Det er hårdt for mig, som en vag tømmermænd.
Men som vin - sorgen fra svundne dage
I min sjæl, jo ældre, jo stærkere.
Min vej er trist. Lover mig arbejde og sorg
Fremtidens urolige hav.
Men jeg vil ikke, o venner, dø;
Jeg vil leve, så jeg kan tænke og lide;
Og jeg ved, at jeg vil have fornøjelser
Midt i sorger, bekymringer og angst:
Nogle gange bliver jeg fuld igen med harmoni,
Jeg vil fælde tårer over fiktionen,
Og måske bliver min solnedgang trist
Kærligheden vil blinke med et afskedssmil.
A. S. Pushkin skrev denne elegi i 1830. Det refererer til filosofiske tekster. Pushkin henvendte sig til denne genre som en allerede midaldrende digter, klog på liv og erfaring. Dette digt er dybt personligt. To strofer danner en semantisk kontrast: den første diskuterer dramaet om livets rejse, den anden lyder som den kreative selvrealiserings apoteose, digterens høje formål. Vi kan let identificere den lyriske helt med forfatteren selv. I de første linjer ("den falmede glæde over skøre år / ligger tungt på mig, som vagt tømmermænd.") siger digteren, at han ikke længere er ung. Når han ser tilbage, ser han stien tilbagelagt bag ham, som langt fra er fejlfri: tidligere sjov, hvorfra hans sjæl er tung. Men samtidig er sjælen fyldt med længsel efter de svundne dage, den forstærkes af en følelse af angst og usikkerhed om fremtiden, hvori man ser "arbejde og sorg." Men det betyder også bevægelse og et fuldt kreativt liv. "Arbejde og sorg" opfattes af et almindeligt menneske som hård rock, men for en digter betyder det op- og nedture. Arbejde er kreativitet, sorg er indtryk, betydningsfulde begivenheder, der bringer inspiration. Og digteren, på trods af de år, der er gået, tror og afventer "det kommende oprørte hav."
Efter linjer, der er temmelig dystre i betydningen, som ser ud til at slå rytmen af en begravelsesmarch, pludselig et let start af en såret fugl:
Men jeg vil ikke, o venner, dø;
Jeg vil leve, så jeg kan tænke og lide;
Digteren vil dø, når han holder op med at tænke, selvom blodet løber gennem hans krop og hans hjerte banker. Tankens bevægelse er sandt liv, udvikling og derfor ønsket om perfektion. Tanken er ansvarlig for sindet, og lidelse er ansvarlig for følelser. "Lidelse" er også evnen til at være medfølende.
En træt person er tynget af fortiden og ser fremtiden i tågen. Men digteren, skaberen forudsiger med tillid, at "der vil være fornøjelser blandt sorger, bekymringer og angst." Hvad vil disse jordiske glæder hos digteren føre til? De skænker nye kreative frugter:
Nogle gange bliver jeg fuld igen med harmoni,
Jeg vil fælde tårer over fiktionen...
Harmoni er sandsynligvis integriteten af Pushkins værker, deres upåklagelige form. Eller det er selve det øjeblik, hvor værker skabes, et øjeblik med altopslugende inspiration... Digterens fiktion og tårer er resultatet af inspiration, dette er selve værket.
Og måske bliver min solnedgang trist
Kærligheden vil blinke med et afskedssmil.
Når inspirationens muse kommer til ham, vil han måske (digteren tvivler, men håber) elske og blive elsket igen. En af digterens hovedforhåbninger, kronen på hans værk, er kærligheden, der ligesom musen er en livsledsager. Og denne kærlighed er den sidste. "Elegy" er i form af en monolog. Det er henvendt til "venner" - til dem, der forstår og deler den lyriske helts tanker.
Digtet er en lyrisk meditation. Det er skrevet i den klassiske genre elegi, og tonen og intonationen svarer til dette: elegi oversat fra græsk betyder "beklagelig sang". Denne genre har været udbredt i russisk poesi siden det 18. århundrede: Sumarokov, Zhukovsky og senere Lermontov og Nekrasov vendte sig til den. Men Nekrasovs elegi er civil, Pushkins er filosofisk. I klassicismen forpligtede denne genre, en af de "høje", brugen af pompøse ord og gammelkirkeslavonisme.
Pushkin forsømte til gengæld ikke denne tradition og brugte gamle slaviske ord, former og sætninger i værket, og overfloden af et sådant ordforråd fratager på ingen måde digtet af lethed, ynde og klarhed.
Fortid = fremtid
gammel = ældre
løfter = varsler (løfter)
fremtid = fremtid
"fremtidens urolige hav" er en metafor fra begravelsesgudstjenestens kanon: Livets hav, rejst forgæves af uheldets storm,...
Men Pushkin stræber fra dette hav ikke til et "stille tilflugtssted", men igen til elementet af følelser og oplevelser.
andre = venner
Jeg ved = jeg ved
bekymringer = bekymringer
nogle gange - et ord, der aldrig bruges i daglig tale, men det kan ofte findes i Pushkin:
...O nordens hustruer, mellem jer
Hun dukker op nogle gange
("Portræt")
Nogle gange en østtaler
Jeg spildte mine notesbøger her
("I køligheden af de søde fontæner...")
Det skal bemærkes, at hvis du grupperer ord fra teksten efter dele af tale, så kan du direkte følge tankernes fremskridt og ændringer i stemningen ved hjælp af dem.
Navneord er næsten kun abstrakte:
sjov - tristhed - arbejde - sorg - fremtiden - fornøjelser - bekymringer - bekymringer - harmoni - fiktion - solnedgang - kærlighed.
Der er kun ét verbum i den første kolonne, da dette er en udlægning, det er statisk, det er domineret af definitioner:
skør - hård - vag - fortid - ældre - stærkere - trist - bekymret.
Men den anden kolonne er fuld af kontrasterende handlinger, der formidler sjælens bevægelse:
dø - leve - tænke - lide - blive fuld - blive fuld - skinne.
Og lytter man kun til rimene, kommer humlemotivet frem:
sjov - tømmermænd
Jeg bliver fuld - jeg bliver fuld - der er endda ekko af et orgie her.
På lydniveauet er teksten overraskende jævn og melodiøs. Vokaler og konsonanter veksler sekventielt, klanglige lyde dominerer over hvæsende. Melodi er generelt iboende i Pushkins poesi.
Digtet er skrevet i jambisk pentameter i form af to strofer af seks vers med på hinanden følgende rim, feminint og maskulint. Det kan fungere som et eksempel på genren både i form og indhold.
Dette værk er en monolog, det afspejler mange personlige ord, der beskriver heltens indre verden. Derfor er billedet af den lyriske helt et med billedet af forfatteren selv. I digtet henvender digteren sig selv. Men så bliver den poetiske bekendelse til en slags originalt testamente henvendt til venner og efterkommere.
Elegien består af to indbyrdes forbundne dele. I den første præsenteres den lyriske helt som meget deprimeret. Han tænker på fortiden, skaber foruroligende billeder - vage forudanelser, sorg og forsøger at se ind i fremtiden, men for ham er det kedeligt og dystert.
Den tidligere ungdom, bevidsthed om hans fejltagelser og tabte tid, får helten til at føle tristhed, melankoli og åndelig tyngde. Men fremtidens usikkerhed, hvor helten ser "arbejde og sorg", skræmmer ham også. Arbejdskraft er digterens kreativitet, sorg er hans inspiration og fantasi. Tænkning er det, der er vigtigt for ham, dette er ønsket om udvikling og derfor til perfektion. Men på trods af dette ønsker forfatteren at formidle til os, at livet er smukt, selvom man skal møde prøvelser og sorger.
I digtets anden del oplever helten harmoni og nydelse, kreative impulser, kærlighed, og håbet om, at han stadig kan være lykkelig, forlader ham ikke. Digteren ønsker at leve livet fuldt ud, føle og nyde al dets mangfoldighed.
Digtet får kontrast og lysstyrke af de epitet, som forfatteren bruger: "falmet glæde", "skøre år". På det fonetiske plan er digtet glat og blødt. Forfatteren bruger også slaviske ord: "løfter", "fremtid". Dette giver digtet ynde og lethed. Mange ord bruges til at formidle sjælens bevægelse: "lide", "tænke", "leve", "dø".
Alexander Sergeevich Pushkins digte efterlader et klart lys i sjælen, får dig til at tænke og inspirere med deres kunst, og dette værk viser os et godt og levende eksempel på, at intet, hverken prøvelser eller vanskeligheder, bør bryde og kaste en person i modløshed.
Analyse af digtet Pushkin's Elegy mulighed 2
Digteren har flere digte med denne titel. At kalde en elegi (lyrisk digt) er trods alt næsten som at kalde det et "vers".
Skøre år...
Det nok mest populære af disse digte er "De skøre år...". Arbejdet er forståeligt for alle. Her taler vi om livet med alle dets bekymringer og vanskeligheder. Digteren føler sig som tømmermænd de skøre ungdomsår, og i fremtiden ser han sorg og arbejde. Tiden vil ikke helbrede triste tanker, de vil overvinde dig mere og mere. Men i anden strofe er der en kontrast til dette sørgelige billede. Nej, ikke en mere glædelig fantasi, men blot en positiv indstilling. På trods af alle problemerne vil jeg gerne leve. Selvom lidelse ikke kan undgås, forstår digteren alligevel, at stregen ikke for evigt vil være sort, der vil også være lyspunkter - glæde. For en digter, indrømmer han, ligger lykken i inspiration og opfindelse. Og der er altid mulighed for kærlighed... Dette værk blev skrevet af det berømte Boldinskaya-efterår.
Jeg er din igen
Elegien "I'm Yours Again", henvendt til ungdommens venner, er fuld af modstridende følelser. Her er ungdommen ikke repræsenteret som tømmermænd, men som et glædeligt bal. Dengang var vennerne mest kære for digteren... Men årene gik, han og hans venner forandrede sig, modnedes. Digteren længes efter disse års naivitet, siger, at han "hader glæde", og afviser lyren. Dette er et øjeblik af sorg, for det ser ud til, at Pushkin har glemt ham, at hans poetiske muse har glemt ham.
Lykkelig er hvem...
I elegien "Lykkelig er den, der...", er det naturligvis triste motiver, der gør sig gældende. Grunden til sorg er, at digteren forstår, at ungdommen er væk. Sådan en vidunderlig følelse som kærlighed efterlod ham hos hende. Og lykkelig er den, der har håb. Livet virker kedeligt for Pushkin, dets blomst er visnet. Men selv i de mest sørgelige linjer finder digteren en skygge af glæde. Her smiler han i hvert fald med tårer for sin tidligere kærlighed.
Kærligheden er gået ud
"Love has gone out" er en anden af Alexander Sergeevichs elegier. Her kalder han kærligheden for en ond lidenskab, et sørgeligt fangenskab, en vildledende drøm, gift og trældom. Pushkin håber, at det er gået ud for evigt i hans hjerte. Han fordriver den bevingede Amor og kræver sin fred tilbage... Nu foretrækker digteren venskabets pålidelighed. Og han selv (uden at blive forelsket), viser det sig, kan ikke spille den poetiske lyre. Uden kærlighed føler en person sig ikke ung, der er ingen inspiration i ham. Konklusionen er paradoksal: det er svært i kærligheden, men det er værre uden det. Det er bedre at drømme om frihed i sine lænker end at være fri uden kærlighed.
Den tristhed, der kommer til udtryk i disse forskellige elegier af Pushkin, er en meget lys, inspirerende følelse. Der er ingen grund til at stræbe efter konstant glæde, fordi tristhed løfter sig, giver dig mulighed for at forstå... og skygger for lykke.
Analyse af digtet Elegy efter plan
Du kan være interesseret
- Analyse af digtet Petersborg-strofer af Mandelstam
Osip Emilievich Mandelstam er en sand skaber og anerkendt geni i russisk litteratur. Hans poesi er et suk af lethed og rytmen af flimrende linjer. Dette værk Petersborg-strofer blev skrevet i januar 1913
- Analyse af digtet Uncomfortable Liquid Lunarity af Yesenin
Værket repræsenterer en anerkendelse af bondedigteren til sig selv og dem omkring ham, et svar på et af de nøglespørgsmål, livet stillede dengang - spørgsmålet om industrialisering.
- Analyse af digtet jeg stadig elsker, jeg længes stadig efter Fet
Fets tekster blev ofte kendetegnet ved elementer af en filosofisk holdning til virkeligheden og en vis tristhed. Som regel er hans melankolske stemninger forbundet med figuren af Maria Lazic, den elskede, som han mistede
- Analyse af digtet Muza Nekrasova
Nekrasov vurderer sin egen kreativitet, så i 1852 skriver han digtet "Muse", her forsøger han at forklare, hvad der præcist inspirerer ham til at skabe store værker.
- Analyse af lignelsen Turgenevs fjende og ven (digte)
Genren af prosadigt ligger tæt på lignelsen. De omstændigheder, som den lyriske helt drives ind i, er allegoriske. Den lyriske helts indre oplevelser afspejles
Du skal læse digtet "Elegy" af Alexander Sergeevich Pushkin langsomt, eftertænksomt. Dette er den eneste måde at opleve den fulde dybde af dets indhold. Digteren Alexander Pushkin skabte dette lyriske og samtidig filosofiske værk i 1830, syv år før sin død. Stemningen i digtet er fuld af melankoli og tristhed, beklagelse over årene brugt i ledig sjov. I den synes digteren at have en anelse om sin forestående død. Måske gjorde behovet for at "sidde" i Boldino, hvor han blev spærret inde på grund af en koleraepidemi, ham også ked af det. Teksten til Pushkins digt "Elegy" er gennemsyret af subtil melankoli om hans vanskelige skæbne.
Faktum er, at der på det tidspunkt var alvorlige ændringer i Pushkins personlige liv. Han var ved at forberede sit bryllup med Natalya Goncharova. Derfor bliver betydningen af linjerne fulde af længsel efter deres tidligere frihed tydelig. I løbet af de tre lange måneder, han måtte tilbringe i Boldino, hvor han gik for at tage godset i besiddelse, tænkte han fuldstændig sit liv om. Pushkin indser desværre, at et muntert og ubekymret liv hører fortiden til. Han vil ikke længere være i stand til at have det sjovt med venner og nyde selskabet med kvinder. Pushkins økonomiske situation var også langt fra strålende, så for at forbedre den var han nødt til at arbejde hårdt. Det er, hvad du kan læse om i linjerne i "Elegy". Før brylluppet begyndte digteren, som en seriøs person, at ordne ikke kun sine anliggender, men også sin sjæl. Han lærte en nyttig lektie af sit liv. Samtidig håber han, at ægteskabet med Natalya Goncharova, som han elskede højt, vil gøre ham til en lykkelig familiefar. Han forbinder med ham håbet om, at "kærligheden i hans liv vil blinke med et afskedssmil."
Dette digt er tildelt at blive undervist i henhold til programmet for faget "Litteratur" i 10. klasse. På vores hjemmeside kan du læse den i sin helhed online, eller downloade den og derefter printe den ud.
Skøre år med falmet sjov
Det er hårdt for mig, som en vag tømmermænd.
Men som vin - sorgen fra svundne dage
I min sjæl, jo ældre, jo stærkere.
Min vej er trist. Lover mig arbejde og sorg
Fremtidens urolige hav.
Men jeg vil ikke, o venner, dø;
Jeg vil leve, så jeg kan tænke og lide;
Og jeg ved, at jeg vil have fornøjelser
Mellem sorger, bekymringer og bekymringer:
Nogle gange bliver jeg fuld igen med harmoni,
Jeg vil fælde tårer over fiktionen,
Og måske - for min triste solnedgang
Kærligheden vil blinke med et afskedssmil.
Elegien "The faded joy of crazy years ..." er digterens meditation, en monolog, hvis åbningsord er henvendt til ham selv ("Det er svært for mig"). Men deres betydning udvides efterfølgende uendeligt og forvandler digtet fra en poetisk bekendelse til en slags testamente henvendt ikke kun til venner, men mere bredt til samtidige og efterkommere. Fra "Elegi" strækker en tråd sig til det senere digt "Jeg har rejst et monument over mig selv, ikke lavet af hænder..." (1836), hvor centrum er en vurdering ikke af livet, men af digterens historiske værk.
Digtet åbner med en mental reference til fortiden. Fra ham går digteren videre til en kreds af oplevelser forbundet med nutiden. Begge disse overgange - fra intern monolog, bekendelse til sig selv, til ord henvendt til venner og fra fortid til nutid og fremtid - smelter sammen på en kompleks måde i "Elegy", den ene af dem styrker den anden. Deraf mætning af digtteksten med bevægelse, indre dynamik med ekstrem balance, harmonisk harmoni af den kompositoriske struktur af helheden og de enkelte dele.
Samtidig dukker en persons indre liv frem for digterens blik under tegnet af modsætninger, bevægelse og forandring. Deraf kæden af følelsesmæssige kontraster, der løber gennem digtet (gårsdagens glæde, som i dag er blevet til bitterhed; nutiden og fremtiden, som bringer digterens modløshed og arbejde, men også "fornøjelse" - glæderne ved at kommunikere med skønhedens verden og kunst). Desuden er disse kontraster ingen steder skarpt fremhævet eller understreget - tankens bevægelse fra fortid til nutid, fra sig selv til publikum, fra et poetisk billede til et andet i Pushkins "Elegy" er så naturlig, at den giver indtryk af fuldstændig kunstløshed . Et billede, som om ufrivilligt dukker op fra bevidsthedens dyb, ufrivilligt, ved association, fremkalder et andet, kontrasterende eller omvendt internt forbundet med det første. Så fra de "vage tømmermænd", som digteren oplever, er der en naturlig overgang til den gamle "vin", som han sammenlignes med i næste vers " svundne dages sorg"og fra en metaforisk drejning" fremtidens barske hav"Den lige vej fører til yderligere definition..." angst".
Temaet "ve", der tales om i vers fem, er i en let modificeret form (" sorger") vender tilbage i den tiende. I modsætning til elegien "Dagens lys er gået ud..." og andre elegier af Pushkin fra 1810-1820'erne, er der i digtet "The faded fun of crazy years..." ingen indikation af en sådan privat biografisk situation - reel eller symbolsk, hvor digteren gerne vil optræde for læseren. dage, hvor han, klar til at blive gift, så tilbage på sit tidligere liv og samtidig intenst reflekterede over det forhold, der venter ham forude. Men denne virkelige biografiske situation er til stede i digtet i en "fjernet" form: det er den efterladt, som det var, uden for sin tærskel. På den anden side udtaler digteren ikke sin monolog i en konventionel "romantisk" setting - ved bredden af en sø, på et skib, eller mens han henvender sig til en fjern elsket : Betydningen af "Elegy" er ikke i analysen af denne eller hin særlige, private livssituation, men i bevidstheden om Alexander Sergeevichs og hans tænkende samtidiges fælles skæbne. Derfor er alt, hvad der kan distrahere læseren fra at opfatte det vigtigste betydningen af værket er kasseret for at nitte hans opmærksomhed til det mere private og sekundære, hvilket Pushkin ønskede at gøre i digtet "Elegy".
Analyse viser, at værket begynder med et vers, to ulige i længden, men rytmisk afbalancerede dele, hvoraf musikalsk så at sige danner to poetiske bølger, der løber ind i hinanden: " Skøre år // falmede sjovt" Begge halvdele af dette vers begynder med tilnavne, der bremser deres flow, som internt er "uendelige", følelsesmæssigt uudtømmelige i deres indhold: da de er ekstremt lakoniske, repræsenterer hver af dem en reduktion af mange definitioner, bærer en række forskellige betydninger og "overtoner ”. "Skøre" år er år med "letvinget" ungdommelig sjov, og skiftende lidenskaber og "skøre" glødende politiske håb og forventninger. Deres "fading", både på grund af en persons bevægelse fra ungdom til modenhed og på grund af historiske ændringer i den omgivende verden, er naturlig. Men det er også tragisk for dem, der bliver ældre, og som ved at overgive sig til nutiden aldrig holder op med at gemme det taknemmelige minde om fortiden og dens "problemer" i deres hjerter.
Det er karakteristisk, at i den autograf, der er kommet ned til os med digterens ændringsforslag, blev første vers først læst anderledes: " De sidste år har været vanvittigt sjove"(III, 838). I metrisk henseende adskiller denne oprindelige version sig ikke fra den endelige: også her er der den samme opdeling af verset i to hemistikker, adskilt fra hinanden af en intra-vers pause (caesura), og begge begynder med epitet. som bremser versets flow. Men tilnavnet "beståede år" er internt mere entydigt, indholdsfattigt, det giver ikke anledning til en så dyb følelsesmæssig reaktion i læserens sjæl, vækker ikke i ham de brede og forskelligartede, herunder tragiske, associationer, der genereres af et mindre defineret, men mere komplekst, følelsesmæssigt tvetydigt metaforisk epitet af "skøre år". Og på samme måde lyder formlen "bleget glæde", mættet med en følelse af indre dissonans, som bærer et ekko af den kamp og lidelse, som digteren oplever, stærkere og mere udtryksfuld end formlen (også metaforisk, men mere traditionel for digteren). sproget i romantisk elegi fra 1820'erne - 1830'erne) "gal sjov"
Denne søgen efter den største polysemi, følelsesmæssige udtryksevne og poetiske vægt af et enkelt ord er en af de generelle love for poetikken i Pushkins vers fra 1830'erne. Indtrykket af et bredt indre rum, der åbner sig i hvert eneste ord af digteren, skabes af, at læseren ikke kun bag hele digtet som helhed, men også bag enhver individuel "klods" af det, føler et næsten uendeligt perspektiv af den personlige oplevelse, der gav anledning til dem. Det er ikke tilfældigt, at Pushkin i en samtale med Gogol argumenterede med Derzhavin, at "digterens ord allerede er hans gerninger": bag Pushkins ord er der en person med en uendelig dyb og kompleks indre verden, en verden, der bestemmer digters valg af netop dette (og ikke et andet!) ord, som er som sin mindste partikel. Derfor har Pushkin fra de sidste 1830'ere ikke "neutrale" ord, der ikke har en dyb poetisk betydning, som kunne udelades uden større besvær eller erstattes af andre: hver af dem er ikke kun et "ord, men også "gerning" af digteren, en klump af følelsesmæssig og intellektuel energi, født af et usædvanligt intenst og rigt levet liv og bærer præg af det åndelige liv, den moralske højde af digterens personlighed. Dette er netop situationen i "Elegy".
De to tragiske udladninger, der giver indre spændinger til det første vers af "Elegien", er til en vis grad følelsesmæssigt afbalanceret af det langsomme flow af dette vers, følelsen af den indre harmoni skabt af den rytmisk monotone konstruktion af begge dets hemistikker og deres musikalsk, eufonisk lyd (skabt af skønheden i bevægelsen af lyde i hvert vers). Læseren hører to kedelige, fjerne rumlen, der varsler, at et tordenvejr nærmer sig, men det er endnu ikke brudt ud. I det næste, andet vers: " Det er svært for mig, som vagt tømmermænd" - det første verss drama og tragiske spænding intensiveres. Dets begyndelse ("Det er svært for mig") er gennemsyret af dyb, undertrykt smerte: efter det langsomme harmoniske flow i første vers lyder det som et dybt, sørgmodigt suk, og dens fremhævede "kakofoni" (kombinationen af flertalskonsonanter - t — g—l) skaber en næsten fysisk fornemmelse af den lidelse, som digteren oplever.
Bemærkelsesværdige er andre ændringsforslag fra Pushkin, fanget i autografen, der er kommet ned til os: en mere specifik, ved første øjekast, men også mere utvetydig med hensyn til betydning, epitetet "alvorlig" tømmermænd (i øvrigt bogstaveligt gentager definitionen "Det er svært" for mig” givet i begyndelsen af verset, og derfor er det at give digterens tanker en slags indre “en-dimensionalitet”), erstatter digteren først med “languorous”, dernæst med “vag tømmermænd”, og opnår den samme indre polysemi. af den fundne definition, kompleksiteten og bredden af associationer, den fremkalder, beskrevet ovenfor; ordene "Min dag er trist" i begyndelsen af vers 5 er erstattet af en uforlignelig mere rummelig formel - " Min vej er trist", og det traditionelt elegiske "tænk og drøm" er modigt og uventet" tænke og lide". Den direkte, bekræftende form i sidste kuplet: "Og du, kære, ved min triste solnedgang / Du vil se igen med et afskedssmil," viger - efter en række mellemvalg - for et mindre bestemt, men kl. samtidig med stor indre følelsesmæssig "undertekst" : " Og måske - ved min triste solnedgang / vil kærligheden blinke med et farvel smil"(III, 838). Som et resultat af så få, men ekstremt udtryksfulde rettelser, opnår "Elegy" den sjældne harmoni af indhold og form, som vi føler i den.
Den følelsesmæssige kraft af et digt er uadskillelig fra naturen af kæden af metaforer og poetiske lignelser, der løber gennem det. Forskere har gentagne gange bemærket, at i modsætning til romantiske tekster, hvor metaforen ofte er designet til specifikt at tiltrække læserens opmærksomhed, for at forbløffe ham med dens lysstyrke og overraskelse, er Pushkin i 20'ernes værker (og endda mere end 30'erne) den mest villige tyer til metaforer af den "almindelige" type, som går tilbage til konstant, dagligdags brug. Kraften i sådanne metaforer ligger ikke i ydre glans og lyse, uventede billeder, men i naturlighed og ufrivillighed, som giver digterens tale universalitet, oprigtighed og maksimal overtalelsesevne. Det er netop de talrige metaforer og sammenligninger, som "Elegy" er mættet med - "den falmede glæde over skøre år", en sammenligning af fortidens bitterhed i digterens sjæl med et "vagt tømmermænd", og hans tristhed med "svunne dages vin" eller billedet af fremtidens "urolige hav". Her (og i andre tilfælde) bruger Pushkin sammenligninger og metaforer, der er baseret på generelle, stabile associationer, og som derfor ikke forbløffer eller blænder læseren med deres usædvanlige og finurlige karakter, ikke kræver, at han forstår særligt, yderligere tanke- og fantasiarbejde. , men let ind i vores bevidsthed og vække en kommende følelsesmæssig flow i vores sjæle.
Digteren afslører for læseren sin personlige sindstilstand og opfordrer samtidig læseren til at sætte sig i hans sted, til at opfatte digterens historie om sig selv, om sin fortid, nutid og fremtid som en historie også om ham, læseren , livsvej, hans følelser om oplevelser. En appel til læserens (eller lytterens) spirituelle oplevelse, til evnen til at reagere på digterens ord, fylde dem indefra med indholdet af ens eget mentale liv, er et almindeligt træk ved lyrisk poesi. I "Elegy" og generelt Pushkins værk fra 1830'erne manifesterer den sig med særlig kraft. Taler om de dybeste, største og mest komplekse spørgsmål i menneskets eksistens - om fortid, nutid og fremtid, om liv og død, om tanker, kærlighed og poesi og deres plads i menneskelivet - vender digteren sig samtidig til det mest enkle, almindelige og hverdagsting. Dermed mister de generelle spørgsmål om menneskets eksistens, der rejses i digtet, deres abstrakthed for læseren. Mellem stor og lille bitterhed fra bevidstheden om falmede håb og de sædvanlige tømmermænd, tristhed og gæret vin, døden og aftensolnedgangen, kærligheden og dagens smil - etablerer digteren den samme nærhed og korrespondance, som faktisk eksisterer mellem store og lille, mellem den menneskelige eksistens generelle cyklus og hverdagslige, private, forbigående fænomener i menneskelivet.
"Elegy" blev skrevet jambisk pentameter, en størrelse, der (såvel som hexameter) Pushkin især let brugte i 30'erne. I modsætning til det hurtigere, mere dynamiske jambiske tetrameter, som bruges til at skrive de fleste af Pushkins digte og "Eugene Onegin", er jambisk pentameter og hexameter meter, der ser ud til at have et "langsomt" flow. Derfor opfyldte de bedst kravene i Pushkins "tankedigtning". I "Elegy", som i de fleste andre tilfælde, hvor Pushkin tyer til jambisk pentameter i sine meditative tekster (f.eks. i digtet "19. oktober 1825" eller i det senere "Efterår"), indtrykket af meditation og den tilsvarende langsomme strømmen af verset skabes ikke kun af den større længde af sidstnævnte sammenlignet med det jambiske tetrametervers, men også af overfloden af epitet, og også af det faktum, at Pushkin nøje overholder orddelingen (caesura) i linjen efter anden fod (dvs. den fjerde stavelse). Som et resultat deler hvert vers op i to rytmisk afbalancerede segmenter. Når de læses højt, forårsager deres udtale en ændring i stemmens melodiske stigning og fald.
Samtidig er en af hemmelighederne bag den æstetiske virkning af Pushkins jambiske pentameter (især i "Elegy") i den komplekse enhed af et "korrekt", harmonisk harmonisk og varieret, flydende, skiftende rytmisk mønster. Det individuelle vers af jambisk pentameter med selve cæsuraen er asymmetrisk: cæsuren deler den op i ulige segmenter på 2 og 3 fod (dvs. 4 og 6-7 stavelser). Den består således (som allerede nævnt ovenfor i forbindelse med analysen af åbningsverset til "Elegien") af to rytmisk afbalancerede, men faktisk lige lange, dele. Men derudover, i "Elegy" med vers, hvor vi møder to stærke rytmiske belastninger, der underordner de andre, svagere ("Skøre år" // falmede glæde), veksler vers med tre belastninger ("Min vej er trist. // Det lover mig arbejde og sorg"), og med vers bestående af 5 - 8 korte ord ("Det er hårdt for mig, // som vagt tømmermænd"; jf. også det foregående eksempel), - linjer bestående af 4 eller endda 3 ord, hvori der ikke er ord og partikler af servicekarakter, og derfor får hvert enkelt ord en særlig vægt ("Fremtidens urolige hav").
Nogle linjer i digtet danner en syntaktisk enkelt helhed, andre falder i to forskellige (om end hellige i betydningen) sætningssegmenter (jf. ovenstående: "Min vej er trist..."). Endelig danner hele digtet som helhed ikke to metrisk ens strofer, men to ulige segmenter på 6 og 8 vers. Mellem dem er der et skarpt semantisk og intonationsskifte: efter det langsomme flow af de første linjer med den generelle intonation af sørgmodig refleksion - en energisk fornægtelse, kombineret med appellen: ”Men jeg vil ikke, åh venner, dø. ” Men med hensyn til dets betydning forvandles begge dele af digtet helt naturligt logisk til hinanden. Men samtidig er de indholdsmæssigt modsatrettede, digterens liv optræder i dem i forskellige, komplementære aspekter, og kun ved at tage hensyn til og sammenligne begge disse aspekter kan digteren tegne en kunstnerisk balance, udtrykke sin generelle, endelige holdning til det. Den interne antitetiske karakter af begge dele af digtet svarer til forskellen i deres rytmiske mønster. Den langsomme sats i første del, hvor digteren analyserer sin sindstilstand og samtidig gradvist, med besvær, finder de ord, der er nødvendige for at formidle det akut følte drama af hans personlige og litterære skæbne, i anden del erstattes af en anden intonation - mere energisk, gennemsyret af et generelt bekræftende princip .
Et andet interessant træk ved den poetiske struktur i "Elegy" er også interessant. Næsten hver af de koblinger, der udgør begge dets dele, er fra et ydre synspunkt logisk og syntaktisk fuldstændige, kunne leve et selvstændigt liv uden for digtets kontekst, som et separat værk. Men på trods af sin logiske fuldstændighed er hver af "Elegiens" kupletter gennemsyret af en følelsesmæssig og følgelig innational bevægelse, der ikke finder fuldendelse i den. Kortfattetheden af individuelle sætningssegmenter står i kontrast til deres følelsesmæssige rigdom, med styrken og dybden af oplevelsen afspejlet i dem. Det følelsesmæssige pres, der hver gang trænger ind i dem, forårsager den nødvendige videreudvikling af tanken. Og først i den sidste kuplet, der afslutter digtet, bliver den indre urolige, ængstelige og patetiske intonation afløst af en rolig og lys, forsonende poetisk akkord.
Det romantiske verdensbillede og den romantiske elegi (som en af de centrale genrer i romantikkens poesi) afspejler sædvanligvis kampen om at argumentere for følelser, der trækker i modsatte retninger i den lyriske helts sjæl. I Pushkins "Elegy" bringes de modstridende kræfter i digterens sjæl til indre enhed, til kompleks harmoni. Digteren minder om fortiden med smerte, men kræver ikke, at den vender tilbage, og selve tanken om fortidens uigenkaldelighed volder ham ikke bitterhed eller forargelse. Han er bevidst om nuets "mattighed" og accepterer samtidig både det "arbejde" og de "fornøjelser", som det bringer ham. Menneskelig tankegang, fornuft i sin forståelse er ikke i modsætning til livet: de er blandt dets højeste og ædleste manifestationer, der bringer en person ikke kun sorg, men også glæde. De principper, der i det romantiske verdensbillede blev revet i stykker, fjendtligt modsat hinanden, blev afbalanceret i Pushkins "Elegy" og blev elementer af den komplekse åndelige enhed af en tænkende personlighed.
På trods af al almindelighed og kortfattethed af de formler, hvormed digteren maler sin fortid og nutid, fanger "Elegy" det levende billede af den store digter, som vi er vant til at forestille os ham på toppen af hans kreative modenhed. Dette er ikke en passiv, drømmende, men en aktiv, effektiv natur, der allerede er åben for den omgivende verden fra en ung alder - dens "fornøjelser", "bekymringer" og "angst". Hendes dårlige indre styrke tvang hende mere end én gang til at gå ud over "rimelige" grænser - dette bevises af de bitre minder fra tidligere "skøre" år. Samtidig tvang de prøvelser og sorger, hun oplevede, hende ikke til at bøje sig under deres vægt: digteren lukker ikke øjnene for dem, ligesom han standhaftigt og modigt ser mod de nye prøvelser, der venter ham. Ved at acceptere dem som en uundgåelig hyldest til det historiske liv i hans æra, er han klar til værdigt at acceptere lidelsen selv, oplyst for ham af tankens høje glæde. Bevidsthed om sværhedsgraden af hans livsvej og andre mennesker omkring ham får ham ikke til selvisk at trække sig tilbage i sig selv, får ham ikke til at "køles" eller ligeglad med menneskelige glæder og lidelser i digtet "Faded Fun of Crazy". år." Analysen skitseret ovenfor er præsenteret i følgende kilde.
Sammensætning
Elegien vidner om det
Hvad er den interne tilstand
Oplysningen løftede ånden
Pushkin...
V. Belinsky
I en artikel af E. Yevtushenko læste jeg, at hver digter kan sammenlignes med et musikinstrument: Mikhail Lermontov er et hulkende klaver, Alexander Blok er en tragisk klingende violin, Sergei Yesenin er en bondetalyanka. Men der er en digter, der personificerer hele orkestret. Selvfølgelig er Alexander Sergeevich Pushkin ligesom hele orkestret.
Digtet "The Faded Fun of Crazy Years..." er et af de første værker skabt af digteren i dagene af Boldino-efteråret 1830, det bestemte det efterfølgende arbejde i denne periode.
Pushkin ser ud til at se på sit liv fra oven. Digtet er både et resumé og et udsagn for fremtiden. Den rummer et motiv, som allerede i en eller anden grad er blevet berørt i andre digte: tanker om tilværelsens formål og mening. Et kig ind i "sidste dage" fører os tilbage til slutningen af det sjette kapitel af "Eugene Onegin", hvor vi taler om "let ungdom", og den lyse tristhed gør, at dette digt ligner værket "On the Hills of Georgia". ”.
Da han udgav "Crazy Years, Faded Fun..." gav Pushkin den titlen "Elegy". Som du ved, hyldede digteren i sin ungdom denne genre. Det var dog det analyserede digt, der blev toppen af det.
Det er en monolog, hvis indledende ord angiver den lyriske helts indre tilstand: "det er svært for mig." Men efterhånden udvides emnet og bliver til en gratis adresse, ikke kun til venner ("om venner"), men også, mere bredt, til samtidige. Det forekommer mig, at "Elegi" i denne forstand kan sammenlignes med det senere digt "Jeg har rejst et monument over mig selv, ikke lavet af hænder..." (1836), hvor centrum vil være en vurdering ikke af livet, men af digterens historiske arbejde.
Digtet begynder med en appel til fortiden:
Skøre år med falmet sjov
Det er hårdt for mig, som en vag tømmermænd.
Og her er der en helt naturlig sammenligning (vi taler trods alt om tømmermænd!) "slidte dages tristhed" med gammel og stærk vin. Digterens tanke bevæger sig fra fortiden til nutiden:
Min vej er trist...
Men denne melankoli i dag forklares af fremtiden:
...Lover mig arbejde og sorg
Fremtiden er et bekymrende hav.
Et billede, som om det dukker op i sindet, føder et nyt. Billedet af et "uroligt hav" har ikke længere noget til fælles med "mathed". Det er en forudanelse om et fremtidigt stormfuldt liv, hvor der vil være plads til refleksion, lidelse, kreativitet og kærlighed.
Hele digtet er gennemsyret af ideen om uundgåeligheden og uundgåeligheden af ændringer i menneskelivet. Derfor forårsager "sorger, bekymringer og bekymringer" ikke hos den lyriske helt hverken drømmende fortrydelser om en tabt ungdom eller frygt for fremtiden. Mens en person er i live, bør han ikke trække sig tilbage fra livets vanskeligheder:
Jeg vil leve, så jeg kan tænke og lide.
Derfor er følelsen af at nærme sig "sorg", "trist solnedgang" helliget af ideen om "fornøjelse", som bevidsthed, poetisk harmoni, kærlighed og venskab giver en person:
...Nogle gange bliver jeg fuld igen med harmoni,
Jeg vil fælde tårer over fiktionen,
Og - måske - ved min triste solnedgang
Kærligheden vil blinke med et afskedssmil.
I modsætning til andre elegier (f.eks. "Dagslyset er gået ud"), er der i digtet "Skøre år, falmede sjov..." ingen indikation af nogen biografisk situation. Forfatteren forlod den svære fase af livet "ud over tærsklen" af digtet. Betydningen af dette store digt ligger ikke i analysen af et bestemt øjeblik, men i bevidstheden om en persons skæbne.
"Elegy" er skrevet med jambisk pentameter - en meter, der i modsætning til jambisk tetrameter har større glathed, en slags langsom flow. Denne form opfylder kravene til filosofisk og lyrisk poesi.
Digtet ramte mig med sin fantastiske harmoni: alle den lyriske helts følelser er afbalancerede, der er ingen splid i hans sjæl.
"Elegy", skrevet i 1830, udkom på tryk fire år senere. Hvor blev jeg overrasket, da jeg læste et digt af en anden stor russisk digter, dateret 1832, dvs. en tid, hvor Pushkins værk endnu ikke var blevet udgivet:
Jeg vil leve! Jeg vil have sorg
Kærlighed og glæde på trods...
Disse linjer blev skrevet af atten-årige M. Yu. Selvfølgelig er her et andet twist på emnet, en anden størrelse. Disse vers er dog efter min mening beslægtede.
Ligesom A. S. Pushkin, ved hvis død Lermontov ville skrive sit store digt fem år senere, bøjer den unge digter sig heller ikke under livets vægt og frygter ikke fremtiden, ligesom sin store forgænger:
Hvad er livet for en digter uden lidelse?
Og hvad er havet uden en storm?
Efter min mening afspejler linjerne i den analyserede elegi en af de vigtigste poetiske traditioner i A. S. Pushkin, som blev kreativt udviklet ikke kun af Lermontov, men af al klassisk russisk poesi.