Jeg indrømmer med det samme, at jeg ikke ejer nogen hemmelig teknik, jeg har ikke magiske forudindstillinger, snedige programmer, en tamburin eller lignende. Hvis jeg ikke har brug for at lave fotoredigering eller samle et billede fra flere rammer, så bruger jeg i gennemsnit mindre end et minut på at behandle ét billede. Min behandlingsmetode er enkel, hurtig og langt fra den bedste kvalitet.
Så, først ting først.
1. Den første fase er den mest kedelige. Fjernelse af dårlige og unødvendige rammer. Når jeg har tid, lyst og energi, forsøger jeg at rense billeder, mens jeg optager (eller umiddelbart efter) på kameraets skærm. Dette giver dig mulighed for at spare plads på din harddisk (især vigtigt, når du rejser) og tid, når du vælger succesfulde billeder på din computer. Efter at have kopieret billederne til min computer, importerer jeg dem til Lightroom og begynder at analysere dem - markerer gode og dårlige filer. Så sletter jeg de dårlige billeder og begynder at behandle. Denne metode er ikke den hurtigste, men jeg har længe været vant til den.
Den anden fase er billedbehandling. 99,9 % af tiden optager jeg i RAW-format og behandler næsten alle billeder kun i Lightroom. Halvdelen af den tid, jeg bruger på fotografering, er at fjerne støv fra sensoren. Forskellige rengøringer hjælper ikke længere, det er tid til at skifte selve kameraet.
2. De vigtigste værktøjer, jeg bruger, er i panelet Basic. Derudover bruger jeg med jævne mellemrum fanen Farve til at styre individuelle farver (oftest blå), gradientfiltre og altid Linsekorrektion til at rette fejl i objektivets optiske linser.
3. Beskæringsværktøjer, støvfjernelse og gradientfiltre.
4. Jeg behandler slet ikke nogle billeder og begrænser mig kun til beskæring (hvis nødvendigt).
5. I andre tilfælde "strækker jeg RAW'en" ret meget i forskellige retninger. Jeg vil ikke fortælle dig, hvilken parameter der er ansvarlig for hvilken skyder (dette er emnet for helt andre lektioner), så jeg poster bare mine indstillinger i Lightroom.
6. Ved optagelse af bygninger sørger jeg inden farvekorrektion for at rette perspektivet, udjævne horisonten og eliminere optiske defekter på linsen (forvrængning, vignettering og kromatisk aberration).
7. I det tredje Lightroom kan optiske defekter fjernes automatisk, hvis dit objektiv er på listen over færdige profiler.
8. Hvis din linseprofil ikke er på listen, kan du rette alt manuelt, såsom at fjerne kromatiske aberrationer.
9. Dernæst udfører jeg farvekorrektion i henhold til "min smag og farve." Derefter eksporterer jeg billedet, åbner det i Photoshop og kører scriptet for at krympe og skærpe (jeg taler om dette i slutningen af indlægget).
10. Nu et par forskellige eksempler. Klik på den ramme, du er interesseret i, og se behandlingshistorikken.
Udsigt fra den højeste bygning i verden.
11. Sayano-Shushenskaya vandkraftstation.
12. Det Kaspiske Hav i Dagestan.
13. Kubanhavet.
14. Akhshtyrskoye Gorge.
15. Valley of the Inguri River i Georgia.
16. Plitvice-søerne i Kroatien.
17. Belaz ved et kalkbrud i Lipetsk.
18. Aftengade i Khiva, Usbekistan.
19. Kalmykien.
20. Khiva.
23. Metoden er meget enkel, og jeg fandt på den selv (selvom jeg er sikker på, at jeg ikke var den første, der fandt på det).
I Photoshop har jeg flere optagede scripts (handlinger) til et bestemt format og størrelse af forhåndsvisningen i pixels (venstre billede).
Hvis du udvider ethvert scenarie, bliver alt klart:
- fotoreduktion til 2000 pixels
- Uskarp maske
- reduktion til 918 pixels
- Uskarp maske igen
- køre scriptet for at tilføje copyright
Jeg har skrevet ned scriptet til tilføjelse af copyright separat:
- åbning af et billede med copyright (PNG-fil med gennemsigtighed)
- vælge, kopiere, lukke en fil
- indsættelse i den forberedte forhåndsvisning, justering i forhold til nederste højre kant
- reduktion af ophavsretlig gennemsigtighed
24. Lightroom har et fremragende værktøj til at eksportere forhåndsvisninger med tilføjet copyright, og nogle gange bruger jeg det for at spare tid. Denne metode har to ulemper - der er ingen fuld kontrol over skarphedsindstillingerne (kun 2 tilstande at vælge imellem), og der er ingen måde at justere graden af gennemsigtighed af ophavsretten på hvert foto.
Sådan behandler jeg 90% af alle mine billeder. Det sker, at du skal samle et billede fra flere rammer, sy et panorama eller lave "manuel" HDR, men alle disse tilfælde er individuelle.
Jeg talte engang om at sammensætte panoramaer:
Spørg hvis du har spørgsmål!
Når du vælger det optimale program til at arbejde med billeder fra vores udvalg, råder vi dig til at bestemme niveauet for dine behov og hovedformålet med den potentielt brugte software.
- Movavi Photo Editor får dig ikke til at se videoer om, hvordan du bruger editoren, men den giver dig adgang til alle de populære funktioner. Nu, for at fjerne et unødvendigt element fra et billede, ændre baggrunden, justere farver, anvende en effekt eller gentage makeup- eller hårfarven for karakteren på billedet, behøver du ikke at vende dig til de "initierede" for hjælp. Movavis enkle og intuitive fotoeditor vil gøre alt med to klik. Giv det en chance. Dette er det bedste fotobehandlingsprogram designet til at løse semi-professionelle opgaver. Faktisk er det et hjemmefotostudie i et praktisk design.
- Photo Master har ikke de samme avancerede værktøjer som Photoshop CC, Paintshop Pro og andre kendte analoger, men den virker hurtigere og har alle de nødvendige funktioner til fotobehandling i høj kvalitet derhjemme. Programmet blev skabt til begyndere og avancerede brugere og indeholder detaljerede instruktioner om alle nuancerne ved redigering.
- Home Photo Studio er en symbiose af Photomaster og FS Lightroom. Den understøtter lag, kan gemme projekter, arbejder med Photoshop-filer, indeholder indbyggede værktøjer til redigering, beskæring, rettelse, en udskrivningsguide og oprettelse af collager. Programmet vil være et godt valg for fotografer, der ikke er klar til at betale for en professionel redaktør, men gerne vil lære at arbejde med billeder i høj kvalitet.
- GIMP vil være et godt gratis billedbehandlingsværktøj, men værktøjet indeholder ikke den mest tilgængelige grænseflade med hensyn til enkelhed, så hvis du er nybegynder, anbefaler vi at vælge det identiske og mere forståelige Paint.NET eller PixBuilder Studio, eller være tålmodig og lær at behandle billeder i Gimp.
- Picasa vil appellere til fans af implementering af indhold til yderligere offentliggørelse på sociale netværk. Hvis du er interesseret i en fotoredigeringsapp, der kan gøre animationer af amatørklasse til virkelighed, så prøv Photoscape.
- Krita giver dig mulighed for at realisere dine kreative ideer, men for dens komfortable betjening skal du i det mindste have minimal viden om lignende software. Den gratis version af billededitoren er især populær blandt kunstnere og illustratorer sammen med et andet velkendt produkt Painttool Sai og den kommercielle Corel Painter.
- ACDSee vil give dig et professionelt sæt værktøjer. udvikleren distribuerer disse produkter mod et gebyr med mulighed for at gøre dig bekendt med prøveversionen. Hvis du kun er interesseret i at korrigere røde øjne-effekten, anvende filtre, effekter og andre primitive retoucheringsmetoder, er det bedre at downloade et enklere fotobehandlingsprogram. CorelDRAW vil være et lige så avanceret værktøj for erfarne brugere. Begge fotobehandlingsprogrammer er krævende for computerressourcer, men de vil samtidig give dig omfattende funktionalitet, som er umulig for gratis analoger at konkurrere med.
- Lightroom vil appellere til dem, der kan lide at skabe album ud fra originale billeder og se rige dias. Fungerer både på en pc og online for at fremskynde uploaden af dine projekter til forskellige webressourcer.
- Adobe Photoshop er den mest populære software i sin kategori, der er sandsynligvis ingen professionelle fotografer i verden, der ikke bruger Photoshop. baggrundsfejl og meget mere.
Desværre er det umuligt at gennemgå al relevant software i én anmeldelse, så vi anbefaler også at læse vores. Der vil du finde beskrivelser af så populære værktøjer som Hornil Stylepix, Zoner Photo Studio, Photoinstrument 7.4, Lightbox Free Image Editor. Profilværktøjer til behandling af præsentationer og fotografier Adobe Illustrator, Photo editor Photoshine 4.9.4, Photoshow Pro 7.0 præsenteres på hjemmesiden som separate materialer.
Moderne brugere vil ikke længere blive overrasket over lige så "polerede" lysprofiler, men alligevel, for den gennemsnitlige bruger, ser fotografier på en lys baggrund, i det skarpe lys af en smuk dag, med en kop kaffe og en frisk Forbes ud som noget ideelt uopnåeligt.
Der er også en lejr af hadere af sådanne lignende profiler, som stiger hver dag med en urealistisk hastighed. Men i dag ser vi, at sådanne profiler får flere likes end et simpelt billede uden redigering.
Praktisk service til autopostering, analyser og arbejde med personlige beskeder på Instagram.
, for at få en gratis uge!
Jeg vil gerne tale om et par enkle fotograferingsteknikker, hvis behandling ikke vil tage meget tid og kræfter, men vil hjælpe med at gøre din profil mere livlig og interessant. Fra den ret imponerende samling af billeder på min iPhone fandt jeg flere billeder og behandlede dem ved hjælp af et gratis program PS Express. Jeg har ikke nogen imponerende samling af ansøgninger, jeg er så knyttet til denne, at jeg ikke leder efter andre længere. Her kan du behandle billedet til "den bloggers hvide ideal", eller du kan ikke gå til dette ekstreme og blot gøre billedet lysere, mere kontrastfyldt og livligere.
Lifehack: ingen kan lide gult kunstigt lys – det er et faktum. Billeder i sådan belysning forringes forræderisk og giver indtryk af, at fotografen er langt fra teknologi, og faktisk fandt han først i går ud af, hvad Instagram er, og hvordan man spammer billeder der. Det er muligt at fjerne gulhed fra et foto i denne belysning. Jeg indså dette kun tilfældigt, og nu kan jeg ikke undvære dette værktøj, når jeg behandler et billede. Se eksemplet: billedet er svært at behandle - lyset er ikke kun gult, men også næsten fraværende.
Trin et:øge Udstilling så alle detaljerne på billedet er synlige. (Træk den ud, indtil billedet virker for blæst ud).
Trin to: gå til afsnittet Temperatur og flyt skyderen til venstre, indtil den gule nuance ikke længere hjemsøger dit billede (jeg fik en pink farvetone, du kan tone det lidt ned ved at uploade dette billede igen og lege med de samme værktøjer - Udstilling, Temperatur, Baggrundsbelysning).
Trin tre: prøv at justere efter eget skøn Definition, Skarphed, fjerne artefakter(bare ikke overdriv det, normalt er op til +20 nok), Udstilling Og Baggrundsbelysning- dine bedste venner, hvis du er tilhænger af lysbilleder, tilføj eller reducer kontrast baseret på din smag og udsigt.
Generelt er disse 7-8 værktøjer ganske nok til at behandle fotos af enhver kompleksitet, og der er ingen mening i at fylde telefonens hukommelse med snesevis af lignende applikationer. Prøv at behandle flere tilfældige billeder fra din kamerarulle ved at kombinere værktøjer PS Express efter din smag. Efter et dusin færdige resultater vil du føle, hvad dette eller det billede har brug for. Et eller andet sted vil du have mere lys, et eller andet sted kontrast, et eller andet sted blank glathed. Det er enkelt, bekvemt og spændende at eksperimentere her. Det er især nyttigt at sammenligne originalen og din unikke behandling. Ved at analysere vil du meget hurtigt forstå, hvilken stil du kan lide, og du ved allerede, hvordan du opnår det.
Hvis du stadig har spørgsmål, er du velkommen til at stille dem i kommentarerne, jeg vil prøve at svare på alt!
Hvorfor er der forskellige stilarter af fotoredigering? Hvorfor er det ikke nok? Lad os finde ud af dette, før vi begynder at behandle billederne. Der er flere grunde til avanceret fotofarvekorrektion.
Hvorfor har vi brug for forskellige stilarter af fotobehandling?
- Fotobehandling giver dig mulighed for at tage en samling af individuelle rammer og kombinere dem til en stilistisk samlet historie. Billeder, der har et fælles farveskema, kan offentliggøres i én publikation, på en hjemmeside eller i en præsentation uden at krænke designstilens enhed.
- Behandling af fotografier vil hjælpe med at give siden den ønskede følelsesmæssige tone, der er sat af indholdet af publikationen: gør portrætter dramatiske eller omvendt ømme og luftige.
- Fotobehandling giver dig mulighed for at rette nogle tekniske fejl: korriger over- eller undereksponering, farvetemperatur og udvide det dynamiske område.
- Bearbejdning af fotografier giver forfatteren mulighed for at udvikle sin egen personlige og genkendelige stil.
Ved at behandle fotografier fuldender vi skabelsen af et billede, som er påbegyndt af fotografen, stylisten og modellen. Selvfølgelig vil en grafisk editor kun give dig mulighed for at færdiggøre billedet, placere accenter og fremkalde de nødvendige associationer.
Ideelle billeder
Glamorøs stil
Pigerne på disse fotografier skal se upåklagelige ud, ligesom alle genstande i rammen. Fotos taget ind glamourøs stil, ser vi overalt: på billboards og plakater, på siderne af blanke magasiner og i butiksvinduer. Oprindelsen af glamourbilleder er reklame og biograf fra 20-30'erne i det forrige århundrede. Datidens damer, der stod i høje hæle i yndefulde positurer, klædt i kjoler med en dyb halsudskæring, skulle se luksuriøse ud. Tiderne ændrer sig, men den glamourøse stil, der gør kvinder til sexede skønheder, vil altid have sine fans. Og mode- og skønhedsindustrien vil støtte interessen for ham.
Belysningsløsninger
High Key stil
Teknikker til behandling af fotografier i ""-stilen giver dig mulighed for at få blide, luftige billeder. Disse fotografier er meget lette, næsten udelukkende sammensat af "hvid" med de mindste halvtoner.
I fotografier taget i denne stil bør de lyse områder langt overstige de mørke.
Low Key stil
Billeder taget i denne stil har normalt meget sort, og detaljer forsvinder ofte i skyggerne. Resultaterne er kontrastfulde, dramatiske og mystiske fotografier. Ofte er det kun silhuetten og de lyseste områder af objektet, der fremhæves med lys.
Nostalgi for filmfotografiets æra
Vintage og retro
Let nostalgi og romantik, idealisering af fortiden. Når du behandler digitale fotografier, bruger disse stilarter teknikker, der bringer farver, højlys og skygger tættere på, hvordan de ville se ud i filmfotografier. Vintage forarbejdning antyder, at fotografiet har bestået tidens tand.
Da filmene var forskellige, er der mange behandlingsmuligheder for filmfotografering. De kan have forskellige smukke navne: "Cream", "Summer Vintage", "Coffee", "Mint Polaroid", "Film Film", "Sweet Fog" osv. Du kan finde et stort antal lektioner om dette emne på Internet. For at stilisere filmfarve og sort/hvid-fotografering i Photoshop er der plugin'et Alien Skin Exposure.
Derudover tilbyder adskillige online fotoredigerere (for eksempel avatan.ru) lignende effekter.
Vanilje stil
Vanilje stil- en yndet mulighed for vintage forarbejdning af mange. Giver dig mulighed for at skabe blide og romantiske billeder. Skygger er blødgjort og tonet, lyse områder er fyldt med farver. Alle mættede farver er dæmpede. Som et resultat af behandlingen opnås fotografier i pastelfarver med inklusion af lyserøde og lilla nuancer.
Lomografi
Lomography er en genre inden for fotografi, der har til formål at fange livet i alle dets manifestationer, som det er. Billederne er taget med et amatørkamera. Forudsætningen for fødslen af lomografi var kameraet " LOMO kompakt-automatisk" Lomografer leder efter skønhed i et stort antal åbenlyst filmrammer af lav kvalitet taget fra usædvanlige vinkler. Lomografi involverer at fange øjeblikket uden hensyntagen til de traditionelle kriterier for fotografisk kvalitet, såsom skarphed, troværdig farvegengivelse, ensartet billedtæthed. Rammen kan være overeksponeret, farverne kan være forvrænget, horisonten kan være blokeret. Det vigtigste er dynamik og plot.
Tekniske løsninger - HDR
High Dynamic Range Imaging, HDRI eller simpelthen HDR - højt dynamisk område, teknologier til at arbejde med billeder og video, hvis lysstyrkeområde overstiger standardteknologiernes muligheder. Det menneskelige øje tilpasser sig hurtigt forskellige lysforhold. De visuelle billeder, som vi opfatter i den virkelige verden, har et større dynamisk område, end det optages af et konventionelt kamera eller mobilenhedskamera. Vi kan tydeligt skelne både små blade i kronen af et træ på baggrund af en lys himmel og de indre skygger af cumulusskyer. Men vi ved alle, hvad der sker, hvis du fotograferer sådan et landskab: enten vil træet vise sig at være for mørkt, eller skyerne vil ligne solide hvide pletter.
HDR-teknologi giver dig mulighed for at kombinere billeder taget ved forskellige eksponeringer til ét. HDR-algoritmer kan indbygges i et digitalkamera eller mobilenhed. Derudover giver alle fotoeditorer dig mulighed for at udvide det dynamiske område på den ene eller anden måde.
HDR teknologi Ikoniske billedredigeringsstile
Fotobehandlingsstilene, der er anført ovenfor, giver dig mulighed for at forstå, hvordan denne eller hin metode til billedmanipulation hjælper forfatteren med at skabe det ønskede billede. Når du har mestret avancerede farvekorrektionsteknologier, kan du opfinde dine egne regler. Mange publikationer og fotografer skaber deres egne farveklassificeringsstile, der gør dem genkendelige.
Magasiner Vogue , Kinfolk, Esquire skabt deres egne unikke stilarter, der inspirerede mange fotografer. Således er Kinfolk-stilens fotobehandling, der er populær i dag, kendetegnet ved en dæmpet farvepalet, en masse lysplads, alt det, der giver dig mulighed for at skabe en atmosfære af ro og tale om en afmålt livsstil. Covers og stillbilleder fra populære film som Game of Thrones bliver også forbilleder. Visse visuelle mærker bærer stilarter af design, musik, litteratur: pop art, grunge, fantasy.
Kunstnerisk fotografering
Kunstnerisk fotografi eller Fine-art er ikke så meget designet til at optage virkeligheden som til at skabe billeder, udtrykke den subjektive vision af verden og forfatterens ideer. I kunstnerisk fotografering er alt vigtigt - konceptet, tilrettelæggelsen af optagelsen, efterbehandling. Forfatterens behandlingsstile gør værker af fotografer som Rarindra Prakarsa, Dave Hill, Karina Kiel til rigtige kunstværker.
Strengt taget var dette ikke et portrætbillede, men et simpelt hovedbillede - et arbejdsredskab til støbninger. Nå, det er ikke meningen, du kan øve dig på det. Hvad skal man gøre, hvis der ikke er nogen makeupartist, eller han ikke klarede opgaven? Tortur kortet i Photoshop, selvfølgelig! Dette er det billede, der blev opnået som et resultat af optagelse (ISO 50 | 1/125 | f/9):
2. Det er ikke for ingenting, at de siger, at fotografering er en meget grusom ting. Faktum er, at vi i livet som regel ikke bemærker noget lignende overhovedet, især hvis vi kan lide personen - efter blot et par minutter skifter opmærksomheden helt til kommunikation. Desuden er vi i livet ekstremt sjældent så tæt på den person, vi kommunikerer med: ved 100 % forstørrelse har pigens hoved på min 30" skærm en størrelse fire gange større end hendes faktiske fysiske størrelse...
Så vi skal først rette mindre hudfejl:
3. Meget ofte vil forskellige mennesker tilgive mig at vise hudbehandlingen og så, efter at jeg har vist dem denne proces, står de længe og kigger med et stille spørgsmål: "Sådan, det her-ah... Hvor er magi?!" Men hun er her ikke! =:) Alt er meget enkelt og uhøjtideligt.
Jeg udfører hver efterfølgende operation på et nyt lag, så hvis min behandling pludselig går i den forkerte steppe, kan jeg altid blot slette dette lag og starte operationen igen. Selvfølgelig har Photoshop historie og fortryd værker. Men sagen er, at historien som standard kun har 20 trin. Denne værdi kan selvfølgelig øges i systemindstillingerne, men så vil Photoshop bruge mange ressourcer. Og under alle omstændigheder kræver den tekniske retouchering, som udføres i begyndelsen, et meget stort antal små handlinger, så uanset hvor mange niveauer der er i historien, vil de stadig ende ret hurtigt.
Derfor, et nyt lag, og arbejd med det helende børsteværktøj med følgende indstillinger (børsten skal være 100% hård, ellers vil der være snavs rundt om kanterne; dens størrelse vælges individuelt hver gang for hvert enkelt område med hudskader :
4. Gennem enkle, men ret tidskrævende manipulationer med den helbredende børste, opnår vi efter første fase af teknisk retouchering ansigtshud uden midlertidige defekter:
5. Men store mangler ved rammen forblev:
6. Derfor gentager vi på et nyt lag trin 4, men kun med en større børste. Men hvis der i trin 4 ikke kræves noget af retoucheren bortset fra opmærksomhed og en trærøv for god vedholdenhed bag skærmen, så skal du her, på dette stadium, være mere opmærksom. Og ikke bare trække teksturen fra ren hud til beskadigede områder, men også tage højde for det overordnede lys- og skyggemønster og ansigtsformen, fordi det er nemt at få en helt anden person på dette stadie af retouchering:
7. Du kan stoppe ved det forrige trin, men hvis du gør det for mere strenge kunder med strengere krav, så skal du gentage trin 6 og til sidst fjerne folderne under øjnene:
8. Nå, som en sidste oprydning bruger jeg nogle gange Imagenomic Portaiture-pluginnet (selvom jeg i 90% af tilfældene klarer mig uden det og uden andre plugins - arbejdet skal organiseres, så det altid kan udføres ved hjælp af standard Photoshop-værktøjer ):
9. Selvom jeg bruger Portraiture, indstiller jeg altid parametrene, så den kun renser lavfrekvent støj (som i øvrigt er sværest at neutralisere manuelt) - Fine og Medium motorerne (ansvarlig for høj- og mellemtoner) -frekvensstøj) er indstillet til negative værdier (henholdsvis -20 og -10), den store motor er positiv (+20):
10. Herefter får vi en “dukke”:
11. Og for at denne effekt ikke skader øjet, reducerer jeg gennemsigtigheden af trin 3 retouchering og portrætlag til 30 % for hver. Resultatet er sådan et rent ansigt, der ikke er blottet for hudtekstur:
12. Herefter opretter jeg et nyt tomt lag og stabler det i mutiply-tilstand. På dette lag bruger jeg en almindelig gennemskinnelig blød pensel til at male skygger, hvor de efter min mening bør tilføjes:
13. Herefter oprettes et lignende lag til highlights, som tilføjes i skærmtilstand:
14. Skygger er slørede af gaussisk sløring:
15. Blænding også, men sløringsradius er sat mindre - blændingen skal være hårdere. Desuden, jo hårdere højdepunkterne er, jo mere skinnende vil huden se ud. Her vælges den nødvendige balance mellem hudens udstråling og dens mathed, valgt udelukkende efter smag:
16. Og derefter justeres gennemsigtigheden af lagene med højlys og skygger for at opnå en mere realistisk simulering af belysning:
17. Dernæst hæver et ekstra justeringslagskurver den overordnede kontrast i billedet (det faktum, at farverne har sneget sig lidt hen mod mætning, er slet ikke noget, kun til gavn, efter min mening, selvom det på en god måde dette, for skal selvfølgelig enten kompenseres for eller anvende kontrast til L-kanalen i LAB, eller gøre det på en anden måde, der ikke påvirker farven):
18. Og med nogle flere kurver stiger hårets lysstyrke og "shine":
19. Og for at det, der ikke er nødvendigt, ikke skinner, begrænser vi kurvelaget med sådan en ru, men meget effektiv maske:
20. Lav herefter en kopi af trin 2-retoucheringslaget, hæv det til toppen og bearbejd det ved hjælp af Andet -> High Pass-plugin med en radius på f.eks. 2 (denne parameter vælges for hvert enkelt tilfælde individuelt - du skal vide, hvad der vil ske med dette billede senere, hvor det vil blive udskrevet, på hvad, og så videre:
21. Ved 100 % forstørrelse, skift foldetilstanden til Soft Light eller Overlay og se på graden af skarphed – passer det os eller ej? Du kan prøve forskellige måder at kombinere dette lag med resten af billedet (blødt lys - som et resultat er "sharpite" svagere, Overlay - stærkere):
22. Nå, for kontrol. Hvis noget ikke passer dig, så ændrer vi gennemsigtigheden af lagene og opnår det bedste forhold var/var, hvis der er et sådant behov:
Og her er faktisk resultatet. De, der ikke bryder sig om bearbejdningens overdrevne groteske og billedets dukkeagtige karakter, kan blande resultatet med pp. nr. 5-6, for at få din version. Nå, ja, dette er selvfølgelig ikke en komplet bearbejdning af hele billedet, der forbliver en masse nuancer bag kulisserne (arbejde med tøj, hår, baggrund og så videre):
