En overfyldt travl plads i Sevilla. Drager ser forbipasserende. Michaela dukker op - hun leder efter Don Jose, til hvem hun bragte nyheder fra sin mor. Da Micaela ikke finder Jose, går hun.
Med vagtskiftet dukker Jose op. Arbejdsdagen slutter på tobaksfabrikken. Arbejdere dukker op på pladsen, blandt dem sigøjneren Carmen. Mænd er fascineret af hende, men hun nægter dem kærlighed til gengæld. Hun er interesseret i den ligegyldige Jose: da hun går, kaster hun en akacieblomst til ham.
Michaela dukker op igen. Sammen med hende husker Jose sit hjemland. Da pigen går, læser Jose brevet. Han indvilliger i at opfylde sin mors testamente og gifte sig med Michaela.
Men freden bliver forstyrret af Carmen, som startede et skænderi med sin veninde. Kæmperne er adskilt, og Jose må tage Carmen i fængsel. Carmen lover Jose hendes kærlighed, hvis han hjælper hende med at flygte. Ude af stand til at modstå hendes charme, lyder Jose.
Akt II
I værtshuset nær Lilyas Pastya underholder sigøjnerkvinder soldaterne. Toreador Escamillo glorificerer sit farlige erhverv, den beundrende skare hylder ham. Escamillo er fascineret af Carmen, men hun forbliver ligeglad.
Smuglerne Daincairo og Remendado dukker op. De ringer til Carmen og hendes to venner, Frasquita og Mercedes, for at hjælpe dem med at arrangere en rentabel forretning. Carmen nægter: hun er forelsket og venter på soldaten, der kom i fængsel på grund af hende.
Denne soldat er Jose. Hans fængselsperiode udløb, og han kom til det anviste sted. Carmen er glad, hun er klar til at danse kun for ham. Lyden af en bugle høres: soldaterne skal melde sig til kasernen. Jose må gå, Carmen er fornærmet over, at han foretrækker hendes tjeneste.
Pludselig dukker Zuniga, Joses chef, op. Han chikanerer Carmen, men smuglere griber ind. Zuniga er besejret, og for Jose er der ingen vej tilbage: han slutter sig til smuglerne.
Akt III
Smuglerlejr. Jose er jaloux på sin elskede og skammer sig over den brudte ed.
Carmen læser formuer med kort, og kortene forudsiger hendes død.
Smuglerne, og med dem Frasquita og Mercedes, gør sig klar til forretning, og Carmen beslutter sig for at tage med sine venner for at smøre tolderne op.
Escamillo ankommer til lejren. Han kommer for at se Carmen og indrømmer, at han er forelsket i hende. Jose er klar til at dræbe sin modstander, men Carmen stopper ham. Da han går, inviterer Escamillo alle til en tyrefægtning.
Michaela dukker op. Hun opsøgte Jose for at fortælle ham om sin mors dødelige sygdom. Jose er tvunget til at tage med hende og forlade Carmen.
IV handling
Pladsen i Sevilla foran arenaen, hvor tyrefægtningen er ved at begynde. Carmen og Escamillo dukker op, de er forelskede og glade. Frasquita og Mercedes advarer Carmen om at være forsigtig: Jose er blevet set i nærheden; men Carmen er ikke bange for noget.
Hun mødes med Jose alene. Jose beder hende om at gå med ham og elske ham igen, men Carmen er stejl, hendes hjerte tilhører en anden.
I fortvivlelse og raseri dræber Jose Carmen.
Georges Bizets operamesterværk "Carmen", som ikke er blevet opført inden for disse mure siden 1985, er vendt tilbage til Bolsjojteatrets historiske scene. Forfatterne til forestillingen er musikalsk leder og chefdirigent for Bolshoi-teatret Tugan Sokhiev, instruktør og kunstnerisk leder af det russiske ungdomsteater Alexey Borodin, chefkunstner for det russiske ungdomsteater Stanislav Benediktov.
Den nye "Carmen" erstattede den ekstravagante produktion på spillebilletten, skabt i 2008 til New Stage of the Bolshoi Theatre af den britiske instruktør David Pountney og dirigenten Yuri Temirkanov. Derefter var forestillingens vigtigste trumfkort tilbageføringen af partituret til den originale forfatters version, skabt af Bizet i Singspiel-genren med dynamiske talte dialoger af karaktererne, og i Pountneys udførelsesform præsenterede det et pikant skue med temaet "grundlæggende" instinkt” med handlingen, der flytter til et bordel.
Den nye forestilling, iscenesat af Alexei Borodin og Tugan Sokhiev, vendte tilbage til recitativer, syntes bevidst at opgive lærebogens ideer om Carmen som en eksotisk heltinde, brændende af mørke kærlighedslidenskaber og sigøjnerinstinktet for frihed. I den nye version blev en sentimental og trist historie præsenteret på scenen, præsenteret i et nærmest puristisk format. Lakoniske "krydsfiner"-transformere på scenen, der forestiller en byplads, en værtshus, bjerge, en arena i Sevilla, teatralsk lys, der strømmer ud med en blød månestrøm eller det blændende guld fra den sydlige sol (lysdesigner Damir Ismagilov), skarer af soldater i splinternye blå uniformer, smuglere, elegante tobakspiger, dansere og børn - alle disse billeder smeltede yndefuldt sammen i omridset af en rørende retoucheret historie, der, selv om den endte tragisk, som det burde være i finalen af "Carmen", indtil kl. I sidste øjeblik stod spørgsmålet tilbage: hvad nu hvis alle karaktererne slutter fred?
Orkestret under ledelse af Tugan Sokhiev var også i denne fredfyldte stemning - overraskende let, "fransk" i den fineste klangudladning og farvesammensætning af klange, blød i dynamikken og pæn i accenter: de mindste rytmiske skift, slag, tempo, balance med sangerne - alt var så punktligt og gnidningsløst, at det var en særlig fornøjelse at lytte til orkestret. Det er ikke overraskende, at sangere med en så "destilleret" musikalsk støtte følte sig i et næsten barokformat med sine små koloraturer og charmerende linjer af vokaltemaer. Carmen (Agunda Kulaeva) optrådte i en lyserød kjole med en legende Habanera "L'amour est un oiseau rebelle" ("Kærlighed er en oprørsk fugl"). Hendes billede i stykket var uventet - ingen dyrelidenskaber, ingen skæbnesmagt, og kun et glimt af raseri, da Jose, uden at adlyde hende, forsøgte at vende tilbage til kasernen. Selv i den frygtelige spåscene, hvor døden dukkede op på kortene, fortsatte den smukke Carmen i en pæn kjole, omgivet af charmerende venner Frasquita (Daria Zykova) og Mercedes (Ekaterina Morozova), kvidrende om lykke, med at smile som om ingenting var sket. Og i finalen, i den tragiske scene af forklaringen med Jose, som fandt sted ved et bord serveret med glas og en flaske vin, lyttede hun med et smukt udtryk til sin forladte elskers vanvittige monolog.
Andre scener blev afgjort i nogenlunde samme ånd - med danse, optog, teaterkampe, hvor det var tydeligt, at alt foregik som for sjov, ingen ville komme til skade, alle spillede forsigtigt forestillingen. Alchin Azizovs Escamillo var en lyrisk tyrefægter, klar til at lede efter sin kærlighed i bjergene og dedikere sine sejre over tyrene til hende. Jose Murata Karahana sang til finalen og gav endelig efter for sin passion for den aktuelle handling. Og den mest "levende" i forestillingen var Anna Nechaevas Mikaela - følsom, oprigtig, der synger forbløffende smukt om hendes kærlighed til Jose. Og hvis det ikke var for denne Mikaela og orkestret dirigeret af Tugan Sokhiev, skulle vi undre os indtil handlingens afslutning: Er denne søde, sentimentale handling virkelig operaen "Carmen"?
Historier Carmen i omkring 150 år nu. Men den dag i dag betragtes dens produktion i forskellige teatre rundt om i verden som ægte held. Kærlighedshistorien afslører livet for Carmen og de mænd, der forelsker sig i hende. Den smukke sigøjner Carmen forfører alle repræsentanter for det stærke køn. Men hun er ikke interesseret i andre end Jose. Efter at have organiseret en kamp ender hun i fængsel, men der lover sigøjneren Jose til gengæld for frihed at give ham sin kærlighed. Jose kan ikke modstå hendes charme, og efter nogle begivenheder bryder han sin ed ved at stikke af med Carmen. Deres kærlighedshistorie udvikler sig meget hurtigt. Men resultatet er meget trist. Jose dræber Carmen efter at have lært, at hun er ham utro med tyrefægteren Escamillo.
Denne produktion vil give en masse følelser til hver seer, ikke et sekund, der tillader ham at blive distraheret fra al den handling, der sker på scenen. Stykket "Carmen" kombinerer smuk musik, et spændende plot, drama og hurtigt udviklende begivenheder scene.
Hvis du vil se Carmen, skal du bare købe billetter, for i dag er operaen Carmen en af de mest elskede på Bolshoi Theatre, selvom den for nylig blev betragtet som provokerende og umoralsk, blev den opfattet på en helt anden måde.
Georges Bizet
Opera "Carmen" på Bolshoi Theatre i fire akter
Gennem hele sit sceneliv (lidt mindre end halvandet århundrede: i år er det 140-året for premieren), har "Carmen" formået at være et naturalistisk drama, et farverigt lærred om etnografiske temaer, en frodig "grand opera" og en næsten mystisk tragedie af lidenskaberne. Og heltinden selv blev enten et symbol på kampen for frihed eller legemliggørelsen af evig femininitet, der let forvandlede sig fra vild til aristokrat, fra femme fatale til hooligan. For en operasanger er denne lyse rolle den samme som Hamlets rolle for en dramaskuespiller: alle drømmer om at synge Carmen. Det er ikke uden grund, at sopranerne næsten øjeblikkeligt, ude af stand til at forlige sig med, at en sådan gave gik til mezzosopranstemmerne, også begyndte at kræve deres rettigheder til denne del.
Georges Bizet modtog en ordre på en ny opera fra direktørerne for Opera Comique-teatret, Camille du Locle og Adolphe de Leuven, i 1872, næsten umiddelbart efter, at hans "Djamila" fejlede i netop dette teater. Bizet afviste flere plot, som ledelsen havde foreslået, og sammen med librettisterne Henri Meillac og Louis Halévy valgte Mérimées novelle. Hvilket i øvrigt forfærdede de Leuven: "Døden på scenen i Opera Comique er utænkelig!"
Der var endda en idé om at gøre finalen til en lykkelig slutning - at gifte Carmen med Escamillo. Men Bizet var aktivt imod det. Halévy huskede senere: "Jeg insisterede og forklarede, at det ville være en helt anden slags Carmen, og at vi introducerede karakterer i stykket, der var fuldstændig i overensstemmelse med traditionerne for komisk opera, en ung pige helt kysk<...>Sandt nok er der sigøjnere, men disse er komiske sigøjnere, og døden, der er uundgåelig for afslutningen, vil indtræffe i slutningen af en meget livlig og strålende akt med bilkortege, ballet og lystigt trompetspil.”
Forfatterne stod over for en anden vanskelighed - sangerne nægtede rollen som Carmen: nogle ønskede ikke at dø på scenen, mens andre betragtede billedet af heltinden som obskønt. Til sidst blev rollen tilbudt til Celestine Galli-Marie, som var bestemt til at blive den allerførste Carmen.
I sommeren 1874 stod operaen færdig. Øvelserne begyndte - orkestermedlemmerne klagede over partiturets kompleksitet, mandskoret nægtede at kæmpe, kvindekoret nægtede at ryge cigarer, og du Locle krævede konstant ændringer.
Premieren fandt sted den 3. marts 1875. Ifølge Halévy, "Efter at gardinet var lukket, var der kun to eller tre af Bizets trofaste venner tilbage i salen."
Og kritikere ser ud til at have deltaget i en konkurrence om den bedste negative anmeldelse:
”Madame Galli-Marie gik igen og igen med skildringen af dette monsters modbydelige adfærd, hendes gestus lugter af last, hendes hæse stemme er til tider så vulgær og grim, at lysten til at se kunstneren og høre sangeren forsvinder. Hvis dette kaldes dramatisk sandhed, sympatiserer vi med den kunstner, der er faldet i denne fælde."
"Denne opera burde hedde "Love with Castanets", deres lyd er så påtrængende og uudholdelig, og dukker konstant op på de mest uhensigtsmæssige tidspunkter. Siden jeg hørte musikken fra "Carmen", er mine ører, næse og kæber blevet til kastanjetter og producerer den klaprende lyd, der er så kær for det spanske hjerte.
"Beskedne mødre, respektable familiefædre! Med tro på traditionen tog du dine døtre og koner med for at give dem en anstændig, værdig aftenunderholdning. Hvad følte du ved synet af denne prostituerede, der går fra armene på en muldyrfører til en dragon, fra en dragon til en tyrefægter, indtil en øde elskers dolk ender hendes skammelige liv?
Ikke desto mindre kørte operaen otteogfyrre forestillinger i løbet af året. Og komponisten levede ikke længe nok til at se begyndelsen på hendes fortryllende succes på verdensoperascenen. Wien var den første til at "sende", hvor premieren fandt sted i oktober samme år. Så kom Bruxelles, Budapest, London, St. Petersborg, New York, Stockholm - og overalt blev “Carmen” mødt med klapsalver.
Bolshoi-teatret forsinket lidt: den første produktion blev først udført i 1898, men så skilte den sig ikke med det i lang tid. I alt blev Carmen opført på Bolshoi otte gange, blandt andet i 1943 i Kuibyshev (nu Samara), hvor teatret blev evakueret, og i 1945 i Moskva - kun en måned efter sejren. Skuespillet af Rostislav Zakharov blev en rigtig lang lever og forblev i repertoiret i seksogtyve år (1953-79) - i løbet af hvilken tid det blev opført 430 gange.
I årenes løb blev titelrollen på Bolshoi sunget af unikke, store kunstnere - Vera Petrova-Zvantseva, Concordia Antarova, Nadezhda Obukhova, Bronislava Zlatogorova, Maria Maksakova, Vera Davydova, Veronika Borisenko, Irina Arkhipova, Elena Obraztsavya, Tamaraztavska. ..
Den niende produktion af "Carmen" blev arbejdet på af den berømte teaterinstruktør, chefdirektør for det russiske akademiske ungdomsteater, som ligger ved siden af Bolshoi på Teaterpladsen, Alexey Borodin og hans konstante samarbejdspartner, scenograf Stanislav Benediktov. Kostumerne blev født fra Valentina Komolovas fantasi. Lyspartituren blev skabt af Damir Ismagilov. Og dansene blev koreograferet af spanske dansere og koreografer, berømte flamenco-artist Rosario og Ricardo Castro.
Dirigenten og instruktøren af operaen "Carmen" på Bolshoi Theatre var den musikalske leder og chefdirigent for Bolshoi Theatre Tugan Sokhiev.
Bolshoi-teatret forbereder sig på at præsentere publikum for en ny "Carmen". Den berømte opera af Georges Bizet blev opført på landets vigtigste musikteater af den berømte instruktør, kunstnerisk leder af det russiske akademiske ungdomsteater (RAMT) Alexey Borodin. Den musikalske leder og chefdirigent for Bolshoi-teatret, Tugan Sokhiev, blev dirigent.
En række premiereshows vil finde sted på Bolshoi-teatrets historiske scene fra 15. til 19. juli med generalprøve på mandag.
“Bizets opera dukkede første gang op på Bolshoi-plakaten i 1898. I alt blev "Carmen" iscenesat på Bolshoi otte gange, herunder i 1943 i Kuibyshev, hvor teatret blev evakueret, og i 1945 i Moskva - kun en måned efter sejren. Rostislav Zakharovs skuespil er blevet en rigtig langlever, forbliver i repertoiret i seksogtyve år (fra 1953 til 1979) - i løbet af hvilken tid det blev opført 430 gange."
– sagde teatrets pressetjeneste.
I årenes løb blev titelrollen på Bolshoi sunget af store kunstnere - Vera Petrova-Zvantseva, Nadezhda Obukhova, Maria Maksakova, Vera Davydova, Irina Arkhipova, Elena Obraztsova, Tamara Sinyavskaya. En retrospektiv udstilling, der allerede er afsløret i mezzaninfoyeren på Den Historiske Scene, fortæller historien om disse forestillinger, rapporterede pressetjenesten.
Den nuværende produktion bliver den niende i rækken. Dens forfatter Alexei Borodin iscenesatte operaen kun én gang - det var "Othello" på Moscow Musical Theatre opkaldt efter Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko.
"Jeg er utrolig glad for, at jeg fik muligheden for at leve med denne musik i nogen tid, prøve at forstå den, opdage noget nyt i den hver dag."
- siger Borodin.
Ifølge ham læste han historien om fatal kærlighed primært som en historie om frihed.
”Om ægte, fuldstændig menneskelig frihed – både i domme og i handlinger, og vigtigst af alt, i synet på verden. Og om kærlighed som et af dens udtryk, for kærlighed og lidenskab er altid gratis. Det forekommer mig, at for Bizet er dette generelt et grundlæggende tema."
– bemærkede direktøren.
Dirigent Tugan Sokhiev er også enig i Borodins mening.
”Jeg vil gerne have, at vores produktion er meget interessant og meget livlig. Vi ønsker ikke at lede efter undertekster i denne historie. Jeg vil bare have, at vi vender tilbage til den originale kilde - til Bizets musik."
- sagde maestroen.
Carmen-delen øves af Varduhi Abrahamyan (uddannet fra Yerevan-konservatoriet, som med succes har optrådt på scenerne i de største operahuse i Europa) og Bolshoi-teatrets solister Agunda Kulaeva, Yulia Mazurova og Svetlana Shilova. Bolshoi-solisten Oleg Dolgov og den tyrkiske tenor Murat Karahan er besat som Jose. Rollen som Michaela vil blive udført af Bolshoi Theatre-solisterne Anna Aglatova, Dinara Aliyeva og Anna Nechaeva, og rollen som Escamillo af Bolshoi Theatre-solisten Elchin Azizov og den georgiske baryton Nikoloz Lagvilava, en kandidat fra Tbilisi Conservatory og La Scala Theatre Academy.
Forestillingens kunstneriske design blev udført af scenograf Stanislav Benediktov. Kostumerne blev født fra Valentina Komolovas fantasi. Lyspartituren er skabt af Damir Ismagilov. Og dansene udføres af spanske dansere og koreografer, berømte flamenco-artist Rosario og Ricardo Castro.
Pris:
2500-18000 rub
Opera Carmen i Bolshoi Theatre.
Georges Bizet.
Forestillingen har én pause.
Varighed - 3 timer 10 minutter
Billetpriser:
Balkon 2000-9000 gnid.
Mezzanin: 3500-15000 gnid.
Amfiteater: 12.000-15.000 rub.
Parterre: 12000-22000 rub.
Billetprisen inkluderer reservation og levering.
For de nøjagtige priser på billetter og deres tilgængelighed, ring venligst til hjemmesiden og følg linket for at købe billetter.
I 1874 begyndte Georges Bizet, inspireret af novellen "Carmen" af den franske forfatter Prosper Merimee, at skabe en opera af samme navn. Librettoen til operaen "Carmen" blev udviklet af berømte forfattere L. Halevi og A. Melyak. I deres revision har plottet af romanen undergået betydelige ændringer. Librettisterne tilføjede dramatik, rige følelsesmæssige kontraster og skabte lyse og karakteristiske karakterer, der på mange måder adskilte sig fra deres litterære forgængere. For eksempel portrætterede Prosper Merimee Jose som en røver - streng, dyster, stolt. Og i operaen optræder Jose som en simpel bondeungdom, ærlig, men viljesvag og hidsig. Escamillo, en modig tyrefægter, blev kun skitseret i novellen, men i operaen fik han en ret rig karakterudvikling. Også skaberne af manuskriptet til operaen "Carmen" var meget opmærksomme på en så lille karakter i romanen som Micaela, Joses forlovede. I operaen bliver hun vist som en kærlig og sagtmodig pige. Michaelas karakter synes at stå i kontrast til Carmens karakter, stædig og uhæmmet. Billedet af Carmen selv blev heller ikke efterladt uden justeringer.
I operaen legemliggør sigøjneren mod og kærlighed til frihed, charme og skønhed, men uden list, uden at tyve effektivitet. Tværtimod tilføjer Bizet hovedpersonen sådanne træk som adel, uafhængighed og følelsernes direktehed. Og for at toppe det, introducerede skaberne af operaen "Carmen" temperamentsfulde og farverige folkescener i plottet med deltagelse af så farverige karakterer som sigøjnere og smuglere. Tyrefægtningsscenen var beregnet til at demonstrere originaliteten af personlighederne Carmen og Jose, Michaela og Escamillo, og at understrege tragedien i deres skæbne.
Operaen havde premiere i foråret 1875 i Paris. Offentligheden viste ikke megen entusiasme. Kritikere reagerede køligt og anklagede Georges Bizet for umoral. Det brændende og frie udtryk for følelser hos karaktererne i operaen svarede ikke til normerne for den borgerlige moral i den epoke. Den første person, der satte pris på dette store stykke musik, var komponisten P.I. Komponisten forudsagde stor succes for operaen, og hans forudsigelse gik i opfyldelse. Forestillingen blev demonstreret med triumf i Sankt Petersborg, Wien og andre byer, og i 1883 blev den genoptaget i Paris. Forestillingen har undergået nogle ændringer - E. Giro tilføjede balletscener til operaens finale og erstattede talt dialog med recitativ.
Du kan nyde et mesterværk af verdens operakunst ved at købe billetter til Bolshoi Theatre til operaen Carmen. Du vil blive revet med af storladen musik, fuld af lys og liv, der bekræfter menneskelig frihed. Du vil fordybe dig i dramatiske sammenstød mellem stærke karakterer, nyde den temperamentsfulde og rige skildring af karaktererne og beundre den spanske smag dygtigt genskabt på scenen i Bolshoi Teatret.
Libretto af Henri Meiillac og Ludovic Halévy baseret på novellen af samme navn af Prosper Mérimée.
Dirigent-producer: Yuri Temirkanov
Instruktør: David Pountney
Produktionsdesigner: Robert Innes-Hopkins
Kostumedesigner: Marie-Jeanne Lecca
Korleder - Valery Borisov
Lysdesigner: Damir Ismagilov
Koreograf: Beate Vollack
Instruktørassistent - Yulia Pevzner
Fransklærer - Nikolay Maslenko