Sløringseffekten, som skaber en følelse af høj hastighed, bliver i dag ofte brugt i fotobehandling og til fremstilling af videoer og film.
I virkeligheden opstår bevægelsessløring, når lukkerhastigheden på dit kamera er langsom nok til at fange motivets bevægelse i billedet.
I denne tutorial vil vi demonstrere, hvordan man kunstigt skaber en bevægelsesslør-effekt. Du kan prøve at fange et motiv i bevægelse, mens du optager, hvilket resulterer i en smukt sløret strøm af farve og lys.
Den største vanskelighed er at opnå en balance mellem sløring og synligheden af objektdetaljer. Du kan kun få gode resultater gennem forsøg og fejl. Men desværre er der ikke altid tid til dette forsøg og fejl.
Sløringseffekt i billedet
Sløringen som følge af brug af lange lukkertider fanger ikke altid den bevægelseseffekt, vi ønsker. I sådanne tilfælde kommer fotoredaktører til undsætning. I denne tutorial vil vi arbejde i Photoshop Elements.
Vi viser dig, hvordan du får sløringen til at matche objektets perspektiv (i dette tilfælde toget), det vil sige, at sløringens retning falder sammen med retningen af toglinjerne.
Derefter lærer du, hvordan du arbejder med en lagmaske og selektivt reducerer effekten i visse områder af billedet for at afsløre detaljerne i motivet.
Vi vil også demonstrere, hvordan du korrekt arbejder med en lagmaske, som hjælper dig med at komponere yderligere objekter i rammen, som du kan gøre forgrunden og baggrunden mere interessant med.
Sådan opretter du en Motion Blur-effekt
1. Åbn det originale billede
For at komme i gang skal du downloade vores Master motion blur-kildefiler. Åbn blur_before01.jpg-dokumentet. I panelet Lag skal du dobbeltklikke på baggrundslagets miniaturebillede for at låse det op. Vælg fra værktøjslinjen Magic Wand værktøj(Tryllestav) og indstil værdien Tolerance(Tolerance) 20. Marker boksene ved siden af boksen Sammenhængende(tilstødende pixels). Klik på billedet for at fremhæve den hvide himmel.
2. Glat kanterne ud
Kanterne ser ikke helt lige ud, vi skal glatte dem lidt ud. Vælge Vælg> Omvendt(Vælg>Omvendt). Klik på knappen Forfin kant(Refine Edge), som er i værktøjsindstillingslinjen. Indstil View til On Black. Sæt et flueben ud for parameteren Smart Radius(Smart Radius) og indstil radius til 2,9 pixels, og Fjer(Skygge) 1.7. I kolonnen Output til skal du vælge 'Nyt lag med lagmaske'. Klik på Ok.
3. Justering af masken
Vælg et værktøj på værktøjslinjen Børste(Brush) i værktøjsindstillingspanelet, åbn listen over børsteforudindstillinger og vælg den hårde runde børste. Indstil størrelsen til 35. Indstil baggrundsfarven til hvid. Klik på lagmasken. Brug en hvid børste til at gendanne manglende detaljer og en sort børste til at skjule uønskede områder, såsom lanternen i baggrunden.
- Råd: I Photoshop, for ikke at rode i menuen, er nogle værktøjer skjult under andre værktøjers ikoner for at se og aktivere dem, skal du højreklikke på værktøjsikonet.
4. Tilføj et billede af himlen
På listen over kildefiler skal du vælge dokumentet blur_before01.jpg og åbne det i programmet. Vælge Vælg > Alle(Vælg>Alle) og derefter Rediger> Kopiér(Rediger>Kopiér). Gå til hovedbilledfanen og klik Rediger> Indsæt(Rediger>Indsæt). Himlen vises i lagpanelet som lag 1. Træk dette lag til en position over toglaget. Brug værktøjet Flytte(Flyt) for at placere dramatiske skyer direkte over toget.
5. Påfør et filter
Klik på det øverste lag med masken (Lag 0 kopi). Tryk på Ctrl/Cmd+J for at duplikere det. Omdøb laget til 'Slør lag'. Gå til fanen Filter>Slør>Radial sløring. Indstil sløringsmetoden til Zoom og kvalitet til Bedst. Flyt midten af sløringen, så sløringslinjerne matcher vinklen på toglinjerne.
6. Øg hastigheden
I det forrige trin, for at tilføje sløring, satte vi mængden til 10. For at give følelsen af endnu større hastighed, duplikere denne effekt ved at holde Ctrl/Cmd+F-tasterne nede. Nu er toget blevet så sløret, at det er svært for os at skelne detaljer. Jorden er, som du kan se, også sløret. Vi skal ændre lagmasken.
7. Reducer sløring
Reducere Opacitet(Opacitet) af laget til 94% for at få lidt flere detaljer frem fra laget nedenfor. Bevæbn dig med et værktøj Børste(Børste). Vælg en blød rund børste fra menuen med forudindstillinger for børste. Indstil børstestørrelsen til 600 pixels og Opacitet til 25 %. Klik på lagmasken. Reducer sløringen i det område, hvor føreren er, og motornummerområdet ved at male over disse dele med en pensel.
8. Tegn detaljerne ind
Gendan børstens opacitet til 100 % og reducer dens størrelse til 300 pixels. Brug en sort pensel til at male over lagmasken på de områder, du ikke ønsker at sløre, nemlig platformen og hegnet i baggrunden. Du kan til enhver tid ændre lagmasken og gøre nogle detaljer mere klare eller omvendt slørede.
9. At slippe dampen ud
Åbn filen blur_before05.jpg. Vælg et værktøj Lasso(Lasso). Indstil Feather-værdien til 45 pixels. Tegn en jævn markering rundt om røgsøjlen. Vælge Forbedre>Autokontrast(Forbedring>Autokontrast) og derefter Rediger> Kopiér(Rediger>Kopiér). Lad os gå til Fil>Ny>Blank fil(Fil>Ny>Ny tom fil). Klik på Ok og gå derefter til fanen Redigere og vælg Indsæt(Indsæt).
10. Vend lag
Klik på det hvide baggrundslag, og tryk på Ctrl/Cmd+I for at vende det til sort. Vælg derefter damplaget og tryk på Ctrl/Cmd+I for at vende laget til hvidt. Således vil vi få et billede af hvid damp på en sort baggrund. Brug et viskelæder til at fjerne rørmærker. Så gå til Lag>Flad billede.
11. Indsæt og placer
Vælge Forbedre>Juster farve>Fjern farve(Forbedring>Farveindstillinger>Desaturate) og derefter Forbedr>Autokontrast. Det næste skridt er at gå til Vælg > Alle for at foretage et valg og derefter Rediger>Kopiér for at kopiere valget. Gå til den fil, vi arbejdede med før, og klik Rediger> Indsæt(Rediger>Indsæt). Skift blandingstilstanden for damplaget til Skærm for at slippe af med den sorte farve. Brug værktøjet Flytte(Flyt) for at placere røgen på det ønskede sted.
12. Skalering
Tryk på Ctrl/Cmd+J for at duplikere damplaget. Brug derefter kombinationen Ctrl/Cmd+T for at aktivere værktøjet Gratis transformation(Fri forvandling). Indstil værdien for i værktøjsindstillingerne Vinkel(Vinkel) lig med -180. Fjern markeringen i feltet ved siden af Begræns Proportioner. For W indstilles værdien til 200 % og for H til 150 %. Træk steam-billedet inde i rammen som vist på billedet. Reducer lagets opacitet til 85 %.
13. Åbn billedet med bagage
Åbn filen blur_before03.jpg. Brug værktøjet Rektangulært markeringsrammeværktøj(Rektangulært område) for at fremhæve bagagesektionen. Vælge Rediger> Kopiér. Gå til vores projektfane og klik Rediger> Indsæt. Gå til Billede>Roter>Vend lag vandret(Billede>Orientering>Vend vandret).
14. Foretage et jævnt valg
For at foretage et jævnt valg og adskille bagagen fra den forrige baggrund, skal du vælge værktøjet Hurtigt valg. Indstil størrelsen til 50. Klik på ikonet Nyt valg. Vi kører værktøjet hen over bagagen for at foretage et jævnt valg. Klik på ikonet Trække fra fra udvalg(Træk fra markering) For at fjerne et unødvendigt markeringsområde skal du i Photoshop holde tasten nede Alt.
15. Glat kanterne ud
Vælge Lag>Lagmaske>Vis valg(Lag>Lagmaske>Vis udvalg). Lagmasken vil skjule det meste af baggrunden, men de takkede kanter forbliver stadig. Klik på lagmasken. Tag værktøjet Børste(Børste). Brug en sort pensel på lagmasken til at male over alle områder, hvor baggrunden, hvorpå bagagen tidligere var synlig, og tværtimod, brug en hvid pensel til at genoprette de manglende dele af bagagen.
16. Justering af toner
Nu ser bagagen lidt overeksponeret ud i det samlede billede. Klik på miniaturebilledet for bagagelaget (ikke lagmasken). Gå til Forbedre > Juster belysning > Niveauer(Forbedring>Lyskorrektion>Niveauer). Træk skyderen til sort niveau til 27 for at gøre bagageskyggen mørkere. Klik på Ok.
17. Tilføj skygger
Brug værktøjet Flyt værktøj at placere bagage på platformen. For at tilføje skygger skal du oprette et nyt lag: Lag>Ny>Lag. Flyt et nyt lag under bagagelaget og skift dets blandingstilstand til Overlejring. Bevæbn dig med et værktøj Børste. Indstil baggrundsfarven til sort, og vælg en blød rund pensel. Tegn skyggen af bagagen på platformen.
18. Efterbehandling
Åbn filen blur_before04.jpg. Flyt blomsterne fra det åbne dokument ind i vores billede ved at bruge den udvælgelsesteknik, vi brugte med bagagen. Skaler dem til 40%, dupliker laget og placer flere farver i højre hjørne. Brug værktøjet Gratis transformation at ændre deres holdning.
I dette selvstudie lærer du, hvordan du bruger alle typer sløring til at skabe en illusion af bevægelse og tilføje fokus til et billede i Adobe Photoshop.
Finaleresultat
Kildematerialer:
Trin 1
Lad os først tilføje en bevægelseseffekt til et statisk bilbillede.
Åbn "Bil"-billedet i Photoshop, og dupliker derefter billedet med bilen Ctrl + J.
Trin 2
Anvend filter Bevægelsessløring(Motion Blur), for dette går vi Filter - Blur - Motion Blur(Filter > Sløring > Bevægelsessløring).
Trin 3
Tilføj en lagmaske til det duplikerede lag med sløring, for dette går vi (Layer > Layer Mask > Reveal All).
På lagmasken skal du male bilbilledet med en blød sort pensel, så effekten af bevægelsessløring kun er til stede i baggrunden.
I skærmbilledet nedenfor har jeg malet bilbilledet rødt, hvor du ville male det med en sort pensel på lagmasken, som en guide.
Resultatet skulle være som skærmbilledet nedenfor.
Trin 4
Tryk på Ctrl + Shift + Alt + E for at flette alle synlige lag til ét lag, og brug derefter værktøjet Ovalt område(Elliptical Marquee Tool), lav en markering omkring bilens forhjul.
Trin 5
Anvend derefter et filter på det valgte område Radial sløring(Radial Blur), for dette går vi Filter - Sløring - Radial sløring(Filter > Sløring > Radial sløring). I parameteren Metode(Method Blur), vælg mulighed Ringformet(Snurr) og flyt parameterskyderen grader(Beløb) helt til højre. I dette trin vil vi ansøge Ringsløring(Spin Blur) til vores hjul for at få det til at se ud som om det drejer hurtigt.
Hjulet skal se ud som skærmbilledet nedenfor:
Trin 6
Gentag handlingen med en radial sløring på baghjulet. Resultatet skulle være som skærmbilledet nedenfor.
Trin 7
Tilføj en lagmaske til det radiale sløringslag, lad os gå Lag - Lagmaske - Vis alle(Layer > Layer Mask > Reveal All) og brug en blød sort pensel med 50 % opacitet til at male rundt om kanterne af de spinnende hjul for at skjule eventuelle mærkbare/ru linjer.
Trin 8
Opret endnu et flettet lag fra alle synlige lag ved at trykke på Ctrl + Shift + Alt + E. Og tilføj derefter det flettede lag Bevægelsessløring(Bevægelsessløring), indstil værdien Forskydninger(Afstand) 700px.
Resultat Bevægelsessløring(Bevægelsessløring):
Trin 9
Skift blandingstilstanden for dette lag til Lynnedslag(Skærm), tilføj derefter en lagmaske, for dette går vi (Layer > Layer Mask > Skjul alle).
Mal på en lagmaske over bagsiden af bilen, hvilket skaber en følelse af bevægelse.
Oversætterens bemærkning:
Lagmasken vil skjule bevægelsessløringen på 700px, og ved hjælp af en hvid børste vil du igen vise sløringseffekten, kun i området bag bilen.
Dupliker dette lag ved at trykke på Ctrl + J. Tryk derefter på Alt + Backspace for at udfylde lagmasken med sort, og flyt derefter laget lidt til toppen (hold Ctrl + Shift nede + tryk én gang på TOP piletasten):
Mal på lagmasken med en hvid pensel, som vist på skærmbilledet nedenfor:
Endeligt resultat:
AndretyperSlør
En anden cool effekt, du kan anvende på et objekt eller en person, der får dem til at se ud til at køre meget hurtigt, er Lineær sløring(Zoomsløring).
Åbn "Running Man"-billedet, og dupliker også laget med billedet af den løbende mand.
Lag - Lagmaske - Skjul alle(Lag > Lagmaske > Skjul alle). Brug en hvid pensel, mal forsigtigt på lagmasken, indtil kun den løbende mand dukker op, og mal også lidt på jorden foran manden. Resultatet skulle være som skærmbilledet nedenfor.
En anden teknik er at anvende fokus på et billede af et objekt eller en person, der bruger Gaussisk sløring(Gaussisk sløring) og slører billedet bortset fra den genstand/person, vi ønsker at fokusere på. Så lad os prøve det.
Åbn billedet "Teenagere", og dupliker også laget med billedet af teenagere.
Anvende Gaussisk sløring(Gaussisk sløring), indstil sløringsradius til 3,5 px. For dette går vi Filter - sløring - Gaussisk sløring(Filter > Sløring > Gaussisk sløring).
Lad os nu antage, at vi kun vil fokusere på pigen, der er placeret i midten.
Til det duplikerede lag med sløring skal du tilføje en lagmaske, for dette går vi Lag - Lagmaske - Vis alle(Layer > Layer Mask > Reveal All) og brug en blød sort pensel til at male over toppen af pigen, som er placeret i midten. Når du maler, skal du passe på ikke at flytte din pensel længere fra fokusobjektet. Som du kan se, er effekten subtil, men mærkbar.
Du kan bruge denne type selektiv sløring til at skærpe fokus på et objekt, en del af kroppen (f.eks. ansigt, øjne) eller et specifikt område af billedet. Den eneste ting at huske er, at subtile effekter fungerer bedst.
For kort tid siden blev Instagram og andre sociale netværk oversvømmet med en ny modetrend - "live" fotografier. Hvordan tager man et livebillede? I øjeblikket er der udviklet mange forskellige programmer, takket være hvilke du kan opnå den ønskede effekt. På iPhones, der kører iOS 9 og nyere, er denne funktion aktiveret i kameratilstand. Nu taler vi ikke om billeder, der formidler virkelige følelser, eller om tilfældige billeder, men om animerede billeder, hvor kun én bestemt episode "kommer til live". På trods af alle lighederne med gifs er de stadig forskellige.
Hvad er "live" billeder?
"Live"-billeder er billeder, hvor hovedmotivet forbliver statisk, og baggrunden er animeret, eller omvendt. Faktisk kan enhver detalje bevæge sig: øjnene åbnes/lukkes, bladene flagrer, vandet flyder, håret flagrer osv. Alt andet forbliver strengt ubevægeligt, hvilket skaber en følelse af ægte magi.
Hvad er forskellen mellem "live" billeder og GIF'er?
Vi er vant til at kalde en GIF for et animeret billede bestående af flere statiske rammer. Alle gifs er derfor i GIF-format.
"Live"-billeder er en kombination af JPG- og MOV-formater. Denne hybrid understøttes kun af iOS 9 og nyere. Alle andre gadgets, hvis du overfører denne fil, vil kun se JPG-billedet. For at vise verden det originale udseende af sådan et Live Photo, konverteres det oftest til GIF-format.
Og selvfølgelig indebærer stilen af levende billeder i sig selv, at en del af billedet vil være statisk, og en del vil være animeret, og derved skabe en magisk effekt.
Hvordan fremstod mode til "live" billeder?
Da et nyt Apple-produkt kom til salg for 2 år siden, var mange brugere interesserede i, hvordan man tager et "live"-billede på iPhone 6. Ikke alene blev kvaliteten af gadgetens kamera markant højere, men den tilføjede også en mini- videofunktion, der blev gemt i "live"-format ved at kombinere JPG og MOV. På trods af sin megapopularitet havde dette nye produkt stadig en række ulemper:
- billedet blev kun afspillet på iOS 9 for at formidle bevægelseseffekten på andre enheder, det var nødvendigt at konvertere filen til GIF-format;
- ledsagende lyd blev optaget, hvilket ikke gjorde meget forskel mellem det nye format og video og ikke altid var praktisk;
- iPhone optog 45 billeder og afspillede billedet med 15 fps, hvilket var meget lig en GIF, men selve filen var meget tungere;
- der var ingen funktion til at slette lyd;
- den mindste rysten i hænderne kunne ødelægge skuddet;
- Live Photo-formatet var meget specifikt, fordi det kombinerede MOV og JPG. Hvis de forsøgte at sende dette "live" foto med posten, var der kun JPG-komponenten tilbage, den vigtigste effekt af bevægelse forsvandt.
Hvordan tager man "live" billeder?
Heldigvis kan nu mange interesserede brugere af ikke kun iOS-operativsystemet, men også Android, søge på internettet og finde mange alternative måder at skabe levende billeder på.
Hvis du er ejer af en berømt Apple-smartphone, skal du vide, hvordan du tager et "live"-billede på din iPhone. For at gøre dette skal du bruge:
- Åbn kamera-appen.
- Aktiver "live" fototilstand (live slukket).
- Tryk på udløserknappen.
Hvis du er ejer af en smartphone med Android-operativsystemet, så er en af de mest egnede metoder for dig at bruge den gratis Loopsie-applikation. Vi vil tale om det lidt nedenfor.
Sådan redigerer du billeder
Den opdaterede version af iOS 11 introducerede flere nye effekter til live-billeder. Hvis de tidligere kun kunne ses, er det nu muligt at slukke for lyden, loope "live" billeder eller afspille dem frem og tilbage. Der er også tilføjet en lang eksponeringsfunktion. Udviklerne tog sig ikke kun af, hvordan man tager et "live" billede på en iPhone, men også for at redigere det.
Konvertering af "live" billeder
Vi lærte, hvordan man tager "live" billeder på iPhone 7. Men hvordan kan dette format tilpasses til andre operativsystemer? For at gøre dette skal Live Photos konverteres. Hvis du er interesseret i spørgsmålet om, hvordan man laver en video fra "live" billeder, så er svaret enkelt: bare download Live Gif-applikationen. Det koster lidt mere end 100 rubler, og som du måske har gættet ud fra navnet, kan det formatere levende billeder til GIF- eller videofiler. Efter visse manipulationer i denne applikation vil materialet blive egnet til offentliggørelse på sociale netværk. Du kan også bruge Googles Motion Stills-app, som fungerer efter et lignende princip.
Hvordan bringer man et JPG-billede til live?
Lad os sige, at du har et yndlingsbillede, som du vil "genoplive". Dette kan gøres i Photoshop eller i den specielle Plotgraph-applikation. Dette program har en værktøjslinje og, vigtigere, baggrundsinformation, der hjælper dig med at finde ud af, hvordan du tager "live" billeder på en iPhone. Denne applikation er betalt, den koster omkring 400 rubler. Hvordan virker det?
Åbn applikationen, vælg det ønskede billede, tryk på knappen "animation". Du vil se pile på skærmen, de skal placeres i de områder af billedet, som du planlægger at genoplive. Klik derefter på knappen "Maske" og slet hele det område, du vil lade være statisk. Næste trin er at vælge animationshastighed og gemme.
MaskArt
Denne applikation er gratis og uden den er nem at bruge, men kan skabe spektakulære live billeder fra videoer. Hvordan arbejder man med det?
- Åbn programmet.
- Vælg en passende video.
- Find den bedste fryseramme, og klik på Udført i øverste højre hjørne.
- Trim om nødvendigt videoen ved hjælp af skyderen.
- Brug en pensel til at male det område, der skal flyttes.
- Fejl kan rettes med et viskelæder.
- Gå til videoeditoren og juster farven. Parat!
Denne applikation virker kun på Apple-gadgets.
Loopsie til Android
Mange mennesker undrer sig nu over, hvordan man tager "live" billeder på Android. Meget enkelt er der også udviklet en række applikationer til dette styresystem. Der er billige og meget dyre ($200), og der er også gratis.
Loopsy-applikationen er shareware. Efter et par dages brug af demoen vises et vandmærke.
Den første fase er programmer. Åbn "Loopsy", og optag en video i den, og hold dine hænder så statiske som muligt. Du kan bruge et stativ eller en anden måde til at sikre telefonen. På denne måde vil det "live" billede vise sig at være det smukkeste.
Inden du begynder at optage video, kan du vælge størrelsen på siderne, skifte det ønskede kamera og bruge gitteret - i denne situation hjælper det meget.
Efter at have optaget en video, starter programmet stabiliseringsprocessen, som skjuler håndrystelser og andre tekniske uregelmæssigheder.
Live foto i Photoshop
På dette tidspunkt er mange interesserede i, om det er muligt at skabe et moderigtigt billede i Photoshop. Ja, det er ikke svært, men det involverede arbejde er mere omhyggeligt end i specielle applikationer til smartphones.
Det er meget vigtigt, at din version af programmet har en videooprettelsesfunktion. Hvordan kan jeg tjekke dette? Åbn "Vindue" og derefter - "Tidslinje". Se efter knappen "Opret tidslinje". Hvis det ikke er der, så er der desværre heller ingen videooprettelsesfunktion.
Lad os nu finde ud af, hvordan man tager et "live" billede i Photoshop.
Først og fremmest skal du åbne billedet, for eksempel i JPG-format. En animeret effekt kan oprettes fra et eller flere billeder. Under alle omstændigheder skal hovedobjektet og baggrunden være på forskellige lag.
Hvis du har et billede, som du planlægger at "genoplive", kan du gøre det som følger:
- Opret en kopi af laget i billedredigeringstilstand.
- Adskil hovedobjektet fra baggrunden. Det er lige meget hvilket markeringsværktøj du bruger, så længe effekten er så pæn som muligt.
- Når du har adskilt baggrunden fra forgrunden, skal du kontrollere, om der er unødvendige detaljer. Om nødvendigt skal de også fjernes.
- Vi forfiner maskens kanter og gør udvalget mere jævnt.
- Lad os minde dig om, at alle manipulationer skal udføres med en kopi af laget.
- Opret en kopi af det nederste lag. For nemheds skyld mærker vi laget med hovedobjektet med tallet 1, og baggrunden med tallet ". Vi rører ikke baggrunden.
- Tag stempelværktøjet, indstil opaciteten til 100 % og vælg en medium blødhedsværdi.
- Gå til det midterste lag (baggrund) og begynd at bruge stempelværktøjet til at skjule hovedobjektet.
Det næste trin vil være selve "genoplivningsprocessen", før hvilken det anbefales at reducere størrelsen af billedet, så det i fremtiden bliver lettere at spille og ikke vil bremse.
- Gå til menuen "Vindue" og vælg "Tidslinje".
- Klik på knappen "Opret tidslinje for video".
- Til venstre er knapperne: "Stop", "Afspil", "Spol tilbage/frem", "Saks" osv. Varigheden af videobilledet kan ændres med en speciel skyder, som i enhver anden editor.
- Lag overføres automatisk til tidslinjen, hvilket gør det muligt at arbejde med hver af dem separat.
- Vælg for eksempel en zoomeffekt til baggrunden ved at højreklikke. Afspil derefter videoen og se, hvad der sker.
- For at skabe et luftperspektiv skal du også arbejde med det lag, som hovedobjektet er afbildet på. Den kan også bringes tættere på eller længere væk, og bevægelsesretningen kan bestemmes.
- Konverter billedet til en GIF-animation eller videofil. Parat!
Som du kan se, er der skabt mange programmer og betingelser for at udtrykke dig kreativt. Opdag gerne noget nyt, måske bliver dit kreative idemand den næste modetrend!
Der er en almindelig misforståelse, at hvis et billede mangler skarphed og der er sløring, er billedet dårligt. Jeg vil gerne fortælle dig tre måder at gøre et billede mere dramatisk og interessant ved hjælp af smart sløring.
"FEJLFORBINDELSE: SLØR PÅ ET FOTO = DÅRLIGT BILLEDE"
Jeg vil være uenig og sige: nej, det er ikke nødvendigvis sandt! Det hele afhænger af fotografiets emne og tema og af dine intentioner som kunstner og fotograf. Brug af sløring kan tilføje fremhævelse og vise bevægelse i rammen. Dette kan hjælpe med at tilføje en følelse af hastighed til billedet. Hvis du for eksempel optager en sportshistorie, og du har et hurtigt objektiv med en hurtig lukkerhastighed, vil du være i stand til at fange handlingen på toppen af handlingen. ELLER Du kan bevidst skabe bevægelsessløring ved at bruge en langsom lukkerhastighed, dette vil også tilføje en følelse af hastighed til billedet. Der er ikke noget rigtigt eller forkert blandt disse metoder, de er bare forskellige. Du vælger, og hvis det er svært, så prøv bare begge dele!
- panorering af bevægelige objekter.
- lange eksponeringer for effekt.
- zoome eller flytte kameraet under eksponering.
Lad os se på hver af dem mere detaljeret.
Panorering
Panorering er en teknik til at fotografere objekter i bevægelse, der giver mulighed for den skarpeste fremhævelse og sløring af baggrunden. Dette tilføjer en følelse af hastighed og fungerer særligt godt, hvis du har en uattraktiv eller distraherende baggrund i dit billede. Grundlaget for panorering er at vælge en lukkertid, og kameraet bevæger sig sammen med motivet. Her er nogle tips til, hvordan du korrekt konfigurerer dit kamera til panorering, prøv:
Brug højhastigheds- eller serieoptagelsestilstand til at optage flere billeder, mens du holder udløserknappen nede
Vælg lukkerprioritet i din tilstand
Start ved 1/30 og juster – langsommere eller hurtigere – efter behov
Øv dig på bevægelige genstande
Ligesom i golf er hovedfokus selve udførelsen. Ret kameraet mod et motiv, der nærmer sig, tryk på udløserknappen og følg motivet, mens det bevæger sig ind i dit synsfelt, og hold det der, selv efter du slipper udløserknappen.
Dette kræver selvfølgelig en masse øvelse og mest forsøg og fejl, men i sidste ende kan du komme med nogle virkelig fantastiske kunstneriske effekter i dine billeder. Prøv at optage de samme motiver med en høj lukkerhastighed og opfange bevægelser, såkaldt frysning, og gentag derefter panoreringseffekten og sammenlign. Selvfølgelig vil du ikke bruge denne teknik til alle objekter, men det er godt at huske på.
Her er nogle panoreringseksempler:
lukkertid - 1/25 sekund
lukkertid - 1/30 sekund
lukkertid - 1/25 sekund
Lange eksponeringer
Lange eksponeringer kræver en langsom lukkerhastighed, langsommere end du kan klare at holde kameraet i hænderne. Der er mange grunde til at bruge en langsom lukkerhastighed: vandets bevægelse, sporet af et stjerneskud om natten, bevægelsen af billygter og natfotografering generelt. Du skal bruge et stativ, en fjernkameraudløser og tid. Jeg taler om tid af to grunde: For det første skal du virkelig vente, især når det kommer til stjernerne; for det andet tager det tid til selve optagelsen, til rettelse og korrektion. Meget fotografering er forsøg og fejl, men i denne tidsalder med digital fotografering er dette ikke et problem.
Her er eksempler med forskellige uddrag. Hvilken ville du foretrække?
lukkertid - 1/5000 sekund
lukkertid - 1/40 sekund
Udover natfotografering bruges lange eksponeringer for eksempel til at fotografere vand i bevægelse og vandfald. Husk på, at der ikke er nogen rigtige eller forkerte tilgange, de giver bare forskellige resultater alt efter, hvad du ønsker at opnå. En høj lukkerhastighed vil fryse vandet i bevægelse (som det første billede ovenfor). Længere eksponering vil sløre vandet, eller kan endda få det til at forsvinde eller blive til en tåge. Her er en sammenligning:
lukkertid - 1/100 sekund
lukkertid - 2,5 sekunder
Med vand i bevægelse kommer der et punkt, hvor eksponeringen holder op med at ændre sig. Sammenlign billedet nedenfor (5 sekunder) med billedet ovenfor (2,5 sekunder). Vandet ligner meget, men træet blev sløret efter 5 sekunder, så jeg besluttede at bruge en lukkertid på 2,5.
lukkertid - 5 sekunder
Her er nogle flere eksempler på brug af lange eksponeringer. Kan du se bevægelse i billederne nedenfor? Hvad rører sig på hver?
Zoomer
Sidst, men ikke mindst, kan du tilføje bevægelse til dit billede ved hjælp af zoom. Grundlaget for denne teknik er, at du arbejder med forstørrelse (fysisk drej linsen) under en lang eksponering. Dette fungerer godt og giver en interessant effekt i baggrundsbelyst natfotografering, neonskilte og endda fyrværkeri. Du kan prøve denne effekt i løbet af dagen og se, hvad du kan skabe. Dette resulterer ofte i helt abstrakte billeder, nogle gange helt ændrer objektet, så det er svært at identificere. Men det er okay! Eksperimenter og leg. Hav det sjovt og vær kreativ.
Her er nogle tips til at zoome under lange eksponeringer.
Fokuser på motivet, begynd derefter at zoome og åbn lukkeren på dette tidspunkt ved at trykke udløserknappen helt ned. Du kan bruge fokuslås: brug autofokus, og sluk den derefter. Uanset hvilken metode du vælger, skal du bare sørge for at fokusere på den længste brændvidde.
Øv dig i at dreje zoomringen på dit objektiv. Lær, hvilken vej du skal dreje den, og hvordan du gør det glat uden at lave pludselige bevægelser.
Brug lukkertider på omkring et sekund eller længere. Det er meget svært at gøre dette med en lukkerhastighed på 1/100.
Eksperimenter med zoomen ved forskellige hastigheder (hvor hurtigt du drejer objektivet). Billedet vil se anderledes ud, hvis du holder pause i begyndelsen og derefter zoomer hurtigt ind, sammenlignet med at zoome langsomt i begyndelsen og pause i slutningen af eksponeringen.
Her er nogle eksempler på optagelse med zoom.
ingen zoom
zoom med lukkertid 2 sek.
zoomede med en lukkertid på 2 sekunder, men zoomringen blev slået hurtigere ud.
Handlingsplan
Hvis du endnu ikke har eksperimenteret med lukkertid, opfordrer jeg dig: leg, prøv de beskrevne metoder. Fang objekter i bevægelse og slør baggrunden. Eller tag et abstrakt billede ved hjælp af zoom.
Pointen er, at ikke alle billeder skal være helt skarpe, og nogle billeder er helt slørede, men de er stadig flotte billeder. Bliv ikke for hængt op i de tekniske aspekter, vær ikke bange for at eksperimentere med dit fokus. Tilføj lidt bevægelse til dit billede med disse tips, eller fokuser slet ikke på dit motiv. Kom tilbage og del dine oplevelser og billeder med os.
Har du et billede, hvor sløring tilføjer charme til billedet? Del og glem ikke at efterlade en kommentar nedenfor.
© Susie Salmon, The Lovely Bones.
Jeg fortsætter afsnittet om ikke-standardindhold til Instagram. Jeg hader artikler som "55 typer indhold, der sprænger din profil i luften med likes." Normalt er de en simpel samling af de første ideer, der stødte på, med halvdelen smidt ind bare for kvantitetens skyld. Derfor er 1 idé = 1 artikel. I dag vil jeg udvikle videoemnet startede i artiklen om.
Så emnet for dagens indlæg er - kinematografi. De første filmoptagelser blev præsenteret for New York City af fotografen Jamie Beck og webdesigneren Kevin Burg. Selvfølgelig kan den første reaktion være noget i retning af "Det er bare en simpel gif." Sandt og falsk på samme tid. Du kan ikke uploade en GIF til Instagram, og ja, dette er ikke en type Boomerang, et rigtigt livebillede ser meget mere interessant ud. Interessant? Lad os gå.
Først vil jeg besvare spørgsmålet HVORDAN og først derefter HVORFOR. Det er sådan en mærkelig logik, ja.
En mere kompleks, men stadig enkel mulighed er at bruge traditionel Photoshop. Det tog mig omkring 30 minutter at finde den originale video til artiklen, mine ideer med en flaske vin, en hund og et krus kaffe blev nedfældet i "halvdårlige indlæg", der var for lidt lys omkring mig. Men vi vil fokusere på forfatterens videoer optaget på en telefon/kamera. Nøglepunktet i den originale video er, at kameraet skal være helt stille. Ideelt set skal du bruge et stativ, men jeg har formået at nøjes med alt, hvad jeg har ved hånden.
Alt arbejde, når du laver film, foregår i dit licenserede Photoshop. Videoer kan trimmes ved hjælp af separat software eller under import.
1. Importer videofilen til Photoshop – Fil – Importer – Videorammer til lag– vælg den ønskede fil. Nu åbner hver ramme som et nyt lag.
2. Vælg et statisk lag og kombiner alle de resterende Ctrl+G. Næste Lag - Lagmaske - Skjul alle
3. På det første stationære lag, ved hjælp af ethvert værktøj, der er praktisk for dig, skal du vælge det område, hvor vi vil have bevægelse, og male det med hvidt. Dette vil være vores "vindue" gennem alle lagene.
4. Nu skal vi aktivere animationssektionen, hvis du ikke allerede har gjort det. Vindue - arbejdsområde - animation. Nu er der et område med optagelser af vores fremtidige film. Se på din rækkefølge af rammer. Næsten alle af dem har en gennemsigtig baggrund. For at slippe af med det, vælg det første lag i lagpanelet og klik på ikonet " Ens lags synlighed" I dialogboksen, der vises, skal du vælge " Synkroniser».
Det er det, vores video er næsten klar. For at sløjfe den endelige video kopierer vi alle de resulterende frames ved hjælp af rullemenuen. Vælg derefter i samme menu " Indsæt rammer" I dialogboksen, der vises, skal du vælge " Indsæt efter det valgte område". Uden at fravælge rammer, vælg menupunktet " Omvendt rammerækkefølge».
Parat! Tillykke, du er fantastisk! Nå næsten.
For eksempel valgte jeg den enklest mulige video uden mennesker eller andre komplekse objekter. Men for en tøjdesigner eller manicurist vil denne mulighed være for begrænset.
Mens jeg arbejdede på denne artikel, henvendte jeg mig til