisk "Night Shot"-tilstand. I modsætning til AUTO er blitzen i denne tilstand "blødgjort", og lyset er let spredt rundt om motivet uden kun at være fikseret på det.
- Eksperimenter med lysspredning(vi skrev, hvordan man gør det her). For at gøre dette kan du bruge hvid klud, papir eller ethvert andet materiale, der skal rettes før flashen. Men du bør ikke bruge materialer farvet i andre farver til dette formål - de kan give huden den forkerte nuance og generelt have en dårlig effekt på fotoet.
- Brug kameraets tilstande beskrevet ovenfor - ISO, blænde og lukkerhastighed. Efter at have prøvet forskellige muligheder, vil du være i stand til at finde præcis den, der vil gøre dine billeder succesfulde.
Hvidbalance
Kameramatrixen er mere følsom end det menneskelige øje og opfatter følsomt farvetemperaturen. Du har sikkert set fotografier med mærkelige lyseffekter: ansigter på dem kan se blå, grønne eller orange ud. Dette sker ofte, når du optager i rum, der er oplyst med glødelamper. Indstilling af hvidbalancen på dit kamera hjælper med at rette op på situationen.
Selvfølgelig kan du det brug automatisk opsætning (AWB), men så vil der stadig være risiko for fejl. Den bedste ting at gøre er at "fortælle" kameraet, hvilken farve hvid er, hvilket kan gøres ved hjælp af manuel tilstand (MWB). Først skal du vælge manuel hvidbalance i dit kameras menu.
Herefter er det nok at tage ethvert hvidt objekt, for eksempel et ark papir, fotografere det og registrere farven som korrekt. Algoritmen kan variere afhængigt af din kameramodel, men hvis der opstår problemer, vil instruktionerne hjælpe dig.
Vælg et DSLR for at starte
Når du skal vælge fotografisk udstyr til at starte med, bør en nybegynder fotograf kende til nogle vigtige detaljer, som du bestemt bør være opmærksom på, når du vælger spejlreflekskameraer. Det er klart, at du ikke skal begynde at arbejde på dyrt udstyr. Og ikke kun på grund af den høje pris, primært fordi, uden at kende det grundlæggende, vil det ikke kun være svært, men ofte umuligt at mestre funktionerne i et "sofistikeret" kamera. Billige kameraer har en masse tips og automatiske tilstande, som simpelthen er nødvendige i starten.
Der bør lægges særlig vægt på opløsningen af matrixen. Det er præcis de pixels, der er angivet i hovedegenskaberne og på kamerahuset. Men husk, at for begyndere er det bedre at vælge et DSLR med en afgrødematrix.
Hvis du er seriøs omkring fotografering, skal du vælge en teknik med manuelle indstillinger. Denne teknik vil i fremtiden give dig god erfaring og chance for store muligheder inden for dette aktivitetsområde. Det er bedre at vælge selve kameraet fra listen over de mest anbefalede DSLR-modeller til begyndere, som er produceret af kendte verdensproducenter. Forsøm ikke at kontakte dem, der har været fortrolige med fotoudstyr i lang tid og vil hjælpe dig med at vælge det rigtige kamera til at starte med.
Hvis overfloden af komplekse udtryk ikke skræmmer dig, og du stadig er fuld af entusiasme, klar til at arbejde og forbedre, så gå videre! Et par enkle tips vil hjælpe dig på din kreative vej:
- For at lære at tage professionelle billeder med et DSLR, konstant øvelse påkrævet. Prøv at tage dit kamera med dig, uanset hvor du går, og gå ikke glip af muligheden for at tage et godt billede. Udvikl din kunstneriske tænkning! Som fotograf skal du være i stand til at bygge den ønskede komposition mentalt, adskille interessante billeder fra almindelige og være i stand til at lægge mærke til, hvad en anden ikke ville være opmærksom på.
- Udforsk dit kameras tilstande, og prøv forskellige kombinationer. Vær ikke bange for at sidde på hug og tage forskellige positioner for at finde den bedste vinkel. På denne måde vil du øge dine chancer for at få det ønskede resultat mange gange!
- Træk konklusioner ud fra det færdige materiale. Bemærk dine fejl - du kan endda holde en speciel notesbog til dette - og prøv at undgå dem i fremtiden.
- Overvej berømte fotografers arbejde. Jo mere tid du bruger på dette, jo flere ideer får du og de rigtige konklusioner vil du drage. I de indledende faser er der intet galt i at efterligne en af de professionelle og kopiere deres arbejde. Over tid vil du helt sikkert udvikle din egen stil, men i første omgang bør du ikke forsømme andres erfaringer.
- Læs relevant litteratur, se videotutorials, deltag i kurser, kommuniker med professionelle fotografer. Du skal være flydende i den tekniske side af fotograferingsprocessen, dette vil fungere til din fordel. Før du ved af det, vil du blive meget mere sikker på at håndtere kameraet.
Et DSLR-kamera er din billet til en verden af professionel fotografering. Ved at arbejde, eksperimentere og købe ekstra udstyr - såsom linser og blitz - kan du opnå de mest fantastiske resultater. Vi håber, at oplysningerne om, hvordan du lærer at bruge et spejlreflekskamera, vil være nyttige for dig.
Få mest muligt ud af dit kamera, og lad ham blive din pålidelige ven og assistent til at implementere dine ideer!
En glad dag er kommet, og du har købt et spejlreflekskamera. Der er masser af inspiration og planer, men kun tænd/sluk-knappen er kendt. Faktisk er kameraet ret oplæreligt, og alle kan klare det. Hvis du planlægger at skyde lidt mere end dine venner efter avatarer, så er alle veje til læring åbne for dig. Artiklen hjælper dig med at forstå terminologien og begive dig ud på en kreativ rejse.
Første skridt
Grundlæggende om DSLR-fotografering
Lad os starte med nogle enkle forklaringer om at optage dit nye kamera. Den højre hånd skal ligge på håndtaget, og den venstre under, som om den understøtter linsen. Placeringen af din hånd på objektivet giver dig mulighed for hurtigt at ændre zoom, hvis du bruger et objektiv med variabel brændvidde. Højre hånds pegefinger hviler på udløserknappen.
Sådan opsætter du et DSLR-kamera
For nemheds skyld vil vi bruge "3 søjler"-teorien. Kun vi vil ikke sætte planeten Jorden på dem, men et fotografi. For et godt skud skal du være i stand til at bruge hver af "hvalerne". Lad mig introducere! Keith nummer et er membranen. Hval nummer to - udholdenhed. Hval nummer tre er ISO. Og nu, i rækkefølge, om hver enkelt.
Diafragma
Ved, at fotografering er at tegne med lys. Og dette lys trænger ind i kameraets matrix gennem et hul kaldet blænden (F). Du kan justere dens størrelse. Mulige muligheder fra F-1.2 til F-22 (nogle gange højere). Følgende regel virker: Jo mindre F-tal, jo større hul. Det er klart, at med en værdi på F-2,8 vil hullet være større end med F-8, hvilket betyder, at der også vil være mere lys. Som en praktisk metode er det nødvendigt at indstille den ønskede blændeværdi for en ramme af høj kvalitet uden overeksponering. Du skal indstille blænden, så den rigtige mængde lys kommer ind i kameraet.
Uddrag
Endnu et værktøj til at styre lyset. Lukkerhastighed (t) er den tid, hvor blænden er åben. Det er enkelt. Jo længere hullet er åbent, jo mere lys kommer der ind i matrixen. Følgelig blev rammen lettere jo lettere.
ISO
Disse tre bogstaver angiver lysfølsomheden af dit kameras sensor. Lysfølsomhed er en matrixs evne til at ændre sine parametre under påvirkning af lys. ISO-værdien kan variere fra 100 til 6400. Hvis du indstiller ISO til 400, vil matrixen i dette tilfælde modtage mindre lys end i samme tidsrum, men med en værdi på 1600. Det ser ud til, at der ikke er nogen grund til at rage hjernen - indstil ISO højere, og skyd for dig selv til dit helbred. Ah, hvis bare alt var så enkelt... Men hvis du skruer for meget op for lysfølsomhedsniveauet, vil der opstå støj (korn) på billedet, og hvis dette giver en vis charme til et filmfoto, så til et digitalt foto der er ikke noget særligt æstetisk her. På moderne kameraer kan du indstille ISO automatisk. I første omgang kan du bruge denne mulighed, men efterhånden som du får erfaring, så prøv selv at indstille lysfølsomhedsniveauet ved at stole på din egen viden og intuition. 
Tip: Det vigtigste er at øve sig meget ved at ændre disse tre kameraparametre. Så vil du forstå, hvad og hvornår du skal skifte.
Optagetilstande
Hvis du vil have billeder af høj kvalitet, så glem alt om tilstande som "Portræt", "Landskab", "Blomst" og så videre. Kameraet har 4 hovedtilstande, og vi vil tale om dem mere detaljeret. Bemærk: Kameraproducenter bruger forskellige betegnelser. Instruktionerne hjælper dig med at bestemme, hvilket bogstav der angiver en bestemt tilstand. Dette er en meget nyttig bog, som blev solgt til dig komplet med udstyret. Vi råder dig til at læse den. Du vil finde en masse nyttig information.
A (Av) Blændeprioriteret tilstand
Under sådanne forhold indstiller en person blændeværdien, og kameraet vælger uafhængigt lukkerhastighedsværdien.
Blænde er en af hovedparametrene i indstillingerne og er angivet i kameraet med bogstavet F. Denne optagetilstand er velegnet til portrætter. Du åbner blænden så meget som muligt og får smuk bokeh (Bokeh er en kunstnerisk sløring af baggrunden).
S (Tv) Lukkerprioritetstilstand
I dette tilfælde indstiller fotografen lukkertiden, og kameraet vælger selv blændeværdien. Vi husker, at lukkertid er den tid, hvor blænden åbner for at tillade lys at passere igennem. Tiden måles i brøker (f.eks. 1/1000 - 0,001 sekunder, 1/100 - 0,01 sekunder, 1/10 - 0,1 sekunder og så videre). Hvis du vil "fryse" et objekt i bevægelse, bør du indstille en kort lukkertid, hvis det ifølge en kunstnerisk idé er nødvendigt at sløre et objekt, for eksempel vand, så øger tiden, og det bevægelige objekt vil; sløring.
M Manuel funktion
Dette er uafhængighedens måde. Du vælger dine indstillinger for blænde og lukkertid. Professionelle fotografer optager kun i manuel tilstand, da kameraet ikke er i stand til fuldt ud at forstå din idé og implementere den. Men hvis du lige er startet på din kreative rejse, så øv dig i tilstandene A og S. Når du har fået erfaring, skal du skifte til manuel.
Og et par vigtige punkter, som vil være nyttige for dig.
Fokusering
Inden for fotografering er kvaliteten vigtig. En indikator er korrekt fokusering. Fokus er det skarpeste sted i billedet. Når du kigger gennem søgeren, ser du fokuspunkterne. Afhængigt af kameramodellen kan deres antal variere. Når du trykker let på udløserknappen, vil en (eller flere, afhængigt af indstillingerne) prikker lyse rødt. Det betyder, at det er på dette sted i rammen, at fokus vil virke.
Det er muligt at fokusere på flere punkter på én gang, men vi anbefaler at vælge et. Vi fortæller dig i smug, at det centrale omdrejningspunkt har den bedste kvalitet. Arbejd altid med hende. Men hvad hvis emnet for eksempel er på siden? Der er en vej ud. Fokuser på midtpunktet, og byg den ønskede komposition uden at slippe udløserknappen. Det vil sige, at selvom du flytter fokus, men ikke slipper knappen, vil det sted, hvor du oprindeligt fokuserede, forblive skarpt.
Objektivet kan fokusere i automatisk og manuel tilstand. Det er klart, at det er nemmere at arbejde med automatisering. Hvis optagelsen kræver at tage billeder hurtigt, så er der ikke tid til at fokusere. Det sker for eksempel ved indberetningsarbejde. Når der tages 5 billeder i sekundet. Men for at eksperimentere og få en god fornemmelse for din arbejdshest, er det bedre at bruge manuel fokusering. Nogle kameraer har det i øvrigt kun. Men dette er snarere en undtagelse.
Filtype
En fotograf kan arbejde med to typer filer: JPEG og RAW.
JPEG er en komprimeret filtype. Et sådant foto vil være klar til udskrivning direkte fra kameraet, og dets vægt er meget mindre, i modsætning til RAW.
RAW (rå) er en filtype, der nødvendigvis kræver efterbehandling i specielle programmer. Den indeholder mere information om billedet, så den vejer meget mere.
Hvis du lige har hentet et DSLR-kamera, er det bedst at begynde at arbejde med JPEG. Når du har øvet dig i fotografering, skal du skifte til RAW. Alle professionelle fotografer optager kun i dette format, da det giver dig mulighed for at foretage flere rettelser uden at miste billedkvaliteten.
Hvidbalance
Dette er en af parametrene for farvebilledtemperaturoverførselsmetoden, som bestemmer konsistensen af billedets farveskala. Det menneskelige øje justerer automatisk hvidbalancen, så vi opfatter farven på et objekt korrekt i enhver belysning. Sådan fungerer det ikke med et kamera. Han har brug for et hint om, hvilken type lys du arbejder med i øjeblikket. Det kan være solen eller en glødelampe. Så vil kameraet ikke lyve om farverne.
I det dårlige tilfælde vil du simpelthen ende med et meget gult eller meget blåt foto, som ikke er en sand repræsentation af virkeligheden. I begyndelsen af din rejse som fotograf kan du indstille denne parameter til "auto"-tilstand, men det fungerer ikke altid rigtigt. Derfor anbefaler vi ikke at bruge det konstant et kamera er bare en enhed, der kan lave fejl og derved ødelægge dit billede.
At have et DSLR-kamera åbner op for en masse nye muligheder for at skabe billeder i høj kvalitet. Bliv professionelle og skyd ikke i automatiske tilstande. Dette er praktisk, men bliv ikke overrasket over, hvorfor resultatet slet ikke gør dig glad. Hvorfor gik det ikke, som du ville? Når du først forstår alle indstillingerne og lærer at betjene dem med lukkede øjne, vil det gå godt.
Dernæst kan du tænke på den kunstneriske side af fotografiet. Men det burde ikke tage dig lang tid at finde en tilstandsskifter eller øge blænden. Du risikerer at gå glip af et vigtigt punkt. Vi håber, at vores svar på spørgsmålet "Sådan bruger du et DSLR" vil være nyttige for dig.
Efter min mening er det ret sjovt at kalde fotolektioner eller fotokurser for lektioner/kurser for "begyndere"... professionelle klarer sig jo ofte uden ret meget træning. Men for professionelle og de mest "avancerede" amatører er der mesterklasser, som også vil blive præsenteret på vores hjemmeside i fremtiden.
Vælg et kamera (det være sig et spejlreflekskamera eller et andet), og lær derefter at bruge det, forstå forviklingerne ved at konstruere en komposition i en ramme, bearbejd dem i Photoshop - find ud af det hele - vores side vil hjælpe dig. Leder du efter DSLR-fotograferingsundervisning? Sagt i et enkelt og forståeligt sprog? Gratis? Du fandt dem! Vil du bruge dit kompaktkamera 100%? Og det vil vi forsøge at hjælpe med! Det er jo ikke alt, der afhænger af teknologi!
Selvfølgelig er vores anbefalinger og tips ikke et universalmiddel, og alle, der beslutter sig for at bruge deres tid på at studere fotografering, bør forstå dette! Dog vil beslutsomhed, udholdenhed og en tørst efter kreativitet være dine hjælpere!
Hovedideen med dette afsnit er, at kunsten at digital fotografering for begyndere at lære den skal præsenteres for eleven på den bedst mulige måde - tilgængelig, populær, systematiseret. Alle lektioner på vores hjemmeside er gratis, på den ene side er det godt, på den anden side har du brug for selvmotivation. Jeg håber, at du har det, og at undervisningen er gratis, vil kun være et plus!
I øjeblikket dækker lektionerne følgende emner:
Valg af kamera- et udvalg af artikler hjælper dig med at finde ud af, hvilket kamera der passer til dig! Der lægges naturligvis også vægt på valget af objektiv (hvis du beslutter dig for at købe et DSLR) og andet fotografisk tilbehør.
Grundlæggende om fotografering, optageteknikker - dette afsnit kombinerer materialer, der primært er beregnet til "dummies", som endnu ikke er meget fortrolige med deres kamera og "grundlæggende" ved optagelse, det anbefales til undersøgelse - først og fremmest! Oplysningerne vil især være relevante for brugere af spejlreflekskameraer. Her finder du information om, hvordan du arbejder med dit kamera (DSLR eller digitalt peg-og-skyd-kamera), og det grundlæggende i komposition.
Sammensætning- et underafsnit om spørgsmål om komposition i fotografi. Ved at studere de digitale fotografier i denne sektion kan du finde ud af, hvad der gør et smukt fotografi anderledes end et knap så smukt, og hvordan du løser det! Hvordan man placerer motivet i rammen, fra hvilken side man skal skyde, og fra hvilken - ingen måde i verden! Komposition er den vigtigste del af fotografering!
Praktiske råd til en fotograf- denne del af undervisningen i digital fotografering vil hjælpe både begyndere og mere erfarne fotografer med at lære at omsætte deres viden i praksis og bringe deres fotoideer ud i livet! Rigt illustrerede artikler - vi håber, at de vil være forståelige og interessante for dig!
Senere på vores hjemmeside vil der være artikler om billedbehandling i grafiske redaktører.
Denne artikel vil primært være af interesse for dem, der har købt et DSLR-kamera, optager i automatisk tilstand, men ønsker at komme videre.
Lad os se påden. Der er mange spørgsmål om dybdeskarphed og hvad der påvirker det. Når du fokuserer, bliver genstande skarpe i en vis afstand fra kameraet. Det vil sige, at der er et bestemt plan, hvor alle objekter er tydeligt synlige. Men dette er i det ideelle tilfælde faktisk, dette fly har nogle antagelser, der afhænger af. Jo mindre blænde, jo større er disse antagelser (jo bredere område, hvor objekter er skarpe) og omvendt, jo større blænde, jo mindre er disse antagelser.
For større klarhed vil jeg give eksempler på fotografier med forskellige værdier, og hvor du tydeligt kan se, hvordan dybdeskarpheden ændrer sig afhængigt af dens værdi.
Læg mærke til, hvor meget dybdeskarpheden afhænger af f-tallet, som angiver, hvor åben blænden er. Jeg vil med det samme præcisere to ting: Det første billede er ikke photoshoppet. Dette sker faktisk med blænden helt åben. Og det faktum, at det andet billede er meget "strakt" i Photoshop. Bliv ikke forvirret af det faktum, at med de samme parametre og lukkerhastighed ændres det, men billedet er ikke meget mørkere.
Et par ord om valg af skydeparametre. Til at begynde med skal du selv tage stilling til, om det er vigtigere for dig at "fryse/sværte" bevægelse eller dybdeskarphed. I det første tilfælde er din prioritet i det andet. For eksempel kan jeg af personlig erfaring sige, at en lukkerhastighed på 1/60 sekund ved optagelse af langsomt bevægende eller stationære objekter (portræt, landskab, gående person, stilleben osv.) er nok til at slippe af med bevægelser og slørede bevægelser. Hvis du skyder noget hurtigere, for eksempel biler, atleter, der løber eller en flyvende fugl, så skal lukkertiden reduceres til 1/100 af et sekund, og hvis dit mål er at fotografere et fald under flugten eller en faldende genstand, så skal eksponeringstiden indstilles til mindre end 1/500 sekunder for at fastfryse bevægelse.
Ud fra mine egne erfaringer kan jeg også sige, at en blænde mindre end f5.6 ofte fører til, at kun det motiv, der fokuseres på, bliver skarpt, og alt andet er sløret, og denne effekt er ikke nødvendig i alle sager.
Et par eksempler på hvilke rammer, hvilken prioritet.
Samme historie
f 11,0, ISO 100, Exp 1/250
Det var nødvendigt at indsnævre dybdeskarpheden så meget som muligt, det vil sige åbne blænden så meget som muligt.
f 1,8, ISO 100, Exp 1/80
Samme krav som til forrige billede.
f 1,8, ISO 400, Exp 1/80
Vær opmærksom på ISO-indstillingen for de sidste to billeder. Det er meget forskelligt, og alt andet er fuldstændig det samme, men begge fotografier blev "normale", dette forklares ved, at der på det første billede var meget mere lys, der oplyste papiret end på det andet.