Marginal return-teori siger, at hvis du laver små ændringer i alle aspekter af din virksomhed, vil den resulterende forbedring være dramatisk. Denne teori kan nemt anvendes til den fotografiske arbejdsgang.
En rejsefotograf, som jeg er, skal tage enormt mange billeder med helt andre motiver. Fra en nylig to-dages tur til Belgien bragte jeg omkring to tusinde billeder tilbage. Og hvis du godt kan lide at omhyggeligt se og sortere kort på din computer over en kop kaffe, så er selv et par dage måske ikke nok til, at du kan behandle hele fotosættet. I dette tilfælde er den bedste mulighed at opnå maksimal lighed mellem kameraets JPEG og det virkelige billede og bruge et minimum af tid på efterbehandling.
En af måderne at spare tid på computerbehandling er at kalibrere dit kamera. Du har sikkert hørt, at det i digital fotografering er almindeligt at kalibrere skærme for at opnå nøjagtig farvegengivelse. Desuden kalibrerer nogle omhyggelige personer endda printere - dem, for hvem det er vigtigt, at billedet på skærmen og på papiret er 100 % identisk. Det er dog ikke alle, der tænker på sådan noget som kamerakalibrering.
Princippet for kalibrering, uanset enheden, er det samme. Du opretter en speciel profil til din enhed, og speciel farvestyringssoftware foretager justeringer af outputbilledet i overensstemmelse hermed. Når alt kommer til alt, hvad er kalibrering af f.eks. en skærm? Du måler blot, hvor meget farvegengivelsen af dit eksemplar afviger fra standarden, og foretager de nødvendige justeringer. Topmodeller kan være ret tæt på professionelle standarder, mens farvegengivelsen af en skærm til massesegmentet kan være meget langt fra ideel. Den endelige profil korrigerer farveafvigelser og opnår korrekt farvegengivelse.
Forskellige kameramodeller ser farver forskelligt, så for at formidle billedet, som dit øje og hjerne husker det, skal du udføre et sæt bestemte handlinger under efterbehandlingen. Forkalibrering giver dig en betydelig fordel - du behøver kun at foretage disse bevægelser én gang for alle skud. Dermed reduceres den tid, der bruges på forarbejdning, markant.
Kamerakalibrering fungerer generelt sådan: Du måler eventuelle afvigelser i kameraets "udsigt" af verden omkring dig, og opretter derefter en profil, der eliminerer disse afvigelser, når du opretter en kamera JPEG fra en RAW-fil.
Jeg lærte på den hårde måde for flere år siden, at kalibrering er vigtigt. Derefter behandlede jeg et billede af en solnedgang i Irland, taget på en Nikon D2x. Standard JPEG-farverne var kedelige og havde en tydelig gul farvetone, hvorimod jeg tydeligt huskede solnedgangens livlige lilla. Pludselig besluttede jeg mig for at bruge et kalibreringsfoto med en referencefarvegengivelse, som jeg af vane tog før hver optagelse, men aldrig havde brugt før. Jeg oprettede en profil med den, anvendte den på hele optagelsen og blev overrasket over at se, hvordan hvert billede funklede med nye, meget mere realistiske farver og nuancer.
Brugen af en profil ændrer ikke altid farvegengivelsen mærkbart, men som vi nævnte ovenfor, lærer teorien om marginalindkomst, at umærkelige forbedringer har en tendens til at akkumulere. Det er ret nemt at oprette farveprofiler til dit kamera. Jeg bruger Xrite ColorChecker Passport og et særligt plugin, der giver mig mulighed for at oprette profiler direkte fra filer i Adobe Lightroom. Ingen forbyder at bruge separat software, som normalt følger med kameraet, til at oprette profiler til Adobe Camera Raw, der er skræddersyet til en specifik kameraforekomst. Adobe gemmer disse profiler i filer med en DNG-udvidelse, men du behøver ikke at konvertere gigabyte af dine RAW-arkiver til DNG (et akronym for Adobe Digital Negative) for at anvende disse profiler.
Den klassiske version af kalibreringsmålet består af 24 farver.
Oprettelse af en kameraprofil
For at begynde skal du blot fotografere referencemålet i belysningen, hvor du vil skyde. Hvis du har flere kameraer, så tag et billede af hvert, gerne med det samme objektiv. Som regel bruger jeg en zoom med et medium brændviddeområde (som 24-70) til dette - oftest skyder jeg med den. I betragtning af at jeg ikke optager i JPEG, men strengt taget i RAW, er der ingen forskel på hvilket farverum der skal indstilles - AdobeRGB eller sRGB. Personligt bruger jeg altid AdobeRGB ved bearbejdning - dette giver en bredere farveskala. Husk - det er vigtigt at bruge det samme farverum til kalibreringsbilledet og til alle efterfølgende optagelser.I Lightroom skal du vælge dit præ-importerede kalibreringsbillede. I menuen Filer skal du vælge kommandoen Eksporter og derefter indlæse ColorChecker Passport-forudindstillingen, som blev installeret automatisk sammen med softwaren til korrekt drift af kalibratoren. Du skal kun beslutte, hvad den nye profil skal navngives - automatiseringen klarer resten.
Efter genstart af Lightroom kan den resulterende profil anvendes på billedet i rullelisten Profil i panelet Kamerakalibrering. Det er dog værd at huske på, at du kun vil have adgang til profilerne på det kamera, som du har oprettet den behandlede RAW-fil med. Avancerede brugere kan gemme denne profil som en del af en forudindstillet udviklerprofil og anvende den på flere billeder på én gang, når de importeres.
Der er én advarsel. Teoretisk set skal du kalibrere kameraet, det vil sige tage et kalibreringsbillede, hver gang du skifter objektiv, ændrer lyskilden eller endda ændrer ISO-værdien.
I praksis, bortset fra meget specifikke arbejdsforhold med omhyggeligt indstillet belysning og lignende, er disse konstante kalibreringer unødvendige og bremser i høj grad din arbejdsgang. Tricket her er at finde den rigtige balance mellem behovet for at forberede og bruge et stort antal forskellige profiler og det faktum, at din enkeltprofil måske ikke passer korrekt på tværs af alle dine rammer. Men som med de fleste ting, når man sammenligner kalibreret og ukalibreret udstyr, hjælper selv blot én kamerakalibrering meget i fotografens arbejdsgang.
Brug af individuelle profiler
Som rejsefotograf er det praktisk for mig at have en specielt skræddersyet profil til hvert optagested. Hvis jeg optager i Ladakh, Indien, nær Himalaya, bruger jeg kalibreringsbilleder derfra. Hvis jeg på samme rejse tager til et helt andet område, for eksempel frodige Kerala i Sydindien, gentager jeg alt igen.
ColorChecker Passport-softwaren giver dig mulighed for at kombinere to kalibreringsbilleder til ét, hvilket skaber en såkaldt Dual-Illuminant DNG Profile. På denne måde kan du sikre en mere nøjagtig farvegengivelse, hvis du optager i konstant skiftende belysning, der er forskellig fra den, hvor du tog det første kalibreringsbillede. For at skabe sådan en dobbelt profil skal du tage to kalibreringsbilleder under radikalt forskellige lysforhold. Disse to billeder bruges derefter til at skabe en dobbelt profil, der er mere farvepræcis end det originale enkeltbillede.
Når du har kalibreret dit kamera, kan du anvende dine profiler automatisk, når du importerer ved hjælp af indstillingen Fremkald forudindstilling.
Hvis du ikke bruger Lightroom, kan du bruge den separate ColorChecker Passport-kalibratorsoftware til at oprette DNG-profiler. Disse DNG-profiler læses af en række RAW-behandlingsprogrammer, herunder Adobe Camera Raw og Capture One. Desværre understøtter Apple Aperture i øjeblikket ikke sådanne profiler.
Om forfatteren. Steve Davey er fotograf og forfatter baseret i London. Det meste af tiden rejser han til de mest eksotiske og maleriske hjørner af denne planet. For nylig udgivet anden udgave af bogen Footprint Travel Photography, som er blevet en opslagsbog for enhver rejsende med et kamera i hånden.
Hvis du kunne lide dette materiale, vil vi være glade, hvis du deler det med dine venner på det sociale netværk:
Hvad gemmes i Lightroom og hvor? Originaler, forudindstillinger, forhåndsvisninger... michael_perlov skrev den 7. februar 2011
De fleste Lightroom-brugere tænker ikke over, hvordan programmet er organiseret, hvor indstillinger, forudindstillinger, originale billeder og information om deres behandling er gemt.
Denne artikel vil lede dig gennem placeringen af de forskellige filer, Lightroom bruger, deres formål, og hvad du skal beholde, når du overfører dit katalog til en ny computer.
Først og fremmest vil vi beskæftige os med de originale fotografier, da dette helt sikkert er det vigtigste. Hvis du ikke har undret dig over, hvor billeder bliver af, når de importeres til LR, og du nu ikke kan finde dem, skal du bare højreklikke (Ctrl+klik på Mac) på det foto, du er interesseret i og vælge "Vis i Stifinder" ( "Vis i Finder") fra kontekstmenuen " på Mac):
En anden måde er at finde hele mappen, der indeholder billeder. For at gøre dette skal du i mappeområdet i venstre panel (Biblioteker-modul) også klikke på navnet på mappen af interesse for at få kontekstmenuen frem. Der vil være en lignende vare:
I mappen med originalerne kan du finde filer med filtypenavnet .XMP:
I disse filer registrerer LR alle yderligere metadata (vurderinger, nøgleord, behandlingsindstillinger uden historik), der er knyttet til billedet, hvis det er i kameraproducentens RAW-format. For Nikon er det NEF, for Canon er det CR2. Hvis originalen er gemt i JPG-, TIFF- eller DNG-format, så gemmes metadataene direkte inde i filen, og der vil ikke være nogen .XMP ved siden af.
Hvad giver disse metadata? Muligheden for at overføre en enkelt frame til en anden LR-mappe eller kompatibelt program (faktisk kun Adobe Camera RAW), ved at bevare de seneste behandlingsindstillinger, nøgleord, klassificering og farveetiketter. Men for at metadataene skal være i kilden, skal de gemmes. For at gøre dette kan du vælge de ønskede filer i Lightroom og trykke på genvejstasten Ctrl-S, eller indstil muligheden for automatisk at gemme dem i menuen Rediger->Katalogindstillinger (Lightroom->Katalogindstillinger på Mac):
Jeg anbefaler ikke at bruge automatisk lagring. For det første sænker det programmet, for det andet øger det belastningen på harddisken med billeder, og for det tredje er det unødvendigt. Når du har læst til slutningen, vil du forstå hvorfor.
Den næste vigtigst er Lightroom-katalogfilen. En enkelt fil gemmer information om alle importerede fotos og deres placering på disken. Samlinger, virtuelle kopier, nøgleord og andre metadata, behandlingsindstillinger og vigtigst af alt, behandlingshistorik er også gemt der. I det væsentlige eksisterer Lightroom ikke uden et katalog, hvis du åbner programmet, betyder det, at du har åbnet et katalog (første gang dette katalog oprettes automatisk).
Hvis du ikke ved, hvor dit katalog er (hvilket er meget dårligt), skal du bare gå til Rediger->Katalogindstillinger (Lightroom->Katalogindstillinger på en Mac). Der vil du se stien til mappen og en knap for at gå til denne mappe:
I mappen finder du flere vigtige ting:
For det første er det en katalogfil med filtypenavnet .lrcat (understreget med blåt). Det skal opbevares og sikkerhedskopieres lige så sikkert som fotografier, og så er der ikke behov for .XMP.
For det andet, her er forhåndsvisningerne af dine billeder, på Windows er det en mappe med mappenavnet og .lrdata i slutningen, på Mac er det bare en fil (understreget med lilla). Hvad betyder forhåndsvisning? Faktum er, at når man ser billeder i biblioteket, åbner Lightroom ikke originalerne, men trækker specielt forberedte reducerede versioner op af billederne, som alle behandlingsindstillinger er anvendt på. Disse kaldes previews.
De oprettes automatisk, mens du gennemser kataloget. Denne mappe kan sikkert slettes og ikke sikkerhedskopieres, da den automatisk genskabes. Men vær opmærksom på, at det vil bremse arbejdet i biblioteksmodulet!
For det tredje kan denne mappe indeholde alle dine forudindstillinger (understreget med rødt). Læs om, hvordan du indstiller placeringen af forudindstillinger, og hvad de er i denne artikel.
Endelig, for det fjerde, kan der være en speciel fil her (understreget med grønt) med filtypen .lock. Denne fil forhindrer dig i at åbne den samme mappe to gange og slettes automatisk, når du lukker LR. Men hvis der var en fejl, og programmet gik ned, kan filen forblive, og næste gang du starter, vil du modtage fejlen "Lightroom-kataloget 'Catalogue X' kan ikke åbnes, fordi en anden applikation allerede har den åbnet" i LR2, og i den tredje version dette:
Bare slet filen, og alt vil være i orden!
Ud over forhåndsvisninger til biblioteksmodulet gemmer Lightroom også specielle filer for at fremskynde behandlingen. Hver gang et nyt foto åbnes i Develop-modulet, sker der forbehandling, og det resulterende foto gemmes i en cache. Hvis emnet allerede er i cachen, tager det meget kortere tid at åbne det. Hvis der ikke er plads der, slettes det ældste emne, og dets plads overtages af det nyoprettede.
Du kan finde ud af cachens placering og justere dens størrelse i menuen Rediger->Præferencer (Lightroom->Indstillinger på Mac) på fanen Filhåndtering:
Cachestørrelsen vælges individuelt. Hvis du ofte arbejder med et stort antal billeder i fremkaldstilstand, så prøv at gøre cachen stor. Hvis behandlingen normalt er begrænset til et dusin billeder, vil en standard gigabyte være nok. Antag, at størrelsen af blanketten er omtrent lig med størrelsen af det originale fotografi.
Det er vigtigt at sørge for, at du har masser af ledig plads på din harddisk, hvor cachen er gemt, ellers går Lightroom meget langsomt! Ideelt set bør cachen være placeret adskilt fra systemet og sidefilen på en anden fysisk enhed.
Et andet vigtigt element i Lightroom er kameraprofiler og optiske forvrængningskorrektionsprofiler, som dukkede op i den seneste version af programmet. Programmet kommer med mange profiler, som kan findes i forskellige mapper på forskellige systemer:
- På Mac OS X:/Library/Application Support/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles
- På Windows 2000 / XP:C:\Documents and Settings\All Users\Application Support\Adobe\CameraRaw\CameraProfiles
- På Windows Vista / 7:C:\ProgramData\Adobe\CameraRaw\CameraP rofiler
Korrektionsprofiler er placeret i nærheden i mappen LensProfiles:
Men udover de standard, kan du også tilføje dine egne profiler, for eksempel har jeg i denne artikel skrevet om nye profiler til Nikon D700, D3 og D300 kameraer, som er mange gange bedre end standard. For at installere dem skal du kopiere profilfilerne til de relevante mapper ovenfor.
Adobe Camera RAW bruger i øvrigt også de samme profiler!
Denne post blev automatisk tilføjet fra webstedet LCourses.ru.
Original.
Jeg bruger flere versioner af Lightroom installeret samtidigt på min computer, der kører Windows OS. Forskellige versioner har lidt forskellig funktionalitet eller forskellige metoder til at implementere de samme funktioner. Afhængigt af situationen vælger jeg den version, jeg har brug for. Her er skærmbilleder baseret på en ret gammel version af Lightroom 3.7. Jeg har alle versioner af Lightroom uden Russification, da dette ikke er vigtigt for mig.
Over en længere periode med programmet udviklede jeg min egen algoritme til at arbejde i Lightroom, som jeg næsten altid bruger. Mine 5 enkle tips vil kun hjælpe dem, der skyder i RAW-format og fremkalder billeder i batches.
For omhyggeligt at udvikle hvert billede i RAW-format individuelt, anbefaler jeg at bruge original (dvs. indfødt) software. For eksempel er dette for Nikon-systemet .
0 (nulpunkt). Import af RAW-filer.
Essensen af handlingen: forberede arbejdsområdet til yderligere manipulationer med filer.
Dette er det ekstra nulpunkt, hvorfra arbejdet med Lightroom altid begynder. For at begynde at behandle billeder, skal du først importere dem til programmet. Jeg bruger en hurtig og enkel download: Jeg trækker simpelthen alle filerne ind i Lightroom-vinduet med musen og trykker på 'Importer'-knappen. Jeg importerer altid fra en mappe på min harddisk. Hvis du importerer fra et flashdrev, vil importprocessen blive forsinket, da programmet højst sandsynligt først kopierer alle kildefilerne til dets specielle mappe.
Import har sine egne ejendommeligheder. Når billeder importeres til Lightroom, kan du nogle gange bemærke, hvordan eksempelbilledet ændrer farve, mætning og eksponering. Dette skyldes, at hver RAW-fil ikke kun indeholder den originale information om billedet, men også mange andre yderligere data. Nogle af disse data er fotoforhåndsvisninger til hurtig visning. Groft sagt har RAW-filen et indbygget thumbnail i formatet, som bruges til hurtigt at se det optagne billede på kameraets display. Denne JPEG-thumbnail er baseret på de indstillinger, der er angivet af kameraet. Når du importerer billeder til Lightroom, viser programmet JPEG-miniaturebilleder udtrukket fra RAW-filen. Efter at have forsøgt at se nærmere på billedet, konstruerer (gengiver) Lightroom et nyt billede direkte fra de originale rådata ved hjælp af sine egne forudindstillinger. Lightroom-forudindstillinger og JPEG-thumbnails stemmer ikke overens, hvorfor det originale billede ændres foran dine øjne.
Desværre er det meget, meget svært at få Lightroom til nøjagtigt at replikere alle kameraindstillingerne. Faktisk er det umuligt at gentage alle kameraindstillingerne. Kun indbygget software kan vise et RAW-billede på en computer i fuld overensstemmelse med det, der kan ses på kameraets display. Men for at minimere forskellene mellem hvordan billedet ser ud på kameraets display og i programvinduet, anbefaler jeg deaktiver alle ekstra funktioner på kameraet, som forbedrer billedet. For Nikon-systemet drejer det sig primært om den aktive funktion.
Alle forbedringer skal foretages ved hjælp af Lightroom. Det giver mening kun at bruge funktioner på kameraet til at forbedre billedet, når du optager i formatet, eller hvis RAW-filer vil blive behandlet ved hjælp af indbygget software.
Efter importen kan du tilføje tags, etiketter, katalogisere en serie billeder korrekt og konfigurere sorteringen af fotos i dit feed.
Du kan også importere med det samme ved hjælp af en specifik forudindstilling, hvor du kan skrive indstillingerne nedenfor.
1. Jeg indstiller kameraprofilen.
Essensen af handlingen: grundindstilling for den mest korrekte/smukkeste gengivelse af den originale RAW-fil.
Indstillingen findes ved Udvikl -> Kamerakalibrering -> Profil -> vælg den ønskede profil
For at det billede, der genereres i Lightroom, skal ligne det, der vises på kameraets display, så meget som muligt, skal Lightroom angive den korrekte kameraprofil. Kort sagt er en kameraprofil en fotostyringstilstand, der er indstillet på kameraet (neutral, mættet, monokrom osv.).
Dette er nøglepunktet. Den korrekte kameraprofil giver dig mulighed for betydeligt at forbedre den visuelle opfattelse af billedet. At finde en god profil til et specifikt kamera er meget, meget svært.
Lightroom har normalt et sæt grundlæggende profiler: neutral, mættet, portræt osv. Disse profiler svarer meget løst til lignende profiler, der er indstillet på kameraet.
Du kan selv søge efter en profil til dit specifikke kamera. Typisk opretter tredjepartsudviklere profiler. Jeg er sikker på, at det for et stort antal kameraer ikke vil være muligt at finde en god profil. I dette tilfælde skal du vælge den profil, som du bedst kan lide.
En eksisterende profil kan ændres, nemlig farveskiftet i skyggerne, offset og mætning af hver af de tre hovedkanaler kan justeres. Herefter kan du oprette en brugerdefineret forudindstilling og kun skrive ændringer i den, der vedrører kamerakalibrering (når du opretter en forudindstilling, skal du kun markere afkrydsningsfeltet 'Kalibrering').
2. Jeg indstiller linseprofilen.
Essensen af handlingen: slippe af med objektivmangler.
Funktionen er indstillet som følger Udvikl -> Linsekorrektioner -> Profil -> Aktiver profilkorrektioner
Alt er enkelt her. Ved at vælge en linseprofil kan du helt slippe for nogle af objektivets mangler. Generelt Denne indstilling giver dig mulighed for helt at helbrede og. Også linser behandles her. Lightroom har en omfattende database af linser, som du kan "kurere" enhver af dem med.
Hvis det objektiv, du bruger, ikke er på listen, kan du rette disse parametre manuelt og derefter skrive resultatet ind i en forudindstilling, der kan anvendes på alle fotos.
Efter denne justering skal de forvrængninger, som linsen introducerer, udjævnes.
I fremtiden vil linseprofilen blive anvendt på hvert billede.
3. Jeg optimerer og udvider kameraets og objektivets muligheder.
Essensen af handlingen: gøre det smukkeste/ønskede billede muligt gennem grundlæggende eksponering og farvemanipulationer.
Alt er meget enkelt her. Jeg vælger normalt et nøglebillede fra en serie eller endda fra en hel optagelse og justerer det i henhold til grundlæggende parametre:
- Stigende DD - restaurering af lys og skygger (Highlight recovery, Fill light, Dark)
- Justering af Vibrance
- Stigende mætning (mætning)
- Forbedring af klarhed
- Skærpning
- Støjreduktion
Det vigtigste her er ikke at overdrive det. Jeg forsøger at gøre billedet "neutralt positivt", så alle yderligere manipulationer er baseret på det originale "normale" billede.
Vigtig: Niveauet af en bestemt indstilling afhænger i høj grad af det anvendte kamera og de billeder, der er taget direkte. For eksempel ved og forstår jeg helt klart, hvor stor indflydelse denne eller hin skyder i Lightroom har på mine kameraers RAW-filer, men det tager lang tid at vænne sig til et nyt kamera og behandle dets RAW-filer.
Disse indstillinger vil blive anvendt på hvert billede i fremtiden.
4. Jeg synkroniserer alle billeder ved hjælp af ét nøglefoto.
Essensen af handlingen: bringe alle billeder under én grundlæggende visning.
Efter alle de tidligere manipulationer synkroniserer jeg alle billederne med de ændrede indstillinger. Dette gøres meget enkelt. I sektionen 'Fremkald' skal du vælge alle billeder i feedet (CTRL+A) og trykke på knappen 'Synkroniser'. I synkroniseringsmenuen klikker jeg på knappen 'Check All', og fjern derefter markeringen i afkrydsningsfelterne 'White Balance' (), 'Crop', 'Spot Removal'. De optagne parametre bør ikke synkroniseres, da hvert foto har sin egen individuelle beskæring og pletkorrektion/gendannelse.
Synkronisering er en del af batchbehandling. I slutningen af det justeres alle billeder til lignende indstillinger.
Efter denne manipulation i Lightroom-feedet bliver alle billederne mere eller mindre bragt tilbage til normalen. De foregående fire punkter giver dig mulighed for at "bringe billedet til nul" - for at slippe af med manglerne ved objektivet og kameraet og skubbe RAW-filens muligheder til det yderste. Efter disse fire manipulationer kan du begynde den rigtige fine behandling og forberede billedet til den sidste fase, som klienten vil se.
5. Jeg beskærer alle billederne.
Essensen af handlingen: ret beskæringsfejl - niveller horisonten, beskær billedet med det korrekte arrangement af detaljer i rammen, klip nøgledele af billedet ud.
Desværre er det ikke muligt at beskære ét billede og anvende beskæring på alle billederne i feedet. Efter synkronisering af de grundlæggende indstillinger Jeg beskærer alle billeder. Under beskæringsoperationen sletter jeg også selektivt dårlige billeder fra Lightroom-feedet.
Vigtig: Jeg anbefaler stærkt at beskære billeder med faste billedformater. Proportionerne af den klassiske ramme er 3:2. Efter beskæring har alle billeder de samme rammeproportioner og adskiller sig ikke på nogen måde under visning. Hvis dette ikke er gjort, kan du efter beskæring ende med firkantede fotografier og meget aflange striber. Dette svarer ikke til billedfeedets generelle stil. Derudover er der under udskrivning 100 % sandsynlighed for, at dele af rammen bliver skåret af eller fyldt med hvidt mellemrum. Udskrives normalt i standardstørrelser, som også svarer til 3:2-formatforholdet. Til næsten hver eneste optagelse udskriver jeg fotografier eller redigerer en fotobog at bevare proportionerne efter beskæring er meget vigtigt for mig. For at bevare afgrødeproportioner i Lightroom skal du blot klikke på hængelåsikonet.
Efter at have beskåret og slettet mislykkede rammer, har jeg et "poleret" sæt billeder i mit feed, som kan manipuleres yderligere.
Vigtig: Jeg kalder alle angivne handlinger ' Gå til nul', da disse enkle manipulationer giver dig mulighed for at se på et billede blottet for grundlæggende fejl, råt, neutralt, som et blankt ark, og se på hvilket du allerede kan udføre yderligere finbehandling.
Jeg tror, at disse manipulationer kan forbedre kvaliteten af det originale billede med 30%. De resterende 60 % er færdiggørelsen af billedet ved hjælp af Adobe Photoshop (Photoshop, ikke Lightroom).
I min praksis sker det ofte, at man efter at have gennemført netop disse fem punkter allerede nu kan få en billedmulighed, der kan tilfredsstille både mig og mine kunder. Oftest er behandlingen begrænset til kun disse fem punkter, medmindre der er behov for at retouchere fotografier (eliminering af hudfejl, arbejde med plastik, kunstnerisk farvekorrektion osv.).
For mig er det sværeste ved bearbejdningen, efter at have bragt alle fotografierne fra en serie/optagelse i en fordøjelig form, at vælge de bedste til at finjustere dem.
6. Jeg eksporterer alle billeder (bonuspoint)
Essensen af handlingen: få et færdigt resultat, der kan ses af enhver bruger/klient på enhver enhed.
I dette tilfælde er eksport processen med at eksportere billeder fra RAW-format til et format, der er egnet til yderligere behandling eller visning. Hvis jeg ikke planlægger at gøre andet, så eksporterer jeg til pop-formatet. Hvis jeg planlægger at ændre fotografier yderligere i Adobe Photoshop, bruger jeg formatet 'TIFF' eller 'DNG'. På det seneste har jeg følt mig doven. Jeg bruger ikke TIFF og eksporterer alle mine billeder direkte til .
Til sidst Min fotobehandlingsproces er opdelt i to faser: bearbejdning i Lightroom og bearbejdning i Photoshop. Lightroom - til grundlæggende indstillinger, gendannelse af "skruede" billeder, batchbehandling af fotofeeds. Photoshop - til den endelige "efterbehandling" af fotografier, retouchering, manipulation af lag, masker og mere.
Filosofi
Jeg er overbevist om, at en fotograf skal udvikle en klar handlingsplan, et klart koncept, en gennemtænkt metode med trin-for-trin fotobehandlingshandlinger. Den gennemprøvede teknologiske proces fremskynder og forenkler i høj grad bearbejdning og levering af færdigt materiale til kunden.
Bundlinie. Min grundlæggende behandlingsproces konstrueret som følger: import -> indstil kameraprofil -> indstil objektivprofil -> udvid kamera-/objektivfunktioner -> synkroniser valgte indstillinger -> beskær -> eksporter. Jeg gentager - dette er den grundlæggende proces, det grundlag, hvorfra min behandling starter.
Tak for din opmærksomhed. Arkady Shapoval.
Når du importerer billeder fra et kamera, har du sikkert bemærket, at farverne først vises "som på kameraet", og så pludselig bliver de anderledes. Oftest blegere og matere. Nedenfor er skrevet om, hvorfor dette sker, og hvordan du kan forsøge at undgå det.
Panel Kamerakalibrering består af fem blokke:
I den første blok kan du indstille farveprofilen for billedet. I den anden kan du justere skyggernes nuance mellem grøn og lilla. Denne indstilling minder lidt om farvetonen i hvidbalanceindstillingen. Forskellen er, at i panelet Kamerakalibrering det påvirker kun skygger, mens det er i panelet for hele toneområdet.
De resterende tre blokke giver dig mulighed for at justere toneforskydninger og mætning af røde, grønne og blå farver. De er ikke af særlig interesse for manuel justering og kan bruges til at skabe farveeffekter, svarende til justeringer i panelet .
Det mest interessante ligger i den første blok. Her er hvad kameraejere vil se Canon i rullelisten:
Profiler kan opdeles i to grupper: standardprofiler og profiler med vedhæftning Kamera. Jeg vil gerne bemærke med det samme, at alle de profiler, du ser, afhænger af kameramodellen og har forskellige indstillinger. Hvis du for eksempel importerer billeder fra 300D og 5D, så vil du se samme rullemenuen, men selve profilerne, der er anvendt på billederne, vil forskellige.
Den første gruppe er de såkaldte standardkameraprofiler udviklet af Adobe. I dag betragtes den som den bedste Adobe Standard. Som standard er dette, hvad der er installeret ved import af fotos. Det er her forskellen mellem farverne på kameraet og på computeren kommer fra. Sagen er, at kameraet bruger en af de profiler, der er indbygget i kameraet (Canon kalder det Billedstil), og Lightroom Adobe Standard. Disse to profiler har naturligvis forskellige farver, hvilket er hvad vi ser på skærmen.
For at udjævne denne overgang skal du vælge en profil med præfikset Kamera, med et navn, der svarer til den profil, der er installeret i dit kamera. Hvis Picture Style er indstillet til Landskab, så skal du i Lightroom vælge Kamera Landskab. Men selv efter disse manipulationer vil du bemærke en lille forskel mellem det billede, der er indlejret i råfilen, og det, som Lightroom genererer et sekund senere. Dette skyldes, at Lightroom-profiler blot simulerer dem, der er indbygget i kameraet og ikke garanterer et nøjagtigt match. Native profiler er krypteret, og kameraproducenter har ikke travlt med at dele deres parametre.
Hvis du importerer jpeg eller tiff (fra Photoshop), så vil kun den indbyggede profil være tilgængelig.
Næste gang vil jeg tale om forskellige måder at oprette dine profiler på ved hjælp af et farvet mål.
Meget ofte tillader grundlæggende indstillinger dig ikke at opnå den ønskede farvegengivelse, så nu er det tid til at gå videre til farvekorrektionsværktøjer. Men husk på, at farveopfattelsen er meget afhængig af billedets lysstyrke. Det betyder, at du skal anvende farvekorrektion på et billede med allerede foretaget lysstyrkeindstillinger og en præcis indstillet hvidbalance.
Værktøjer, der påvirker farvegengivelsen, er koncentreret i tre paneler i Lightroom: HSL/Color/B&W, Split Toning og Camera Calibration. Disse værktøjer giver os forskellige muligheder for at arbejde med farver og har forskellige ideologier, men hver af dem kan bidrage til at løse problemet med at opnå den ønskede farve på et billede. Vi vil se på split toning og konvertering af farvebilleder til sort/hvid i lektion 5.
Kamerakalibrering
Vi starter med indstillingerne af kamerakalibreringspanelet, selvom det er placeret helt nederst i den højre gruppe af paneler. Dens indstillinger giver dig mulighed for at justere farvegengivelsen af billedet, samt vælge en kameraprofil.
Kamerakalibreringspanel
Øverst i kamerakalibreringspanelet er der en procesliste, hvor du kan vælge den algoritme, som billedet skal behandles med: 2003 (gammel algoritme) eller 2010 (aktuel) - en ny behandlingsalgoritme, der dukkede op med version 3 af Lightroom. Den nye algoritme gør et bedre stykke arbejde med at reducere støj og er mere følsom over for skyggefarver, så der er ingen grund til at bruge den gamle behandlingsproces, medmindre du skal sikre kompatibilitet med ældre versioner af Lightroom eller Camera Raw.
Fra profillisten kan du vælge en behandlingsprofil for et givet billede. I dette tilfælde refererer profilen til nogle indstillinger, der påvirker billedets farve og tonalitet. Bemærk, at en profil kun kan vælges til et RAW-billede, mens en JPEG altid bruger den indbyggede profil.
Listen over profiler for forskellige kameraer kan variere, men det generelle princip er dette: Lightroom giver dig mulighed for at vælge enten en standardprofil (Adobe Standard), ældre versioner af Adobe Camera Raw-profiler og (hvis tilgængelige) indbyggede kameraprofiler. Når du vælger en indbygget profil, efterligner Lightroom de tilgængelige kameraindstillinger, når du optager i JPEG.
Profiler har ret stor indflydelse på billedet – du kan vælge den profil, der passer bedst til billedet. Men hvis standardprofilerne ikke passer til dig, kan farven finjusteres ved hjælp af betjeningsknapperne. Desuden er en sådan justering mere holistisk end korrektion ved hjælp af HSL-panelet (og i dette tilfælde er det sværere at "opnå" posterisering af billedet).
Profilers indflydelse på farvegengivelse. Fra venstre mod højre: resultatet af at anvende profilerne Adobe Standard, D2х Mode 2, Camera Neutral
Skyggeskyderen styrer nuancen af de mørkeste områder af billedet, så du kan justere dem fra grøn til lilla. Det er ved hjælp af denne regulator, at problemet er løst, når kameraet "bliver rødt" eller "blåt" i skyggerne. (Og selvfølgelig kan ingen forhindre dig i at bruge det til at få nogle effekter.)
De næste tre grupper af skydere - Rød Primær, Grøn Primær og Blå Primær - giver dig mulighed for at justere nuance og mætning for hver af de tre primære farver.
Hvis det for eksempel forekommer dig, at kameraet er "rødt" - de røde nuancer på billederne er for lyse - så kan du reducere den røde farvemætning lidt. Eller, hvis den grønne farve har en gullig farvetone, kan du flytte skyderen til grønne nuancer lidt til højre. På denne måde kan du opnå næsten enhver farvegengivelse.
Bemærk. Når du har indstillet den perfekte farve, kan du få de kalibreringer, du ændrer, automatisk anvendt på alle importerede billeder. Kør kommandoen Udvikl > Indstil standardindstillinger. Klik på knappen Opdater til aktuelle indstillinger i dialogboksen. Nu vil de gemte indstillinger automatisk blive anvendt på alle billeder taget med det samme kamera. (For at lave forskellige indstillinger for forskellige ISO-indstillinger skal du gå til Rediger > Præferencer, fanen Forudindstillinger og markere feltet Gør standarder specifikke for kameraets ISO-indstillinger).
HSL/Farve/B&W
HSL/Color/B&W-panelet er det mest kraftfulde farvegraderingsværktøj i Lightroom, så du kan gøre næsten alt, hvad du vil med farve. Faktisk er der tre billedpaneler koncentreret der: Du kan skifte mellem dem ved at klikke på deres navne i overskriften.
Forkortelsen HSL står for Hue, Saturation, Luminance – nuance, saturation, luminance. HSL-panelfanerne er som en slags equalizer, der giver dig mulighed for fint at kontrollere farven i billedet. Hver af kontrollerne på disse faner svarer til et specifikt område af farvehjulet; dens bevægelse påvirker kun farverne i dette område, mens andre farver i billedet forbliver uændrede. I alt indeholder hver fane 8 kontroller svarende til følgende farver: Rød, Orange, Gul, Grøn, Aqua, Blå, Lilla og Magenta (Lilla). Og i farvepanelet er de samme indstillinger grupperet efter farve.
HSL / Farve / B&W paneler
Bemærk. Brug med forsigtighed! For store ændringer i HSL-indstillinger kan resultere i posterisering af billedet, såvel som udseendet af farvekanter ved kontrasterende farvegrænser. Dette er især bemærkelsesværdigt, når du arbejder med JPEG.
Fanen Hue giver dig mulighed for at ændre nuancen af en bestemt gruppe af farver i et billede. Hvad kan det bruges til? For eksempel, ved at ændre toneindstillingerne for grønt, kan du justere farven på løv eller græs på et billede, så andre farver forbliver uændrede: få dødt græs til at se friskere ud eller omvendt gøre sommer til efterår. Ved at ændre de røde og orange indstillinger kan du justere hudtonerne i et portræt. Du kan også justere farven på tøjet - bare sørg for, at rettelsen ikke forårsager uønskede ændringer i andre områder af billedet.
Skyggekorrektion: venstre - original, højre: Grøn -90 "forvandler" sommer til efterår
Bemærk. Ved farvekorrektion er en følelse af proportion meget vigtig. Det menneskelige øje har evnen til at tilpasse sig farven, og efter et minut virker "vilde" farver allerede velkendte. Derfor giver det mening at deaktivere de indstillinger, du har foretaget fra tid til anden, og sammenligne resultatet med originalen (til dette skal du bruge kontakten til venstre for paneltitlen).
Fanebladet Mætning giver dig mulighed for at kontrollere hver farvegruppes mætning individuelt. Hvis vi flytter alle skyderne på denne fane helt til venstre, får vi et monokromt billede. Disse indstillinger kan bruges til at forbedre eller svække visse toner i et billede. For eksempel kan du gøre en falmet himmel blåere (for at gøre dette skal du flytte skyderen Blå til højre), fjerne overdreven rødme af huden (svække den røde) eller omvendt give huden et solbrændt udseende (øge orange) . På denne måde kan du kontrollere mætning mere fleksibelt end at bruge indstillingerne Vibrance og Saturation.
Til venstre ses originalen. Højre - blå mætning øget til 100
Fanen Luminans styrer lysstyrkekomponenten for hver nuance. Ændring af lysstyrkeværdien får den valgte farve til at blive lysere eller mørkere uden at ændre dens nuance. For eksempel kan reduktion af det blå lys i et landskabsbillede skabe en dramatisk pre-storm-effekt, mens en forøgelse af det kan skabe indtryk af en lys solskinsdag. Nogle portrætbilleder drager fordel af en let stigning i rød og orange lysstyrke - hudfarver bliver lysere.
Til venstre ses originalen. Højre - blå lysstyrke reduceret til –40
Til venstre ses originalen. Højre - Øget lysstyrke af rød og orange for at lysne hudtoner
Det er ikke altid muligt umiddelbart at gætte, hvilken farve der vil påvirke området af interesse for os. I dette tilfælde er det praktisk at bruge Tagret-justeringsværktøjet - et målrettet justeringsværktøj. Klik på knappen til valg af værktøj (cirklen i øverste venstre hjørne af panelet), flyt derefter markøren over området af den farve, du vil justere, klik på museknappen og flyt den: op for at styrke værdien eller ned for at svække den. I dette tilfælde kan ikke én farve ændre sig, men flere: for eksempel kan kødtoner omfatte orange og røde farver.
Når du er færdig med at foretage justeringer, skal du klikke på knappen Udført på værktøjslinjen eller blot "hænge" værktøjet på plads ved at klikke på den samme knap igen.
Måljusteringsværktøj
Billeddetaljekontrol
Og i slutningen af lektionen vil vi se på spørgsmålene om skærpning og støjreduktion. Selvom de ikke er farvekorrektionsværktøjer, påvirker de også indirekte vores opfattelse af farve.
For at kontrollere detaljerne i et billede har Lightroom et detaljepanel. Generelt kan vi tale om at forbedre detaljer kun betinget, da billedet dannes i optagelsesøjeblikket - derefter vil ingen behandling tilføje detaljer til billedet, hvis de ikke var der i originalen. Men ved at behandle dine billeder for at tage hensyn til karakteristika ved menneskesyn, kan du få dem til at fremstå skarpere og mere detaljerede.
Indstillinger for kontrol af billeddetaljer
Skærpning
På grund af den måde kameraet producerer billeder på, kræver alle digitale billeder skarphed. Faktisk øger skarphed den lokale kontrast ved billedets kanter, så det ser skarpere ud. Det betyder, at det er umuligt at rette op på fejl under optagelse - sløring, bevægelse eller "sæbeagtig" af objektivet.
Når du justerer skarpheden, skal du zoome ind til 100 % for tydeligt at se effekten af indstillingerne. Skarphed styres af følgende parametre:
Mængde (effekt) bestemmer, hvor meget kontrast der øges på kanterne i billedet. Jo højere værdien er, jo mere skarphed vil blive forbedret. Hvis du trykker på Alt, mens du flytter skyderen, vil billedet blive vist i sort/hvid, så farvekontrasten ikke påvirker din opfattelse af billedet.
Radius-parameteren påvirker bredden af omridset, hvori kontrasten vil blive forbedret. Forøgelse af dens værdi forbedrer den overordnede skarphed, men gør de fine detaljer i billedet grovere. Hvis du igen holder Alt nede, mens du justerer, vil du se et "kort" over objekter, som skærpningen vil blive anvendt på. Indstil radius, så filteret ikke påvirker de områder, der skal være glatte: hud, himmel osv.
Detalje-parameteren styrer skarpheden af de højfrekvente komponenter i billedet. At øge dens værdi fører til øget skarphed i de mindste detaljer - hår, øjenvipper (og, vigtigere, støj). Hold Alt nede, og juster denne indstilling for at få de detaljer, du ønsker, uden at øge støjen.
Endelig giver indstillingen Maskering dig mulighed for at indstille den mindste forskel i kontrast, hvor skarphed vil blive anvendt. Med andre ord, ved at øge Maskering øger vi de områder, hvor skarpheden ikke ændres (når du trykker på Alt, vises disse områder med sort). Brug Masking for at undgå at forbedre uønskede detaljer såsom hudtekstur eller støj.
Fra venstre mod højre: underslibning, optimal slibning og overslibning
Hovedtegnet på overdreven skarphed er en glorie ved grænserne af kontrasterende objekter. Når du vælger optimale skarphedsparametre, kan du bruge følgende algoritme: Indstil den maksimale mængdeværdi. Indstil den optimale radiusværdi, så skarpheden kun øges, hvor det er nødvendigt (for første skarpe fotografier overstiger radiusværdien normalt ikke 1,5; hvis vi skal "strække ud" et billede, der er for blødt og ude af fokus, er der større værdier vil være påkrævet). Juster derefter detalje- og maskeringsværdierne for at bevare vigtige detaljer og undgå artefakter (husk at bruge Alt-masker). Til sidst skal du reducere mængdeværdien for at få den skarphed, du ønsker.
Afgrænsning ved kontrasterende kanter er et tegn på overdreven skarphed
Bemærk. Når du øger skarpheden, skal du overveje, hvordan billedet vil blive brugt i fremtiden. Udskrivning kræver meget mere skarphed end visning på skærmen. Generelt kan du dog navigere efter skærmen, da Lightroom giver dig mulighed for at skærpe billedet yderligere "til udskrivning", når du eksporterer.
Støjreduktion
Støj er en ubrugelig komponent i et billede, der ikke har nogen informationsværdi og forvrænger billedet. Desværre stiger støjen ofte under behandlingen: For eksempel vil en mere eller mindre alvorlig forøgelse af billedets lysstyrke, især ved at bruge Fill Light-værktøjet, garanteret afsløre støj.
Det er sædvanligt at skelne mellem to typer støj i et billede - lysstyrke og farve. Luminansstøj er en inhomogenitet i lysstyrkeniveauer mellem tilstødende punkter i et billede og minder vagt om filmkorn. Farvestøj fremstår som kaotiske farveprikker i områder, der skal være ensartede i farven.
Til venstre er farvekomponenten af støjen, til højre er lysstyrkekomponenten
For at undertrykke luminansstøj skal du bruge kontrollerne Luminans, Detalje og Kontrast. Jo højere luminansværdien er, desto mere vil lysstyrken af nabopunkter i billedet blive udlignet - dette vil ikke kun reducere støj, men også sløre billedet. Forøgelse af detaljer giver dig mulighed for at bevare flere detaljer i billedet, men resultatet vil være mere støjende. Parameteren Kontrast bevarer billedets kontrast, men øger også mængden af støj i billedet en smule.
For at undertrykke farvestøj skal du bruge kontrolelementerne Farve og Detalje. Den første er ansvarlig for styrken af farvestøjundertrykkelse, den anden - for graden af bevarelse af detaljer i billedet.
Det viser sig, at støjreduktion i Lightroom altid er et kompromis mellem støj og skarphed. Hvis støjen i billedet undertrykkes for meget, bliver billedet unaturligt, plastisk. Derudover kan det indeholde artefakter, der ser endnu værre ud end støj. Se billedet i 100 % skala for at tjekke for artefakter, eller brug Før/Efter-tilstanden til at sammenligne det behandlede resultat med originalen.
Med overdreven støjdæmpning mister huden sin tekstur og bliver som en plastikmannequin