Hvad gør et billede magisk?
Vi ved alle, at kunstnerisk bearbejdning giver en fotostemning, farve, gør et almindeligt foto magisk og et smukt foto perfekt. For mig er det vigtigste inden for fotografering ideen, formidlingen af en persons indre verden, hans følelser og følelser.
Lad os tale om efterbehandling: I dag forsøger jeg at understrege integriteten af billedet og rammens atmosfære ved hjælp af forskellige manipulationer i Lightroom og Photoshop.
Lad os komme igang!
Lad os først finde ud af, hvad vi planlægger at gøre. Prioritet nummer et er farveskemaet. Jeg vil understrege den ildrøde model, for at adskille hende fra baggrunden.
Hvad skal der til?
Gør baggrunden mørkere og gør den køligere. Der er grundlag for at vælge et område – lad os se på farvehjulet. Der er et stort udvalg af farvekombinationer, men jeg foretrækker modsætningernes harmoni. I mit tilfælde er det pigens orange hår og en blå baggrund.
Først åbner jeg RAW-filen i Lightroom. Du kan selvfølgelig gøre dette i Camera RAW, men jeg synes personligt, det er mere bekvemt at arbejde i Lightroom. Og her kan du oprette og gemme dine forudindstillinger.
Trin 1: Grundlæggende indstillinger
Jeg gør grænsen mellem kolde og varme nuancer mere mærkbar. For at gøre dette vil jeg justere hvidbalancen, hvilket gør det koldere - jeg fjerner kontrasten, flytter højdepunkterne ned og hæver de hvide. Jeg trækker skyggerne lidt ud og øger klarheden (Clarity) for at tilføje volumen til billedet.
Nu sænker jeg Mætningen og øger tværtimod Vibrancen. Vibrance er en meget nyttig ting, når du arbejder med portrætter: den beskytter kødfarver mod overmætning og tab af nuancer.
Trin 2: Kurver
Jeg går videre til afsnittet med kurver. Her vil jeg arbejde på at øge kontrasten samlet og separat for hver farvekanal. Bemærk venligst: Jeg har bevidst sænket kontrasten i Basic sektionen for at gøre det nemmere at arbejde med kontrast i kurver.
Jeg laver følgende kurver i farvekanaler:
Og jeg arbejder på den generelle kurve:
Trin 3. HSL/Farve/B&W
Jeg vil arbejde med hudfarve. Jeg vil reducere mætningen af den gule nuance lidt og tilføje rød for at få en naturlig tone. For at tegne højlys vil jeg øge lysstyrken af gul.
Trin 4. Tilføj skarphed
Jeg tilføjer skarphed i Lightroom, fordi Photoshop gør det lidt hårdt. Dette er dog min personlige mening.
Trin 5: Kamerakalibrering
Se, hvordan jeg adskilte farverne i Camera Calibration for at fremhæve den orange hårfarve, modellens varme hudfarve og den kølige blå baggrund:
Trin 6. Åbn det justerede billede i Photoshop
Ved du hvad jeg mangler på billedet? Lanterne! Den antydning af en lanterne i nederste højre hjørne er tydeligvis ikke nok. Så jeg snyder lidt: Jeg klipper en lanterne ud fra et andet billede af samme serie ved at bruge den forudindstilling i Lightroom, som jeg lige har behandlet billedet med. Her er hvad der skete:
For at du bedre kan se ændringerne, har jeg fremhævet området, som jeg indsatte fra et andet billede:
Så vi har beskæftiget os med en lanterne, det er tid til at tage imod den til venstre. Jeg indsætter en anden baggrund til venstre og justerer den, så den ser naturlig ud. Jeg tørrer det ønskede område af med masken.
Jeg fjerner en for skarp fremhævning i ansigtet til venstre. Jeg erstatter det med et blødere highlight fra et andet billede.
Jeg anvender en kurve, hvilket gør billedet mørkere i skyggerne.
Jeg vil arbejde på øjnene.
Jeg maler highlights i øjnene med en simpel pensel eller, som du måske har gættet, tilføjer jeg dem fra et andet billede :)
Jeg vil bruge en kurve til at lysne ansigtet lidt for at fremhæve det og bringe det i forgrunden.
Jeg tilføjer blå i mørke nuancer. For dybden af rammen vil jeg anvende en kurve, der arbejder i de blå og røde kanaler.
Nu vil jeg tegne de steder, hvor lyset fra lanternen vil falde. Jeg vil gøre dette ved at bruge kurver (til at lette), og derefter tørre de ønskede områder af med en maske.
Jeg fjerner overskydende skygger ved hjælp af Dodge and Burn-metoden, eller mere enkelt ved at "fremhæve" dem.
Og på samme måde tilføjer jeg skygger, hvor det er nødvendigt.
Jeg tilføjer hår ved at tage det fra et andet billede.
Jeg vil trække håret gennem masken.
Jeg tilføjer teksturen af lys og støvpartikler. For at gøre dette bruger jeg skærmblandingstilstanden.
Og lidt mere tekstur.
Nå, bare lidt mere - jeg tilføjer tekstur ved at lave lys fra lanternen. Her bruger jeg Lighten-blandingstilstanden.
Jeg vil tegne selve lanternen gennem masken.
Jeg tilføjer noget skarphed, og billedet er klar. Nu er vores rødhårede pige ikke bare speciel - hun er fascinerende.
Eksperimenter, analyser fotografier af andre fotografer, og du vil lykkes!
I dag vil vi tale om kunstneriske filtre i Photoshop. Ved hjælp af disse filtre er det muligt at stilisere det som et maleri (olie, pastel, blyant), efterligne overflader og strukturer. Med disse filtre kan du skabe kunstværker ud fra dine billeder.
Et filter er et værktøj til at ændre et billede. Dette kan være sløring, skærpning, stilisering, forbedring af relief, ændring af farveskemaet og meget mere.
Du kan finde alle filtre i fanen "Filter", som er placeret øverst. Når du klikker på denne fane, vises en menu foran os.
Akvarel (Akvarel). Effekten af en tegning lavet i akvarel.
Simulerer tegning med akvareller. Men ikke særlig godt. Ved at bruge et par tricks kan du opnå vidunderlige resultater. Gør to kopier billedet med Ctrl + J, og vælg derefter filteret "Akvarel".
Vi ser indstillingerne
- Børstestørrelse.
- Børste detalje. Bestemmer, hvor nøjagtigt detaljer vil blive gemt.
- Struktur. Bestemmer sværhedsgraden af papirtekstur.
Juster indstillingerne efter smag. Til venstre ser vi teksturen, til højre ser vi resultatet.
Marine akvarel/luceluce
Skift blandingstilstanden for det første lag tilSkærm(lys eller skærm), og den anden påFormere sig(Multiplikation). Tilføj masker til begge lag. Hold Alt-tasten nede for at oprette en sort maske. Brug en hvid pensel og en akvarelpensel, som du kan finde versioner af på internettet, og mal over maskerne. På denne måde vil du simulere typiske farveovergange. Photoshop lavede det indledende arbejde og udarbejdede skitsen. Ved hjælp af børster og tekstur kan du få den effekt du ønsker.
Farveblyant. Simulerer en tegning med en farveblyant.
Farveblyant-filteret bruger den aktuelle baggrundsfarve som farven på det papir, hvorpå tegningen skal oprettes. Det vil sige, selv før du anvender filteret, skal du tage en lille beslutning. Farverne på billedet bliver til blyanternes farver. Farven på papiret vil være synlig mellem blyantstrøgene.
- Blyant Bredde. Justerer tykkelsen af strøg.
- Slagbredde. Simulerer stærkt eller svagt tryk på en blyant.
- Papirets lysstyrke.
Da små detaljer sjældent er gennemarbejdede, er det bedre at arbejde med store fotografier. Det er svært at få et godt resultat med en engangsbrug af filteret. Derfor anbefaler jeg at lave flere kopier af billedet, anvende forskellige indstillinger på forskellige kopier og bruge lagmasker til at tegne de områder, der passer bedst til denne del af billedet. Papirets tekstur får billedet til at se mere realistisk ud. I dette tilfælde er teksturen i et lag over alle andre lag, og jeg brugte lagblandingstilstandenFormere sig(Multiplikation) med ringe gennemsigtighed.
sexet kvinde/stryjek
Smudge Stick. Effekten af et glat, blødt billede.
Filteret blødgør billedet ved at tilføje diagonale streger, hvor de lyse områder bliver lysere og mister detaljer. Dette filter bruger farverne på billedet til at simulere fjer. I dette tilfælde kan du indstille slaglængden, hvilket naturligvis påvirker detaljer og skarphed/sløring. Du kan ændre lysstyrken for forskellige områder af billedet og lysstyrkeintensiteten.
- Fremhæv område.
- Intensitet.
Da billedets indhold ikke ændres, er det muligt at lave et "fotorealistisk" billede. For at gøre dette skal du lave to kopier af originalen og gå til filteret. På det nederste lagsæt slaglængde, lysstyrkezone og intensitet ved 0. På det øverste lag - slaglængde - 10, lysstyrkezone - 10 og intensitet - 3. Skift blandingstilstanden for dette lag til Overlejring (Overlay) og indstil Opaciteten til 50 %.
På denne måde sikrer du, at slagene ikke bliver for ensartede. Her er det selvfølgelig vigtigt at vælge det rigtige motiv. Fantastiske collager er mere velegnede her end for eksempel et portræt.
Templet/Zuboff
Udskæring (Applikation). Forvandler et foto til en applikation lavet af farvet papir.
Filteret kombinerer lignende farver og efterligner en applikation af limede stykker papir. Antallet af niveauer bestemmer antallet af farver i collagen. Forenkling af kanten - hvor nøjagtigt og jævnt papirstykkerne blev skåret. Kantpræcision reagerer kun, når abstraktionsniveauet ikke er sat til 0. Jo lavere skalaværdi Edge Enkelhed og mere skalaværdi Edge Fidelity, jo mindre forvrængning. Billedets lysstyrke ændres ikke
- Antal niveauer bestemmer antallet af farveniveauer
- Kant enkelhed.
- Edge Fidelity.
Det vil sige, at du ved hjælp af dette filter kan opnå en illustrationseffekt. Selv et simpelt omrids er nok til at bestemme indholdet af et billede. Også her er det meget vigtigt at vælge det rigtige billede. Her giver det også mening at bruge forskellige lagblandingstilstande, f.eks. Overlejring.
Grøn skov med tåge / andreiuc88
Fresco (Fresco) . Fresko maleri:
Dette filter simulerer påføring af maling på stadig frisk puds, i det mindste i teorien. Valget af motiv er også meget vigtigt her.
- Børstestørrelse.
- Struktur. Justerer skarpheden af kanterne.
For at få billedet til at ligne en fresco, har jeg anvendt et filter med indstillinger s børstestørrelse - 1, børstedetaljer - 10, tekstur - 1, påført en tekstur med udseendet af gips og ved hjælp afBillede - Justeringer - Hue/SaturationReducerede billedets mætning. Så ændrede jeg lagblandingstilstanden tilFormere sig(Multiplikation).
Sankt Maria Magdalena / zatletic
Tør børste. Efterligning af en tør penseltegning.
Resultatet af at bruge dette filter er en tegning, der minder meget om tørbørsteteknikken (maling med en stor mængde maling med en lille mængde vand).
- Børstestørrelse.
- Børste detalje. Bestemmer, hvor mange dele der skal gemmes.
- Struktur. Justerer papirteksturens sværhedsgrad.
Her kan du anvende et filter med indstillinger børstestørrelse - 1, børstedetaljer - 10, tekstur - 2. Billedet begynder allerede at ligne et maleri. Lav en kopi af laget og anvend filteret igen med indstillingerne børstestørrelse - 10, børstedetaljer - 10, tekstur - 1 og ændre lagets opacitet til 50 %. Papirets tekstur kan forbedre effekten.
Mediterrane Impression / pk200258
Grove pasteller (pastel). Pastel tegning effekt.
Brug af dette filter giver effekten af en pasteltegning. Øverst i dialogboksen kan du indstille streglængden og detaljeniveauet. I den nederste del bestemmes egenskaberne af det materiale, hvorpå mønsteret er påført, størrelsen af teksturen, relief og lysets retning.
- Slaglængde.
- Slagdetaljer. Bestemmer, hvor stærke slagene vil være.
- Struktur. Giver dig mulighed for at vælge en tekstur: mursten, jute, lærred, sandsten.
- Skalering.
- Lettelse.
Indstillingerne afhænger af motivet. Når du har indstillet filteret, skal du bruge en maske til at fjerne (eller delvist fjerne) effekten af filteret på nogle dele af billedet.
meditation/pepe
Film Korn. Anvender korn på billedet og simulerer optagelse på et filmkamera:
Det giver en ganske interessant effekt i kontrasterende fotografier. Kornskala(Korn) styrer kornstørrelsen,Highlight Area (Lighting) - procentdelen af lysne områder og Intensity (Intensity) - eksponering (belysning).
- Korn. Mængden af korn i billedet.
- Fremhæv område. Øger lysstyrken på det endelige billede.
- Intensitet. Justerer lysstyrken og indstiller intensiteten af lyse områder.
Lav to kopier af billedet og anvend et filter med indstillingerne på det øverste lag korn - 8, lysstyrkezone - 14, intensitet - 2. Skift blandingstilstanden for det øverste lag tilFormere sig(Multiplikation), og laget under det påSkærm. Dette vil give dig et højkontrastbillede med korn.
Fine art billede / konradbak
Plastfilm. Det giver indtryk af, at fotografiet er placeret i en plastikpose eller film.
- Fremhæv styrke. Bestemmer, hvor stærkt polyethylen-blændingen vil være.
- Detalje. Kontur detalje niveau.
- Glathed. Glatte højdepunkter.
Modepar Dramatisk / Gabi Moisa
Undermaling (tegning under overfladen). Skaber en mønstereffekt under forskellige overflader.
- Slaglængde.
- Teksturdækning
- Struktur.
- Skalering.
- Lettelse.
- Lys. Giver dig mulighed for at vælge, hvilken side terrænet skal belyses fra.
I dette tilfælde tog jeg lærredets tekstur skala 50 % Og aflastningshøjde - 5. Lys - nederst til højre, slaglængde 0 for at få omridset. Her er resultatet:
Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld
Paletkniv. Efterligning af et billede lavet med et værktøj såsom en bred kniv.
Giver dig mulighed for at efterligne teknikken til oliemaleri, udført med et specielt værktøj såsom en bred kniv (spatel eller paletkniv). Billedet antager en udpræget ru form.
- Slagstørrelse. Justerer stregstørrelsen langs stiens kanter.
- Slagdetaljer.
- Blødhed. Udglatter billedet.
Desværre påvirker filteret kun små farveområder. Farveovergange påvirkes ikke. Dette kan løses ved at vælge en passende tekstur og anvende den med en blandingstilstandFormere sig(Multiplikation). Fletter derefter lagene (original og tekstur) og lav to kopier. Påfør et filter med indstillinger på det øverste lag slagstørrelse - 50, stregdetalje - 3, blødhed - 0. Indstil lagets opacitet til 80 %, og skift blandingstilstanden for det øverste lag tilSkærm(lysende).
hollandske møller 3/dzain
Neon Glød. Skaber et neonlys langs konturerne af objektet på billedet.
Gør billedet til et monokromt negativ og tilføjer et let streg, eller "glød", langs objekternes omrids.
- Glød størrelse
- Glød Lysstyrke
Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber
Paint Daubs. Skaber udseendet af et oliemaleri.
Giver billedet udseende af et oliemaleri.
- Børstestørrelse. En parameter, vi allerede kender.
- Skarphed.
Her anvendes et filter med indstillinger børstestørrelse - 25 og skarphed - 20. Børstetype - bred og medium hård. En tekstur med en blandingstilstand påføres ovenpåFormere sig(Multiplikation) og gennemsigtighed 25 %. Derefter blev der lavet en kopi af laget, og blandingstilstanden blev valgtBlødt lys
(Blødt lys) og gennemsigtighed 50 %
rotes Italien / Grischa Georgiew
Svamp (Svamp). Effekten af et billede påført med en svamp.
- Børstestørrelse.
- Definition.
- Glathed.
Lüneburger Heide / Thorsten Schier
Plakat Kanter. Forstærker fotoets konturer.
- Kanttykkelse.
- Kantintensitet.
- Poserisering.
Superhelteforretningsmand / Nomad_Soul
Vi vil tale om andre filtre og deres applikationer i den næste artikel.
At skabe fantasy kunst kræver en masse fantasi og professionel viden om den software, der bruges til at skabe sådanne fantastiske malerier.
Næsten alt er muligt; det være sig en fancy fe, en gammel fantasi-rumby eller en dragebeskyttet skattekiste. Alle disse lektioner er nyttige og vil helt sikkert give dig mulighed for at forbedre dine Photoshop-færdigheder.
Du er velkommen til at dele med os alle andre fantasy art tutorials, du finder nyttige!
Fantasy Art Tutorials
I denne tutorial lærer du, hvordan du laver fotomanipulationer i stil med fantasiens sindsro.
Her er en detaljeret beskrivelse, der vil lære dig, hvordan du skaber et fantasislot på himlen:
I denne lektion lærer vi, hvordan man skaber en surrealistisk komposition med en engel:
I denne tutorial kan du lære, hvordan du justerer farver på et foto, ændrer øjenfarve, arbejder med lag, anvender færdige pensler og designs, skaber dit eget design og tegner også stjerner:
I denne Photoshop-tutorial lærer du, hvordan du bruger en række forskellige farver, lysstyrke og klippe-og-indsæt-teknikker til at skabe en surrealistisk billedredigering. Ved at kombinere din fantasi med disse Photoshop-teknikker vil du skabe dit eget kunstværk fra dit behandlede foto:
Der er masser af teknikker til at hjælpe dig med at tilføje drama til din fantasy-fotoredigering:
I denne vejledning viser guiden dig, hvordan du opretter en fantasy-collage i Photoshop ved hjælp af flere tilgængelige billeder og børster. Denne vejledning er enkel, men det endelige billede ser godt ud:
I denne tutorial kan du lære, hvordan du skaber et fantasilandskab ved hjælp af nogle enkle og nemme teknikker. Enhver med grundlæggende Photoshop-færdigheder kan med succes genskabe dette enkle billede ved at bruge det vigtigste i fotoredigering af denne art - det rigtige kildebillede:
Denne tutorial handler om at skabe en fantasiscene kaldet Moder Natur. Vi vil bruge nøje udvalgte billeder, pensler og det bedste af vores fantasi kombineret med Photoshop-teknikker til at skabe det færdige billede:
I denne vejledning viser mesteren dig de trin, han tog for at skabe dette episke fantasy-kunstværk, "Lost in Memory" i Photoshop:
I denne tutorial forklarer guiden den proces, der blev fulgt for at skabe denne virkelig cool fantasistil, flydende bjergscene i Photoshop. Dette er en selvstudie på mellemniveau, og nogle af trinene kan være svære, men hvorfor ikke prøve det:
I denne tutorial vil vi udforske, hvordan man forvandler en fejlfri blond skønhed til en sværdsvingende jægerinde, der er indstillet på at overleve. For at opnå dette vil vi gøre hendes kropshud svedig og snavset, hendes kjole plettet og revet, vi vil tilføje blodpletter til hendes sværd, vi skal behandle hendes hår, og vi skal skabe en post-apokalyptisk baggrund fuld af røg og ild. Sats:
I dette selvstudie lærer du, hvordan du skaber en ærefrygtindgydende mørk fantasy-scene i Photoshop:
I denne tutorial vil kunstneren forklare de trin, han tog i at skabe dette kunstværk. Vi tager flere genstande fra den virkelige verden og kombinerer dem problemfrit. Vi bruger også en række forskellige Photoshop-pensler til at pifte effekterne op. Teknikker, der bruges i denne øvelse, omfatter lagblanding, billedjusteringer, brug af filtre, brugerdefinerede børsteværktøjer, tilføjelse af en lagmaske osv.:
I denne vejledning fører vi dig gennem processen med at skabe en fantasiscene, der viser vand, der vælter ud af et maleri, viser en specifik absorberende effekt og slutter med en farve, der faktisk ser godt ud:
Denne vejledning vil forklare, hvordan man laver en smuk fe fra et enkelt billede. Vi vil gennemgå hvert trin i, hvordan man laver fjer, kasket, baggrund, græs og bjerge:
I denne tutorial vil jeg lede dig gennem processen med at skabe en fantasibjergflodscene som denne ved hjælp af Photoshop. Dette er en selvstudie på mellemniveau, og nogle af trinene kan være svære, men hvorfor ikke prøve det:
Denne vejledning viser dig, hvordan du laver en vintage rumby fra et enkelt kildebillede i Photoshop.
I denne tutorial viser kunstneren dig de trin, han tager for at skabe dette sort-hvide, surrealistiske kunstværk i Photoshop. Prøve:
Denne vejledning viser dig, hvordan du opretter en fantasy-scene med en bog. Ved hjælp af forskellige avancerede Photoshop-teknikker kan vi forsøge at gøre kompositionen så realistisk som muligt:
I denne tutorial demonstrerer kunstneren, hvordan han laver dette mesterværk, og hvilke løsninger han bruger før og under skabelsen af billedet. Trin-for-trin billeder og skabe en illustration af teknikken. Sats:
Denne tutorial demonstrerer, trin-for-trin, processen med at forvandle et almindeligt foto til et spektakulært billede ved blot at bruge din fantasi og lidt tekniske færdigheder:
I denne tutorial lærer du, hvordan du forvandler et almindeligt billede af en kvinde, der går i parken, til et fantasibillede af en troldkvinde, der står foran et monstertræ. Nogle grundlæggende Photoshop-færdigheder er påkrævet for at følge selvstudiet:
I denne fantasy-tutorial vil vi skabe en cool blomsterkreation ved hjælp af Photoshop CS3. Og det er præcis sådan det blev gjort:
I denne lektion vil vi forsøge at behandle fotos ved hjælp af forskellige teknikker. Ved at justere hvert lag og element kan vi skabe et sammenhængende slutbillede. Vi vil også bruge et par billeder og en håndfuld effekter til at skabe dette stykke. Lad os komme igang:
I denne tutorial vil mesteren vise dig de trin, han tog for at designe denne truende fantasy-slotsscene med en isnende baggrundstekstur, rum og affaldsbørster:
I denne fantastiske tutorial lærer vi, hvordan du skaber en fantastisk magisk scene:
I denne øvelse lærer vi det grundlæggende i, hvordan du opretter disse effekter ved hjælp af Photoshop:
I denne tutorial kan du lære, hvordan du laver en magisk skovscene:
I denne tutorial kan du lære, hvordan du laver en fantasiscene med et mystisk lyn:
Denne vejledning bruger forskellige Photoshop-værktøjer, såsom at kombinere eksisterende fotos, bruge pensler og transformationsværktøjet og farvekorrektion, for at skabe en vidunderlig, fantastisk forårsscene:
I denne tutorial kan du lære, hvordan du skaber en magisk scene i skyerne:
I denne tutorial lærer du, hvordan du opretter en fantasi efterårsfotomanipulation ved hjælp af eksisterende billeder og flere digitale maleteknikker. Du vil også lære, hvordan du vælger, forbereder og fornyer strømmende hår og lærer, hvordan du behandler en snoet vin:
I dette selvstudie til fantasy-fotoredigering lærer du, hvordan du starter med blot nogle få eksisterende billeder og hurtigt konstruerer et kunstværk om en utrolig historie. Du vil se, hvordan du kan manipulere billeder, tilføje effekter og skabe strålende illustrationer med denne tutorial:
I denne vejledning lærer du, hvordan du skaber imponerende brandeffekter i Photoshop. Dette er en simpel lektion, som selv uerfarne grafiske redaktører kan håndtere. Ved at bruge overlejringseffekter og deres kombinationer kan du skabe et helt nyt billede i fantasistil. Ved slutningen af lektionen vil du lære, hvordan du korrekt tilføjer brandelementet til et billede.
I denne lektion lærer du, hvordan du skaber fantastiske landskaber ud fra simple billeder, samt tilføjer yderligere elementer til dem for at forbedre effekten. Du lærer, hvordan du forvandler en almindelig glasflaske til en beholder til en scene fra en fantasiverden. Lektionen viser, hvordan man arbejder med chiaroscuro, kompositionsteknikker, kombinerer billeder, adskiller elementer fra baggrunden og arbejder med dem og meget mere.
I denne lektion lærer du, hvordan du skaber et surrealistisk maleri med elementer, der svæver i luften baseret på et baggrundsbillede. Lektionen beskriver i detaljer alle trinene, samt alt hvad du behøver for at skabe et billede i en fantasistil. I processen vil du arbejde med den korrekte beskæring og overlejring af billedelementer, med chiaroscuro, med objektforvrængningseffekter og meget mere.
Som jeg har udvalgt til dig, påfør blot plastikfilteret på Butterfly Wings. 2) Eller søg selv på aktieressourcer 3) Eller prøv at bruge .
Trin 1
Vælg et modelbillede.
Trin 2: Vælg model
Brug af et værktøj Fjer(Pen Tool), vælg modelbilledet. I det øverste indstillingspanel i dette værktøj, glem ikke at aktivere indstillingen Skitser(stier).
Trin 3. Opret et valg
Når du har lukket stien, skal du højreklikke på dokumentet og vælge muligheden i dialogmenuen, der vises Opret et valgområde(foretag et valg).
Trin 4: Adskil modellen fra baggrunden
Tryk på Ctrl+J for at duplikere det valgte modelbillede til et nyt lag. Resultatet skulle være som skærmbilledet nedenfor.
Trin 5: Opret et nyt dokument
Opret et nyt dokument, for at gøre dette skal du gå til menuen Fil - Ny(Fil – Ny) eller tryk på Ctrl+ N. Bredde: 1750 x Højde: 1400 px.
Trin 6: Anvend skalering på modelbilledet
Så flyt det valgte modelbillede til vores nye dokument. Anvend derefter skalering på modelbilledet i overensstemmelse med arbejdsdokumentets dimensioner. Brug værktøjet for at skalere Gratis transformation(Fri transformation (Ctrl + T).
Trin 7. Vælg baggrunden
I dette tilfælde kan du bruge et billede af en skov, men prøv at vælge et billede af en skov uden mange grene, fordi fokus vil være på modellen.
Trin 8: Gaussisk sløring
Trin 9: Kontrast
Dupliker baggrundslaget ved at trykke på Ctrl + J. Derefter skal du ændre farvenuancerne på det dubletlag, for dette går vi Billede– Rettelse– Farvetone/ Mætning(Billede – Justeringer – Hue/Saturation) eller tryk på Ctrl+ U. Marker indstillingen Toning(farve) og klik derefter på OK.
Trin 10: Skift blandingstilstand
Trin 11: Flet lag
For at flette lag sammen skal du højreklikke på laget og vælge indstillingen i menuen, der vises FusionereMedTidligere(flette ned). På denne måde vil du kun have ét baggrundslag.
Oversætterens bemærkning: forfatteren slog laget sammen med det originale baggrundslag med et dublet baggrundslag, så vi fik ét sammenlagt baggrundslag.
Trin 12. Modellens hud
Brug af et værktøj Lasso(lasso-værktøj), vælg området af modellens hud. Tryk derefter på Ctrl+J for at duplikere markeringen til et nyt lag.
Trin 13: Reducer mætning
Gå (Billede – Justeringer – Hue/Saturation (Ctrl + U) og indstil mætningsværdien til -35, klik på OK for at acceptere værdierne.
Trin 14: Tilføj kontrast
Dupliker laget med det valgte hudområde, og skift derefter blandingstilstanden for det dubletlag til Blødt lys(Blødt lys) og reducere lagets opacitet til 50%.
Trin 15: Flet lag
Højreklik på laget, og vælg indstillingen i menuen, der vises Flet sammen med forrige(flette ned).
Oversætterens bemærkning: Forfatteren kombinerer to lag med et udvalgt område af modellens hud. På denne måde vil du kun have ét lag med hudområdet fremhævet.
Trin 16: Skift hudfarve
Dupliker laget med det valgte hudområde ved at trykke på Ctrl + J. Lad os derefter gå Billede– Rettelse– Farvetone/ Mætning(Billede – Justeringer – Hue/Saturation eller tryk på tasterne (Ctrl + U). Marker indstillingen Toning(farve) og indstille også værdien Farvetone(Hue) til 22, og værdien Mætning(mætning) inden 20.
Trin 17: Anvend viskelæderet
Anvend værktøjet Viskelæder(viskelæder) over modellens øjne og hår.
Oversætterens bemærkning: Forfatteren anvender et viskelæder på et lag med et udvalgt område af modellens hud.
Trin 18. Negle
Opret et nyt lag Shift + Ctrl + N og brug derefter en grøn blød rund pensel til at male over modellens negle.
Trin 19: Skift blandingstilstand
Trin 20. Makeup
For at rette læberne skal du gå til det originale lag med modellen. Vælg derefter læberne ved hjælp af værktøjet Lasso(lasso-værktøj), og tryk derefter på Ctrl+J for at duplikere det valgte område til et nyt lag.
Trin 21: Skift blandingstilstand
Trin 22. Øjne
Gå tilbage til det oprindelige modellag. Vælg øjnene ved hjælp af værktøjet Lasso(lassoværktøj), og tryk derefter på Ctrl+J for at duplikere det valgte område til et nyt lag. Skift derefter blandingstilstanden for dette lag til Lette basen(farve undvige) for at gøre øjnene lysere.
Trin 23: Lysere øjne
Trin 24: Øjenskygge
Opret et nyt lag. På et nyt lag skal du bruge en blød grønlig rund pensel til at male over øjenlågene. Skift derefter blandingstilstanden for dette lag til Multiplikation(Formere sig).
Trin 25: Tilføj flere skygger
Gentag processen flere gange, og brug grønne og orange nuancer på toppen af dine øjenlåg. Du kan bruge lysere nuancer tættere på brynbenet, og mørkere nuancer i midten af øjenlåget.
Trin 26: Eyeliner
For at skabe effekten af en eyeliner linje, brug værktøjet Gratis fjer(Freeform penværktøj). Først skal du oprette et nyt lag (Shift + Ctrl + N). Tegn derefter et omrids ved siden af øjenvipperne på et nyt lag.
Trin 27. Eyeliner
Når du har tegnet omridset, skal du højreklikke på dokumentet og vælge muligheden i det vindue, der kommer frem Streg omridset(Slagstien).
Resultatet skulle være som skærmbilledet nedenfor. Og også, hvis du ønsker, at eyelinerlinjen skal være blødere, kan du bruge værktøjet Slør(sløringsværktøj) til konturlinjen.
Trin 28: Fremhæv håret
For at vælge håret skal du gå til det originale lag med modellen og derefter bruge værktøjet Lasso(lasso-værktøj), vælg modellens hår, og tryk derefter på Ctrl + J for at kopiere det valgte hårbillede til et nyt lag.
Trin 29: Skift din hårfarve
Lad os gå Billede– Rettelse– Farvetone/ Mætning Farvetoner(farvetone): 22, Mætning(Mætning): 25 og Lysstyrke(Lyshed): – 40.
Trin 30: Hårstrå
Vælg en færdiglavet hårstrå, sørg for, at farven på denne hårstrå passer til farven på modellens hår. Tryk derefter på Ctrl + T for at ændre størrelsen og formen på hårstrået.
Når du har valgt størrelse og form på hårafsnittet, kan du påføre håret en lille sløring for at give det et naturligt look.
Oversætterens bemærkning: for at sløre kan du bruge værktøjet Slør (Sløring).
Trin 31: Tilføj flere hårstrå
Gentag processen flere gange, indtil du får noget som skærmbilledet nedenfor.
Trin 32
Trin 33: Fingerværktøj
Brug af et værktøj Finger(udtværingsværktøj), smør de ydre ender af håret for at gøre det blødere. Bare rolig, hvis enderne ser slørede ud.
Trin 34: Gratis Pen Tool
For at skabe individuelle hårstrå skal du bruge værktøjet Gratis fjer(fritformet penværktøj). Opret et nyt lag og på et nyt lag, på billedet af modellens hår, tegn konturer, hvor du gerne vil lave individuelle hårstrå.
Trin 35. Stryg omridset
Streg omridset(Slagstien).
Oversætterens bemærkning: Desværre har forfatteren ikke angivet indstillingerne for penslen, især farven og størrelsen på penslen, prøv at indstille forgrundsfarven #754c24, børstestørrelse 1px, hård rund børste.
Trin 36. Matching af hårstråene
Anvend værktøjet Finger(Smudge tool) til de skabte hårstrå for at blande dem med resten af hårstråene for at skabe et naturligt look.
Trin 37: Tilføj flere hårstrå
Gentag processen med at skabe individuelle hårstrå ved hjælp af forskellige farvenuancer, indtil du får resultatet som på skærmbilledet nedenfor.
Trin 38. Blade
Tilføj blade til modellens hår.
Trin 39. Skift farven på bladene
Lad os gå Billede - Justeringer - Hue / Saturation(Billede – Justeringer – Hue/Saturation) og indstil indstillingerne for Farvetone(Nuance): 56, og Lysstyrke(Lyshed): – 17.
Trin 40: Dupliker laget
Dupliker bladlaget. Skift blandingstilstanden for det dubletlag til Blødt lys(blødt lys), og reducere opaciteten til 50 %
Trin 41. Vinger
Tilføj vinger til modelbilledet. Brug et viskelæder med 30 % opacitet for at gøre vingerne let gennemsigtige. Du kan også ændre farven på vingerne ved at trykke på Ctrl + U.
Trin 42: Lyseffekter
Trin 43: Skift blandingstilstand
Skift blandingstilstand til Blødt lys(Blødt lys).
Trin 44: Slør
Gaussisk sløring(Gaussisk sløring). Lad os gå (Filter – Sløring – Gaussisk sløring). Indstil sløringsradius til 50.
Trin 45. Lav
Tilføj en lavtekstur til træbilledet. Brug et viskelæder til at fjerne overskydende områder af teksturen.
Oversætterens bemærkning: tekstur,.
Trin 46 Skift blandingstilstand
Skift blandingstilstanden for lavteksturlaget til Blødt lys(Blødt lys), og reducer lagets opacitet til 50 %.
Trin 47 Dupliker lavteksturlaget
Dupliker lavteksturlaget, reducer opaciteten af duplikatlaget til 90 %, og anvend derefter en farvekorrektion på duplikatlaget ved at trykke på Ctrl + U og indstil indstillingerne for Farvetone(farvetone): 33, Mætning(Mætning): 27 og Lysstyrke(Lyshed): – 29.
Trin 48. Hjerte
Skær hjertet ud ved hjælp af værktøjet Lasso(lassoværktøj).
Trin 49. Hjerte i træet
Placer hjertebilledet på træet. Indstil hjertepositionen ved hjælp af værktøjet Gratis transformation(fri transformation (ctrl + T). Reducer også om nødvendigt lysstyrken af hjertebilledet i overensstemmelse med farvenuancerne på selve træet ved hjælp af Ctrl+U-korrektionsmuligheden Lysstyrke(Lethed).
Trin 50: Tilføj lyseffekter
Opret et nyt lag. Brug derefter en blød rund pensel til at male rundt om toppen af modellen, det samme som du gjorde tidligere. Indstil børstens farve til gul. Anvend også et filter til den oprettede lyseffekt Gaussisk sløring(Gaussisk sløring). Lad os gå Filter – Sløring – Gaussisk sløring(Filter – Sløring – Gaussisk sløring). Indstil sløringsradius til 50. Indstil også blandingstilstanden for dette lag til Blødt lys(Blødt lys).
Trin 51. Chiaroscuro
Gentag processen, tilføj lys og skygge.
Oversætterens bemærkning: Glem ikke at oprette et nyt lag til skyggerne og et separat lag til højlysene for at gøre det nemmere for dig at redigere billedet. Brug en blød sort børste med lav opacitet til at skabe skygger og en blød rund hvid børste til at skabe højlys. Brug en sort børste til at gå over det område, hvor modellens hænder rører træet, og skab også subtile skygger på modellens hænder skabt af hårstråene. Brug en hvid børste til at gå hen over toppen af modellens hår såvel som rundt om kanterne af modellens billede. Du kan let børste en hvid børste over motivets ansigt for at lyse det lidt op. Du kan ændre tilstanden til Blødt lys(BlødLys). Eller eksperimenter med at skabe chiaroscuro selv.
Trin 52. Skitser
Opret stier ved hjælp af værktøjet Gratis fjer(fritformet penværktøj).
Trin 53. Stryg omridset
Når du har tegnet konturerne, skal du højreklikke på dokumentet og vælge muligheden i det vindue, der kommer frem Streg omridset(Slagstien).
Oversætterens bemærkning: for omridserne af vingerne, prøv at bruge en farvenuance, til omridset af modellen, en anden farvenuance. Indstil farvetonen for omridset af vingerne i overensstemmelse med vingernes farvetone, det samme gælder for omridset af modellen. Eksperimenter med børstestørrelser på 1-2px.
Resultat.
Trin 54. Lyseffekter
For at gøre belysningen mere mættet skal du oprette et nyt lag og male med en blød rund pensel på det nye lag, som vist på skærmbilledet nedenfor.
Oversætterens bemærkning: Opret et nyt lag, fyld derefter det nye lag med 50 % grå, og brug derefter en stor blød hvid pensel til at male som vist på skærmbilledet nedenfor. Eksperimenter med børsteopacitet.
Trin 55: Slør
Anvend et filter på den oprettede lyseffekt Gaussisk sløring(Gaussisk sløring). Lad os gå Filter – Sløring – Gaussisk sløring(Filter – sløring – Gaussisk sløring). Indstil sløringsradius til 75.
Trin 56 Skift blandingstilstand
Skift blandingstilstanden for lyseffektlaget til Blødt lys(Blødt lys), og hvis belysningen virker for lys til dig, så kan du reducere lysstyrken ved at bruge Ctrl+ U-korrektionen og reducere lysstyrkeværdien til -45
Trin 57: Baggrundstekstur
Tilføj en Fractals/Stars-tekstur til baggrunden.
Oversætterens bemærkning: Placer teksturen med fraktaler oven på alle lag. Tilføj derefter en lagmaske til teksturlaget og på lagmasken maler du med en blød sort pensel over modelbilledet, så festøv-effekten er synlig omkring modelbilledet, eller placer fraktalstrukturen mellem modellaget og skoven lag.
Trin 58: Blødt lys
Skift blandingstilstanden for teksturlaget til Blødt lys(Blødt lys) for at skabe en festøv-effekt.
Endeligt resultat
