Ingen biografpremiere i landet har kendt så intens forventning. Og pointen er ikke kun, at den sande årsag til aflysningen af forestillingerne for fem måneder siden forblev uklar: enten forbød kulturministeren det, da opsætningen betragtedes som useriøs, eller også spillede teaterledelsen den sikkert af samme grund, eller iflg. til den officielle version viste forestillingen sig at være "ikke klar" til den oprindelige premieredato, og det blev besluttet at udsætte forestillingen til bedre tider. Tiderne er ikke blevet bedre. Men til æren af Bolshoi-ledelsen vovede teatret at vise den arresterede instruktørs præstation (jeg tror, der er ingen grund til at minde om det mærkelige i plottet i Syvende Studio-sagen, på grund af hvilken Kirill Serebrennikov er i husarrest ).
Nervøsiteten omkring premieren voksede kun for hver dag. Almindelige og ikke så almindelige tilskuere kunne ikke få billetter: Teaterkassen modtog kun 500 billetter til hver af kun to forestillinger. Og de blev kun solgt efter fremvisning af et pas, hvis data sandsynligvis blev indtastet i en slags speciel database for tilskuere. Og selv om sikkerhedstjekket pas ved indgangen, solgte usynkelige spekulanter muligheden for at se "Nureyev" for 40-85 tusind rubler per billet. Det er ikke overraskende, at salen var halvt fyldt med bureaukrater og sekulære publikummer.
Kunstnerne involveret i stykket hævder enstemmigt, at produktionen snart vil blive solgt til et af de europæiske teatre. Bolshoi-ledelsen lover, at "Nureyev" vil blive inkluderet i repertoiret, og den næste serie af shows vil finde sted i maj 2018. Men hvis man skal tro Bolshoi-repertoirehæftet for indeværende sæson, er de næste forestillinger planlagt til den 27. og 28. juni.
I et så hyped miljø er det svært at betragte "Nurejev" som en ren artefakt. Dette er dog stadig verdenspremieren på en to-akters ballet af komponisten Ilya Demutsky, skrevet af ham i en kreativ forening med Kirill Serebrenikov, som er ansvarlig for instruktion, balletkoncept, libretto og scenografi. Koreografi af Yuri Posokhov, dirigeret af Anton Grishanin. Faktisk var det, der blev præsenteret, ikke så meget en ballet som en multigenre, lys og moderne forestilling. Det skal bemærkes, at det var dette produktionshold, der også arbejdede på Ilya Demutskys meget succesrige debutballet på Bolshoi, "Hero of Our Time."
Bolshoi-truppen optræder i Nureyev-balletten. I centrum - Kirill Serebrennikov Men så, for to et halvt år siden, blev der ikke åbnet nogen straffesager mod ophavsmændene til forestillingen, og plottet var klassisk litterært og på ingen måde et forsøg på en biopic af en af verdensballettens mest fremtrædende helte. 20. århundrede. Men det lader til, at dette også er et forsøg på at komme ud af historisk uretfærdighed: Rudolf Nureyev dansede aldrig på Bolshoi-scenen.
Librettoen er baseret på nøgleepisoder af Nureyevs liv: at studere på Vaganova-skolen, i hvilke klasser portrætter af ledere fra Lenin til Khrusjtjov ændrer sig, men portrættet af Agrippina Vaganova hersker over alle; en rundvisning i Kirov-teatret i Frankrig, hvorefter han blev i Paris og tog det legendariske spring fra fattigdom til frihed og herlighed; møder med Eric Brun, med Margot Fonteyn og minder om næsten alle hans roller. Nureyev dansede omkring 20 roller og optrådte endda i musicalen "Kongen og jeg" af Richard Rodgers og Oscar Hammerstein, hvor han sang fra scenen. ”Når jeg synger, ved jeg, at jeg tænder bål i mange. Jeg har altid formået at gå folk på nerverne," indrømmede Rudolf Nureyev engang.
Idéen var storstilet: Forestillingen involverede ikke kun en ballettrop og mimik, men også et kor, operasangere, solomusikere på scenen, et jazzband og en dramatisk kunstner i rollen som auktionsholder. Han opdeler den store dansers liv i dyre partier: I 1995, to år efter hans død, blev næsten al hans ejendom solgt på Christie's auktion.
Det er auktionsholderen i den nøjagtige præstation af kunstneren fra Moskvas kunstteater. Chekhov Igor Vernik bliver hovedpersonen i stykket. Han dominerer endda for meget og river ofte uforskammet forestillingens musikalske stof fra hinanden. Men hvis du tænker over det, i løbet af hans levetid blev Nureyev selv, som ethvert idol og idol, i det væsentlige et auktionsobjekt.
Finale af første akt: "Lod 875. Notat fra hr. Nureyev adresseret til hr. Brun. Skrevet på brevpapiret fra Toronto-hospitalet, hvor Rudolf Nureyev besøgte Eric Brun før sidstnævntes død i 1986 på grund af lungekræft... Indholdet af notatet er intimt og fortroligt og er ikke genstand for offentlighed.” Og det viser sig, at det er betinget af salg.
Foto: Mikhail Logvinov / Bolshoi Theatre Musikken af Ilya Demutsky er associativ og dans. Men stykket mangler tydeligvis instruktørens hånd (efterforskeren tillod aldrig Kirill Serebrennikov at gennemføre en enkelt genhør) for at scenerne smeltede sammen til en enkelt helhed. Hvad angår det berømte fotografi af en nøgen Nureyev af Richard Avedon, som forårsagede meget støj om sommeren, blinkede det ved premiereforestillingen kun genert blandt andre fotografier af "The God of Dance and Vice."
Billedet af Nureyev udført af Vladislav Lantratov viste sig at være intetsigende, alt for romantiseret og ikke så magnetisk kraftfuldt, som hans prototype var. Det er generelt en vanskelig og som regel ikke givende opgave at legemliggøre billederne af dine fremragende kolleger på scenen. Maria Alexandrova repræsenterede Margot Fonteyn, og Svetlana Zakharova legemliggjorde det kollektive billede af de storslåede ballerinaer Alla Osipenko og Natalia Makarova.
Man føler, at forfatterne opfattede forestillingen som en inderlig hyldest til den tragiske skikkelse Nureyev. Det dramatiske forår slapper af fra den patetiske fremførelse af "Song of the Motherland" af koret, tenoren (Marat Gali) og mezzosopranen (Svetlana Shilova) til de udsøgte og triste strofer af Baudelaire og Rimbaud. Kontratenoren (Vadim Volkov) bliver Kongens stemme, og ledemotivet i forestillingen er "Vuggevise" på tatarisk sprog.
Tre scener fra stykket gør et varigt indtryk. Den første er en solo af Nureyevs elev, lidenskabeligt og mesterligt udført af Vyacheslav Lopatin. Den anden er duetten af Nureyev og Eric Brun (Denis Savin). Og den tredje - den sidste, da Nureyev, besejret af sygdom, som lige havde svævet over scenen, vandrer over scenen med en senil, ustabil gang og stiger ned i orkestergraven, tager plads ved konsollen og forsøger at dirigere. La Bayadère, som han drømte om i virkeligheden i slutningen af 1992 år. Og den 6. januar 1993 døde Rudolf Nureyev.
Premieren på balletforestillingen "Nureyev" vil blive givet kredit til Bolshoi-teatret af offentligheden i en særlig omdømmemæssig respekt. Denne begivenhed kan betragtes som en sejr for kunsten over omstændighederne, som en sejr for Bolshoi-teatret, som oprindeligt blev afskrækket af disse omstændigheder, men var i stand til at overvinde dem.
Dette er imidlertid et ekstraordinært tilfælde - retshåndhævende myndigheder adskilte på helt lovlige grunde skaberen og hans ide. Heldigvis formåede Kirill Serebrennikov at gøre næsten alt for forestillingen. Og så er han ikke dens eneste skaber. Koreograf Yuri Posokhov, komponist Ilya Demutsky, kostumedesigner Elena Zaitseva, dirigent Anton Grishanin og Bolshoi Theatre balletdansere bragte med succes forestillingen til premieren. Stykket handler om en, der i skolen blev betragtet som en hillbilly, og som senere blev kaldt for dansens og lastens gud. Detaljer i rapporten af Elena Voroshilova.
"Ved Nureyevs premiere på Bolshoi er hele det teatralske Moskva til stede. Interessen vækkes af forstyrrelsen af sommerpremieren, Serebrennikov, som fjerninstruerer produktionen på grund af sin husarrest, og selvfølgelig personligheden af Nureyev selv - den skandaløse balletemigrant, der udfordrede det sovjetiske system," bemærker Elena Voroshilova. .
De blussede lidenskaber omkring balletten gav næring til nysgerrigheden. Kunstnere, direktører og galleriejere kom til premieren på Bolshoi. Koreografen Yuri Posokhov er i spænding. Ingen interviews. Hverken før eller efter. Ilya Demutsky, der har skrevet musikken, er mere snakkesalig.
Produktionsteamet legemliggjorde alle ideerne fra Kirill Serebrennikov, forfatteren til librettoen og scenografien. Nureyevs personlighed, vist gennem tidens prisme, gav forestillingen multidimensionalitet og tog den ud over balletgenrens grænser.
“En række mennesker havde udtalelser om, at dette emne og denne danser ikke skulle gøres til en forestilling i dag, det har jeg allerede hørt mere end én gang. Både fra tv-skærmen og i pressen. Derfor vil der helt sikkert være sådanne meninger, det ser jeg ikke noget galt i. Bare en enkelt anmodning, du ser forestillingen, og lad os så have en civiliseret diskussion,” spurgte generaldirektøren for Bolshoi-teatret Vladimir Urin.
På scenen er balletdansere, et kor, sangere og endda scenekunstnere, der laver forandringer foran publikum. Multigenre er en ny form for Bolshoi, som risikerede at komme ind i den samme flod to gange.
"Jeg er meget glad for, at vi i dag viste denne præstation i den kvalitet, på det niveau, vi ønskede, så succesen er enorm, hvilket jeg er utrolig glad for," sagde lederen af Bolshoi Teatrets ballettrup, Mahar Vaziev.
Om to og en halv time passerer de vigtigste øjeblikke i Nureyevs liv. At studere på Vaganovka, en turné, hvorefter han blev i Paris, hans legendariske spring fra fattigdom til frihed og herlighed, et møde med Margot Fonteyn, en Christie's auktion, hvor danserens ejendele gik under hammeren.
Opsigelserne skrevet mod Nureyev står i kontrast til brevene fra Natalia Makarova, Alla Osipenko, Laurent Hilaire, Charles Jude - verdens balletstjerner. De læses af Igor Vernik. Ord og dans skaber stoffet i forestillingen, hvor der kun er én hovedperson - Rudolf Nureyev.
"Du kan kun lære effektivitet, en tørst efter kreativitet. Han stoppede aldrig, han var altid ivrig efter at gå i salen, hele tiden ivrig efter at øve, hele tiden ivrig efter at skabe nye forestillinger,” indrømmede premierministeren for Bolshoi Teatrets ballettrup, Vladislav Lantratov.
Af hensyn til "Nureyev" udsatte Bolshoi produktionen af "Coppelia" til sommeren. Yuri Posokhov har ikke forladt øvesalen siden november. Kunstnerne glædede sig rigtig meget til denne premiere. Sådan en ballet har aldrig været på teatrets repertoire. En åbenbaring for truppen og for publikum.
"Nureyev" rejste salen denne gang, denne gang på Bolshoi Theatre. Måske den eneste, hvor han aldrig dansede. Fremstillingen kaldes en forestilling fra det 21. århundrede. "Nurejev" er allerede ønsket på mange festivaler.
MOSKVA, 9. december. /TASS/. Det Statsakademiske Bolsjojteater viser lørdag og søndag premieren på balletten "Nurejev" iscenesat af Kirill Serebrennikov og koreograferet af Yuri Possokhov. Billetter til forestillingerne var udsolgt længe før disse datoer, vil den næste blok af shows finde sted i maj 2018.
Komponist Ilya Demutsky, koreograf Yuri Possokhov, librettoforfatter, instruktør og scenograf Kirill Serebrennikov, som er i husarrest anklaget for at organisere svindel, arbejdede på skabelsen af balletten "Nureyev" i sidste sæson. Det var meningen, at premieren skulle finde sted på Bolshoi-teatrets historiske scene den 11. juli 2017, men ifølge teaterledelsens beslutning blev den udskudt på grund af forestillingens uforberedelse.
Urin og kunstnerne om forestillingen
Som Vladimir Urin, generaldirektør for Bolshoi Theatre, sagde ved en briefing forud for premiereshowene, håber han, at "publikummet vil modtage premieren med interesse." Også ifølge generaldirektøren ved ballettens prøver "så jeg ingen ændringer (sammenlignet med sommerversionen af forestillingen - TASS-note). Urin tilføjede, at "hvis der var ændringer, blev de aftalt med koreografen og instruktøren," men ledelsen blandede sig ikke i ændringerne.
Tidligere udtalte Urin, at da han valgte Rudolf Nureyevs figur til produktionen, forstod han, at danserens personlighed var "tvetydig, med en kompleks skæbne var det ret svært at tale om ham." Generaldirektøren "forstod udmærket, at der ville være et relevant emne, som ville forårsage afvisning af en række mennesker."
Yuri Possokhov begyndte at øve stykket den 15. november, som kunstnerne bemærker, at Serebrennikov fjernstyrede forberedelserne til premieren. Solister, der oprindeligt arbejdede på produktionen, deltog i arbejdet med forestillingen. Blandt dem er Vladislav Lantratov, Igor Tsvirko, Artem Ovcharenko, Denis Savin. Blandt kunstnerne af kvindelige dele er Svetlana Zakharova, Ekaterina Shipulina, Nina Kaptsova og andre. Også i "Nureyev" er involveret, ifølge manuskriptet, et kor, operasolister og dramatiske kunstnere.
Ifølge primaballerinaen Maria Alexandrova, som også er involveret i stykket, er der kun én hovedperson i produktionen - Nureyev. Hun tilføjede, at Serebrennikov under forberedelsen af forestillingen kun gav hende ét råd: "Du ved alt selv, bare gør det." Alexandrova tilføjede, at hun endnu ikke kan forudsige, hvordan offentligheden vil acceptere produktionen. "Uanset hvad der sker, vil forestillingen fortsætte," er hun overbevist.
"Nurejev" på scenen
Balletten "Nurejev" indledes med en auktion, som blandt andet udføres af Igor Vernik, præsenterer Nureyevs stafet, som han debuterede med i Wien. Auktionsholderen vil optræde under hele forestillingen og annoncerer lod om forskellige perioder af danserens liv: Disse omfatter kostumer, som han dansede i i Rusland og Vesten, og personlige breve fra hans kolleger og venner. Wernick læser uddrag af sidstnævnte fra scenen.
Forestillingen varer 2,5 time med pause. I løbet af denne tid ser seerne hele Nureyevs livsrejse - fra ballettimer til emigration og sygdom. I slutningen af forestillingen tager danseren, der allerede er udmattet af sygdom, en frakke på og går ned i orkestergraven for at dirigere Bolshoi Teaters orkester.
Rudolf Nureyev (1939-1993) arbejdede i gruppen af Kirov Opera og Ballet Teater (Mariinsky Theatre). I 1961 besluttede danseren ikke at vende tilbage til USSR fra en turné i Paris og blev en af de første kunstnere, der emigrerede fra landet.
Bolshoi-teatret var vært for premieren på balletten "Nureyev" instrueret af Kirill Serebrennikov. Direktøren selv var ikke til stede; han er stadig i husarrest anklaget for underslæb.
Premieren blev overværet af præsidentens pressesekretær Dmitry Peskov og Tatyana Navka, kulturminister Vladimir Medinsky, eks-finansminister Alexei Kudrin, chef for Rostec Sergei Chemezov, transportminister Maxim Sokolov, viceudenrigsminister Grigory Karasin, chef for Gazprom Alexey Miller, medlem af den russiske olympiske komité Shamil Tarpishchev, Ksenia Sobchak, Sergei Minaev ("Matilda") og mange andre "højværdige". Statsdumaens deputerede, oligarker ledet af Abramovich og så videre, så videre...
Mange skreg blot af glæde over deres beretninger og lykønskede Bolshoi-teatret med en sådan produktion. Masser af glæde og stænk af champagne. Og selvfølgelig Serebrennikovs støtte, hvis ikke i ord, så i rubler. Mere præcist, ti tusinde.
En af aviserne i nærheden af teatret, bogstaveligt talt kvælende af følelser, beskrev, hvor varmt og lysende alt var. Alle vores folk er så at sige samlet.
Nej, men hvad, fremmede, eller hvad? Med personlige billetter? Dit, dit...
Og nu vil "deres" Serebrennikov helt sikkert blive frigivet. Følelse af følelse ved forestillingen. Nå, hvordan kan du ikke lade ham gå, han er en af sine egne. Talent...
Hvad handler stykket generelt om, og hvad knyttede jeg egentlig til det?
De er lige omsider begyndt at vise os vores elites sande idealer. Hvis de beundrer det, betyder det, at det er sådan.
Kun et fjols ville bestride, at Rudolf Nureyev var en virkelig stor danser. Og måske skulle hans navn på en eller anden måde foreviges. Hvilket i virkeligheden er, hvad der skete. Et koreografisk college og en dansefestival i henholdsvis Ufa og Kazan er opkaldt efter Nuriev.
Det handler om hans dygtighed og intet mere.
Men hvad handler selve stykket om? Måske en slags medley, et forsøg på at danse de roller, som Nureyev dansede så smukt?
Nureyevs liv blev danset og iscenesat teatralsk. Nå, lad os gennemgå biografien. For den del, der er mest interessant.
Ja, Nureyev var en anerkendt stjerne. Priser, udenlandsturnéer i Bulgarien, DDR og Egypten. Uden problemer blev Nureyev sendt for at optræde ved Paris Opera. Og så var der et sammenbrud. "Zalet", i moderne sprogbrug.
Efter flere forestillinger krævede KGB, at Nureyev blev fjernet fra alle forestillinger og sendt tilbage til USSR.
Ifølge den officielle version krænkede Nureyev regimet for at opholde sig i udlandet. Nogle medlemmer af truppen mener, at KGB fandt ud af Rudolf Nureyevs ukonventionelle orientering. Jeg spekulerer på hvordan?
Det er faktisk simpelt. Den frie luft i Paris gik til Nureyevs hoved, og han "afslørede" simpelthen sin seksualitet. For hvilket, lad mig minde dig om, i USSR var der en meget specifik artikel i straffeloven.
Det er tydeligt, at Nureyev ikke var imponeret over udsigten til en tidlig tilbagevenden til sit hjemland efterfulgt af at sende ham til steder meget fjernt fra teaterscenen.
Og han løb bare væk. Næsten øjeblikkeligt anmodede han om politisk asyl i Frankrig og blev en af de mest berømte "afhoppere" i Sovjetunionens historie. Så ingen politik, bare frygt for at blive fængslet for homoseksualitet.
I Frankrig i 1961 var der få tåber, så Nureyev blev nægtet asyl. Det samme gælder statsborgerskab. Det samme skete i Danmark og efter Danmark i Storbritannien.
Det vil sige dans, dans, men med statsborgerskab er det ikke det værd. At skændes med Khrusjtjov om en afhopper, selv en stor danser, var overdrevent i de dage.
Østrig kom til undsætning i 1975. Før dette var den store danser faktisk en Eurobum.
Det skal bemærkes, at Nureyev aldrig rørte politik. Han var en balletstjerne, han var interesseret i ballet og rekreation i form af homoseksuelle og transseksuelle sabbatter i Bois de Boulogne, som hele Paris talte om. Chokerende, men absolut upolitisk.
Hvis man tror på de vestlige medier, havde Nureyev på forskellige tidspunkter kærlighedsforhold til sådanne stjerner som rockmusikeren Freddie Mercury, modedesigneren Yves Saint Laurent og sangeren Elton John. Men hovedkærligheden i Nureyevs personlige liv forblev den danske danser Erik Brun næsten hele hans liv.
Brun og Nureyev var sammen i 25 år, indtil Erics død i 1986. Så var der amerikaneren Wallace Potts, og i det sidste årti af Rudolphs liv - Robert Tracy.
Nå, det sidste punkt i min karriere og mit liv blev sat af AIDS. Sandsynligvis den mest ærefulde død for en repræsentant for en boheme.
Generelt ikke noget særligt, bortset fra evnen til at danse smukt. Nå, han løb væk. Få løb væk? Nå, Nureyev var homoseksuel. Havde vi ikke nok af disse? Og endda geniale? Den samme Pjotr Iljitsj Tjajkovskij.
Generelt er der ingen klager over Nureyev. Manden levede sit liv, som han ville. Over alle høje idealer som fædrelandet, men i det mindste spyttede han ikke i retning af sit tidligere fædreland.
Lad os vende tilbage til vores. Til ballet, til hans karakterer.
Generelt pornografi, både eksternt og internt. Og spyttede på alt, hvad de "geniale" Serebrennikov og Demutsky kunne nå.
Intern pornografi - jeg taler om musik. Pseudo-komponisten Demutsky (har du endda hørt om ham før?) er stolt over at have skabt en parodi på sangen "You Can't Choose Your Homeland." Ord af Margarita Aliger. Lad mig citere disse ord.
De vælger ikke deres hjemlande.
Begynder at se og trække vejret
De får et hjemland i verden
Uforanderlige, som far og mor.
Dagene var grå og skrå...
Dårligt vejr kridtede gaden...
Jeg blev født i efteråret i Rusland,
Og Rusland accepterede mig.
Fædreland! Både glæde og sorg
De var uløseligt smeltet sammen i hende.
Fædreland! Forelsket. I kamp og strid
Du var min allierede.
Fædreland! Mørere end det første kærtegn
Du lærte mig at passe på
Gyldne Pushkin eventyr.
Gogols fængslende tale,
Klar, rummelig natur,
Horisonter i hundredvis af miles rundt,
Sand frihed og frihed,
En omsorgsfuld hånd, en spredende gestus.
Hun gav mig rastløst blod at drikke,
Vandet i en levende kilde,
Som frost, brændt af kærlighed
Russisk skør fyr.
Jeg elsker rullende tordenvejr
Sprød og rullet frost,
Sticky livgivende tårer
Morgen skinnende birkes,
Navnløs flod fra Izluki.
Stille aftenmarker;
Jeg rækker mine hænder ud til dig,
Mit eneste hjemland.
Og Demutsky lorter simpelthen disse ord. Han lavede en parodi, med hans ord, og brugte alt dette som musikalsk akkompagnement til scenen for Nureyevs flugt fra fangehullerne i den sovjetiske virkelighed.
Og Demutskys berømmelse begyndte med at vinde en prisvinder ved en udenlandsk komponistkonkurrence, hvor han som et "værk" præsenterede ordene fra den sidste tale i retten af Alekhine, en af "Pussy Wrights", sat til musik.
Er du sikker på, at der ikke er behov for flere berøringer til portrættet? Nok?
Nå, det faktum, at det vigtigste i stykket for Serebrennikov netop var flugten og de ømme homoseksuelle forhold, der kan ikke gøres noget ved det. Mere præcist vil du ikke danse.
Åh, hvor klapper pressen! "Hvor ømt, platonisk, uden at røre hinanden, formidler de skuespillere, der spiller rollerne som Brun og Nureyev, følelser!"
Nøjagtig. Dér blomstrede platonismen efter slutningen at dømme som en rosenhave. Blå krysantemum.
Ved du, hvad der overraskede mig mest? Jeg blev overrasket over den fuldstændige nulreaktion. Kan vi huske "Matilda" og alt, der er forbundet med det? Stormfulde appeller, appeller, endda hærværk. De spyttede på zar-faderen...
Selvom der faktisk i Minaevsky-brygget fra Nikolai Romanov ikke var noget, der engang ville ligne sandheden. Derfor var de nulevende Romanovs ikke særligt fornærmede. De så ikke Nikolai Alexandrovich der.
De er kloge, romanoverne. Kongelig klog...
Men når de spytter på et helt land, viser det sig, at det er okay. Det er endda nødvendigt, i betragtning af at dette land er Sovjetunionen. Nå, og i dem, der boede i det, på samme tid. Hvem valgte ikke deres hjemland?
Mr. Peskov afslørede, at han ikke så noget så provokerende i Nureyev-aftalen.
Det er mærkeligt, jeg så det, men der var ingen Peskov. Nå, han og jeg er bestemt fra forskellige lande. Jeg kommer fra et land, hvor der udover Nureyev var fantastiske balletdansere, om hvem der kan og bør laves film og opføres balletter.
Hele problemet er nok, at Anna Pavlova, Galina Ulanova, Ekaterina Maksimova og Maya Plisetskaya ikke var feminister og lesbiske. Og Maris Liepa, Mikhail Baryshnikov og Vladimir Vasiliev var ikke homoseksuelle.
Tilsyneladende uværdig.
For at blive en ledestjerne for moderne instruktører og balletkendere skal du forråde dit land, flygte til Vesten, bo sammen med den samme dansende pederast og dø af AIDS. Både evigt minde og bifald er garanteret.
Tiden er tilsyneladende inde til lidt ros ved navn. For tydeligt at prikke bogstaverne.
Hvem bliver den næste helt i "mirakelproduktionen"? Hvis man ser sådan på det, så er det nok Solsjenitsyn. Eller Vlasov.
Hvis dette er spørgsmålet, hvorfor ikke? Begge er krigere mod det forhadte sovjetregime. Begge tog sig af en lys fremtid for os. En fik dog et reb, men yderligere fem år - og han bliver noget af et offer. Præstationen værdig.
Nå, mens de fortsætter stædigt med at skubbe til den skæggede, kloge forræder i dag med blot "Solzhenitsyn-læsninger", forbliver jeg bare tavs. De er også ved at forberede et monument i Moskva nu.
Jeg anbefaler, at alle, der er uenige med mig, læser en cyklus af hans værker. Den er tilgængelig på internettet og blev aktivt udgivet under den kolde krig i USA. "preussiske nætter" Læs, læs. Du vil opdage meget selv. Og hvis du ikke er enig med mig i, at der sjældent var nogen, der skidede sådan på vores bedstefædre og oldefædre, så ved jeg ikke engang, hvad jeg ellers skal råde dig til.
Jeg forstår, at dette par er et sted på vej. Vi venter...
Jeg så det, okay, jeg indrømmer ærligt, jeg bladrede gennem homospektaklet (det er allerede på torrents), og jeg nød at læse anmeldelserne af dem, der i morgen vil lære os, hvordan vi rigtigt elsker vores fædreland og styrer os. Jeg laver ikke sjov, Statsdumaen var næsten i fuld kraft der.
Meget er blevet tydeligere. Tak.
Jeg forstår i øvrigt, hvad der forårsagede forsinkelsen i premieren. Tilsyneladende lavede de omgående sceneriet om og retoucherede Nureyevs for- og bagside fra hans ærlige fotografier. De retoucherede det ordentligt, graver ikke i det.
Og vi var meget imponerede over de kunstnere, der kom ud for at bukke iført T-shirts, der sammen med Serebrennikovs portræt krævede hans løsladelse.
Vi går den rigtige vej, mine herrer! I en enstemmig impuls viste vores herskere af sind og pengepung os deres sande værdier ved deres tilstedeværelse ved premieren og klapsalver i salen og på internettet.
Det vigtigste er at elske moderlandet, som Nureyev gjorde. Ærligt og uselvisk, til dybet af sjælen. Eller noget lavere.
At være et eksempel for de yngre generationer, som pederasten Nureyev.
Generelt, som Serebrennikov planlagde, at vise et forklæde i fuld længde af en nøgen Nureyev som baggrund på scenen. Han købte endda retten til at vise dette fotografi fra Richard Avedon Foundation. Gudskelov forbød de at vise det sådan. Og tak for det.
Generelt den sædvanlige anti-sovjetiske sabbat. Bare i halvfemsernes ånd. Kun med bar ryg og front som en hyldest til frihed og frigørelse. Endnu et "Citadel" og "Matilda", og igen på vores regning. Tak til hr. Medinsky.
Ja, de siger også, at "Nureyev" blev finansieret af det berømte smykkemærke Van Cleef & Arpels, og formanden for VTB-bestyrelsen Andrei Kostin bidrog også med penge til balletten fra "personlige opsparinger". Tilsyneladende ud fra en særlig kærlighed til en særlig kunst: kunsten er ligeglad med historien og fordrejer fortiden.
Ydmygelse af selve ideen om, at du kan elske dit fædreland. Du behøver ikke at elske hende. Du skal leve, som du vil, tage alt fra livet, som Nureyev tog.
Mine herrer, ministre, deputerede, oligarker, politikere, jeres budskab er ganske klart og forståeligt.
Følg os
MOSKVA, 8. december. /TASS/. Premiereforestillinger af balletten "Nureyev" instrueret af Kirill Serebrennikov og koreograferet af Yuri Possokhov vil blive afholdt i Bolshoi Theatre den 9. og 10. december, og fredag kunne journalister deltage i en genhør af forestillingen. De fleste medierepræsentanter interviewet af TASS kunne lide balletten.
"Der er intet her, der kan chokere," sagde Vladislav Flyarkovsky, journalist, tv-vært og klummeskribent for tv-kanalen Rusland-kultur, til TASS. Han bemærkede, at fotografier af Richard Avedon, der fangede en halvnøgen Nureyev, dukker op i forestillingen. "En fantastisk fotograf fotograferede en fantastisk danser, og det er sådan, det skal opfattes," forklarede Flyarkovsky.
Generelt bemærkede journalisten, at Nureyev-balletten er "et vidunderligt skue med vidunderlig musik." Ifølge ham er den nye produktion "en klassisk forestilling fra det 21. århundrede, smuk, elegant, med komplekse kulisser." "Det eneste, der kunne frygtes, var vulgaritet, jeg kiggede og fandt ingen vulgaritet," tilføjede Flyarkovsky.
Journalist, film- og teaterkritiker Valery Kichin fortalte TASS, at forestillingen efter hans mening stadig er "lidt fugtig." "Som tilskuer fik jeg et stærkt indtryk," sagde kritikeren Wikipedia.
Han kunne godt lide anden akt, fortsatte Kichin, helt dedikeret til Nureyevs arbejde. "Jeg var imponeret over komponistens arbejde og arrangementerne af værker af Tchaikovsky og Mahler," sagde han. Også efter hans mening er der for meget tekst i stykket. "Den overflod af læsning ødelagde helhedsindtrykket, måske er det bare, at akustikken i teatret ikke er særlig god," forklarede Kichin. Generelt bemærkede kritikeren, at produktionen "blev lavet på et højt niveau, Bolshoi-teatret havde brug for forestillingen, så den kunne komme ud af den klassiske ballets forgyldte bur."
Kunstnere og generaldirektør for Bolshoi Theatre om produktionen
Ifølge en af udøverne af rollen som Nureyev, Igor Tsvirko, er hans del "meget vanskelig." Ved pressebriefingen, der gik forud for øvelsen, bemærkede kunstneren, at balletten viste sig at være meget filmisk. "Det var vigtigt for os at vise Nureyevs karakter, de egenskaber, der gjorde det muligt for ham at opnå storhed," forklarede Tsvirko.
Generaldirektør for Bolshoi-teatret Vladimir Urin opfordrede journalister og kritikere til objektivt at vurdere produktionen. "Teatret forstår udmærket, at der er omstændigheder omkring forestillingen, der er relateret til det syvende studie," sagde Urin. "Vær venligst opmærksom på det, der kaldes selve forestillingen kunstnere."
Om forestillingen
Nureyev-balletten begynder med en auktion, udført af Igor Vernik, navngiver blandt andet dirigentens stafetten til Rudolf Nureyev, som han debuterede med i Wien. Auktionsholderen vil optræde på scenen under hele forestillingen og annoncere lod om forskellige perioder af danserens liv, herunder de kostumer, han dansede i i Rusland og Vesten, og hans personlige breve. Wernick læser også uddrag af sidstnævnte fra scenen.
Forestillingen varer 2,5 time med pause. I løbet af denne tid ser seerne hele Rudolf Nureyevs livsvej - fra ballettime til sygdom. I slutningen af forestillingen tager danseren, der allerede er udmattet af sygdom, en frakke på og går ned i orkestergraven for at dirigere Bolshoi Teaters orkester.
Komponist Ilya Demutsky, koreograf Yuri Possokhov, librettoforfatter, instruktør og scenograf Kirill Serebrennikov, som er i husarrest anklaget for at organisere svindel, arbejdede på skabelsen af balletten "Nureyev" i sidste sæson. Det var meningen, at premieren skulle finde sted på Bolshoi-teatrets historiske scene den 11. juli 2017, men ifølge teaterledelsens beslutning blev den udskudt til et senere tidspunkt på grund af forestillingens manglende tilgængelighed.
Generaldirektør for Bolshoi-teatret Vladimir Urin fortalte TASS i september, at han havde fået tilladelse fra efterforskeren, der leder sagen om Kirill Serebrennikov, til at mødes med ham og aftalte med instruktøren muligheden for at udgive stykket "Nureyev" i december.