I dag er en historie om et af de folkelige håndværk, som ikke får lov at dø kun af en lille gruppe entusiaster. Konstantin Nikolaevich og Elena Ivanovna Kekhaidi har produceret Filimonovskaya lerlegetøj i 30 år. De siger, at fartøjet er 700 år gammelt, og den første mester var den undslupne straffefange Filemon. Han lærte folk at lave legetøj af ler, og landsbyen blev opkaldt efter ham - Filimonovo. Det er beliggende i Odoevsky-distriktet i Tula-regionen.

Men i virkeligheden er alt ikke så romantisk. Disse steder har ufrugtbare landområder, men der er meget unikt blåligt ler. Derfor var beboerne i gang med keramikfremstilling. Mænd lavede potter, og kvinder lavede lerlegetøj. Generelt har legetøjsproduktion altid været en sideforretning. Nu er der tværtimod ingen, der interesserer sig for retter længere.

Efter revolutionen begyndte en meget berømt handel at dø: handel med legetøj blev sidestillet med profit, og folk blev sendt i fængsel for dette. For omkring 30 år siden var der kun få bedstemødre, der stadig kunne skulpturere med ler. Og så besluttede en lille gruppe mennesker at fortsætte den døende virksomhed.

Elena Ivanovna skulpturerer legetøjsemner af ler, Konstantin Nikolaevich maler legetøj, der allerede er bagt i ovnen

Der udvindes stadig ler i nærheden af ​​Filimonovo og Odoev. Hvert legetøj er lavet af ét stykke. Dette er den fremtidige dame med haner

Indtil for nylig kunne man i en af ​​kløfterne i Filimonovo se ruinerne af en stor smedje - en keramikovn.

Nu fyres legetøj i en elektrisk ovn og ikke så stort

Legetøjet blev lettere efter ovnen, nu skal vi male det. Dette gøres med anilinfarvestoffer. Tre farver bruges i fiskeriet - gul, crimson og grøn. Meget sjældent lilla og blå. Gul er den vigtigste. Den påføres med brede pensler og ganske groft

Sandt nok har legetøj også fællestræk, visse mønstre og malerier.

Zigzags, juletræer, sol, bær.

Efter gul kommer crimson. Alle malinger er transparente i deres bund, hvilket gør det muligt at opnå forskellige farver på grund af overlejring af lag

Ansigter tegnes enten slet ikke eller påføres med små strøg. Dette skyldes det faktum, at de i oldtiden var bange for at sætte det onde øje på en person ved at tegne deres ansigt. Besynderlige Voodoo-dukker

Mestre arbejder også på en kunstskole. De underviser folkeskolebørn. Mange fyre opnår meget gode resultater. En elev vandt Delphic Games (noget der ligner de olympiske lege, kun inden for kunst). Præmien var på omkring 120 tusind, hvilket uden tvivl er en god motivation for studerende.

Lad os håbe, at hun vil yde et bidrag til bevarelsen af ​​russisk kultur mere end én gang.

Hej kære venner.

Jeg ved ikke med dig, men jeg elsker folkehåndværk. Det er lige meget, hvad det er: syning af kludedukker, udskæring eller maling på træ, vævning af birkebark og så videre. Der er noget så sjælfuldt, varmt, kært ved dem, hvis du vil.

Generelt tænkte og tænkte jeg og besluttede at lyse op i dag med noget positivt - et Filimonov-legetøj. Og hvad? Håndværket er gammelt, interessant, lyst og højt. Derudover har jeg ikke skrevet noget om Tula-regionen i lang tid undtagen annonceringer. Så i denne artikel vil vi se ind i fortiden, huske, hvor disse sjove figurer kom til os fra, og tale om deres, lad os sige, kanonicitet og symbolik. Hvad jeg mener er, at i Filimonovskaya-legetøjet har alt sin egen betydning, begge farver og hver linje med sin egen betydning.

Filimonovskaya legetøj: historie

Dette gamle anvendte kunstneriske håndværk er cirka 700 år gammelt ifølge nogle kilder og cirka 1000 år gammelt ifølge andre. Hvad end man måtte sige, sådan og sådan - meget. Det opstod i Odoevsky-distriktet (tidligere Belevsky-distriktet i Tula-provinsen), i landsbyen Filimonovo (deraf navnet generelt).

Forresten, om navnet - der er en legende, der siger, at landsbyen blev navngivet til ære for en bestemt bedstefar Philemon. Han var en straffedømt (løbsk), samt legetøjsmager og keramiker. Så i mange år blev der lavet keramik og andre køkkenredskaber, legetøj, komfurrør og så videre i denne landsby.

Eksperter mener, at kunsten at skulpturere og male Filimonov-legetøj begyndte at dukke op under den øvre palæolitikum. Der er arkæologiske beviser for dette: under udgravninger i Zhemchuzhnikovsky og Snedkovsky høje og bosættelser nær Odoev blev lerskår opdaget. Ifølge arkæologer går disse fund tilbage til det 9. – 11. århundrede. Så de tegn og symboler, som vi ser i dag på Filimonov-legetøjet, blev allerede anvendt på dem.

At lave sådanne fløjter er ikke en vanskelig opgave, så tidligere blev det hovedsageligt udført af kvinder. Piger begyndte at blive undervist i denne kunst i en alder af syv, og de blev kaldt "fløjter".

I det tyvende århundrede mistede vi næsten dette gamle håndværk for altid. I 20'erne begyndte han at dø, og alt sammen fordi handel med Filimonov-legetøj var forbudt, og uden handel forstår du selv, hvilken slags handel der er - håndværkerne skal også leve af noget. Der er meget få håndværkere tilbage, som ikke opgav deres håndværk på det tidspunkt.

Stigningen i produktionen begyndte først i 1950'erne, takket være offentlig opmærksomhed på folkekunst. Men den virkelige genoplivning af gamle russiske traditioner fandt sted i midten af ​​80'erne af det tyvende århundrede.

Nu er der blandt de håndværkere, der skaber disse børnerim, mange mænd, og selve håndværket er almindeligt kendt uden for Tula-regionen. Og alt sammen takket være omsorgsfulde menneskers indsats.

Fremstillingsteknik

Hvorfor er dette legetøj så unikt af sin slags? Dette skyldes til dels dens form, som direkte afhænger af leret: en speciel ler, sinika, blev brugt til at lave Filimonov-fløjter.

Sinica er meget plastisk (det ligner dej) og lidt fedtet, så produkter fremstillet af det skal glattes for at undgå små revner (denne udjævning er det, der gør dem så uforholdsmæssige, glatte og udtryksfulde);

Efter brænding får leret en hvid farve uden yderligere indsats fra mesterens side.

Teknologi til høst af blåbær

1. Men for at skulpturere et legetøj skal der stadig forberedes ler af den krævede kvalitet: tidligere blev dette gjort i kulden. Af denne grund blev der gravet runde brønde op til to meter dybe, og derfra blev faktisk dette ler taget ud. Jeg understreger, kun i kulden tillod han ikke brøndens vægge at kollapse.
2. Efter at leret var fjernet, blev det gemt på et køligt og fugtigt sted i flere dage. Derefter blev en lille portion blåbær lagt i et trug og fyldt med vand i et par dage. Med jævne mellemrum vendt og klappet med en skovl.
3. Senere tog de det ud, lagde det enten på et trægulv eller et sted belagt med mursten, i en stak og begyndte at trampe. De siger, at dette blev ledsaget af sange og danse. Manden spillede, og kvinderne dansede barfodet på dette ler.
4. De trampede, indtil leret blev til en pandekage. Så dryssede de det med aske gennem en sigte, rullede det sammen og gemte det i en stak. Efter nogen tid trampede de den igen og strøede den igen med aske og så videre flere gange.
5. Før skulpturen blev sådan en pandekage skåret i plader, der allerede blev brugt til at lave legetøj. Det er meget vigtigt, at blåbæret ikke tørrer ud under opbevaring, så lerpladerne blev dækket med en våd klud.

Men sådan teknologi var tidligere i dag, alt er selvfølgelig anderledes.

Først blev Filimonov-fløjten ikke malet. Dette begyndte først at blive gjort i det 19. århundrede, takket være fremkomsten af ​​anilinfarvestoffer. Først blev de avlet "i fulde æg", og et sådant maleri var selvfølgelig lyst, men falmede meget hurtigt. Derfor adopterede senere mestrene acetone. Dette hjalp - farverne blev endnu rigere, man kan endda sige mere giftige, men det mest værdifulde er, at malingen holdt længere.

Filimonov-legetøjet males i tre trin. Antallet af farver er begrænset - traditionelt er der tre.

For det første er legetøjet "gult". Det vil sige, efter brænding påføres gul på sin ægte hvide farve. De danner grundlaget for yderligere maling.

På næste trin tages nuancer af rød (hindbær) mestre kalder dette "hindbær".

Den sidste fase er "grønne ting". Farven er grøn eller turkis, og malingen er udført mellem de røde linjer.

Brug en tynd pensel til at male legetøjet.

Legetøjets plot er meget forskellige: i alt er der mere end fem dusin af dem (traditionelt viser disse fløjter dyr og mennesker: damer, deres herrer, bjørne, væddere, haner). Men, udviklet af mange generationer af folkehåndværkere, forbliver funktionerne uændrede.

Dette afspejles i figurernes skulptur og proportioner: dyr med lange halse, lige så plastiske mennesker. Der er små detaljer, for eksempel er det kun en nederdel og en hovedbeklædning, der adskiller en dame fra en herre. Dyr kan også kun skelnes på deres hoveder. Så en vædder har krøllede horn, en bjørn har ører og lignende.

Maleriet kræver et geometrisk mønster af tre farver. Striberne veksler med mere komplekse mønstre, figurernes ansigter er altid hvide, og øjne, mund og næse er markeret med små prikker.

Det mest bemærkelsesværdige ved Filimonov-legetøjet er, kan man sige, dets styrke - den hedenske oldtid. Gennem alle århundreder har den ikke mistet nogen af ​​sine elementer, der kendetegner de gamle slavers liv.

Hver tegning på dette børnerim er et symbol, der afspejler bøndernes tro og den dybe forbindelse mellem mennesket og naturen. Maleriets elementer indeholder næsten altid to hovedmotiver: symbolet på solen og det såkaldte "livets træ" - et mønster, der minder om grangrene. Ringlinjerne, der dekorerer hele legetøjet, indeholder godhed og lys.

Ikke kun maleriet, men selve figurerne har også betydning:

Dame- det her er en bereginya. Et symbol på hjem, varme og kærlighed. Personificeringen af ​​Moder Natur. Dette er et symbol på forplantning og alle levende ting.

Bjørn- et af de mest ærede symboler i slaverne er billedet af en totemisk forfader, mester, magt, godhed, personificeringen af ​​opvågnen natur. Mor bjørn med unge- beskytter af familien, analog med beregin. Der er en tro på, at det var bjørnen, der fødte den første kvinde, derfor æres bjørne som protektorer for ikke kun fødende kvinder, men kvinder generelt.

Hjort– varme og frugtbarhed, beskyttelse. Forgrenede hjortegevirer symboliserede Verdenstræet.

Hest- et symbol på solen, vand, frugtbarhed, lys, tid og heroisk styrke.

Rytter på en hest- på den ene side er han en kriger, en beskytter. På den anden side er det et billede af solen og lyset.

Ko- trivsel og frelse. Dyr med horn blev generelt æret i oldtiden: man troede, at de bar solskiven på deres horn.

Ulv- Mærkeligt nok, kærlighed og venlighed.

Hane– dette er den stærkeste amulet, lys og sol, en drøm om lykke. Personificeringen af ​​den kommende dag. Slaverne troede, at hanen er en profetisk fugl, at den med sit skrig driver onde kræfter væk og ødelægger besværgelser. Men haner, der sad over for hinanden, betød frugtbarhed.

And- et kvindeligt symbol forbundet med kulten af ​​den store gudinde. Dette er protektor for alle kvinders håndværk, familiens beskytter.

Hund– en trofast ven og assistent.

Fugl- dette er lys og lykke, en formidler mellem verdener.

Alt Filimonov legetøj kan opdeles i fire grupper:

dyr;

• kompositioner af flere figurer;

Men tro ikke, at dette er et håndværk på dåse. Over tid begyndte Filimonovs historier at blive genopfyldt med moderne motiver og individuelle kompositioner. Men alt dette blev gjort harmonisk uden at krænke århundreder gamle traditioner. Dette gælder for alt: metoden til skulptur, brænding og selvfølgelig maling.

Det eneste er, at det moderne Filimonov-legetøj er blevet lysere, mere elegant og større (op til 20 cm i højden). Det blev fra en lille fløjte til en lille skulptur.

Næsten alt Filimonov-legetøj er i det væsentlige fløjter (haner og kalkuner fløjter ikke). Og dette er også symbolsk! Ved hjælp af sådan en fløjte skræmte vores forfædre onde ånder væk, fløjtede ved begravelser og placerede det endda i en kiste sammen med den afdøde.

Du kan lytte til, hvordan Filimonov-fløjten "synger" i dygtige hænder.

Fotos - billeder

Til din inspiration har jeg udvalgt flere fotografier af legetøj. Der kan du se tegningen, detaljerne og simpelthen - det er interessant.

Museum for Filimonov-legetøj

Filimonovskaya-legetøj er en type nationalt kunstnerisk håndværk, som vores land er meget rigt på. Dens hjemland er Tula-regionen, Odoevsky-distriktet. Landsbyen Filimonovo, hvor flere kunsthåndværkere i midten af ​​forrige århundrede genoplivede traditionerne for et næsten tabt håndværk, gav den sit navn. Der er også en legende om den flygtende forbryder Filemon, som gemte sig på disse steder. Det var ham, der angiveligt lærte sine landsbyboere, hvordan man skulpturerer figurer af ler.

Fremkomsten af ​​fiskeriet

De begyndte at lave det i disse egne i midten af ​​det 19. århundrede. Men berømmelsen om de lokale keramikeres dygtighed spredte sig længe før det. Tilbage i 1500-tallet begyndte hvidt ler, der blev udvundet her, at blive brugt til at lave retter med. Håndværket slog rod, og hele dynastier opstod med speciale i keramik. Efterhånden udviklede der sig en uskreven regel: retter blev udelukkende lavet af mænd. Og kvinder påtog sig at skulpturere legetøj og lagde grunden

En særlig form for Filimonov-legetøjet

Produkterne fra Odoev-håndværker er berømte i hele landet for deres tynde, yndefulde former. Men få mennesker ved, at deres udseende ikke er tilfældigt. Faktum er, at lokal ler har en meget olieagtig og blød tekstur. Under tørring begynder det at revne og deformere, så mesteren skal udjævne og udjævne figurerne med våde hænder. Som et resultat får legetøj uforholdsmæssige, aflange former, hvilket gør dem usædvanlige og let genkendelige.

Filimonovskaya legetøj. Billeder, motiver og maleri

Konventionelt kan Filimonov-legetøj opdeles i fire tematiske grupper. Deres funktioner er præsenteret i tabellen nedenfor.

Typer af legetøj

Udsigt	Gruppesammensætning	Beskrivelse
Mennesker	Mine damer og herrer. Førstnævnte har fugle eller børn i hænderne, sidstnævnte er afbildet til hest eller med musikinstrumenter.	Figurerne er monolitiske, med et lille antal detaljer, har ofte en kegleformet form, bred forneden (damer - på grund af en fluffy nederdel, herrer - på grund af ru støvler), derefter aflange og smalle. Hovedet er integreret med halsen og er dekoreret med en indviklet hovedbeklædning.
Dyr	Hovedsageligt husdyr (heste, køer, får).	Alle dyr har aflange figurer og en tynd hals, der bliver til et uforholdsmæssigt lille hoved. Du kan kun skelne et dyr fra et andet ved formen af ​​hornene: på en ko stikker de ud som halvmåner, på en hjort forgrener de sig, og på en vædder er de snoet til en spiral.
Fugle	Påfugl, kylling, and, hane osv.	Fugle er ligesom dyr kendetegnet ved en aflang kegleformet hals, der ender i et lille hoved.
Sammensætninger	Elskerdate, teselskab, karrusel osv.	Oftest skildrer de scener fra almindelige menneskers liv: en date, en familiefest, sidde på en bænk, ridning. Men der er også symbolske kompositioner, for eksempel George med en slange, livets træ, karrusellen.

Næsten alt Filimonov-legetøj er fløjter. Undtagelserne er haner og kalkuner.

Ved brænding giver lokalt blåt ler en smuk og jævn hvid farve, så der er ingen grund til at grunde figurerne før påføring af mønsteret.

Til maling bruges anilinmaling, som har lyse, mættede farver. Antallet af nuancer er lille: gul, rød, grøn. Produkterne viser sig dog at være meget farverige og muntre.

Teknologien til at male et Filimonov-legetøj er ret enkel. Farverne påføres sekventielt og blandes aldrig. Hver ny farve bruges først, efter at den forrige er tørret.

Traditionelle mønstre

Forskellige elementer af Filimonov maleri bruges til forskellige. Hos dyr og fugle er brystet sædvanligvis malet i en farve, oftest rød eller grøn. Derefter påføres et simpelt ornament bestående af flerfarvede striber, dråber og kviste langs konturen. Hovederne kan også dækkes i en enkelt farve eller efterlades hvide. Øjnene er skitseret skematisk og kan være fuldstændig fraværende.

Figurerne af mennesker er klædt meget elegant: damer - i fluffy lyse nederdele, herrer - i farverige bukser. Begges skjorter er oftest almindelige, med et ornament rundt om omkredsen, der viser kraver dekoreret med broderi og brede bælter. Deres ansigter forbliver hvide, deres øjne er malet blå, deres læber er røde eller røde.

Symbolik af Filimonov mønstre

Det særlige ved Filimonov-legetøjet, som ethvert andet russisk håndværk, er dets symbolik. Ornamenterne ser enkle og usofistikerede ud. Imidlertid indebærer mønstrene, der bruges i Filimonov-maleriet, billeder af solen og træet, der er hellige for slaverne.

Cirkler med stråler, der divergerer i forskellige retninger, samt ringpynt med flerfarvede trekanter er symboler på solen, livet og godheden.

Skematisk afbildede grene og grantræer indikerer generationernes kontinuitet og utrættelig vækst.

Selve figurerne er dybt symbolske. Således er damen forbundet med bereginya, vogteren af ​​huset og ildstedet, rytteren skildrer en kriger-forsvarer eller familiens forsørger - en rorpind, en fugl er et symbol på lykke, en hest er et symbol på rigdom osv.

Historien om fiskeriets udvikling

Det 19. århundrede var en tid med stor popularitet for fløjtelegetøj og Filimonov-maleri. var kendt i hele Rusland og uden for dets grænser. Men i begyndelsen af ​​det 20. århundrede begyndte en kriseperiode. Fartøjet var næsten på randen af ​​at uddø; kun nogle få vogtere var tilbage, som ikke opgav deres arbejde.

I midten af ​​forrige århundrede begyndte interessen for Filimonov-malerkunsten gradvist at vende tilbage og nåede et nyt højdepunkt i 80'erne. På dette tidspunkt, gennem indsatsen fra flere entusiaster, blev der organiseret en kreativ gruppe, som omfattede efterkommere af håndværksholderne og kandidater fra kunstskolen fra Abramtsevo.

Siden begyndelsen af ​​90'erne blev et særligt kursus "Filimonovskaya legetøj" åbnet på Odoevskaya School of Arts. Modelleringsteknikker, maleriets hemmeligheder, symbolikken i Filimonov-mønstre - disse og andre emner er dækket i deres klasser af mand og kone Kekhaidi. Uddannelsen varer 4 år. Kandidater modtager titlen som mester.

I 2009 blev Museum of Filimonov Legetøj åbnet, hvor materialer om fortidens håndværkere, nogle eksempler på deres arbejde samt de bedste eksempler på Filimonov-håndværk er opbevaret.

Studerer fiskeri i kunsttimerne

Det skal bemærkes, at undervisning i Filimonov-maleri afholdes i mange skoler i Rusland. Efter alt har fiskeri ikke kun lokal, men også al-russisk betydning, hvilket viser rigdommen og mangfoldigheden af ​​russisk kultur.

Børn mestrer elementer af maleri nemt og med stor interesse. Der er ingen mønstre i den, der er komplekse i udførelsesteknik. Med et minimalt sæt færdigheder og kreativ fantasi kan du skabe usædvanligt livlige og levende tegninger.

Det vigtigste, som læreren skal forklare, er, at maling udføres i flere trin:

1. Først er figuren "gul". Malingen påføres en hvid baggrund med en tyk pensel. Enkelte dele af legetøjet kan overmales helt med gult, eller de kan dækkes med brede striber og store cirkler. Dette er grundlaget for alle efterfølgende tegninger.
2. Så skal du tage rød eller karminrød maling og en tyndere pensel. Et mønster af linjer påføres. Brede gule striber kan cirkles rundt om omkredsen, og cirklerne kan dekoreres med kviste eller stråler.
3. Grøn, blå eller turkis farve påføres sidst. Til dette bruges en tynd børste. Et mønster af linjer, prikker og dråber skal fylde den resterende ledige plads.
4. Det er værd at henlede børns opmærksomhed på, at folks ansigter forbliver hvide, men dyrs ansigter kan males over med enhver maling. Øjnene og munden er afbildet skematisk.

Dette fiskeri er en del af vores lands kulturarv. Sammen med Dymkovo, Kargopol, Bogorodsky-legetøj afspejler Filimonov-legetøj det russiske folks ånd, slavernes særegenheder og tro. Det er ikke tilfældigt, at udenlandske turister elsker at købe dem som souvenirs.

"Perle of Folk Art"

Hvor kom du sådan til os? Alt er enkelt, uden vanskelige tricks. Med lang hals og malet, Til børns leg og sjov. Jeg forelskede mig i dig i den tidlige barndom - bedstemor var en håndværker. Du kom til mig i arv fra smukke mennesker fra landsbyen. Afstande er ikke skræmmende for dig. Du er fra forfædre fra fjerne tider. Disse lerskulpturer er klokkespillet til Bell Rus' N. Denisov

FILIMONOVSKAYA LEGETØJ er det ældste russiske folkekunsthåndværk, dannet i Odoevsky-distriktet i Tula-regionen. Den har fået sit navn fra landsbyen Filimonovo. Det blev første gang nævnt i gamle krøniker fra det 16. århundrede.

Fremkomsten af ​​et fiskeri.

Legetøjsindustrien opstod i midten af ​​det nittende århundrede. Blandt lokale keramikere. Takket være den fremragende kvalitet af hvidt ler i Odoev-området fra det 16. århundrede. De producerede keramik og solgte det på lokale markeder. Som i de fleste keramikhåndværk arbejdede håndværkerne som familier, overlod produkterne til forhandlere eller solgte dem selv på basaren.

Mænd i landsbyen Filimonovo lavede retter på et keramikerhjul, kvinder skulpturerede legetøj af ler. Alt Filimonov-legetøj - fløjter, er støbt af lokalt plastikler "siniki", som efter brænding giver et hvidt skår. Ler, unikt i dets egenskaber, giver mesteren mulighed for at skulpturere hele skulpturen fra ét stykke og opnå smukt plastiske, udtryksfulde former. Efter tørring brændes produkterne i muffelovne. Malet med anilinfarvestoffer på lak. Et ornament af grønne og crimson striber, sole, juletræer og gitre påføres en hvid eller gul baggrund. Konventionelt kan alt legetøj opdeles i flere grupper: 1) mennesker - soldater, damer 2) dyr - hjorte, køer, haner og høns 3) flerfigurssammensætninger - "Lyubota", "teselskab", "trojka". Legetøjets plot er meget forskelligartet, men de stilistiske træk udviklet af mange generationer af folkehåndværkere forbliver uændrede. Disse er aflange proportioner af figurer, lange halse af mennesker og dyr, dette er et trefarvet geometrisk mønster. Aflange yndefulde silhuetter af figurer kombineres harmonisk med muntert, lyst, lakonisk maleri.

Egenskaber ved produktion.

Udseendet af legetøjet blev afspejlet i de naturlige egenskaber af lokal ler - "blå". Ved tørring deformeres plastik, alt for fedtet ler hurtigt og bliver dækket af små revner, som skal glattes ud med en fugtig hånd. Takket være dette bliver figuren tyndere og langstrakt og får en uforholdsmæssig, men overraskende yndefuld form. Efter brænding får produkter fremstillet af sådan ler en jævn hvid farve, der ikke kræver efterfølgende priming.

Funktioner af Filimonov-legetøjet.

Hovedparten af ​​produkterne fra Filimonov-håndværkskvinder er traditionelle fløjter: damer, ryttere, køer, bjørne, haner osv. Billederne af mennesker - monolitiske, sparsomme i detaljer - er tæt på gamle primitive figurer. Filimonov-damernes smalle klokkeskørt bliver glat til en kort smal krop og ender med et kegleformet hoved, integreret med nakken. I sine runde hænder holder damen normalt en baby eller en fuglefløjte. Herrerne ligner damerne, men i stedet for en nederdel har de tykke cylindriske ben skoet i klodsede støvler. Figurernes hoveder er kronet med indviklede hatte med smalle skygge. Interessante kompositioner er lavet af flere figurer, for eksempel "Lyubota" - en scene af et møde mellem elskere.

Alle karakterer i dyreverdenen har en tynd talje og en lang hals med en yndefuld kurve, der glat bliver til et lille hoved. Kun hovedets form og tilstedeværelsen eller fraværet af horn og ører gør det muligt at skelne et dyr fra et andet. Vædderens horn er runde krøller, koens horn stikker opad som en halvmåne, hjortens er som flotte grenede træer, og hestens hoved er kronet med små koniske ører. En mystisk figur af en bjørn med et spejl. Fabeldyret sidder med bagbenene spredt bredt og holder en oval genstand i forbenene. Med sin aflange, buede hals ligner den mere en giraf, kun dens lille hoved minder vagt om en bjørns.

Maler legetøj.

Filimonov-håndværkskvinder maler deres legetøj med lyse anilinmaling blandet med æg og påfører dem med en kyllingefjer. På trods af den relative sparsomhed i deres palet - crimson, grøn, gul og blå - viser legetøjet sig at være lyst og muntert. Dyr er traditionelt malet med flerfarvede striber langs kroppen og halsen. Hovedet og brystet er malet med ensfarvet, sædvanligvis grøn eller crimson, maling, hvorpå der ofte er påført et simpelt, klodset ornament.

Filimonovs damer og herrer er altid klædt smart og lyst, deres hatte er dekoreret med flerfarvede striber, og det samme enkle ornament er påført kraven på jakken, nederdelen og bukserne. Filimonov-figurernes påklædning var på den ene side påvirket af bydragt, og på den anden side af bonde-sundresses, broderede skjorter og bælter. Ornament (flerfarvede streger, pletter, kviste, rosetter), påført uden et specifikt mønster, skaber en iørefaldende broget indretning.

Produktionen af ​​Filimonov-legetøj faldt meget i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, men der var nogle få håndværkere (E.I. Karpova, A.O. Derbeneva, A.F. Maslennikova osv.), der ikke opgav deres håndværk. I 1960'erne Gennem indsats fra kunsthistorikere og samlere blev dette originale håndværk restaureret. I dag er et legetøjsværksted åbent i Odoev. Moderne Filimonov-håndværkskvinder, mens de bevarer traditionelle skulptur- og maleteknikker, forsøger de at diversificere emnerne og gøre legetøjet mere elegant.

I dag i Odoev fremstiller flere familier Filimonov-legetøjet, der fortsætter de kunstneriske traditioner fra det gamle håndværk: Elena Alekseevna Orlova, Vladimir Borisovich Pershin, Roman Vyacheslavovich Orlov, Valentina Nikolaevna Maslennikova, Elena Ivanovna Kekhaidi, Platon Konstantinovich Kekhaistanti, Irina Levit Konstantinov.

Funktioner ved at introducere førskolebørn til Filimonov-legetøj. Indhold, metoder og undervisningsteknikker anvendt af læreren

Fortrolighed med forskellige typer folkekunst og kunsthåndværk udføres i tre aldersgrupper (mellem, høj, forberedende). Efterhånden som barnet bliver ældre, udvides indholdet, elementerne, deres dekorationer, papirets form bliver mere kompleks, nye udtryksmidler, karakteristiske træk og traditioner identificeres.

I den mellemste gruppe af børnehave er det nødvendigt at introducere børn til folkelegetøj: Dymkovo, Filimonovsky, Bogorodsky. I senior- og forberedende grupper er det nødvendigt at vende tilbage til den allerede velkendte type dekorativ og anvendt kunst, for at studere nye og sammenligne dem med det allerede studerede materiale.

Værket bruger dekorativ og brugskunst med blomstermønstre (Gorodets, Khokhloma, Zhostovo, blonder osv.). Lærerens opgave er at vise arternes mangfoldighed og traditioner: karakteristiske træk, originalitet af mønsterelementer, farvekombinationer, kompositioner.

Alt arbejde udføres i tre retninger:

1. At introducere børn til en bestemt type folkekunst og kunsthåndværk. Følelsesmæssig uddannelse af børn: evnen til at se, beundre og beundre skønheden i folkekunstgenstande.

2. Træning i dekorativ tegning baseret på autentiske folkekunstgenstande. At lære nogle maleteknikker baseret på folkehåndværk.

3. Træning i evnen til at fremhæve egenskaberne ved hver type dekorativ og brugskunst, at finde ligheder og forskelle i produkter fra folkehåndværkere, at danne dekorativ kreativitet, evnen til at skabe mønstre på enhver form og at udvikle barnets kreative evner.

Metoder og teknikker til undervisning i dekorativ tegning.

Oprettelse af en spilsituation i begyndelsen af ​​lektionen og under analysen af ​​børns værker ("påklædning" af Dymkovo-legetøj - brug af stencils, der viser legetøj, "workshops" af folkehåndværkere, "kunstsaloner", "folkekunstudstillinger" osv.) , som giver dig mulighed for at opretholde interessebørn til klasser;

sammenligning af to elementer i et mønster, kompositioner til at lære at forstå maleriets mønstre, muligheder for at kombinere individuelle elementer i et mønster, når du opretter et billede;

brugen af ​​håndbevægelse - en skitserende gestus for at fremhæve elementerne i et mønster på en genstand og bestemme deres placering på et ark papir, rækkefølgen af ​​udfyldning af papirets eller objektets form;

øvelser i begyndelsen af ​​klasser med børn 5-7 år, når de afbilder nye eller komplekse elementer efter at have undersøgt dem. Efterfølgende bruger børn øvelsesarket efter behag, hvis de har brug for det;

viser måder at skildre nye elementer for børn 4-5 år og de sværeste for børn 5-7 år gamle;

bruge flannelgraf til at lære komposition, mønsterplacering og søge efter konstruktionsmuligheder;

udtale sekvensen af ​​arbejdet, navngive elementerne i mønsteret, handlinger, når du gengiver det i tegning ("vi flytter krøllen op, så ned ...");

At lære tegneteknikker og håndskriftsteknikker af folkehåndværkere hjælper med at udvikle lette rytmiske bevægelser og hurtigt skabe et mønster. For eksempel, når de laver Dymkovo-mønstre, tegner børn først alle de samme elementer af samme farve (ringe), tegner derefter det andet element (en cirkel i hver ring) med en anden farve, og dekorer derefter alle elementerne (prikker) osv. .

Når man organiserer arbejde med børn for at sætte sig ind i den dekorative kunst, bør det være systematisk og konsekvent.

Arbejde med forældre.

For at opnå høje resultater i dette program er samarbejdet med forældre til elever af stor betydning. Deres interesserede deltagelse i processen med at introducere førskolebørn til folkekunst er nødvendig. Samtidig bruges traditionelle arbejdsformer: tale ved forældremøder, konsultationer, forespørgsler, organisering af fælles fritidsaktiviteter og utraditionelle: inddragelse af forældre i produktion af materialer til udsmykning af underholdning, mesterklasser, visning af forældre til åbne klasser, "korrespondancerejser" og "korrespondanceudflugter" i museer for folkehåndværkere, konkurrencer om folkekunst og kunsthåndværk.

Filimonovskaya-legetøjet bringer altid glæde til børn med sin lysstyrke.

Det er svært at anbefale en liste over legetøj, da ethvert af dem kan bruges i arbejdet med børn i den forberedende gruppe. Vi har allerede sagt, at dette legetøj, sammenlignet med andre, måske er det mest konventionelle både i form og i maleri. Og før han tilbyder det til børn, skal læreren tænke over, hvordan man fremhæver funktionerne i hvert legetøj. Når du undersøger figuren "Ræv med en hane", skal du derfor bemærke rævens lange, fleksible hals med et lille hoved, en langstrakt næseparti og spidse ører. Ræven er malet i Filimonov-stil med lyse striber. Hovedfarven er orange. Hun holder en grøn hane i forpoterne. Alt dette opfattes som billeder fra det russiske eventyr "Katten, hanen og ræven." Legetøjet "Kat med en killing", "Kat med en harmonika", "Hest med to ryttere" og "Mirakelhjort med grenet gevir" er meget sjove. Hjorten holder en hane foran sig, en høne på ryggen og en kylling på halen. Mesterens fantastiske fantasi fængsler førskolebarnet, han undersøger entusiastisk legetøjet. "The Lady under the Paraply" er også interessant. Paraplyen er lavet af et fladtrykt stykke ler og blød tråd, og den er monteret på et stativ, som damen holder i hånden.

Hvert legetøj skal betragtes separat. Derfor kræver "En hest med to ryttere" særlig opmærksomhed. Her skal du overveje hesten, ryttere, en hund i hænderne på en af ​​figurerne, en fugl og en paraply i den anden. Hesten er malet med røde striber på gul baggrund, og figurerne er den ene i rød og den anden i grøn. Figurerne har små hoveder med fantastiske hovedbeklædning.

Blandt Filimonov-legetøjet er der mange enkeltfigursskulpturer. De bemærker også karakteristiske træk: korte, tykke ben, lange, aflange halse og små hoveder hos dyr.

Det første bekendtskab med legetøjet kan udføres i form af et bordteater, da Filimonov-legetøjet i sin fantastiskhed og fabelagtighed er meget velegnet til dette. Du skal forberede en smukt malet scene, i stil med Filimonov-maleri, med et gardin eller døre, som placeres på bordet. Legetøjet er i en æske, og børn kan ikke se det. Læreren siger, at kunstnere kom til dem fra landsbyen Filimonovo og virkelig gerne vil møde dem. Gardinet bevæger sig til side, og en rævefigur står nær juletræet. Børn bliver bedt om at komme med en historie om hende. Læreren supplerer historien med information om de håndværkere, der laver legetøj. Alle husker eventyret "Katten, hanen og ræven" sammen. Gardinet er trukket for, nyt legetøj er ved at blive klargjort. Hvert legetøj har sin egen dekoration. For eksempel er "Kat med en killing" i nærheden af ​​et eventyrhus, og "Hest med ryttere" er på baggrund af en landsbygade. Små legetøj: køer, væddere, haner og høns - foren dig på én scene. Læreren vejleder børnenes historier og retter deres opmærksomhed mod legetøjets særlige karakter.

Filimonov-legetøj præsenteret på en så interessant måde vækker børns fantasi og udvikler deres fantasi. Fyrene tager en ny tilgang til at skabe legetøj; en sådan detalje som en paraply i hænderne på en af ​​figurerne giver barnet mulighed for at bruge denne teknik, når de skulpturerer andre figurer. Filimonovskaya-legetøjet hjælper barnet med at forstå, at mange sjove genstande kan skulptureres på en meget enkel måde.

Læreren inviterer børnene, ved at bruge Filimonov-legetøjet som grundlag, til at skabe lige så smukke, sjove legetøj til teatret. Alle skal vælge en genstand til at afbilde, forme den og male den. Lektionen begynder med, at børnene igen undersøger legetøjet og fokuserer kun på deres karakteristiske træk og modelleringsmetoder.

I dette tilfælde udføres modellering ved præsentation ikke, da Filimonov-legetøjet på grund af dets konventionalitet er svært til denne type arbejde. Når legetøjet er færdigt og gennemgår den nødvendige forarbejdning (brænding, maling), kan de tage deres plads på scenen i et bordteater og på udstillinger af børns værker.

I begyndelsen af ​​lektionen placerer læreren legetøj foran hver række borde på et stativ med en drejeskive. Legetøjet kan være anderledes, men sværhedsgraden af ​​billedet er den samme. Læreren vender cirklen om, viser legetøjet fra alle sider og finder sammen med børnene ud af dets funktioner. Han fortæller videre, at alle kan, hvis de har brug for det, komme op og se nærmere på produktet. Gennem spørgsmål afklarer læreren måderne at afbilde objekter på, og børnene begynder at arbejde.

Der er ingen grund til at vise afbildningsmetoder, da børnene allerede har en vis mængde viden og færdigheder. Det er vigtigt, at de selv, når de ser på legetøjet, finder den rigtige måde at forme det på. Læreren overvåger arbejdets fremskridt og hjælper dem, der har svært ved det.

Et barn på 6-7 år er mere bevidst om at skildre formen og arten af ​​handlinger, og derfor er alles opmærksomhed rettet mod figurernes karakteristiske træk. Hvis børn har fået passende træning, så vil de alle klare opgaven.

Færdig legetøj kan godt stryges med en fugtig klud; tørret, brændt i muffelovn og malet med gouache i fritiden. Derefter arrangeres en legetøjsbutik og en udstilling af børns værker for forældre.

I øjeblikket udgives der mange illustrerede publikationer dedikeret til folkekunst (fotoalbum, hæfter, postkort, transparenter), som er tilgængelige for børn. Det er dog vigtigt, at pædagoger ved, hvordan man præsenterer al denne mangfoldighed for børn og interesserer dem. Til genstande af folkekunst og kunsthåndværk kan du afsætte et særligt sted, hvor bøger, illustrationer, postkort og andre materialer kan placeres ved siden af ​​legetøj og dekorative fade.

Børn på fem år kan få vist billeder af folkekunstgenstande på en flannelgraf. Børnene kan godt lide at sætte sådanne billeder på flannelgrafen selv. Desuden organiserer de dette show i form af et teater, hvor dukker bliver tilskuere.

For børn i mellemgruppen kan du vælge bøger med farverige illustrationer eller fotoalbum med folkelegetøj. Det er vigtigt, at barnet frit kan tage sådan en bog og roligt undersøge den. Børn i den ældre gruppe kender næsten alt legetøjet, og de har gode muligheder for selvstændig leg med folkekunstgenstande. De arrangerer entusiastisk spil "til legetøjsbutikken", "til museet", "til teatret", "til biografen" og mange andre. Derfor, for selvstændig aktivitet af børn i en gruppe, skal der være en bred vifte af egenskaber. Så for at spille "butik"-spillet skal du have et stativ med hylder, flere legetøj fra hvert håndværk og billeder af hvert legetøj, som gives til køberen, som har givet en fuldstændig beskrivelse af det legetøj, der købes. Spillet forløber efter de regler, som børnene lærte under spillet under vejledning af læreren. Nogle gange ændrer børn spillets regler, for eksempel når de kommer "til butikken" med dukker, køber de ikke bare et legetøj, men mere, og fratager kortet til den, der ikke var i stand til at give en tilstrækkelig fuldstændig beskrivelse af spil. En voksen skal ikke forhindre børn i at forbedre spillereglerne, men der skal om nødvendigt ydes hjælp, hvis der opstår konflikter.

For at spille "til museet" eller "legetøjsudstilling" skal du have sæt figurer, et stativ til deres installation, entrébilletter og en pegepind, der gives til guiden. Oftest arrangerer børn selv en sådan udstilling, hvis de har fået interesse for folkelegetøj.

Kostumeattributter kan tjene som et incitament til uafhængig leg: kokoshniks og nederdele med ornamenter fra Dymkovo eller Filimonov legetøj, en pap- eller krydsfinerrocker med spande, en papirparaply. Med disse egenskaber kan børn spille "teater", hvor barnet, klædt i et kostume, for eksempel et Dymkovo-legetøj, improviserer handlinger med en paraply, rocker osv. Læreren kan samle en samling postkort om folkehåndværk, og børnene hjælper ham med dette ved at tage dem med hjemmefra. Sammen med læreren laver børnene et album om folkekunst. Læreren viser interesse for hvert nyt postkort, som barnet kommer med. Alle bestemmer sammen, hvilken sektion af albummet der er bedst at placere det i. I forberedelsesgruppen har børn mere erfaring med at håndtere folkekunstgenstande og har udviklet stærke færdigheder i at organisere lege med forskelligt folkelegetøj.

Et bestemt sted bør reserveres til folkekunst og dekorativ kunst. Derudover kan væggene i grupperummet dekoreres med dekorative plader, keramiske paneler og Zhostovo-bakker. I dette tilfælde er det nødvendigt at observere en følelse af proportioner. For børn i den forberedende gruppe er spillet om "udstilling" af dekorativ kunst mere interessant og livligt. De udstiller produkter fra alle kendte håndværk, og deres historier om legetøj bliver mere meningsfulde. "Legetøjsbutik"-spillet udspiller sig også anderledes end i den ældre gruppe. I stedet for en beskrivende historie om legetøjet, kommer barnet med en gåde. Børn 6-7 år kan selvstændigt skabe smukke kompositioner fra folkelegetøj. Men til dette har de ikke kun brug for folkekunstgenstande, men også forskellige yderligere attributter. Så til en sammensætning med Dymkovo-legetøj kan du forberede tredimensionelle billeder eller silhuetter af huse, træer, et hegn med en port osv. Til spil med Kargopol-legetøjet bruges træfigurer fra bordteatret. Det er godt at placere dekorative fugle fra Torzhok på et spejl eller et ark blåt papir, der forestiller en sø, placere siv og åkandeblade rundt om søen, som børn selv kan lave. Det skal bemærkes, at børn i denne alder kan lide at arrangere legetøj smukt, dette vækker deres fantasi og udvikler sig æstetisk. Men det vigtigste er, at barnet tilegner sig færdigheder til selvstændigt at finde en vej ud af den aktuelle situation. For eksempel, hvis et barn under spillet har brug for at skabe et ekstra objekt, kan han lave det selv: tegne, forme eller lave det ved hjælp af applikationer.

Med sådanne kompositioner spiller børn hele bordteaterscener eller skriver historier. Men først skal vi lære børn dette. Det er nødvendigt at sørge for et veludstyret, behageligt sted for spil. Uafhængige handlinger med legetøj kan foregå på en anden måde. Børn spiller hele forestillinger, hvor Bogorodsky-bjørnen er hovedpersonen. Børn opfinder for eksempel en historie om, hvordan bjørnen gik på stadion: kører på scooter, kaster en diskos, går i bad, hviler sig og modtager en præmie.

Normalt er flere børn med til at lege med folkelegetøj. Den ene fortæller historien og viser legetøj, og de andre er tilskuere. Fortællere kan ændre sig. Alle illustrerer deres historie med nyt legetøj.

I den forberedende gruppe bliver illustrerede bøger, fotoalbum og sæt postkort i folkehåndværk af stor betydning for, at børn selvstændigt kan udføre dem.

Førskolebørn i alderen 6-7 år kan vise livlige billeder ved hjælp af tøjdetaljer med ornamenter af folkehåndværk. Forestillingen afholdes som en koncert, hvor børn stiller gåder, synger sange og danser. Den uafhængige aktivitet af børn med folkekunstgenstande afhænger helt af arbejdet med dette afsnit i en børneinstitution, af hvor meget læreren i denne gruppe kender og forstår folkekunst samt af graden af ​​forældres deltagelse i dette arbejde. Forældre bør respektere, hvad børnehaven gør for at introducere børn til kunst og håndværk. Forældre får information herom ved møder, i samtaler og konsultationer med læreren, samt gennem billedmateriale placeret på ”Forældrehjørnet” standen.

Praksis med at arbejde i førskoleinstitutioner viser, at det at introducere børn til genstande af folkekunst og lære dem dekorativ modellering fører til, at de i deres fritid fra undervisningen er glade for at forme bordservice til spil, dekorative fliser baseret på folkekunst og dekorere genstande af ikke-dekorativ karakter. For eksempel har et barn skulptureret en dukke, han laver perler til den og arrangerer hårets krøller smukt og med sans for rytme.

Systematiske klasser i dekorativ modellering og berigelse af børns indtryk med genstande af folkekunst fører til det faktum, at børns ideer bliver mere selvstændige, og de genstande, der er skulptureret af dem, dekoreret med relief og maleri, opnår udtryksevne, dvs. børn har evnen til at finde forskellige muligheder for at skabe figurative figurer. Allerede i mellemgruppen kan du tilbyde børn modellering i deres fritid fra klasser, da børnene har oparbejdet de nødvendige færdigheder i at arbejde med ler. Hvis børn brugte ler under dekorative modelleringsklasser, er det bedre at tilbyde det samme materiale i deres fritid. Du skal bare sørge for, at de ikke spreder leret på bordet, ikke taber det på gulvet, det vil sige, de er simpelthen forsigtige, mens de arbejder.

Børn i den ældre gruppe er ganske fortrolige med metoderne til dekorativ modellering, ved, hvordan man bruger stak og engobe, og kender hele processen med at lave et legetøj. De ved af erfaring, at når legetøjet har gennemgået alle stadier af forarbejdningen og er klar, kan de lege med det. Alt dette fører til det faktum, at barnet i sin fritid fra klasser har et ønske om at forme noget interessant og nyttigt. Hvis der desuden er tildelt et sted til at arbejde med ler, udvikler barnet et kreativt humør, under hvilken indflydelse han kan realisere sine planer. Børn 5-6 år skulpturerer ud fra folkelegetøj, og de skal kunne undersøge den model, de skulpturerer ud fra. Derfor, i processen med uafhængig aktivitet af børn, er det nødvendigt at have passende legetøj. Læreren vejleder barnets arbejde med råd og spørgsmål. Derudover kan han være kreativ til at udføre sådanne aktiviteter med børn.

For eksempel placerer han silhuetter af birketræer på bordet, og ved siden af ​​dem en figur, der forestiller en danser i en russisk sundress og kokoshnik. Børn, der er interesserede i den nye sammensætning, kommer op og ser alle sammen på emnet. "Det er ærgerligt," siger læreren, "at vi kun har én skulptur, ellers kunne vi arrangere en hel runddans rundt om birketræerne." Så læreren leder børnene til det punkt, at de selv kan skulpturere dansende figurer og supplere kompositionen med dem.

Læreren advarer børnene om, at de skal skulpturere omhyggeligt, figurerne skal være smukke, med lange fletninger, iført farverige solkjoler. Og for at gøre dette kan de fyres i en muffelovn og males med gouache i forskellige farver. Ikke alle børn kan forme, men kun dem, der vil. På denne måde skaber læreren et miljø, hvor dette eller det barn kan udtrykke sig: kom med figurens position, indfør yderligere genstande i billedet i form af lister eller andre designelementer.

Modellering i forberedelsesgruppen i fritiden foregår på nogenlunde samme måde som i seniorgruppen, men organiseringsformen for børn og undervisningens indhold kan være noget anderledes, da børnene har tilegnet sig kompetencer til at arbejde. selvstændigt med ler og deres erfaring er steget, og derfor er det lettere for dem at vælge et emne til modellering. Normalt har de stor glæde af at gå sammen i et lille "kreativt team" for at udføre en plan, der i stigende grad kommer fra dem selv.

Meget afhænger selvfølgelig af læreren. Han introducerer børn til folkekunst og udvælger visuelle materialer. Jo flere indtryk børn har, jo mere interessante og varierede bliver deres planer, og tilstedeværelsen af ​​færdigheder fører til, at børnene ret nemt påtager sig deres gennemførelse. Ligesom i den ældre gruppe skulpturerer de fade, figurer baseret på lerlegetøj og smykker (brocher, vedhæng, perler). Imponeret over lærerens historie om keramikere, organiserer børnene selv en keramikværksted og laver en række forskellige retter. Børn - "kunder" - kommer til keramikværkstedet og beder håndværkerne om at lave retter efter deres bestilling. Kunden kan også være underviser, han giver en ordre til at mode for eksempel en tallerken med mønstre til knapper, papirclips og andre småting. Lærerens deltagelse i spillet tiltrækker børn endnu mere til denne aktivitet. En anden mulighed for selvskulptur ville være at arbejde kollektivt på kompositionen "Children's Park." Børnene får indtryk af sådan modellering under en udflugt til parken, hvor de vil se en flot malet karrusel, gynger, telte og legehuse. Det er godt at inddrage forældre i sådan en udflugt. Børn deler deres indtryk, og læreren bygger en samtale, så børnene får et ønske om at skabe en smuk "Børnepark". Du kan forme alle objekter, ligesom Dymkovo-mestrene gør. For eksempel skulpturerede håndværker L. S. Falaleeva en hel messe med kiosker og skranker fyldt med Dymkovo-legetøj, der er en sælger og en munter farverig karrusel i nærheden.

Sammen med læreren forbereder børnene et sted til den fremtidige sammensætning på et stykke pap eller krydsfiner. Læreren påtvinger ikke sin mening, men kun med indirekte spørgsmål hjælper børnene med at udvikle en plan for at placere en karrusel, et istelt, en gyngestol, træer og et blomsterbed. Så distribuerer de alt, objekter til modellering og begynder at arbejde. Børn skulpturerer genstande og figurer, der er nemme at afbilde på én gang. Læreren hjælper dem, der laver blomsterbede med blomster og træer, da børn måske ikke har erfaring med at skabe disse genstande. Hvad angår afbildningen af ​​andre genstande, bruger børnene her deres viden og færdigheder erhvervet i klasseværelset. Under modellering kan læreren evaluere alles arbejde. Børn begynder at male om 2-3 uger. For at gøre arbejdet lyst, fortynder læreren emulsion hvid, og børnene grunder figurerne med børster. Så tørrer værkerne, og dagen efter kan de males. Hvide figurer kommer til live under påvirkning af en pensel og maling, bliver lyse og muntre, som ægte Dymkovo-legetøj. Efterhånden indtager de alle deres pladser. Børnene er glade for, at det lykkedes dem at lave en så interessant komposition.

Altid tæt på dem, der skulpturerer, samles en gruppe elskende for at se på andres arbejde. Disse børn giver råd om, hvad og hvordan de skal gøre. Efterhånden kan de også indgå i arbejdet, især da mange af dem kan lave interessante tilføjelser til kompositionen: nogen så et springvand med figurer i parken og huskede det, og nogen så en kiosk med legetøj. Således kan sammensætningen skabt af børn tjene som et incitament for andre børn til at demonstrere selvstændig kreativitet.

Former til at organisere børns aktiviteter for at blive fortrolige med legetøj

1. Klasser for at gøre dig fortrolig med visse typer dekorativ og brugskunst.

2. Dekorative tegnekurser.

3. Ifølge planen er klasser en indikator for udviklingen af ​​børns dekorative kreativitet: billedernes lysstyrke, farvernes fabelagtighed, kompositionens usædvanlige karakter.

4. Udstillinger. De kan omfatte:

· en autentisk genstand (for eksempel en Dymkovo-hest);

· genstande af samme type (Dymkovo legetøj);

· genstande af det samme billede (dyr i et Dymkovo-legetøj);

· sammenligning af to eller tre typer.

Resultatet af arbejdet kan blive en udstilling i hallen, kunststudiet, hvor børn igen ser alle de genstande af den type, de har stiftet bekendtskab med i løbet af året.

Konstantin Nikolaevich og Elena Ivanovna Kekhaidi har produceret Filimonovskaya lerlegetøj i 30 år.

De siger, at fartøjet er 700 år gammelt, og den første mester var den undslupne straffefange Filemon. Han lærte folk at lave legetøj af ler, og landsbyen blev opkaldt efter ham - Filimonovo. Det er beliggende i Odoevsky-distriktet i Tula-regionen.

Men i virkeligheden er alt ikke så romantisk. Disse steder har ufrugtbare landområder, men der er meget unikt blåligt ler. Derfor var beboerne i gang med keramikfremstilling. Mænd lavede potter, og kvinder lavede lerlegetøj. Generelt har legetøjsproduktion altid været en sideforretning. Nu er der tværtimod ingen, der interesserer sig for retter længere.

Efter revolutionen begyndte en meget berømt handel at dø: handel med legetøj blev sidestillet med profit, og folk blev sendt i fængsel for dette. For omkring 30 år siden var der kun få bedstemødre, der stadig kunne skulpturere med ler. Og så besluttede en lille gruppe mennesker at fortsætte den døende virksomhed.

Nu er Filimonovskaya-legetøjet flyttet til Odoev, hvor flere familier laver det. Der er intet tilbage i selve Filimonovo, og sommerbeboere bliver meget overraskede, da de finder ud af, at der engang blev lavet et populært legetøj i deres landsby.

1. Elena Ivanovna skulpturerer legetøjsemner af ler, Konstantin Nikolaevich maler legetøj, der allerede er bagt i ovnen

3. Der udvindes stadig ler i nærheden af ​​Filimonovo og Odoev. Hvert legetøj er lavet af ét stykke. Dette er den fremtidige dame med haner

4. Indtil for nylig kunne man i en af ​​kløfterne i Filimonovo se ruinerne af en stor smedje - en keramikovn. Nu fyres legetøj i en elektrisk ovn og ikke så stort

6. Legetøjet blev lettere efter ovnen, nu skal vi male det. Dette gøres med anilinfarvestoffer. Tre farver bruges i fiskeriet - gul, crimson og grøn. Meget sjældent lilla og blå. Gul er den vigtigste. Den påføres med brede pensler og ganske groft

11. Efter gul kommer crimson. Alle malinger er transparente i deres bund, hvilket gør det muligt at opnå forskellige farver på grund af overlejring af lag

12. Ansigter tegnes enten slet ikke eller påføres med små strøg. Dette skyldes det faktum, at de i oldtiden var bange for at sætte det onde øje på en person ved at tegne deres ansigt. Besynderlige Voodoo-dukker

13. Til sidst påføres den endelige grønne farve. Der er mindre af det. Tidligere blev farver valgt ud fra, hvad der var ved hånden

16. Hovedpersonerne er unge damer, ryttere, soldater og dyr. Forresten er hvert legetøj en fløjte. Af en eller anden grund laver de dem ikke kun til haner og kalkuner

17. Og disse er alle stadier af produktionen