Hvad skal man gøre, hvis din korridor er så smal, at et skab, en kommode eller endda et skohylde ikke passer der? Du kan selvfølgelig sige op og lade pladsen stå ubrugt, eller du kan vise lidt fantasi og lege med væggens form og farve, så den bliver til en form for funktionelt rum.

Så vi har brug for, at gangen ser smuk ud og samtidig er funktionel. Opgaven er ikke let, men vi har fantasi!

Den tomme væg, vi har, er et fremragende materiale at arbejde med. Du skal bare tage et kreativt kig på problemet med rumplanlægning. Først skal vi opdele det i flere dele. Dette kan gøres ved hjælp af farve, lys og forskellige bøjler og kroge. I dette tilfælde kan du bruge ikke-standard bøjler, for eksempel, som vist på billedet, brug malerier med sorte og hvide tegninger, som du kan fastgøre knage på. Det vil se imponerende og meget funktionelt ud. I vores minimalistiske design er det bedre at foretrække det sorte og hvide farveskema, fordi det er ideelt til små rum.

En vandret strimmel i form af fotobøjler vil være vores vigtigste dekorative element, og hovedguiden i vores design. Det er bedre at lave en hovedfordybning i midten af ​​korridoren, hvor du kan hænge hovedrammen med et foto eller en LCD-skærm. Under striben af ​​fotografier kan du symmetrisk placere hylder, hvor vi opbevarer forskellige småting. Og under hylderne kan du placere stilfulde skoæsker.

Et godt designelement til vores korridor vil være magnettavler, der kan placeres ved siden af ​​døren. Du kan efterlade nøgler på dem, samt vedhæfte påmindelser om vigtige datoer eller sager.

Elektriske lamper lavet i form af metalrør kan være en fremragende tilføjelse til vores interiør. De vil ikke kun give ekstra lys i korridoren, men vil også være i stand til lodret at afgrænse sit rum, hvilket vil give interiøret en unik atmosfære.

Dette design vil appellere til alle elskere af enkelhed og modernitet. Det kan dog forbedres, så det passer til din smag, vis lidt fantasi, eksperimenter med detaljer og farver og skab dit eget designmesterværk i gangen.

PR: vent... L: vent... CY: vent...

Du har sikkert hørt udtrykket "minimalisme" hist og her, især i de sidste par år, men hvad er det egentlig, og hvordan kan vi få mest muligt ud af det?

Minimalisme kan beskrives som at fjerne alle unødvendige elementer og fokusere på det nødvendige. Som sådan tiltrækker minimalisme succes.

Mens minimalisme ofte er enkel på ydersiden, går der meget omtanke, øvelse og tid i at skabe og designe et minimalistisk objekt. Så her er nogle måder, du kan bruge til at opnå minimalisme.

1. Opnå konsistens

Et minimalistisk logo kan være utroligt nyttigt, når det kommer til at skabe en brandidentitet. Brug dette bardesign fra Simon McWhinney som eksempel. Ved at holde logoet meget enkelt og farvepaletten minimal, bliver designet fleksibelt nok til at blive brugt i alle virksomhedsmedier ganske problemfrit, hvilket skaber et konsistent og meget mindeværdigt brand.

2.Udforsk skjulte forbindelser

At gå minimalistisk betyder ikke, at dit design skal være mindre kreativt. Faktisk, når du ikke er bundet ned i detaljer, får du ofte en chance for at udforske og lege med de smarte forhold, der er gemt i dit design. Se på brandingen lavet af Interband for Australian Opera, det minimalistiske design udforskede den velgennemtænkte sammenhæng mellem ordene "OPERA", "OPERA AUSTRALIA" og "OZ OPERA".

3. Leg med rumlige relationer

Minimalisme kan give dig mulighed for at overveje rumlige forhold i dit design på måder, du ikke har set dem før. Tag højde for, hvordan dit design interagerer med andre elementer for at skabe et større design, såsom disse forede visitkort designet af Trevor Finnegan.

4. Vær smart

Minimalisme betyder ikke fraværet af illustrative elementer, men snarere et omhyggeligt valg af hvornår og hvor de skal bruges. Ved at arbejde med illustrative elementer, der gør et firmanavn til et logo, svarende til hvad Frame Creative gjorde med denne branding, kan du skabe et meget visuelt og også meget minimalistisk design.

5. Brug præcision

Minimalisme handler ofte om at fjerne alle unødvendige ting og fokusere på kommunikation. Se på, hvordan disse visitkort fra Jake Frey er designet, og viser hans kontaktoplysninger pænt og præcist uden at gøre prangende billeder nødvendige.

6. Brug et modulært gitter

Som du allerede ved, er gitter meget nyttige (nogle vil måske sige afgørende) til mange typer design, og det gælder især for minimalisme. Hvis du ikke har mange elementer i dit design, er dette en god mulighed for at lege med dit modulære gitter. Læg mærke til dette banebrydende design fra Jessica Giboyne, som bruger et gitterlayout til at skabe en stærk følelse af disciplineret kopi af tekstblokke med overskrifter og grafiske elementer, hvilket genererer et rent, enkelt og effektivt design.

7. Lad os opnå funktionalitet

Minimalisme kan være fantastisk til funktionalitet. Et pænt, klart og ikke rodet design kan tjene som nem navigation, som i James Capes indholdssidedesign. Minimalistisk design og tydeligt typografisk hierarki gør navigation gennem sideindholdet hurtig, enkel og funktionel.

8. Find din balance

Forholdet mellem visuelle elementer som fotografier og typografiske elementer er vigtigt for at få det rigtigt. Godt design sørger ofte for, at intet element overvælder et andet uden god grund. I dette eksempelindlæg fra Mother Design er enklere fotografier parret med store, informative mængder tekst, mens fyldige, store billeder parres med mindre tekstblokke og derved skabe balance og harmoni mellem siderne.

9. Bryd nogle regler

Som nævnt giver minimalisme dig en særlig chance for at eksperimentere med dit design på måder, du ikke har set før, og nogle gange betyder det, at du skal bøje reglerne lidt. Tag dette logo fra Rabbi White som et eksempel, ved at vise halvdelen af ​​logoet på hovedet som et lidt uhyrligt design, skaber det noget, der i ethvert andet eksempel ville se ulæseligt ud. Men takket være mærkets utrolige enkelthed og minimalistiske karakter, fungerer denne skøre løsning rigtig godt som et visuelt element.

10. Visualiser din skrifttype

Type er et vigtigt våben, som ikke bør glemmes, især når det kommer til minimalisme. Det kan fungere som et visuelt element, især når det er lidt modificeret, så det passer til situationen, ligesom det åbne opslag fra italienske Vogue. At få skrifttypen til at ligne vandbølger skaber en stærk visuel effekt uden at bruge nogen billeder, hvilket holder det endelige design enkelt og pænt.

11.White space er det rigtige rum

Hvidt rum, også kendt som "negativt rum", kan nogle gange ligne tom papirplads, men det er ikke helt sandt! Når det bruges korrekt, kan hvidt mellemrum hjælpe med at balancere dit design, eliminere overbelægning og hjælpe det med at ånde. Tag et kig på dette eksempel på et bogdesign fra Studioahamed, hvor ideen om det hvide rum blev taget som udgangspunkt og brugt fuldt ud, hvilket resulterede i et klassisk minimalistisk design.

12. Udforsk dine muligheder

Hvad er mere minimal end en helt hvid palette? Designet bør ikke begrænses til monitorskærmen, også når produktet skal trykkes, kan du give det en unik smag og forskel fra alle de andre. Ved at inkorporere tekstprint eller prægeeffekter kan dine trykte produkter komplementere og uddybe et minimalistisk design, som vist i dette eksempel fra Adam Buente.

13. Tekstur

Når man studerer minimalisme, er det let at se, at man som regel for at være minimalistisk mest skal bruge fladskærmsprint, men det er ikke et strengt krav. Tilføjelse af tekstur til dit design kan tilføje dybde og effektivitet til dine ønsker uden at gå overbord med minimalisme. Texture fungerer helt sikkert godt, når det er balanceret med pæne, beroligende farver, ligesom hjemmesiden/branding-eksemplet ovenfor fra Watts Design, der bruger tekstur i balance med simpel fotografering og branding for at skabe et meget effektivt design.

14. Tænk ud af boksen

Helt bogstaveligt. Minimalisme kan give dig mulighed for at være mere legende med placeringen og sammensætningen af ​​dine elementer, som vist i dette indlæg fra Gregmadeit. Anbringelse af tekst i kanten af ​​siden skaber en unik iøjnefaldende effekt uden at gå på kompromis med tekstens læsbarhed.

15.Vær åben

Når du har nogle få elementer, der kæmper for at blive set, skal du være meget mere åben med dit budskab og overordnede kommunikation. Dette er især kraftfuldt, når det kommer til webdesign, når vi alle logger ind og gennemser sider, hjælper en simpel besked med en guide til handling, som vist på Nine Sixtys hjemmeside, med at give læseren en idé om, hvem de er for dig i netop det øjeblik.

16. Brug skala

Ved at bruge minimalisme skal du sige med præcision, hvad dit publikums øjne vil blive rettet mod først, og en måde at opnå dette på er skala. Se på elementerne i opslaget fra Saturdays Magazine, øjet går straks til det største element: citatet på højre side, så billedet, så teksten. Et simpelt design, der bare er skaleret, hjælper dig med at diktere den korrekte læserækkefølge for dit publikum.

17. Ikke alt er sort og hvidt

Mange mennesker tror, ​​at monokromatiske farvepaletter er alt, der bruges i minimalisme, men det er ikke helt sandt. Farve kan bruges til at skabe et iøjnefaldende design uden at gå ud over minimalisme, så længe paletten forbliver meget lille (1-3 farver er bedst). Se dette eksempel fra Moruba, hvor lysegul kombineret med et skarpt sort/hvidt logo arbejder sammen for at skabe et virkelig vellykket og slående (mens det stadig er minimalistisk) design.

18. Vær mere aktiv

Minimalistisk design kan virkelig hjælpe med at øge flydendeheden af ​​dine ideer, især i praktiske omgivelser. For eksempel består denne branding fra Buro Ufho af et simpelt logo med en serif-skrifttype og to blokke med farvefyld. Denne bemærkelsesværdige branding har et højt niveau af fleksibilitet inden for sin farvepalet; Farven på de diagonale blokke kan ændres ganske nemt uden at miste nogen af ​​signaturfunktionerne, alt sammen takket være det enkle, men unikke minimalistiske design.

19. Brug symbolik

Minimalisme er en god chance for dig til at udforske dybden af ​​symbolisme med dit design. Prøv at tænke på genstanden, på de ting, der er forbundet med den, på hvorfor genstanden blev fremstillet. For eksempel designet af Jennifer Carrow til forsiden af ​​den moderne bog "Against Happiness". Ved at omdanne skrifttypen til et trist ansigtssymbol får du et smart og mindeværdigt design.

20. Ikonografi

Ikoner er nyttige små ikoner, som de fleste af os bruger hver dag, fra programikoner til ikoner på computerens proceslinje. Ikoner kan bruges meget effektivt i minimalismens verden. De kan forbedre tilgængeligheden, reducere mængden af ​​tekst eller skrifttyper, du har på din side, og hjælpe andre brugere med at opfatte dit design visuelt. Tag et kig på, hvordan denne hjemmeside fra Spab Rice bruger ikoner på siden til at hjælpe med at navigere og forklare deres indhold.

21. Tænk typografisk

Less is more, især når det kommer til minimalistisk typografi. Brug af 1-3 skrifttyper er din bedste chance for at skabe et minimalistisk og funktionelt design, ligesom Kalpakians eksempel gjorde. Minimal brug af baggrunde og moderat brug af skrifttyper skaber læsbarhed

22. Mindre ændringer. Stor belønning

Det fine ved minimalisme er, at små ændringer kan give store resultater. Tag for eksempel logoet for The Pines. En simpel grotesk skrifttype kombineret med kun to striber skaber en lille, men smuk visuel effekt, der ikke ødelægger logoets originalitet eller minimalisme.

23. Fokus

Glem ikke, hvorfor du begyndte at designe: indhold. Minimalisme fungerer ekstremt godt, når det viser indhold med et enkelt design, så seerens opmærksomhed straks kan gå til indholdet af siden i stedet for dens udseende. Se, hvordan Darrin Higgins' minimalistiske websidedesign simpelthen lader indholdet være i fokus.

24. Kontrast

Design med høj kontrast vil hjælpe med at bringe dine visuelle elementer og indhold frem i forgrunden og skabe et letforståeligt design. I dette eksempel, en side fra Mads Burcharth, står sidens sorte baggrund i kontrast til indholdsbilledernes rige farve, hvilket skaber et enkelt, men charmerende design.

25. Design for fremtiden

Minimalisme kan være en vigtig komponent i dit design, da det har potentialet til at være tidløst. Jo færre elementer dit design indeholder, jo mindre sandsynligt er det, at de går ud af stil eller bliver irrelevante. Et berømt og fremragende eksempel på dette er Google. Se på skærmbillederne af Google-siden for 10 år siden og i dag. De subtile ændringer, der er foretaget, hvide mellemrum, fokus på indhold og minimalisme på hjemmesiden holder dette design tidløst.

For at konkludere ovenstående er minimalisme ikke en nødvendig æstetik eller en stil, som du kan genskabe, men snarere en måde at tænke dit design på.

I typografi, prøv at begrænse din brug af skrifttyper for at skabe et mere sammenhængende og mindre forvirrende design. Læg vægt på din brug af vertikale systemer og layout i arket for større læsbarhed.

I farvens sprog, brug monokromatiske skemaer i alle deres former, men føl dig ikke begrænset af dem. I den rigtige situation kan tilføjelse af farve her og der virkelig hjælpe med at fremhæve hovedpunkterne i dit design og tegne et fokuspunkt for vigtige elementer.

Prøv endelig at beslutte, hvad der kan fjernes, om det er en farve fra din palet eller et billede fra din komposition. Beslut hvad der kan skæres, hvad der kan erstattes med noget mere kortfattet. Bare slet så meget du kan, indtil det, der er tilbage, er det, der virkelig er brug for.

En bekvem og attraktiv hjemmeside er grundreglen for moderne webdesign. Anvendelsen af ​​principperne om minimalisme giver dig mulighed for at opnå gode resultater.

I denne artikel vil vi tale om minimalisme i webdesign, hvordan man anvender det korrekt, hvad der skal tages i betragtning, når man udvikler minimalistiske grænseflader, og også forklare hvorfor nogle gange "mindre er mere."

Minimalistisk design: en kort historie

Nogle webdesignere tænker fejlagtigt på minimalisme primært som et æstetisk valg. For at undgå denne fælde, lad os afklare rødderne til denne bevægelse.

På trods af at dette er en ret ny trend for design, har dens hovedideer eksisteret i lang tid. Når man diskuterer minimalistisk design, kommer man straks til at tænke på traditionel japansk kultur, som værdsætter balance og enkelhed. Japansk arkitektur, indretning, kunst og grafisk design er udtryk for minimalisme.

"Sejrsvind. Clear Day" af den japanske kunstner Katsushika Hokusai (1830). Brug af enkle farver skaber en følelse af fred

Som en vestlig bevægelse begyndte minimalismen i det tidlige 20. århundrede. Påvirket af introduktionen af ​​moderne materialer som glas og stål begyndte mange arkitekter at bruge minimalistiske designs i deres bygninger. Ludwig Mies van der Rohe, en tysk-amerikansk arkitekt, var en af ​​pionererne i den minimalistiske bevægelse. Han er krediteret med den første anvendelse af sætningen "less is more" til arkitektonisk design.

Den tyske pavillon i Barcelona, ​​skabt af Ludwig Mies van der Rohe i 1929

Begrebet "less is more" er flyttet fra arkitektur til andre kunst og industrier: interiør og industrielt design, maleri og musik. Som en visuel designbevægelse blev minimalisme populær i 1960'erne, da kunstnere bevægede sig mod geometrisk abstraktion i maleri og skulptur. Den kunstneriske bevægelse kom til udtryk i værker med tilknytning til Bauhaus-skolen. En af de berømte minimalistiske kunstnere, der påvirkede bevægelsen, var Donald Judd, hvis værker er fulde af enkle former og farvekombinationer.

Inden for forskellige felter af kunst efterlod minimalismens nøgleprincip kun den væsentlige del af funktionen for at fokusere modtagerens opmærksomhed samt forbedre den overordnede elegance. Som Donald Judd sagde: " Form, volumen, farve, overflade – det er noget for sig selv. Det kan ikke skjules som en del af en helt anden helhed. Former og materialer bør ikke ændre sig afhængigt af deres kontekst».

I sit arbejde søgte Judd autonomi og klarhed for det konstruerede objekt og det rum, det skabte.

Hvad er "minimalistisk webdesign"?

I dag dukker minimalisme op som en kraftfuld teknik i moderne webdesign. Det blev populært som en reaktion på tendensen til stigende kompleksitet i design. Visuel kompleksitet har vist sig at påvirke brugeroplevelsen af ​​et websted: Jo flere elementer der er i et design, jo mere komplekst vil det fremstå for brugeren. Når den anvendes korrekt, kan minimalisme hjælpe os med at fokusere vores design på at forenkle brugerens opgaver. En undersøgelse udført af EyeQuant tyder på, at rent design resulterer i lavere afvisningsprocenter. Minimalisme har medført yderligere fordele til websteder, såsom hurtigere indlæsningstider og bedre kompatibilitet med forskellige skærmstørrelser.

Måske et af de mest berømte eksempler på minimalisme i webdesign er Google Søgning. Google har prioriteret enkelheden af ​​sine grænseflader siden dets beta-udbud i 1990'erne. Hjemmesiden er designet udelukkende omkring en central søgefunktion. Alt, der ikke virker til branding, fjernes.

Googles hjemmeside har ikke ændret sig meget i 15 år

Princippet om enkelhed kan føre til den falske tro på, at minimalisme er let at implementere, men faktisk betyder det meget mere end blot "mindre". Lad os definere egenskaberne ved minimalisme.

Kun vigtigt

En minimalistisk strategi i webdesign er at forenkle grænseflader ved at fjerne elementer og indhold, der ikke understøtter brugeropgaver. For at skabe en virkelig minimalistisk grænseflade skal designeren nøje organisere elementerne, kun vise de vigtigste og kassere alt, der distraherer brugerne fra det vigtigste (for eksempel unødvendig dekoration). Hvert element i et design, hvad enten det er billede eller tekst, har et formål; det bør ikke bruges, medmindre det tilføjer yderligere klarhed til meddelelsen.

Sørg samtidig for, at du ved at fjerne eller skjule unødvendigt indhold ikke hindrer basale brugeropgaver. Tanken er at gøre budskabet klart frem for skjult. Så design omkring indholdet og efterlad nok synlige elementer (som hovednavigationen) til at forhindre brugere i at fare vild.

Negativ plads

Det er ingen overraskelse, at det mest almindelige element i minimalisme er fraværet af elementer. Negative/White Space er et karakteristisk træk ved minimalisme, det er det, der giver det dens effekt. Negativt rum er simpelthen et tomt rum mellem visuelle elementer. At have tom plads betyder mere vægt på de elementer, der er til stede. I japansk kultur er der "ma-princippet": rummet mellem objekter opfattes som et middel til at understrege værdien af ​​disse objekter.

Selvom negativt rum ofte kaldes hvidt, behøver det ikke at være den farve. Nogle websteder bruger fuld farve baggrunde.

Det vigtigste designelement forbundet med minimalisme i de fleste menneskers sind er negativt rum.

Visuelle egenskaber

I minimalistisk design er alle detaljer vigtige. Hvad du beslutter dig for at beholde er meget vigtigt.

Flad tekstur

Minimalisme tyer ofte til flade teksturer, ikoner og grafiske elementer. Flade grænseflader bruger ikke indlysende lyseffekter, skygger, gradienter eller andre typer teksturer, der kan få elementer til at se blanke eller 3D ud.

Minimalistisk visuelt hierarki med vægt på flade UI-elementer er ret almindeligt på moderne hjemmesider

Fængende fotografier og illustrationer

Billeder er den mest fremtrædende form for kunst, der bruges i minimalistisk design. De giver følelsesmæssige forbindelser og skaber en særlig atmosfære. Men fotografi eller illustration skal følge minimalismens principper. Det forkerte billede (et foto med for mange detaljer eller distraherende elementer) vil ophæve fordelene ved den omgivende minimalistiske grænseflade og ødelægge strukturens integritet.

Alle egenskaber ved minimalisme skal udtrykkes i billeder

Begrænset farveskema

Farve spiller en væsentlig rolle i webdesign, fordi den har evnen til at etablere både informative og følelsesmæssige forbindelser mellem produktet og brugeren. Farver kan skabe visuel interesse eller få opmærksomhed uden at kræve yderligere designelementer eller grafik. Designere, der stræber efter minimalisme, har en tendens til at få mest muligt ud af nogle få udvalgte farver og bruger ofte kun én farve (et monokromt farveskema).

Ved at reducere den indkommende visuelle information bliver farvepaletten mere synlig, og dens indvirkning på brugeren øges

Effektiv typografi

Udover farve er et andet vigtigt visuelt element typografi. Fed skrift fokuserer øjeblikkeligt opmærksomheden på ord og indhold, hvilket hjælper med at skabe en attraktiv visuel effekt.

Brug typografi til at formidle mening og skabe visuel interesse

Kontrast

Da målet med minimalistisk design er brugervenlighed, kan højkontrasttekstiler eller grafiske elementer være et godt valg. Høj kontrast kan rette brugerens opmærksomhed mod vigtige elementer og gøre tekst mere læsbar.

Ofte bruger minimalistiske designs kun én farve som accent, hvilket fremhæver de vigtigste elementer på siden.

Bedste eksempler

Fordi minimalistisk design kræver samme grad af klarhed og funktionalitet som "normalt" design, men med færre elementer, giver det nogle udfordringer for udviklerne.

Opnå tilstedeværelsen af ​​et kompositionscenter

Filosofien om minimalisme er centreret om ideen om at designe omkring indhold: indhold er konge, og visuel struktur skal fungere som en god baggrund for det. Målet er at gøre budskabet klarere, ikke kun ved at eliminere distraktioner, men også ved at fokusere på det, der er vigtigt. I dette tilfælde bliver et stærkt fokusområde særligt vigtigt.

Følg reglen "et koncept pr. side", og centrer den omkring ét visuelt medie

Skab høje forventninger med toppen af ​​skærmen

Et område på siden, der er synligt, før der kræves handling, opfordrer brugerne til at udforske webstedet yderligere. For at sikre, at dette sker, skal du levere interessant, spændende indhold. Placer meningsfuldt indhold øverst på skærmen med masser af hvidt rum omkring det, og tilføj derefter mere indhold til siden, mens du ruller ned.

Sådan ser startsiden på Apple-webstedet ud over foldelinjen.

Skriv kortfattede tekster

Fjern unødvendige genstande. Din tekst bør kun indeholde det absolut minimum af ord, der er nødvendige for at formidle dit budskab korrekt.

Slip af med alle unødvendige ord.

Forenkle navigation (men skjul det ikke)

Minimalisme skal være enkel. En ting, der forenkler brugeroplevelsen, er evnen til at håndtere opgaver nemt og problemfrit. Den mest medvirkende faktor til dette er intuitiv navigation. Men navigation i en minimalistisk grænseflade udgør et alvorligt problem: i et forsøg på at fjerne alle unødvendige elementer og organisere indhold, skjuler udviklere delvist eller helt navigationen. Et menuikon, der udvider en komplet liste over elementer, er fortsat et populært valg for mange fagfolk, især i minimalistisk webdesign og mobile brugergrænseflader (UI'er). Dette resulterer ofte i lav opdagelse af navigationselementer. Tag den skjulte navigation på dette websted:

Ganske ofte har enkle, minimalistiske brugergrænseflader skjult kompleksitet. I dette tilfælde er de vigtigste navigationsmuligheder skjult som standard

Sammenlign med den altid tilgængelige navigation på dette websted:

I de fleste tilfælde er altid synlig navigation bedre for brugerne.

Husk, at nem navigation altid er et af hovedmålene med webdesign. Hvis du opretter minimalistiske websteder, skal du sørge for, at besøgende nemt kan finde det, de har brug for.

Brug funktionel animation

Som ethvert andet element skal animation følge principperne for minimalisme: det skal introduceres subtilt og kun når det er nødvendigt. God animation er meningsfuld og funktionel. Du kan f.eks. bruge animation til at spare skærmplads (ved at vise skjulte detaljer ved svævebevægelse). Animationen i eksemplet nedenfor tilføjer et element af synlighed og gør en fælles opgave mere interessant:

Animation gør interaktion med webstedet mere dynamisk.

Brug minimalisme i landingssider og porteføljer

Mens den overordnede filosofi om minimalistisk, indholdsfokuseret design gælder for alle websteder, kan æstetikken nogle gange være upassende. Minimalisme er velegnet til at skabe porteføljewebsteder og landingssider, der har ret enkle mål og har en relativt lille mængde indhold. Marie Laurents portfolio er et typisk eksempel på, hvad mange designere vil kalde en minimalistisk side.

Samtidig kan det være svært at anvende minimalisme på et mere komplekst websted. Manglende vigtige elementer kan være skadeligt for et indholdsrigt websted (lav informationstæthed tvinger brugeren til at rulle videre for at finde indhold). Den bedste løsning ville være at oprette en landingsside i stil med minimalisme, hvilket fører til mere detaljerede sider.

Konklusion

Minimalistiske websteder har en enkel grænseflade, hvorfra unødvendige elementer og indhold, der ikke understøtter implementeringen af ​​brugeropgaver, er blevet fjernet. Det, der er inspirerende ved dette design, er kombinationen af ​​brugervenlighed og høj æstetik: et smukt websted med nem navigation er et stærkt kommunikationsmiddel.

Vi har oversat en interessant note til dig af TheNextWeb-forfatteren Amber Lee Turner, som fortæller om oprindelsen af ​​fladt design, hvordan det ændrer grænseflader nu, og hvad der venter flad stil i fremtiden.

Hvis du overhovedet er lidt interesseret i grafisk design, så kan du ikke undgå at høre om begrebet "fladt design". Denne trend dukkede først op på internettet for flere år siden, og for nylig er fladt design eksploderet og blevet ekstremt populært takket være store virksomheder, der er begyndt at aktivt bruge fladt design.

Men hvor kom dette flade design fra? Og hvorfor ser vi det på internettet? Som med alt inden for design, vil det at kende stilens historie hjælpe dig med at træffe mere informerede beslutninger, når du bruger fladt design.

Lad os tage et kig på, hvad fladt design er, hvilke tidligere designtrends, der har påvirket det, og finde ud af, hvordan det blev så populært.

Hvad er fladt design?

For dem af jer, der ikke er bekendt med betydningen af ​​fladt design, bør du vide, at fladt design er en designstil, hvor elementer er blottet for stilistiske træk og ikke ser ud til at være en legemliggørelse af rigtige objekter (alias skeuomorfisme).

Fra et lægmandssynspunkt er fladt design blottet for elementer som gradienter, skygger, teksturer, som har til formål at gøre elementerne mere dimensionelle og realistiske.

I dag ser det ud til, at designere trækker stærkt mod fladt design, fordi det opfattes som frisk og moderne og giver dig mulighed for at fokusere på det, der er vigtigst: indhold og budskab.

Ved at slippe af med alle former for stilistik gør designere deres projekter mere holdbare, og nu er det at bruge fladt design den mest korrekte strategi.

Men det betyder ikke, at andre stilarter slet ikke tages i betragtning. Ofte, for at betegne det modsatte af en flad stil, bruges udtrykket "rigt design", som er kendetegnet ved tilstedeværelsen af ​​et stort antal forskellige dekorationer - affasninger, refleksioner, skygger, gradienter. "Rich design" bruges til at gøre tingene mere "taktile", mere bekvemme for brugere, der browser på hjemmesiden og bruger mobilapplikationer.

Det er vigtigt at forstå, at "rigt design" ikke er det samme som skeuomorfisme. Skeuomorphism involverer bevidst brug af fysiske analoger af visse elementer (vippekontakter, knapper, hudteksturer osv.), så de ser velkendte ud for brugerne.

Hvor kom fladt design fra?

Det meste af det, vi ser nu på internettet eller den digitale verden, kommer fra trykte og kunstneriske forfædre. Det er svært at sige præcis, hvornår det flade designs æra begyndte, og hvor dets oprindelse er, men der er flere klare perioder inden for design og kunst, som den flade stil har hentet inspiration fra.

schweizisk stil

Den schweiziske stil (nogle gange kaldet den internationale typografiske stil) er den første flade designinspiration, der kommer til at tænke på, så det er værd at gå mere i detaljer.

Schweizisk design fokuserer primært på brugen af ​​grid guides, sans-serif typografi og et klart hierarki af indhold og design. I løbet af 40'erne og 50'erne kunne schweizisk design ofte ses på mange fotografier som et designelement.

Typografi er et af hovedelementerne i den schweiziske stil, og her kan vi ikke undgå at nævne Helvetica-skrifttypen, som også dukkede op i Schweiz i 1957 og bruges aktivt den dag i dag.

Det er interessant at se, hvordan fladt design blev brugt, allerede før Microsoft og Apple introducerede det i deres design og gjorde det populært, fordi den schweiziske stil kan spores selv til Tyskland i 20'erne af det 20. århundrede. På det tidspunkt blev det meget populært, og dets elementer blev brugt af den berømte tyske Bauhaus-skole - kunstelskere vil ikke lade dig lyve, at Bauhaus lagde meget vægt på typografi, som har meget til fælles med den schweiziske stil.

Minimalisme

En stor indflydelse på fladt design kan også findes i minimalismens historie. I dag bruges udtrykket "minimalisme" ofte i flæng med fladt design, men minimalisme var populært længe før fladt design blev opfundet. Minimalisme har sine egne langvarige traditioner inden for arkitektur, kunst og design.

Minimalisme har en rig historie og spænder over en række kunstformer, men hvor fladt design nu er dominerende, bruges ofte elementer af minimalisme. Elementer af minimalisme såsom strenge geometriske former, lyse farver og klare linjer bruges også i fladt design.

Et af de mest berømte kunstværker i stil med minimalisme er dette maleri af Yves Klein "Blue Age":

Det er sikkert at sige, at blandingen af ​​schweizisk stil og minimalisme i høj grad har påvirket fladt design og det moderne udseende af den digitale verden.

Tiden med fladt design fra Microsoft og Apple

Historien gentager sig selv, og det samme gælder for fladt design. Som vi lærte ovenfor, kunne flade elementer findes tilbage i 20'erne af det 20. århundrede.

En hel del solodesignere har arbejdet med fladt design, men det var Microsoft og Apple, der gjorde det så populært. Nå, lad os tale om dem.

Microsoft og Metro-grænsefladen

Microsoft begyndte at arbejde med fladt design længe før Metro-grænsefladen dukkede op. I midten af ​​2000'erne udgav Microsoft en konkurrent til iPod'en - Zune-afspilleren (jeg er sikker på, at nogle af jer stadig husker dette navn - red.anm.).

Den samme Zune fra Microsoft - se på grænsefladen, minder den dig ikke om noget?

Det var med udgivelsen af ​​Zune, at en unik designstil opstod, med vægt på stor typografi. Zunes softwaredesign var markant anderledes end de fleste Microsoft-softwareprodukter på det tidspunkt. Windows Phone 7 blev trods alt først udgivet i slutningen af ​​2010, og designet af dette mobile operativsystem tog meget fra Zune-softwaregrænsefladen. Store og levende former baseret på gitterguider, sans serif typografi (grotesk), flade ikoner.

Microsoft vil snart kalde denne grænseflade Metro

Dette design blev så populært, at Microsoft udgav Windows 8 desktop OS, som er baseret på Metro-grænsefladen. Klare firkantede former, vægt på typografi, lyse farver - alt dette er migreret til personlige computere. Den samme grænseflade bruges i næsten alle Microsoft-produkter, inklusive Xbox 360.

Hvordan Apple rystede skeuomorfismen op

Selvom Microsoft længe havde arbejdet på en flad grænseflade, havde Apple også nogle tricks i ærmet. Først antydede Apple en smule, at det ville opgive skeuomorfisme, og med annonceringen af ​​iOS 7 i juni 2013 blev det klart, at Cupertino-teamet bestemt havde besluttet at bruge fladt design.

Da Apple havde mange følgere på det tidspunkt, gjorde udgivelsen af ​​den "flade" iOS 7 denne designstil mere populær end nogensinde. Og det skete på ekstremt kort tid (altså den hurtige overgang fra iOS 6 til iOS 7 – red.anm.).

Apples designæstetik har i høj grad påvirket designet af mobilapplikationer og hjemmesider, da de fleste designere endelig er kommet til at betragte denne stil som den mest moderne og passende. Da Apple skiftede til en flad stil, blev skeuomorphism øjeblikkeligt forældet, og et stort antal websteder og applikationer havde et presserende behov for et redesign.

Dette kan tydeligt ses i mobilapplikationer, som for alvor har ændret deres design og interface for at leve op til standarderne for iOS 7. Og det har givet brugerne mulighed for at vænne sig til den flade iOS 7 relativt hurtigt.

Responsivt design

Det er også værd at bemærke, at en af ​​grundene til, at fladt design er blevet så populært, er på grund af det, der kaldes "responsivt design". Med udviklingen af ​​internetteknologier begyndte brugere af en række forskellige enheder at få adgang til internettet - og primært fra mobile enheder. Dette tvang designere til at bruge responsivt design, så websteder så lige godt ud på fuldgyldige computere og på smartphones og tablets. Og designere brugte mange "flade" elementer, når de udviklede responsive hjemmesider.

Flad stil gør det muligt for webdesign at være mere effektivt. Uden unødvendige interface-elementer indlæses websteder hurtigere, hvilket giver brugeren mulighed for at fokusere på indholdet.

Dette passer også godt med tendensen med stigende mobilenheds skærmopløsninger. Det er meget nemmere at vise rene, enkle former og typografi, end det er at uploade tunge billeder hver gang, der ser anderledes ud på forskellige skærmopløsninger.

Fremtiden for fladt design

Vi har selvfølgelig ikke en glaskugle, der forudsiger fremtiden, men det er helt klart, at fladt design, som alt andet, ikke varer evigt og senere vil blive erstattet af en anden stil. Fladt design har trods alt åbenlyse ulemper, og designere vil fortsætte med at eksperimentere, hvilket i sidste ende vil føre til fremkomsten af ​​en ny dominerende stil, der vil efterlade fladt design i en fjern fortid.

I den forbindelse er det interessant at se, hvilken form for designarbejde, der i øjeblikket udføres hos Google. På den ene side er der mange flade elementer i deres applikationer, men Google har ikke forladt mange skeuomorfe elementer – for eksempel bruger de stadig skygger. Tilsyneladende ønsker den "gode virksomhed" at tage det bedste fra hver af stilene og skabe sin egen, unikke stil.

I dag ses fladt design som en spændende modetrend, og det er bestemt en væsentlig milepæl i designhistorien. Men glem ikke, at fladt design på mange måder blot er reinkarnationen af ​​schweizisk stil og minimalisme i den nye digitale verden.

Minimalismen opstod i 1960'erne i Amerika. Over tid har denne stil gennemgået ændringer, men er stadig populær. Malerier, tøj, interiør... du kan finde ham overalt. I dag vil vi tale om minimalisme i grafisk design.

I dag er minimalisme som stil inden for grafisk design endnu ikke i stand til at konkurrere med andre abstrakte og travle stilarter (grunge, vintage, pop art osv.) pga. det bruges ikke bredt nok, men i den nærmeste fremtid kan minimalisme indhente og endda overhale nogle stilarter, da folk allerede har "overspist" abstrakte og lyse, omfangsrige og indlæste grafiske materialer.

Kriterier for minimalisme

Så hvad er minimalisme specifikt i grafisk design? Dette er en forenkling af sammensætningen, brugen af ​​ledig plads i ens værker, kun vægt på de vigtigste detaljer og deres fremhævelse, en enkel præsentation af emner, forhold, produkter.

Ergonomi/anvendelighed
Minimalisme påvirker kriterier som ergonomi, dvs. bruge mindre til at skabe den ønskede sammensætning, opretholde relationer mellem tematiske elementer (f.eks.: 2 eller flere forskellige elementer i en illustration), kreativt arbejde (f.eks.: grafisk design af flere produkter fra samme producent i ét materiale) osv.

For at sige det på en tilgængelig måde er dette: den korrekte og enkle brug af kun det nødvendige - ved at fjerne alt unødvendigt (eller slet ikke tilføje det), får vi ledig plads. Det korrekte arrangement af ledig plads i arbejdet giver ergonomi, distraherer ikke og koncentrerer sig om det nødvendige. Vi får med andre ord brugervenlighed på arbejdet.

Tænk nøje over dine designelementer, det er bedre at være opmærksom på et element end at "nitte" ti mere.

Brug af farve

Farve i minimalistiske grafiske værker er et vigtigt kriterium, og det er farve, der bidrager til opfattelsen. Ofte bruges 1-2 primærfarver og flere nuancer af udvalgte farver til ét værk. De mest brugte farver er hvid, sort, grå og gul, samt deres mange nuancer. Men dette er ikke en regel; ingen begrænser kun brugen af ​​klassiske farver.

Nogle gange, når du læser forskellige artikler om minimalisme i design, støder du på folk, der siger, at det er værd at strengt begrænse paletten til sort og hvid. Efter min mening er dette en misforståelse, i denne retning kan du bruge alle farver, det vigtigste er at respektere sammensætningen (temaet eller formålet med arbejdet) med de valgte farver.

Skrifttype og tekst/typografi

Typografi er også et ret vigtigt kriterium for minimalistisk design. Her afhænger valget af skrifttyper af værkets emne eller formål. Skrifttypen skal være meningsfuld, visuelt tilgængelig og ikke visuelt overvældende. Det anbefales ikke at bruge mere end 2-3 skrifttyper (f.eks.: 1. overskrift, 2. tekst, 3. billedforklaringer og copyrights; eller 1. titel, 2. slogan, 3. tekst).

Generelt er brugen af ​​typografi direkte i minimalisme (grafisk design) ret fleksibel, du kan vælge en ikke-standard skrifttype, lægge vægt på i form af at forstørre den krævede tekst, øge indrykninger osv. Men i dette tilfælde er det vigtigste det korrekte valg af emnet og konklusionen af ​​teksten i sammensætningen. For eksempel foretrækker jeg mere standardskrifttyper (Arial, Helvetica, Garamond, Trebuchet MS, Verdana, Times) med ændringer i de nødvendige dele (for eksempel i illustrationer eller udskrivning). Jeg kan godt lide den strenge brug af type. Nå, generelt afhænger det hele af emnet eller arbejdsområdet, og skrifttypen kan være anderledes.

Det vigtigste er at begrænse antallet af skrifttyper, korrekt placering af teksten i værket (placering, position, indrykning, forhold til andre elementer).

Konklusion baseret på kriterier

Det er værd at bemærke: komposition uden unødvendige elementer (kun det nødvendige), brug af ledig plads, valg af farve(r), baseret på tema eller arbejdsforhold. Mindre brogede farver (det er bedre at bruge strenge eller bløde farver/toner/nuancer), mindre antal farver, skrifttype, der passer til temaet eller arbejdsforhold, mindre antal anvendte skrifttyper, hvilket lægger vægt på skrifttypen (størrelse, indrykning, placering og placering, forhold til andre elementer), korrekt placering af elementer og fremhævelse af vigtige detaljer.

På mine egne vegne vil jeg sige, at alle har en vision om minimalisme i deres fantasi, og alle kan have deres egen. Den minimalistiske bevægelse har ingen standarder, det vigtigste er at undgå unødvendige ting, bruge mindre og opretholde funktionalitet. Dem. enkelt arbejde med den ønskede effekt (reklame, illustration, omslag osv.).

Selvom det er umuligt at fjerne unødvendige elementer fra værket, kan du ikke bruge den minimalistiske stil, men dens egenskaber: ved hjælp af ledig plads, de rigtige farver og skrifttypens accent kan du fremhæve (vise) det vigtigste detaljer i værket, og derved henvise unødvendige elementer til baggrunden...

Eksempler på minimalisme i de grafiske designindustrier

Nå, nu er det værd at tage et kig på værkerne i den minimalistiske stil på tværs af de grafiske designindustrier.

Emballagedesign (produkter)

Her er et eksempel på at forenkle emballagedesign - at skabe i en minimalistisk stil.

Trykning: plakater

Grafiske plakater til film i stil med minimalisme.

Trykning: bogomslag

Grafisk design af bogomslag i minimalistisk stil.

Illustrationer / computer tapet

Minimalisme i computergrafik, nemlig i design af tapet til OS-skrivebordet.