Trin 1: Konverter baggrundslaget til et smart objekt
Der er to måder at påføre ethvert filter på et lag, inklusive et oliemalingsfilter. Den første af disse er et almindeligt, statisk filter, hvilket betyder, at vi ved at anvende et filter vil foretage permanente, irreversible ændringer af lagets pixels.
En anden måde er at anvende filteret som et smart filter, som vil gemme filterindstillingerne og gøre det fuldstændigt redigerbart senere (denne metode kaldes Non-Destructive, og det er altid bedre, fordi filterindstillingerne kan ændres og endda midlertidigt deaktiveres eller slettet).
Så åbn det originale billede i Photoshop, åbn (hvis ikke åbent) lagpanelet, vores foto er nu baggrundslaget, højreklik på baggrundslaget og vælg linjen "Konverter til smart objekt". Som et resultat har vi et smart objekt fra baggrundslaget, ikonet placeret i nederste højre hjørne af lagminiaturebilledet fortæller os om dette:
Baggrundslaget er blevet konverteret til et smart objekt.
Trin 2: Valg af oliemaling... filter
Det starter på den sædvanlige måde. gennem hovedmenufanen Filter --> Stiliser --> Oliemaling (Filter --> Stiliser --> Oliemaling).
Note. Af en eller anden grund er filteret ikke oversat i min Photoshop-bygning.
Dette åbner filterdialogboksen. I Photoshop CS6 optog dialogboksen hele skærmen, men nu i CC-versionen er vinduet meget mindre og passer fint ind i resten af brugerfladen. Helt øverst er der et forhåndsvisningsvindue, og under det er der forskellige muligheder for at styre oliemalingseffekten, vi vil nu se på dem alle:
Oliemaling... filter dialogboks
Forhåndsvisningsvindue
Filteret giver mulighed for at se sin handling i realtid direkte i dokumentet, men det er ikke altid praktisk, for eksempel hvis kildebilledet er stort og ikke passer i 100 % skala på skærmen.
Heldigvis giver forhåndsvisningsvinduet øverst i filterdialogen os en nem måde at se og analysere områder af billedet i 100 % skala. Naturligvis vil forhåndsvisningen kun passe til en lille del af billedet, men du kan nemt flytte til de ønskede områder ved blot at klikke på det sted i dokumentet. som du vil se.
Når du holder musen over billedet, vil du se, at markøren har ændret sig til en lille firkant, der repræsenterer kanten af forhåndsvisningsvinduet. Bare klik på det sted, du vil se, du vil udforske. Her klikkede jeg på området mellem de gule og lyserøde blomsterknopper:
Forhåndsvisning i filtervinduet i 100 % skala.
Direkte under forhåndsvisningsvinduet er en indikator for det aktuelle zoomniveau som standard indstillet til 100%. For at ændre visningsskalaen skal du bruge plus- og minusikonerne.
Endelig aktiverer/deaktiverer indstillingen Eksempel til højre for vinduet forhåndsvisninger i selve dokumentet. om vi skal se, at vi forhåndsviser effekten af et oliemaleri i selve billedet. Du kan også slå forhåndsvisning til/fra i et dokument ved hjælp af P-tasten.
Børste muligheder
Filtermulighederne i dialogboksen er opdelt i to hoveddele. Den første indeholder valgmuligheder for børsteindstillinger: Stylisering, Renlighed, Skalering og Bristle Detail. Vi bruger disse indstillinger til at justere forskellige aspekter af slagene.
Under børstemulighederne er belysningsmulighederne, som styrer retningen af lyskilden samt effektens overordnede kontrast.
Vi starter med at se på børstemuligheder. Men før vi fortsætter, skal du sørge for, at indstillingen Belysning er aktiveret (markeret i afkrydsningsfeltet). Årsagen er, at uden lyseffekter vil vi ikke kunne se vores oliemalingsstrøg. Med belysningsindstillingen slået til, øger du også Shine-værdien, som justerer kontrasten af penselstrøgene, så du tydeligt kan se penselstrøgene i billedet. Værdien behøver ikke at være for stor; 2.0 er fint. Dette er dog først nødvendigt nu, så det er nemmere at lære, hvordan børsteparametrene fungerer. Vi vil se nærmere på lysindstillingerne senere, men lad os nu vende tilbage til børstemulighederne.
Stilisering
Den første børsteparameter er Stylization. Det sætter stilen for penselstrøg, lige fra grove penselstrøg på den laveste indstilling til meget glatte strøg på den højeste indstilling. Sådan vil dokumentet se ud, hvis du trækker skyderen Styling til venstre til dens laveste værdi (0,1). Som du kan se, gør minimumsværdien for "Stylize" stregerne afrundede, groft skitserede, hvilket giver maleriet et detaljeret udseende:
Filter "Oliemaling med minimumsværdien af stiliseringsparameteren"
Efterhånden som Stylize-værdien stiger, bliver strøgene jævnere og længere. Og hvis du flytter skyderen helt til højre til en maksimal værdi på 10, vil dokumentet se sådan ud:
Effekt ved hjælp af den maksimale stiliseringsværdi.
For mit billede vil jeg vælge noget i midten, jeg tror, at en værdi på 4 vil gøre det, afhænger selvfølgelig af det originale billede.
Sådan ser min tegning ud med en værdi på 4:
En effekt med en stiliseringsværdi på 4
Renhed
Den anden børsteindstilling er "Renhed". Hun har kontrol længde penselstrøg, lige fra korte og hakkende strøg ved lave indstillinger til lange, snorlige strøg ved høje indstillinger. Korte strøg giver maleriet mere tekstur og detaljer, mens lange strøg giver det et mindre detaljeret, mere glattet udseende.
Sådan ser dokumentet ud, når skyderen "Rengør" trækkes til venstre.
Effekten opnået med Purity-skyderen sat til 0.
Og dette er visningen af dokumentet ved den maksimale "Renhed"-værdi:
Maleri med "Renhed" sat til 10.
Jeg tror, at lange, slørede strøg ville fungere bedre for dette billede, men ved den højeste klarhedsindstilling er de for lange. Jeg vil gerne bringe lidt flere detaljer tilbage, så jeg sænker indstillingen til 7. En anden værdi kan fungere bedre for dit billede.
Skala
Indtil videre har vi erfaret, at stiliseringsindstillingen styrer strøgenes glathed, mens renlighed styrer deres længde. Den tredje indstilling, Scale, styrer størrelsen (eller tykkelsen) af selve børsten. Brug lave skalaværdier for tynde, smalle børster eller højere skalaværdier for større, tykkere børster.
Jeg sænker "Skala"-værdien til dens minimumsværdi (0,1). På det laveste niveau ser strøgene ud, som om de er tegnet med en meget fin pensel. Bemærk også, at da tynde børster har en tendens til at bruge mindre maling, ser vi ikke meget af malingens relief på lærredet:
Effekt ved den laveste "Skala"-værdi.
Lad os nu se, hvad der sker, hvis vi trækker skyderen til den modsatte ende og øger skalaen til den maksimale værdi (10). Strøgene blev meget tykkere, som om man brugte en større børste. Og da vi brugte en større børste, er aflastningen af strøgene på lærredet mere udtalt sammenlignet med den tynde børste, vi brugte tidligere:
Effekt ved maksimal "Skala"-værdi.
Børstehår detalje
Den fjerde børsteindstilling styrer rillerne efter børstehårene. Ved lavere indstillinger er rillerne subtile og bløde, de bliver dybere og mere udtalte, efterhånden som indstillingen øges.
Jeg sænker Stubble Details-værdien til dens minimumværdi (nul). For at se effekten bedre, zoomede jeg ind på billedfragmentet til 200 %:
Resultat med Bristle Detail sat til nul.
Lad os øge parameteren til den maksimale værdi på 10. Rillerne bliver meget stærkere og mere tydelige:
Effekt med Bristle Detail indstillet til 10.
Selvfølgelig bruges maksimum- og minimumværdierne for ovenstående indstillinger ekstremt sjældent i praksis. Jeg bruger følgende indstillinger til mit billede:
- Stilisering - 4
- Renlighed - 7
- Skala - 7
- Børstehårdetalje - 5
Sådan ser mit billede ud med filterindstillingerne ovenfor:
Mellemresultat.
Belysningsmuligheder
Under børsteparametrene er der et afsnit med lysindstillinger. Selvom der kun er to af dem (Angle og Glitter), spiller de en afgørende rolle i at forme effekten af at konvertere et foto til et oliemaleri. Før vi begynder at indstille belysningsparametrene, skal vi først sikre os, at afkrydsningsfeltet til venstre for ordet "Lighting" er markeret.
Vinkel
Denne indstilling styrer retningen af lyset, der falder på maleriet, hvilket påvirker retningen af skyggerne og højlys, der skabes af oliemalingsstrøgene. For at ændre retningen skal du klikke og placere musemarkøren inde i cirklen, holde markøren nede og flytte den for at rotere disken. Derudover kan du manuelt indtaste de tal, der angiver vinklen, i indtastningsfeltet. For eksempel svarer en vinkelværdi på 90° til retningen lodret fra oven, en værdi på 180° betyder, at lyset kommer fra venstre.
I mit tilfælde føles det som om selve billedet har en lyskilde, der kommer fra øverste venstre hjørne, så jeg indstiller værdien til omkring 135°:
Klik på venstre museknap og flyt markøren ind i cirklen.
Til sammenligning, her er, hvordan dette maleri oprindeligt så ud, før belysningsvinklen blev ændret tilbage, med lyset fra nederste højre hjørne. Vær opmærksom på skygger og højlys:
Oliemaling effekt med lys, der kommer fra nederste højre hjørne.
Og sådan ser det ud efter at have drejet mod øverste venstre hjørne. Nedenfor har de hvide og gule blomster mistet deres reliefdetalje efter lysændringen, mens andre, som den gule blomst nær midten, nu viser sig mere detaljeret:
Det samme billede efter at have flyttet lyskilden til øverste venstre hjørne.
Skinne
Endelig styrer indstillingen Shine lysstyrken af lyskilden, hvilket påvirker intensiteten af skygger og højlys (malestrøg, ikke det faktiske billede). Indstilling af Gloss til dens laveste værdi, nul, slukker i det væsentlige lyskilden, hvilket giver effekten et næsten fladt udseende (eller rettere sagt ingen effekt).
Forøgelse af værdien til det maksimale, ti, skaber for stærke, unaturlige skygger og højlys. I de fleste tilfælde fungerer en ret lav værdi bedst, noget omkring 0,5 - 4. Her har jeg sat "Shininess" værdien til 2:
Gennemsnitlig "Shine"-værdi.
Deaktivering af belysningsmuligheder
Nu hvor vi har dækket belysningsmulighederne og deres betydning for penselstrøgenes overordnede udseende, hvorfor slukker vi så ikke belysningen? Kort sagt, sluk den for at se streger! Hvorfor vil du ikke se stregerne? Nå, med synlige penselstrøg får vi den reliefeffekt, der skabes af skyggerne og højlysene fra relieffet af malingen på lærredet. Slukning af lyset udglatter billedet, hvilket giver os et meget rent, blødt og glat resultat.
For at slukke for belysningen skal du blot fjerne markeringen af indstillingen af samme navn (i den engelske grænseflade - Lighting). Dette vil ikke helt deaktivere effekten skabt af oliemalingsfilteret, men vil give følgende resultat:
Filterdrift, når lysindstillingen er slukket.
Og endelig, når du har konfigureret alt, skal du klikke på OK for at anvende filterhandlingen og lukke dialogboksen.
..........
Denne vejledning kan udføres i enhver version af Photoshop.
kompleksitet- vanskelig.
Kære venner, kære abonnenter på min dagbog!
Jeg tilføjer ikke et vandmærke (signatur) til mine værker.
da dette ødelægger billedet.
Men tak
Brug ikke mine værker og lektioner på andre sider uden min tilladelse.
Hvis du giver et link til min profil,
Jeg vil være dig taknemmelig.
Download børster til arbejdet:
(klik på billedet nedenfor)
Også for at hjælpe jer, venner,
Se venligst videolektionen fra Bratskij Valentin.
..........
For at gøre Oliemaling effekt vi skal bruge to kildebilleder:
baggrund og billede af en pige.
Materiale til arbejde:
1.Opret et nyt dokument.
Overfør baggrundsbilledet til arbejdet.
Stræk baggrunden ved hjælp af Free Transform
gennem hele dokumentet.
2. Åbn og klip vores pige ud på nogen måde.
Vi overfører det til arbejde og arrangerer det som på skærmbilledet.
3.Ctrl+J-opret en duplikat af -pige-laget.
Skift blandingstilstanden til lineært lys.
Vælg Menu-Filter-Anden-Farvekontrast..
Note. Vælg farvekontrastværdier
efter eget skøn, det vigtigste er, at din piges ansigt
blev tydeligere og mere kontrasterende.
Du kan også anvende Filter - Sharpening - "Smart" skarphed ..
4. Tilføj et justeringslag oven på alle lag
Selektiv farvekorrektion...
Indstil værdierne.
Til min kæreste:
Røde: Lilla (-100)
Gul: Blå (-100), Gul (+100)
Grøn: Blå (-100), Gul (+100)
Hvid: Gul (-100)
Neutral: Blå (-20)
5. Indlæs Butterfly-penslerne fra materialet til arbejde i Adobe Photoshop.
Opret et nyt lag og tegn sommerfugle som på skærmbilledet.
Tilføj Shadow og Outer Glow lagstile til sommerfuglelaget.
6.Konverter sommerfuglelaget til et smart objekt.
Du kan læse, hvad et smart objekt er
Vælg Menu-Filter-Blur-Motion Blur..
7. Klik på miniaturebilledet for filtereffektmasken.
Tag en blød sort rund børste, Opacitet 50%.
Vi sletter sløringseffekten på sommerfuglene nogle steder.
8. Opret et nyt lag og tegn stjerner.
Vi tilføjer også en Outer Glow-lagstil.
Indstil værdierne efter eget skøn.
9. Vi står på -pige- laget.
Tilføj Outer Glow og Stroke-lagstile til -pige-laget.
10.Stå på det øverste lag
og tryk på tastekombinationen Ctrl+Shift+Alt+E - stemple alle synlige lag
(eller bare lav en fletning af alle synlige lag)
Ctrl+J - lav en duplikat.
Lad os zoome ind på billedet.
Vi begynder at tegne vores maleriske billede.
Vi indlæser de børster, der tilbydes til download i Adobe Photoshop, i begyndelsen af lektionen.
Vælg fingerværktøjet.
Vælg børste nummer 795 fra børstesættet.
11. Indstil børstestørrelsen til det, der passer bedst til dig.
I mit arbejde satte jeg først børstestørrelsen til 70%, Intensitet til 40%.
Lad os begynde at tegne på vores pige.
Først og fremmest tegner vi på pigens ansigt.
Under drift reduceres intensitetsværdierne om nødvendigt.
og gør størrelsen på børsten mindre nogle steder, større andre.
Vi forsøger at flytte børsten på en sådan måde, at vi følger hovedretningerne for ansigtets anatomi:
langs næsen, omkring øjnene, langs kindbenene, langs læbernes linjer.
Tegn også rundt om kanterne af øjnene, pupillerne og bihulerne.
Så går vi videre til arme og nakke.
Vi behandler hver finger separat.
Vi ændrer også børstens intensitet og størrelse.
Under sløring udfører vi: cirkulære bevægelser, langs, på tværs.
Vi tegner på vores pige, så der ikke er et eneste ubehandlet område tilbage.
Note: Denne bearbejdning tager selvfølgelig meget tid og tålmodighed.
Den første gang lykkes det måske ikke så godt, som du gerne ville.
Jo oftere du øver dig i at mestre denne interessante effekt,
jo hurtigere opnår du resultater af høj kvalitet.
Så går vi videre til håret.
Vi øger intensiteten på håret til 50%.
Du kan prøve at tage en anden børste fra det præsenterede sæt,
for eksempel 557 eller 464 eller 500 - eksperiment.
Vi tegner tøjet og kransen på pigens hoved med en børste
Intensitet 25-30 % Vi ændrer også størrelsen på børsten.
Tegn hvert blad separat
Forestil dig, at du tegner med maling på papir.
12. Da pigerne var færdige med at behandle,
lav et nyt lag oven på pigelaget,
For at gøre dette skal du trykke på Ctrl+Shift+N.
13. Tag O-Dodge and Burn-værktøjet
Vi indstiller eksponeringen til cirka 10-15 %,
Igen ændrer vi værdierne, mens vi går -
Et eller andet sted mere, et sted mindre.
Og med en almindelig rund blød børste, også under arbejdet
Ved at ændre dens størrelse lysner vi de lyse dele af pigens ansigt, hænder og hår.
Brug en lysdæmper til at gøre de mørke områder mørkere.
Det er svært for mig at beskrive med ord præcis, hvor jeg skal lysne og mørke,
derfor skal du ikke være doven til at se video lektionen fra Bratskij Valentin
og jeg håber, det bliver klart, hvordan man arbejder med Dodge og Burn-værktøjerne.
14. Færdig med at tegne pigen,
tilføjet lys og skygge.
Nu laver vi et print af alle synlige lag - tryk på tastekombinationen Ctrl+Shift+Alt+E.
Tilføj et fotofilterjusteringslag.
Jeg ønsker alle kreativ succes
og behagelige indtryk fra det udførte arbejde!
Tak for din opmærksomhed på mine værker!
Hej alle, webstedsdeltagere! For nylig er en populær behandling kaldet olie dukket op. Dens essens er at få fotografiet til at ligne et oliemaleri. Nu vil jeg lære dig, hvordan du gør dette, for dem, der ikke ved det endnu.
Så her er vores kilde:
Dette billede er taget med kit. Jeg plejede at have 6d + 24-105, men til sidst solgte jeg den og købte en 60 tier med en hval. I et studie med sådan et sæt er kildefilerne af fremragende kvalitet, især hvis de så behandles med høj kvalitet.
Lad os starte:
- Åbn kilden i Photoshop CS6. OPMÆRKSOMHED! Dette "oliemaling"-filter er kun tilgængeligt i Photoshop CS6. Du kan selvfølgelig installere det separat i tidligere versioner, jeg har ikke gjort dette selv, hvis du ved hvordan, skriv i kommentarerne. De skriver også, at dette filter er tilgængeligt i Adobe Photoshop CC.
- Åbn "plastik"-filteret og juster formen. Ofte har en model en ideel figur, men en lidt forkert vinkel formidler det ikke tilstrækkeligt. Til sådanne tilfælde er der et vidunderligt plastikfilter. Det vigtigste er selvfølgelig ikke at overdrive det og ikke ændre pigen så meget, at hendes egne venner ikke vil genkende det. Selvfølgelig er det bedre at skyde med det samme, så der ikke er behov for filter. Hvis du kan gøre det, så fantastisk =)
- Vi fjerner hudfejl. Bumser, ar, snitsår, alt dette kan nemt rettes med standard Photoshop-værktøjer, såsom den helbredende børste. Værktøjet fungerer meget enkelt. Du skal indstille størrelsen på børsten - lidt større end en bums eller ar. Hold ALT på dit tastatur og vælg et område af huden, hvor alt er glat, og der ikke er nogen defekter. Slip og flyt jævnt hen over det område, du vil rette.
- Nu skal vi gøre huden endnu glattere. Download og installer, hvis du ikke allerede har gjort det, "portterura"-filteret.
Dette filter er meget nemt at bruge. Dupliker først laget. Åbn portrætfilteret. Juster styrken af den anvendte effekt.
Vælg derefter pipetten, klik på det mørkeste område af huden og gem. Så påfører vi det igen og klikker på det letteste område af huden og gemmer det også.
Vi efterlader kun effekten på selve huden. Vi vasker det også fra vores hår og undertøj. Det er vigtigt for os at bevare skarpheden i nogle detaljer.
7. Når du er færdig med at korrigere hudfejl, skal du forbedre volumen. For at gøre dette skal du arbejde med lys og skygger på modellens hud ved hjælp af Dodge and burn-teknologi.
Nu skal du lave 2 lag med kurver. 1 kurve vil blive kaldt "lys", den anden "skygge". Du skal løfte den ene kurve op og den anden ned. Og masken af hver kurve skal konverteres til sort, så effekten ikke er synlig. 
Og vi tegner volumen ved hjælp af lag af skygge og lys. Teknologien er meget enkel. Hvor der er skygger, tegner vi med en pensel langs "skygge"-kurven. Dermed bliver skyggerne endnu mørkere. Hvor lyset er i henhold til kurven med lyset. Teknologien er enkel, men det vigtigste er at gøre alt omhyggeligt og ikke at overdrive det, ellers bliver det ikke naturligt. Alt skal være med måde. Dette er faktisk det sværeste i denne lektion og samtidig det enkleste. Du skal bare øve dig, og så bliver alt godt.
Når du behandler dit hår, kan du øge børstens gennemsigtighed for at gøre effekten stærkere.
Lav en kurve som denne med et nyt lag:
Lav en gradient med disse farver:
Og opret et lag med eksponering ved at justere "gamma-korrektion"-parameteren:
Som et resultat fik vi dette resultat:
10. Nu begynder det sjove. Hvorfor blev alt dette gjort? Påfør "oliemaling"-filteret:
I filteret indstiller vi indstillingerne:
Og vi anvender det.
Jeg glemte helt at sige. Inden dette skal alle lag drænes. Dupliker det resulterende lag. Nu vil jeg forklare hvorfor. Dette filter smører så meget ud, at vigtige detaljer går tabt. For eksempel øjne, næse, læber. For at forhindre dette i at ske, er det nødvendigt at anvende dette filter og efterlade et lag, hvor filteret ikke blev brugt eller blev brugt, men med mere skånsomme indstillinger. Således, hvis du bruger et viskelæderværktøj med en gennemsigtighed på 50 % eller mindre til at fjerne langs det øverste lag, kan du gendanne detaljer, der gik tabt, da du anvendte et filter.
Her er et eksempel:
Så glem ikke at lave lag, så du kan gå et skridt tilbage.
Toppen af kroppen var varmere end bunden, og jeg balancerede dem til sidst.
12. Hvorefter jeg besluttede at øge skarpheden af hele billedet. Jeg duplikerede laget og anvendte farvekontrastfilteret:
Der indstiller jeg parametrene:
Jeg indstillede lagtilstanden til "overlejring" for det resulterende lag:
Denne metode gjorde billedet skarpere. Derefter duplikerede jeg dette lag med skarphed 2 gange mere. Men dette er en smagssag. Du kan gøre det 1 eller 2 gange, og det er nok. Du kan også justere lagene med skarphed baseret på lagets gennemsigtighed. Eksperimenter generelt som du føler dig bedst tilpas.
Det er stort set alt =)
14. Jeg vil også gerne præcisere en vigtig detalje, som jeg indså over tid.
Dette billede er taget med et 18 megapixel kamera. Hvis du reducerer billedet til mindst 12 megapixel, før du påfører oliemalingsfilteret, påføres filteret med endnu større kraft. På denne måde kan der opnås en stærkere maleeffekt.
Anvendelse af et filter på et foto med en bredde på 3000 pixels:
Anvendelse af et filter på et 1500 pixel billede:
Som du kan se, jo færre pixels, jo stærkere er effekten.
Det er alt, jeg håber, lektionen vil være nyttig for dig, og du har opdaget noget nyt. Held og lykke!
P.S. Hvis du ikke forstår noget, så skriv i kommentarerne, jeg vil gradvist rette og supplere lektionen.
At omdanne et fotografi til et maleri er et af de mest populære emner i undervisningen om at arbejde med grafiske redaktører. Moderne 2D-applikationer er så avancerede, at de giver mulighed for at prøve sig selv som en rigtig kunstner, selv for dem, der aldrig har været i stand til at tegne godt. Skydere, afkrydsningsfelter og andre indstillinger fungerer ikke værre end en malerpalet og lærred.
En af bekræftelserne på brugernes høje interesse for emnet tegning er udseendet i den seneste version af Photoshop af Oil Paint-filteret, hvormed du kan omdanne et billede til et maleri på få sekunder. Og hvis du har en moderne grafikadapter, kan du se ændringerne foretaget i realtid i forhåndsvisningsvinduet. Men som ethvert andet værktøj er oliemalingsfilteret ufuldkomment. Især gør det det ikke muligt separat at kontrollere størrelsen og arten af streger i forskellige dele af billedet. Derfor er andre metoder til at få et billede fra et fotografi stadig relevante. I denne anmeldelse vil vi se på både oliemaling og tre andre måder at opnå denne effekt på.
⇡ Brug af oliemalingsfilteret
Oil Paint er et af de nye Photoshop CS6-filtre, der bruger Mercury Graphics Engine (MGE). Sidstnævnte bruger OpenGL- og OpenCL-teknologier og gør det muligt markant at fremskynde opnåelsen af resultater ved at flytte en del af arbejdet til GPU'en. Men i modsætning til nogle af de andre nye CS6-filtre fungerer Oil Paint også med ældre videokort, men i dette tilfælde bruges kun processorressourcer til beregninger.
For nemheds skyld placeres kommandoen til at kalde oliemalingsfilteret direkte i menuen Filter.
Filteret indeholder seks skydere: fire af dem er relateret til børsteparametre, og to er relateret til lysindstillinger. Skyderne Stylization og Bristle Detail er designet til at tilføje kontrast til simulerede penselstrøg. De skaber lysgrænser mellem hver kurve eller hvirvel og gør derved effekten mere udtalt. Forskellen mellem disse to indstillinger er, at den første tilføjer en ekstra kaotisk effekt til designet skabt af penselstrøgene, mens den anden primært påvirker kontrasten.
Skyderen Cleanliness giver dig mulighed for at ændre detaljerne i hvert penselstrøg. Høje værdier af denne parameter svarer til at male med en ny blød børste, og med lave værdier kan du få effekten af at male med en allerede snavset børste med klæbrige børster - der vil være mere "korn" i billedet.
Ved at bruge parameteren Scale kan du i det væsentlige ændre størrelsen på børsten.
Hvad angår belysningsrelaterede indstillinger, bestemmer Angular Direction den vinkel, hvormed det simulerede lys når overfladen af lærredet, hvilket igen påvirker kontrasten mellem streger. Når belysningen ændres, kan streger forekomme lyse eller omvendt mørke. Shine-parameteren indstiller effektens overordnede intensitet.
⇡ Forvandling af et foto til et maleri ved hjælp af filtre
Denne metode til at skabe et maleri fra et fotografi er interessant, fordi det giver dig mulighed for at få et helt acceptabelt resultat uden at bruge en virtuel børste. Hemmeligheden ligger i den konsekvente anvendelse af filtre, som der er rigtig mange af i Photoshop.
Bemærk, at filterindstillingerne vil være forskellige for billeder med forskellige opløsninger, så du skal muligvis justere dem. Vi viser indstillingerne for 1024x768 opløsning.
Så efter at have indlæst det originale billede i Photoshop, brug tastaturgenvejen CTRL + U for at åbne Hue/Saturation-vinduet. Forøg billedets mætning til femogfyrre.
Åbn filtergalleriet ved at vælge det fra menuen Filter. Gå til glasfilteret. Da vi ønsker at få billedet, som om det var placeret på et lærred, skal du indstille dets indstillinger til en teksturtype, der ligner lærred (Canvas). Andre parametre skal vælges afhængigt af billedopløsningen. Reducer forvrængning ved at indstille forvrængning til en lavere værdi og vælge en lav værdi for glathed.
Klik på knappen Nyt effektlag nederst i vinduet Filtergalleri for at tilføje et ekstra lag at anvende filteret på.
Tildel filteret til Angled Strokes. Det simulerer penselstrøg anvendt i en bestemt vinkel. Indstil streglængden til 3 og parameteren Sharpness, som bestemmer, hvor skarpt billedet vil være, til én.
Tilføj endnu et effektlag ved hjælp af den samme Nyt effektlag-knap. Indstil filteret til Paint Daubs. Nøgleindstillingsparameteren her er børstetypen. I dette tilfælde skal du vælge typen Simple og derefter reducere børstestørrelsen til fire og sænke værdien for skarphed, så stregerne er mindre tydelige.
Opret det endelige effektlag. Tildel filteret til Texturizer. Det tilføjer en lærredstekstur til billedet. I indstillingerne skal du vælge den passende teksturtype - Canvas. Vælg derefter teksturskalaen (Scaling parameter) og dens relief (Relief parameter).
Hovedarbejdet er afsluttet. Klik på knappen OK for at anvende filtre på billedet. Tilbage er blot at gøre stregerne tydeligere. Opret en kopi af laget ved hjælp af kommandoen CTRL+J. Vælg lagdesaturationskommandoen Billede → Justeringer → Desaturate ("Billede" → "Korrektion" → "Desaturate").
Anvend nu Filter → Stiliser → Prægefilter på det øverste lag. I indstillingerne skal du reducere værdien af parameteren Højde til én, og tværtimod øge værdien af parameteren Beløb til 500.
For det aktuelle lag skal du ændre blandingstypen til Overlay. Parat!
⇡ "Malet" oliemaleri
Her er en anden interessant måde at forvandle ethvert foto til et oliemaleri. Det er mere arbejdskrævende end at bruge det nye oliemalingsfilter, men det giver dig flere kreative muligheder.
Åbn billedet.
Opret et nyt lag og vælg Fyld-værktøjet og fyld det med hvidt. Vælg værktøjet Art History Brush. I Historik-paletten skal du markere Indstil kilden til historikpenslen.
I værktøjsindstillingerne skal du vælge oliebørsten 63 Oil Pastel og i feltet Area, indstil dens distributionsområde til tredive.
Højreklik på billedet og reducer penselstørrelsen og mal laget. Jo mindre størrelse, jo mindre vil stregstørrelsen være, og jo mere detaljeret vil billedet være.
Anvend filter → Skarp → Uskarp maske for at gøre strøgene mere udtryksfulde. Forøg beløbsværdien. Til sidst skal du anvende Texturizer-filteret for at skabe illusionen af et lærred. I Photoshop CS6 er dette filter ikke i menuen Filter som standard, og det er tilgængeligt via Filtergalleriet. Vælg "Texture" - "Canvas" fra listen, og baseret på forhåndsvisningsvinduet skal du vælge værdierne for parametrene Skalering og Relief.
Nu ligner billedet et oliemaleri.
⇡ Næsten ægte maleri i Photoshop
De fleste metoder til at simulere maleri i Photoshop er baseret på at anvende en bestemt sekvens af filtre. Disse metoder har en alvorlig ulempe - de mangler ofte kunstnerens individualitet. I denne lektion vil vi tale om en metode til at simulere maleri, som giver dig mulighed for at skabe et unikt, enestående maleri baseret på ethvert fotografi.
Hemmeligheden bag originaliteten af billederne opnået ved hjælp af denne metode er, at brugeren selv anvender stregerne på en vilkårlig måde. Men for at male et billede på denne måde er det slet ikke nødvendigt at have en kunstners talent.
Så åbn det billede, der vil tjene som grundlag for maleriet. Forøg lærredet lidt. For at gøre dette skal du udføre kommandoen Image → Canvas Size ("Billede" → "Canvas Size").
Udfør kommandoen Rediger → Definer mønster. Opret et nyt lag og fyld det med hvidt ved hjælp af Fyld-værktøjet. Gør det lidt gennemsigtigt ved at sænke Opaciteten til 80 %, så det originale billede vises gennem det øverste lag.
Opret et nyt lag og brug værktøjet Mønsterstempel. Fra listen over mønstre på værktøjslinjen skal du vælge det mønster, du har gemt tidligere ved at bruge kommandoen Definer mønster. Marker afkrydsningsfeltet Justeret for at placere stregerne korrekt og afkrydsningsfeltet Impressionistisk (Effekt) for at give dem en impressionistisk stil.
Vælg en af børsterne i indstillingerne for værktøjet Mønsterstempel. Tilpas dens profil ved hjælp af indstillingerne på paletten Pensel. Det er ønskeligt, at profilen skal ligne et strøg af en rigtig børste - et spor af fnug skal være synligt i det, og teksturen af lærredet skal være synlig. Begynd at male direkte på billedet med korte, små strøg. De kan påføres på en helt vilkårlig måde og forsøger at sikre, at børstens profil er synlig ved hvert strøg.
I processen med at tegne et billede kan og bør børstens størrelse ændres. I områder af billedet, hvor detaljerne er lave, såsom himlen eller havet, kan du bruge større børster. I områder, hvor der er mange små detaljer, er det bedre at reducere størrelsen af den anvendte børste, så maleriets elementer er bedre defineret på lærredet.
Processen med at skabe et maleri tager ret lang tid, da du skal være opmærksom på alle genkendelige detaljer i billedet. Det er dog dette "håndlavede arbejde", der gør billedet realistisk. Positionen af streger kan ikke beskrives af nogen algoritme dette er udelukkende kunstnerens arbejde. Når der ikke er nogen lyse pletter tilbage i billedet, kan du gemme resultatet.
⇡ Konklusion
Denne artikel har set på flere måder at skabe et maleri på fra et fotografi i Adobe Photoshop, men der er mange andre programmer, hvor du kan opnå en lignende effekt. Der er mange gratis blandt dem, for eksempel FotoSketcher. Dette program tilbyder mere end tyve malestile, fra akvarelmaling og blyanttegning til at skabe et tegneseriebillede. Hver stil har flere indstillinger, der kan bruges til at påvirke udseendet af det færdige "billede".
På trods af at du hurtigt kan opnå en række interessante kunstneriske effekter ved hjælp af FotoSketcher, mangler programmer af denne art stadig friheden til at realisere kreative ideer. Mange operationer udføres efter en skabelon, og derfor gentager resultatet i større eller mindre grad de tidligere opnåede billeder. Så Photoshop var, er og forbliver hovedværktøjet for en kunstner, der arbejder med digitalt maleri.