Sådan opretter du en dobbelteksponeringseffekt i Photoshop. Multieksponering. En hurtig guide til at tage ekstraordinære billeder

Måske har du set en lignende original effekt på nogens Instagram, når en menneskelig silhuet forbinder med en mystisk skov eller endeløst hav? Hvis du vil gentage det samme, så lad os se nærmere på, hvordan du laver en dobbelteksponering på din telefon.

Opgrader din selfie

Dobbelteksponering er overlejringen af ​​et billede oven på et andet foto. Tidligere var det meget svært at opnå en sådan effekt. Det var nødvendigt at lave forskellige danse med en tamburin: flytte rammen, klippe billeder ud i Photoshop, lag på lag og meget mere. Nu kan du gøre dette på din smartphone på få minutter. Hvis du ikke ved, hvordan du laver en dobbelteksponering, nu fortæller vi dig alt.

Forberedelse

Hele hemmeligheden bag at skabe en god todelt sammensætning ligger i valget af de rigtige materialer. For at dit billede skal blive perfekt i sidste ende, skal du tage det korrekt fra begyndelsen. Her er nogle tips, før du laver et landskabsportræt:

1. Det er tilrådeligt, at baggrunden for dobbelteksponeringen er neutral (hvid, beige, grå, beige).
2. Silhuetten i forhold til baggrunden skal være kontrasterende, skille sig ud og være let at læse.
3. Det er bedst at tage billeder i profilen.
4. Til det andet billede skal du vælge dem, der skildrer kontrasterende steder, der skaber usædvanlige linjer og silhuetter (mørk skov, himmel, bjerge, skyskrabere, blomsterenge, skyer, røgskyer osv.).
5. Billeder overlejret på hinanden ser bedst sammen, hvis et af dem har klare silhuetgrænser.
6. I nogle fotografier er det nødvendigt at fjerne baggrunden, selv i naturlige fotografier.

Snapseed

Dobbelteksponeringseffekten eller effekten af ​​en person, der går ind i en skov, kan skabes ved hjælp af et gratis program kaldet Snapseed. Funktionsprincippet er ret simpelt.

Sådan laver du en dobbelteksponering i Snapseed:

1. Upload billedet til Snapseed.
2. Juster billedet efter din smag (lys baggrunden, fjern ekstra tråde et sted, øg hårets hoved, gør figuren tyndere, tilføj lidt lysstyrke osv.).
3. Ved at bruge penselværktøjet kan du eventuelt gøre området mørkere, som så vil blive dækket af billedet. Det skal være mørkt næsten til sort.
4. Åbn tilstanden "Dobbelt (dobbelt) eksponering".
5. Nederst i midten skal du klikke på ikonet "Tilføj billede" og vælge ethvert foto med naturen.
6. Den anden knap i midten er ansvarlig for overlejring. Du skal vælge "Saturation" ved at øge den.
7. Dernæst skal du klikke på pilen med lag, som er placeret i øverste højre hjørne, og vælge "Se ændringer".
8. Vælg punktet "Dobbelteksponering" igen i nederste højre hjørne, og tryk derefter på pop op-ikonet med en børste.
9. Klik på øjet, som er placeret i programmets nederste panel, hvorved der straks tilføjes en maske.
10. Slet forsigtigt med fingeren det overskydende lag på billedet og kanterne, så hovedsilhuetten efterlades med det overlejrede billede.
11. Gem billedet.
12. Gå tilbage til "Værktøjer", og vælg derefter fanen "Børste".
13. Indstil eksponeringsparameteren til +0,7.
14. Brug forsigtigt din finger til at lysne baggrunden til den ønskede tilstand.
15. Gem billede. Landskabsportræt med dobbelteksponering er klar! Du er fantastisk.

Som du kan se, er det ret nemt at bruge dobbelteksponering i Snapsead!

Billeder Kunst

En anden app og gratis fotoeditor til dobbelteksponeringseffekt kaldes Billeder Kunst. Du kan downloade den fra de officielle AppStore og Google Play butikker.

Sådan laver du en dobbelteksponering i programmet:

Første mulighed

1. Åbn Pics Art-appen.
2. Tilføj det første billede med en silhuet.
3. I det nederste panel skal du finde fanen "Tilføj foto" og vælge det andet billede, du ønsker.
4. Stræk billedet til den ønskede størrelse.
5. På dette tidspunkt kan du redigere dens "mætning".
6. I bunden skal du vælge "Blend"-elementet og indstille en hvilken som helst blandingstilstand (Multiply, Lighten, Darken, Screen, osv.).
7. Øverst i programmet skal du klikke på viskelæderet og slette unødvendige fragmenter i billedet.
8. Hvis du har brug for at returnere nogle detaljer, så skal du klikke på penselværktøjet ved siden af ​​viskelæderet.
9. Gem billede.

Anden mulighed

Trin-for-trin instruktioner til oprettelse af en dobbelteksponering:

1. Åbn programmet Pics Art.
2. Upload det ønskede billede med en persons silhuet ved at klikke på "+".
3. På den nederste linje skal du vælge fanen "Effekter" og afmætte billedet (gør det sort/hvidt). Men dette er valgfrit.
4. For at lysne selve billedet lidt, skal du klikke på fanen "Værktøjer" nederst på skærmen og derefter på "Kurver". Fremhæv forsigtigt billedet.
5. Vælg derefter punktet "Tegn" i den nederste menu og tryk på børsten.
6. Vælg en hvid nuance fra paletten og mal forsigtigt over hele baggrunden med en pensel. Hvis unødvendige områder er blevet malet over, så kan alt rettes med Viskelæderet.
7. Gem billeder i din telefons galleri.
8. Start derefter Pics Art-applikationen igen.
9. Vælg først et foto med naturen.
10. I den nederste menu skal du klikke på "Tilføj billede" og finde det billede, du lige har taget af en person med hvid baggrund.
11. Stræk billedet til den ønskede størrelse.
12. Tryk derefter på fanen "Mix" og vælg "Skærm" -tilstand.
13. Gem billedet og tilføj nogle filtre.

Til inspiration

Det er ret nemt at overlejre billeder oven på hinanden ved hjælp af gratis programmer. Til dig har vi samlet de bedste ideer til en dobbeltkomposition: billeder af skove, vand, røg, baggrunde og andre billeder.

Du må allerede have set den interessante effekt af at overlejre to eller flere fotografier på forsiden af ​​albums, magasiner og reklamer. I denne øvelse vil vi skabe denne dobbelteksponeringseffekt i Photoshop ved hjælp af blandingstilstande og masker.

Inden for fotografering og kinematografi er multiple stabling kombinationen af ​​to eller flere eksponeringer for at skabe et enkelt billede. Dette er en teknik, hvor kameraudløseren åbnes mere end én gang for at belyse filmen flere gange. Heldigvis giver moderne værktøjer dig mulighed for kun at skabe en sådan effekt ved hjælp af software.

1. Forberedelse af billedet

Trin 1

Grundlaget for effekten vil være et fotografi af en ung mand fra siden Stockvault.net. Du kan bruge dit eget foto, bare sørg for, at baggrunden er en neutral farve og ikke har en masse små detaljer, der vil skabe støj, såsom græs, løv osv.

Brug af beskæringsværktøjet (

",this,event,"320px");">Crop Tool) beskær billedet:

Trin 2

Nu vil vi gøre billedet lysere og øge kontrasten. Åbn niveaukorrektionen ("this,event,"320px");">Levels). Flyt skyderen Lys (hvid) til venstre for at gøre billedet lysere. Flyt skyderen (sort) til højre for at øge kontrasten. Eller indtast specifikke værdier i felterne.

Trin 3

Nu vil vi genoprette fyrens øre. Vælg Spot Healing Brush Tool (",this,event,"320px");">Spot Healing Brush Tool), og dæk stedet (eller hullet) på lappen.

Trin 4

Nu fjerner vi baggrunden. Da det i vores tilfælde er monokromatisk, vil dette være meget nemt at gøre. Vælg Magic Wand Tool ("this,event,"320px");">Magic Wand Tool), og klik på det grå område. Inverter markeringen ("this,event,"320px");">Vælg – Inverse).

Trin 5

Klik på knappen Refine Edge på toppanelet. I vinduet, der åbnes, kan du ændre visningen, så det valgte objekt er på sort, hvid, gennemsigtig og andre baggrunde. Dette vil gøre det lettere for dig at arbejde med kanterne af det valgte område.

Forøg radius til 1,5 for at gøre kanterne mindre ru og få flere detaljer frem, såsom individuelle hår. Indstil output til til nyt lag med lagmaske. Når du er færdig med arbejdet, har du et nyt lag med en maske, der skjuler alt det, vi nu vil slippe af med.

Eksperimenter med andre indstillinger for at udglatte kanterne. Funktionen Refine Edge er meget nyttig, når du arbejder med komplekse objekter eller baggrunde. I vores tilfælde er der kun behov for mindre ændringer.

Trin 6

Opret et nyt lag under det lag, hvor personen blev klippet ud. Fyld den med en neutral farve (#dcdbd9) ved hjælp af Paint Bucket Tool ("this,event,"320px");">Paint Bucket Tool).

2. Skab en dobbelteksponeringseffekt

Trin 1

Nu mangler vi et andet foto. Det kan være hvad som helst: en smuk blomst, et bylandskab, noget abstrakt osv. Et monokromt fotografi af en skov taget af fotograf Samuel Rohl var på forhånd udvalgt til lektionen.

Trin 2

Indsæt et billede af skoven i vores dokument oven på personen. Vælg lagmasken med personen (hold Ctrl nede og klik på masken).

Trin 3

Tilføj en maske til skovlaget ("this,event,"320px");">Layer Mask) for at skjule alt uden for markeringen. Hvis du klikker på kædeikonet mellem laget og maske-thumbnail, vil forbindelsen mellem laget og masken blive brudt. Dette giver dig mulighed for at rotere og flytte billedet i masken uden at ændre lagets position.

Trin 4

Opret en kopi af personlaget (Ctrl + J) og placer det over skovlaget.

Afmætning laget (Ctrl + Shift + U).

Trin 5

Åbn niveaukorrektionen ("this,event,"320px");">Levels), og flyt det sorte punkt. Åbn derefter Hue/Saturation-justeringen ("this,event,"320px");">Hue/Saturation), tænd for Colorize-funktionen for at ændre rækkevidden af ​​farver, og juster alt som vist på skærmbilledet.

Trin 6

Højreklik på den øverste lagmaske og vælg Anvend lagmaske (Anvend ",this,event,"320px");">Layer Mask). Indstil blandingstilstanden til Skærm ("this,event,"320px");">Blandingstilstand – Skærm).

Dobbelteksponeringseffekten begynder at vise sig. Vi skal bare lave et par små ændringer mere.

Trin 7

Lad os gøre effekten mere surrealistisk ved at ændre personens hoved. Vælg børsteværktøjet ("this,event,"320px");">Brush Tool): Airbrush Soft Round 17. Børsteindstillinger kan ændres i børstepanelet (F5).

Gå til skovlagsmasken og mal den øverste kant af hovedet med hvidt. Børstens kanter vil røre trætoppene og gøre dem mindre levende. Som et resultat vil alt se ud, som om træer vokser fra en persons hoved.

Trin 8

Nogle områder virker for støjende, såsom øjenområdet. Nu vil vi rense det.

Opret et nyt lag under det desaturerede personlag. Vælg børstefarven #2f2c35. Denne farve kan bestemmes med en pipette på håret.

Mal over øjenområdet. For at blive i hovedet skal du vælge lagmasken.

Trin 9

Tilføj en maske til det umættede portrætlag og brug en sort børste til at slette halsen, så træerne bliver synlige på dette sted.

Typisk bruges dobbelteksponeringseffekten af ​​fotografer, der ikke bruger andet end deres kamera, som de bruger til at kombinere to forskellige fotografier for at skabe et abstrakt og surrealistisk billede. Vi kan dog også gengive denne effekt i Photoshop, hvilket vil give os yderligere muligheder for at lave rettelser og skabe effekten. Ved at følge denne vejledning trin for trin, vil du selv skabe en dobbelteksponeringseffekt. Vi vil kombinere to fotografier sammen ved hjælp af klippemasker og masketeknikker.

Dobbelteksponeringseffekten er ikke kun populær blandt fotografer, men kunstnere og designere kan bruge denne teknik til at skabe smukke abstrakte malerier. Du kan se denne effekt i virkeligheden på albumcovers, såvel som når krediteringerne af populære tv-serier begynder at rulle. I dag vil vi fokusere på at simulere en traditionel effekt i Photoshop. Dette er en forholdsvis simpel proces, dog vil slutresultatet i de fleste tilfælde afhænge af, hvor godt de to originale billeder komplementerer hinanden. For inspiration kan du tjekke dobbelteksponeringskunst på Pinterest.

Endeligt resultat

Den mest almindelige fotokombination er et portræt + en naturscene, så jeg fandt nogle fantastiske billeder fra lagerressourcer. Først hentede jeg en kvindelig profil på webstedet Stockvault.net. Prøv at vælge et portræt med en klar baggrund, ellers vil det være svært for dig at fremhæve motivet. Det andet billede, jeg hentede fra Unsplash.com, er et smukt landskab. En af fordelene ved at skabe denne effekt i Photoshop er, at du kan eksperimentere med forskellige billeder for at finde dem, der fungerer bedst sammen, så download et par referencebilleder for at se, hvilket der passer bedst!

Trin 1

Vælg først et objekt i det originale billede. Brug af et værktøj Fjer(Pen-værktøj), skab et omrids omkring kvindeprofilen.

Trin 2

Tegn et groft omrids rundt om modellens hår, gå et par pixels dybt på kvindens profil for at undgå at fremhæve baggrunden mellem hårene.

Trin 3

Lav en kontur rundt om modelbilledet, og luk konturen ved startpunktet. Højreklik på den oprettede disposition, og vælg indstillingen i vinduet, der vises Opret et valgområde(Foretag valg), og indstil derefter Fjerradius(Fjerradius) 0,5px.

Trin 4

Lad os nu arbejde på at justere den grove kontur, vi har skabt omkring modellens hår. Så lad os gå Valg - Forfin kant(Vælg > Forfin kant), og skift radius i indstillingsvinduet, der vises Kantdefinitioner(Kantgenkendelsesradius), inklusive indstilling Kantforskydning(Skift kant) for at konvertere konturlinjen til en aktiv markering.

Trin 5

Udvidelse af kanterne af markeringen vil også tilføje baggrundsfragmenter rundt om modellens ansigt. Vælg et værktøj Fjern justeringer(Erase Refinements Tool), dette er børsteikonet i værktøjsindstillingerne Forfin kant(Refine Edge), og brug derefter dette værktøj til at male over eventuelle uønskede områder af baggrunden.

Trin 6

Byt en børste ud med et værktøj Angiv radius(Refine Radius-værktøj). Brug derefter dette værktøj til at male rundt om hårgrænsen for at fange eventuelle hår, der endnu ikke er inkluderet i omridset af det valgte område.

Oversætterens bemærkning: I værktøjsindstillingerne Forfin kant(Refine Edge) der er to børster, Angiv radius(Refine Radius Tool) og Fjern justeringer(Slet justeringer Værktøj).

Trin 7

Kopier den oprettede markering, og indsæt den derefter på et nyt lag. Opret et nyt lag under kvindens profil og fyld dette lag med hvidt for at fremhæve modellens portræt.

Trin 8

Åbn et lagerbillede med et landskab, flyt dette billede til vores arbejdsdokument, og læg landskabslaget oven på alle andre lag. Hold Ctrl+klik på lagminiaturebilledet med modellens portræt valgt for at indlæse en aktiv markering rundt om modellens billede. Tilføj derefter en lagmaske til landskabslaget for at fremhæve landskabet langs omridset af portrættet.

Trin 9

Fjern linket til lagminiaturebilledet fra lagmaskeminiaturebilledet. ( Oversætterens bemærkning: Klik på kædeleddene mellem thumbnails.) Denne handling giver os mulighed for at flytte og skalere landskabsbilledet uafhængigt af dets lagmaske, så masken forbliver i den samme position, mens vi vælger den bedste komposition til vores effekt og transformerer landskabet.

Trin 10

Dupliker laget med det valgte portræt af modellen. Flyt duplikatlaget til toppen, og placer det oven på alle lag. Anvend derefter rettelsen Niveauer(Niveauer), lad os gå Billede - Korrektion - Niveauer(Billede > Justeringer > Niveauer). Begynd at gøre billedet mørkere ved at flytte skyderne Input og Output værdier(Input- og outputniveauer).

Trin 11

Skift blandingstilstanden for det dubletlag til Lynnedslag(Skærm), så de mørke områder af hunprofilen bliver gennemsigtige. Billedet har vi formørket Niveauer(Niveauer), det ligner en gennemskinnelig afstøbning, dette kan korrigeres ved at justere lagets opacitet.

Trin 12

Tilføj en lagmaske til laget med et gennemsigtigt spøgelseslignende portræt, og brug en stor blød pensel af sort farve til at male over individuelle områder for at kombinere. Maling med en sort pensel på lagmasken skjuler områder af portrættet, mens maling med en hvid pensel genopretter de skjulte områder.

Trin 13

Prøv en lys nuance fra billedet, og udskift derefter den hvide baggrund med den nuance, du prøvede.

Oversætterens bemærkning: ved hjælp af et værktøj Pipette(Pipet), prøv skyggen. Gå derefter til det hvide fyldlag for at fylde det.

Trin 14

En del af billedets silhuet har en mærkelig form i toppen af ​​hovedet, hvor vi har lavet justeringer i udvalget, dog kan dette rettes ved at vælge en farve fra baggrunden og male med en blød pensel på et nyt lag.

Oversætterens bemærkning: forfatteren opretter et nyt lag oven på fyldlaget (trin 13), derefter vælger forfatteren en prøvefarve nuance, der matcher den øverste del med baggrunden og maler den med en blød pensel. Hvis der stadig er områder, der skal rettes ud over toppen af ​​billedet, så brug også en blød børste.

Trin 15

Tilføj et nyt justeringslag Sort og hvid(Sort-hvid) oven på alle andre lag for at skjule farverne på billedet. Reducer opaciteten af ​​dette justeringslag til ca. 30 %.

Trin 16

Trin 17

Tilføj til sidst et justeringslag Gradient kort(Gradient Map) for at skabe en splittonestil. Jeg brugte en lys beige #e2d9d1 til højdepunkterne, en dæmpet brun #52463b til mellemtonerne og en mørkeblå #0e1133 til skyggerne. Skift blandingstilstanden for dette justeringslag Gradient kort(Gradientkort) på Chroma(Farve).

Det endelige billede har en dobbelteksponeringseffekt og ser godt ud med yderligere justeringslag. Silhuettens rene linjer skiller sig virkelig ud fra baggrunden, mens det ekstra lag af subtile gennemskinnelige portrætter komplementerer detaljerne i ansigtet. I modsætning til traditionelle kamerateknikker kan dette maleri stadig ændres og justeres, så du kan eksperimentere med forskellige kombinationer af baggrunde og se resultaterne gennem dit arbejde med maleriet.

Jeg håber, du nød denne tutorial.

Dobbelteksponering er en kreativ fotografiteknik, hvor to forskellige billeder kombineres til én ramme.

Denne effekt er også kendt som multi-eksponering (afhængigt af det endelige antal billeder stablet oven på hinanden), og du kan tage disse billeder i kameraet - uden nogen Photoshop-færdigheder. Her er en guide til at komme i gang med denne teknik ved at bruge et DSLR-kamera med multieksponeringstilstand. Denne tilstand understøttes af Nikon D800- og Canon 5D Mark III-kameraer.

Ikke sikker på, om dit kamera har en multieksponeringstilstand? Tjek manualen eller lav en internetsøgning for at finde ud af det.

At skabe silhuetter.

Du har måske set fotografier, hvor silhuetten indeholder en skabelon i sig selv. Dette er blot et eksempel på dobbelt- eller multieksponering.

Du skal bruge:

• Digitalkamera med multieksponeringstilstand.
• Silhuet som basisbillede.
• Silhouette Fyld

I dette eksempel viser jeg dig, hvordan du gør det med et Canon-kamera.

Find først et emne. Det kan være en person eller en hvilken som helst anden genstand. Den vigtigste del er at have en konkret plan.

Som med enhver silhuet skal du prøve at placere motivet i rammen, så det er kraftigt skygget mod baggrunden for at opnå den bedste effekt. Det kan være himlen eller endda en hvid væg – det kan hjælpe på overskyede dage.

Silhuetten vil se bedre ud, hvis der kommer en stærk lyskilde bagved motivet.

Når du er tilfreds med den silhuet, du har fanget, skal du gå ind i multieksponeringstilstand. På 5D Mark III-skærmen skal du trykke på børsteikonet og rulle til muligheden for multieksponering.

Flyt kontakten til positionen "On: Func/Ctrl". Lad resten af ​​indstillingerne være uændrede som standard. Du kan også vælge at gemme alle billederne separat, hvis du skal gentage processen senere med forskellige lukkertider.

Gå til "Vælg billede til multieksponering", og vælg den silhuet, der tidligere er taget, ved hjælp af knappen Indstil. Bekræftelse af dette valg fører dig tilbage til multieksponeringsmenuen.

Den nemmeste måde at komponere et færdigt foto på er at bruge live-visning. Tænd den, og du vil se en silhuet overlejret på skærmen.

Nu begynder det sjove. Find en skabelon til baggrunden for silhuetten – det kan være træer eller blomster, eller egentlig hvad som helst. Den eneste begrænsning vil være din fantasi.

Som en generel regel er det en god ide at undereksponere det andet billede lidt i forhold til det, måleren fortæller dig (eller brug eksponeringskompensation, hvis du er i programtilstand). Dette skyldes, at standardindstillingen forbliver Additiv som en blandingstilstand, der kombinerer eksponeringen af ​​begge billeder.

Tag det andet billede, giv kameraet lidt tid til at behandle og voila - din flereksponeringssilhuet er klar.

Som med alle fotografiske teknikker tager denne teknik noget tid at mestre og producere acceptable resultater. Du kan eksperimentere med at placere udfyldningen i silhuetten.

Se eksempler på arbejdet fra en fotograf, der var en af ​​de første til at bruge denne teknik - Dan Mountford.

Mangfoldighed: kloning af dig selv.

En anden måde at eksperimentere med flere eksponeringer i kameraet er at klone et objekt (eller dig selv).

Du skal bruge:

• Kamera med multieksponeringstilstand.
• Stativ.
• Objekt for fotografering. Eller brug dig selv som et objekt, men så skal du bruge en fjernbetjening.

Opsæt dit kamera på et stativ, klargør dit motiv, og tag et billede.

Hvis du bruger Nikon, skal du aktivere multieksponering. Tryk på menuknappen, og find derefter multieksponering i optagemenuen. Tænd det, og vælg ét billede. Vælg det antal rammer, du vil kombinere til det endelige billede. Hvis du vil have tre kloner, skal du vælge tre billeder.

Slå automatisk forstærkning til, så billeder er justeret til det sidste skud i stedet for stablet.

Placer motivet i den første position og tag et billede. Du kan indramme dig selv, men du skal enten have nogen til at trykke på udløserknappen eller bruge en fjernbetjening. Skift motivets position og gentag processen så mange gange som nødvendigt, og kameraet selv vil automatisk kombinere dem til det færdige foto.

Afhængigt af motivet og baggrunden kan du opleve, at motivet er delvist spøgelsesagtigt. Uden hjælp fra et redigeringsprogram som Photoshop kan det være svært at få gode resultater, hvor motiver er farvet jævnt, men der er et par ting, du kan gøre for at forbedre resultaterne i kameraet.

Hvis du bruger Nikon, skal du slå Aktiv D-belysning fra. Vælg en mørkere baggrund i stedet for at fotografere udendørs. En sort baggrund giver de bedste resultater. Du kan også øge mængden af ​​lys på dit motiv ved at bruge blitz. Ellers skal du justere eksponeringen, så objektivet opsamler mere lys ved at åbne blænden eller hæve ISO.

Husk, at du kan bruge disse teknikker med ethvert kamera, der har en multieksponeringstilstand. Metoden (og navnene på elementerne i kameramenuen) kan variere lidt fra model til model, men det generelle princip er det samme. Begynd at eksperimentere og hav det sjovt med kreativ fotografering.

I denne korte tutorial viser vi dig, hvordan du skaber et drømmeagtigt, surrealistisk portræt ved at forfalske en dobbelteksponering ved hjælp af Photoshop. Vi vil kombinere fotografier ved hjælp af de visuelle muligheder for blandingstilstande.

Flere eksponeringer er en fantastisk måde at kombinere to eller flere billeder til ét billede.

Traditionelt oprettes et multieksponeringsportræt, når den samme filmramme eksponeres mere end to gange.

"Lightening" (Skærm), en lagblandingstilstand implementeret i Photoshop, fungerer efter et lignende princip. Lysheden af ​​pixels på det øverste billedlag ganges med lysheden af ​​de underliggende pixels på det nederste billedlag.

Resultatet kan blive et endnu lysere billede. Men det bliver aldrig mørkere end nogen af ​​de to originale billeder. Og hvide pixels forbliver hvide.

Metoden, som vi vil vise, giver portrættet en særlig udtryksfuldhed, hvis en billedtekstur og et billede med strenge konturer kombineres. Et eksempel er billedet ovenfor. Trækronernes tekstur er begrænset af den kontrasterende kontur skabt af modellens krop mod en ensartet baggrund.

Også muligheden for frit at arrangere billeder i forhold til hinanden forbliver.

• Find ud af mere:

Trin #1. Bearbejd RAW-filen

Download arkivet med de originale billeder og pak dem ud. Vi foreslår, at du øver dig med dem.

Åbn Adobe Bridge (som regel inkluderet i Photoshop). Find multi01.dng-filen, højreklik på den og vælg "Åbn i Camera Raw" fra kontekstmenuen, der vises.

Når RAW-filen, der indeholder portrættet, er indlæst i Camera Raw-softwaremodulet, skal du udføre tonal korrektion. Indstil eksponeringen til +0,8, kontrast til +39, højlys til +32, skygger til +27, sorte ) - -6.

Gå derefter til sektionen Color Grading (HSL). Vælg fanen Luminans. Indstil røde til -51, appelsiner til -58, gule til -61, lilla til +100, magentas til +100. Klik på knappen Åbn billede i Camera Raw-vinduet.

Trin #2. Gør baggrunden lysere

På dit tastatur skal du trykke på Ctrl + J (Cmd + J på Mac) for at duplikere billedlaget.

Vælg Dodge-værktøjet på Værktøjspanelet. I panelet Egenskaber øverst skal du indstille Området til Højdepunkter og Eksponering til 50 %. Fjern markeringen i afkrydsningsfeltet ud for indstillingen Beskyt toner.

Indstil børstens hårdhed til lav. For at gøre dette skal du højreklikke på portrætbilledet og i vinduet, der kommer frem, indstille Hårdhedsparameteren til en lav værdi. Mal over baggrunden for at gøre den lysere til ren hvid. Brug tasterne "[" og "]" til henholdsvis at formindske og øge børstestørrelsen.

Trin #3. Placer teksturen over portrættet

Åbn multi02.jpg-filen i Photoshop. Højreklik derefter på det enkelte lag kaldet "Baggrund" i panelet Lag. I kontekstmenuen, der vises, skal du vælge kommandoen "Duplicate Layer".

I den dialogboks, der vises, skal du vælge filen multi01.dng fra rullelisten med parameteren "Destination" og klikke på knappen "OK". Teksturbilledet vises som et nyt lag oven på portrætbilledet. Luk filen multi02.jpg.

Omdøb det øverste lag, der indeholder træteksturen, til "Træer".

Lad os nu begynde at flette lagene ved at vælge den ønskede blandingstilstand (Blend-tilstand).

Trin #4. Roter og skaler tekstur

Venstre-klik på rullelisten Blandingstilstand, der er placeret øverst i panelet Lag. Vælg værdien "Lightening" (Skærm). Træteksturen og portrættet vil "smelte sammen". Tryk på tastekombinationen "Ctrl" + "T" ("Cmd" + "T") for at aktivere Free Transform-tilstand. Ved at flytte afgrænsningsrammens noder kan du ændre størrelsen på og rotere teksturbilledet for at skabe en behagelig komposition og fylde portrættet fuldstændigt med tekstur. Når du er tilfreds med resultatet, skal du trykke på "Enter"-tasten på dit tastatur.

Trin #5. Skygge billedet

Venstre-klik på "Opret nyt justeringslag"-knapikonet i bunden af ​​"Layers"-panelet. Vælg kommandoen Gradient Map fra den liste, der vises.

I panelet Egenskaber skal du venstreklikke på pil ned ved siden af ​​forløbsbilledet. På listen over forskellige former og farver af gradientfyld, der vises, skal du venstreklikke på tandhjulsikonet. Fra menuen, der vises, skal du vælge kommandoen "Photographic Toning". Klik på knappen "Tilføj" i dialogboksen, der vises.

Listen over former og farver på gradientfyld vil blive udvidet. Vælg indstillingen "Cobalt-Iron 2" i den. Det endelige billede vil blive farvet tæt på monokrom.

• Få mere at vide: "Perfekt landskab. Kombinerer to billeder"

Trin #6. Øg kontrasten

Venstre-klik igen på "Opret et nyt justeringslag"-knapikonet, og vælg kommandoen "Kurver" fra den liste, der vises.

Konverter tonelinjen til en S-kurve i panelet Egenskaber. For at gøre dette skal du klikke med venstre museknap over den øverste halvdel af linjen, og mens du holder knappen nede, flytter du det nye punkt lidt til venstre og op. Den tonale linje vil tage et sving. På samme måde skal du oprette et nyt punkt på tonekurven i den nederste halvdel af den sidste. Flyt det nye punkt lidt til højre og ned.

Jo mere udtalt kurvens S-form er, desto højere er kontrasten på det endelige billede.

Trin #7. Tilføj en anden tekstur

Åbn filen multi03.jpg. Højreklik på baggrundslaget i lagpanelet, og vælg Dupliker lag. Vælg "Dokument: multi01" og klik på "OK".

Vend tilbage til collagen. Den nye tekstur placeres oven på billedet. Det tilsvarende lag vises i panelet Lag. Indstil blandingstilstanden for dette lag til "Lightening" (Skærm). Træk det nye teksturlag under Curves-justeringslaget, og omdøb det første til Colored Foliage.

Trin #8. Transform den anden tekstur

Ligesom med den første tekstur skal du ændre størrelsen på den anden, nye tekstur og rotere den, så det endelige billede ser smukt ud. Som før skal du trykke på Ctrl + T på dit tastatur (Cmd + T på Mac) for at aktivere Free Transform-tilstand. Hvis du ikke kan se afgrænsningsrammen, skal du trykke på tastaturgenvejen "Ctrl" + "0" ("Cmd" + "0").

Prøv ikke at overlappe modellens ansigt for meget. Når du er færdig, skal du trykke på Enter-tasten på dit tastatur for at gemme dine ændringer.

Trin #9. Færdiggørelse af collagen

Gennemgå dine eksisterende lag, og skift eventuelle indstillinger, hvis det er nødvendigt.

Vi reducerede billedets lysstyrke lidt ved at dobbeltklikke på venstre museknap på "Kurver"-justeringslaget og flytte den tonale kurve til højre og ned. Vi reducerede også opaciteten til 90 % for justeringslaget, der indeholder gradientfyldningen. På denne måde dukkede hudtonerne op på det endelige billede.