Hvad skal man gøre, hvis din korridor er så smal, at et skab, en kommode eller endda et skohylde ikke passer der? Du kan selvfølgelig sige op og lade pladsen stå ubrugt, eller du kan vise lidt fantasi og lege med væggens form og farve, så den bliver til en form for funktionelt rum.

Så vi har brug for, at gangen ser smuk ud og samtidig er funktionel. Opgaven er ikke let, men vi har fantasi!

Den tomme væg, vi har, er et fremragende materiale at arbejde med. Du skal bare tage et kreativt kig på problemet med rumplanlægning. Først skal vi opdele det i flere dele. Dette kan gøres ved hjælp af farve, lys og forskellige bøjler og kroge. I dette tilfælde kan du bruge ikke-standard bøjler, for eksempel, som vist på billedet, brug malerier med sorte og hvide tegninger, som du kan fastgøre knage på. Det vil se imponerende og meget funktionelt ud. I vores minimalistiske design er det bedre at foretrække det sorte og hvide farveskema, fordi det er ideelt til små rum.

En vandret strimmel i form af fotobøjler vil være vores vigtigste dekorative element, og hovedguiden i vores design. Det er bedre at lave en hovedfordybning i midten af ​​korridoren, hvor du kan hænge hovedrammen med et foto eller en LCD-skærm. Under striben af ​​fotografier kan du symmetrisk placere hylder, hvor vi opbevarer forskellige småting. Og under hylderne kan du placere stilfulde skoæsker.

Et godt designelement til vores korridor vil være magnettavler, der kan placeres ved siden af ​​døren. Du kan efterlade nøgler på dem, samt vedhæfte påmindelser om vigtige datoer eller sager.

Elektriske lamper lavet i form af metalrør kan være en fremragende tilføjelse til vores interiør. De vil ikke kun give ekstra lys i korridoren, men vil også være i stand til lodret at afgrænse sit rum, hvilket vil give interiøret en unik atmosfære.

Dette design vil appellere til alle elskere af enkelhed og modernitet. Det kan dog forbedres, så det passer til din smag, vis lidt fantasi, eksperimenter med detaljer og farver og skab dit eget designmesterværk i gangen.

PR: vent... L: vent... CY: vent...

Du har sikkert hørt udtrykket "minimalisme" hist og her, især i de sidste par år, men hvad er det egentlig, og hvordan kan vi få mest muligt ud af det?

Minimalisme kan beskrives som at fjerne alle unødvendige elementer og fokusere på det nødvendige. Som sådan tiltrækker minimalisme succes.

Mens minimalisme ofte er enkel på ydersiden, går der meget omtanke, øvelse og tid i at skabe og designe et minimalistisk objekt. Så her er nogle måder, du kan bruge til at være minimalistisk.

1. Opnå konsistens

Et minimalistisk logo kan være utroligt nyttigt, når det kommer til at skabe en brandidentitet. Brug dette bardesign fra Simon McWhinney som eksempel. Ved at holde logoet meget enkelt og farvepaletten minimal, bliver designet fleksibelt nok til at blive brugt i alle virksomhedsmedier ganske problemfrit, hvilket skaber et konsistent og meget mindeværdigt brand.

2.Udforsk skjulte forbindelser

At gå minimalistisk betyder ikke, at dit design skal være mindre kreativt. Faktisk, når du ikke er bundet ned i detaljer, får du ofte en chance for at udforske og lege med de smarte forhold, der er gemt i dit design. Se på brandingen lavet af Interband for Australian Opera, det minimalistiske design udforskede den velgennemtænkte sammenhæng mellem ordene "OPERA", "OPERA AUSTRALIA" og "OZ OPERA".

3. Leg med rumlige relationer

Minimalisme kan give dig mulighed for at overveje rumlige forhold i dit design på måder, du ikke har set dem før. Tag højde for, hvordan dit design interagerer med andre elementer for at skabe et større design, såsom disse forede visitkort designet af Trevor Finnegan.

4. Vær smart

Minimalisme betyder ikke fraværet af illustrative elementer, men snarere et omhyggeligt valg af hvornår og hvor de skal bruges. Ved at arbejde med illustrative elementer, der gør et firmanavn til et logo, svarende til hvad Frame Creative gjorde med denne branding, kan du skabe et meget visuelt og også meget minimalistisk design.

5. Brug præcision

Minimalisme handler ofte om at fjerne alle unødvendige ting og fokusere på kommunikation. Se på, hvordan disse visitkort fra Jake Frey er designet, og viser hans kontaktoplysninger pænt og præcist uden at gøre prangende billeder nødvendige.

6. Brug et modulært gitter

Som du allerede ved, er gitter meget nyttige (nogle vil måske sige afgørende) til mange typer design, og det gælder især for minimalisme. Hvis du ikke har mange elementer i dit design, er dette en god mulighed for at lege med dit modulære gitter. Læg mærke til dette banebrydende design fra Jessica Giboine, som bruger et gitterlayout til at skabe en stærk følelse af disciplineret kopi af tekstblokke med overskrifter og grafiske elementer, hvilket genererer et rent, enkelt og effektivt design.

7. Lad os opnå funktionalitet

Minimalisme kan være fantastisk til funktionalitet. Et pænt, klart og ikke rodet design kan tjene som nem navigation, som i James Capes indholdssidedesign. Minimalistisk design og tydeligt typografisk hierarki gør navigation gennem sideindholdet hurtig, enkel og funktionel.

8. Find din balance

Forholdet mellem visuelle elementer som fotografier og typografiske elementer er vigtigt for at få det rigtigt. Godt design sørger ofte for, at intet element overvælder et andet uden god grund. I dette eksempelindlæg fra Mother Design er enklere fotografier parret med store, informative mængder tekst, mens fyldige, store billeder parres med mindre tekstblokke og derved skabe balance og harmoni mellem siderne.

9. Bryd nogle regler

Som nævnt giver minimalisme dig en særlig chance for at eksperimentere med dit design på måder, du ikke har set før, og nogle gange betyder det, at du skal bøje reglerne lidt. Tag dette logo fra Rabbi White som et eksempel, ved at vise halvdelen af ​​logoet på hovedet som et lidt uhyrligt design, skaber det noget, der i ethvert andet eksempel ville se ulæseligt ud. Men takket være mærkets utrolige enkelthed og minimalistiske karakter, fungerer denne skøre løsning rigtig godt som et visuelt element.

10. Visualiser din skrifttype

Type er et vigtigt våben, som ikke bør glemmes, især når det kommer til minimalisme. Det kan fungere som et visuelt element, især når det er lidt modificeret, så det passer til situationen, ligesom det åbne opslag fra italienske Vogue. At få skrifttypen til at ligne vandbølger skaber en stærk visuel effekt uden at bruge nogen billeder, hvilket holder det endelige design enkelt og pænt.

11.White space er det rigtige rum

Hvidt rum, også kendt som "negativt rum", kan nogle gange ligne tom papirplads, men det er ikke helt sandt! Når det bruges korrekt, kan hvidt mellemrum hjælpe med at balancere dit design, eliminere overbelægning og hjælpe det med at ånde. Tag et kig på dette eksempel på et bogdesign fra Studioahamed, hvor ideen om det hvide rum blev taget som udgangspunkt og brugt fuldt ud, hvilket resulterede i et klassisk minimalistisk design.

12. Udforsk dine muligheder

Hvad er mere minimal end en helt hvid palette? Designet bør ikke være begrænset til monitorskærmen, ved at bruge det også, når produktet går til tryk, kan du give det en unik smag og forskel fra alle de andre. Ved at inkorporere tekstprint eller prægeeffekter kan dine trykte produkter komplementere og uddybe et minimalistisk design, som vist i dette eksempel fra Adam Buente.

13. Tekstur

Når man studerer minimalisme, er det let at se, at man som hovedregel for at være minimalistisk for det meste skal bruge fladskærmsprint, men det er ikke et strengt krav. Tilføjelse af tekstur til dit design kan tilføje dybde og effektivitet til dine ønsker uden at gå overbord med minimalisme. Texture fungerer helt sikkert godt, når det er balanceret med pæne, beroligende farver, ligesom hjemmesiden/branding-eksemplet ovenfor fra Watts Design, der bruger tekstur i balance med simpel fotografering og branding for at skabe et meget effektivt design.

14. Tænk ud af boksen

Helt bogstaveligt. Minimalisme kan give dig mulighed for at være mere legende med placeringen og sammensætningen af ​​dine elementer, som vist i dette indlæg fra Gregmadeit. Anbringelse af tekst i kanten af ​​siden skaber en unik iøjnefaldende effekt uden at gå på kompromis med tekstens læsbarhed.

15.Vær åben

Når du har nogle få elementer, der kæmper for at blive set, skal du være meget mere åben med dit budskab og overordnede kommunikation. Dette er især kraftfuldt, når det kommer til webdesign, når vi alle logger ind og gennemser sider, hjælper en simpel besked med en guide til handling, som vist på Nine Sixtys hjemmeside, med at give læseren en idé om, hvem de er for dig i netop det øjeblik.

16. Brug skala

Ved at bruge minimalisme skal du sige med præcision, hvad dit publikums øjne vil blive rettet mod først, og en måde at opnå dette på er skala. Se på elementerne i opslaget fra Saturdays Magazine, øjet går straks til det største element: citatet på højre side, så billedet, så teksten. Et simpelt design, der bare er skaleret, hjælper dig med at diktere den korrekte læserækkefølge for dit publikum.

17. Ikke alt er sort og hvidt

Mange mennesker tror, ​​at monokromatiske farvepaletter er alt, der bruges i minimalisme, men det er ikke helt sandt. Farve kan bruges til at skabe et iøjnefaldende design uden at gå ud over minimalisme, så længe paletten forbliver meget lille (1-3 farver er bedst). Tjek dette eksempel fra Moruba, hvor lysegul kombineret med et skarpt sort/hvidt logo arbejder sammen for at skabe et virkelig vellykket og slående (mens det stadig er minimalistisk) design.

18. Vær mere aktiv

Minimalistisk design kan virkelig hjælpe med at øge flydendeheden af ​​dine ideer, især i praktiske omgivelser. For eksempel består denne branding fra Buro Ufho af et simpelt logo med en serif-skrifttype og to blokke med farvefyld. Denne bemærkelsesværdige branding har en høj grad af fleksibilitet inden for sin farvepalet; Farven på de diagonale blokke kan ændres ganske nemt uden at miste nogen af ​​signaturfunktionerne, alt sammen takket være det enkle, men unikke minimalistiske design.

19. Brug symbolik

Minimalisme er en god chance for dig til at udforske dybden af ​​symbolisme med dit design. Prøv at tænke på genstanden, på de ting, der er forbundet med den, på hvorfor genstanden blev fremstillet. For eksempel designet af Jennifer Carrow til forsiden af ​​den moderne bog "Against Happiness". Ved at omdanne skrifttypen til et trist ansigtssymbol får du et smart og mindeværdigt design.

20. Ikonografi

Ikoner er nyttige små ikoner, som de fleste af os bruger hver dag, fra programikoner til ikoner på computerens proceslinje. Ikoner kan bruges meget effektivt i minimalismens verden. De kan forbedre tilgængeligheden, reducere mængden af ​​tekst eller skrifttyper, du har på din side, og hjælpe andre brugere med at opfatte dit design visuelt. Tag et kig på, hvordan denne hjemmeside fra Spab Rice bruger ikoner på siden til at hjælpe med at navigere og forklare deres indhold.

21. Tænk typografisk

Less is more, især når det kommer til minimalistisk typografi. Brug af 1-3 skrifttyper er din bedste chance for at skabe et minimalistisk og funktionelt design, ligesom Kalpakians eksempel gjorde. Minimal brug af baggrunde og moderat brug af skrifttyper skaber læsbarhed

22. Mindre ændringer. Stor belønning

Det fine ved minimalisme er, at små ændringer kan give store resultater. Tag for eksempel logoet for The Pines. En simpel grotesk skrifttype kombineret med kun to striber skaber en lille, men smuk visuel effekt, der ikke ødelægger logoets originalitet eller minimalisme.

23. Fokus

Glem ikke, hvorfor du begyndte at designe: indhold. Minimalisme fungerer ekstremt godt, når det viser indhold med et enkelt design, så seerens opmærksomhed straks kan gå til indholdet af siden i stedet for dens udseende. Se, hvordan Darrin Higgins' minimalistiske websidedesign simpelthen lader indholdet være i fokus.

24. Kontrast

Design med høj kontrast vil hjælpe med at bringe dine visuelle elementer og indhold frem i forgrunden og skabe et letforståeligt design. I dette eksempel, en side fra Mads Burcharth, står sidens sorte baggrund i kontrast til indholdsbilledernes rige farve, hvilket skaber et enkelt, men charmerende design.

25. Design for fremtiden

Minimalisme kan være en vigtig komponent i dit design, da det har potentialet til at være tidløst. Jo færre elementer dit design indeholder, jo mindre sandsynligt er det, at de går ud af stil eller bliver irrelevante. Et berømt og fremragende eksempel på dette er Google. Se på skærmbillederne af Google-siden for 10 år siden og i dag. De subtile ændringer, der er foretaget, hvide mellemrum, fokus på indhold og minimalisme på hjemmesiden holder dette design tidløst.

For at konkludere ovenstående er minimalisme ikke en nødvendig æstetik eller en stil, som du kan genskabe, men snarere en måde at tænke dit design på.

I typografi, prøv at begrænse din brug af skrifttyper for at skabe et mere sammenhængende og mindre forvirrende design. Læg vægt på din brug af vertikale systemer og layout i arket for større læsbarhed.

I farvens sprog, brug monokromatiske skemaer i alle deres former, men føl dig ikke begrænset af dem. I den rigtige situation kan tilføjelse af farve her og der virkelig hjælpe med at fremhæve hovedpunkterne i dit design og tegne et fokuspunkt for vigtige elementer.

Prøv endelig at beslutte, hvad der kan fjernes, om det er en farve fra din palet eller et billede fra din komposition. Beslut hvad der kan skæres, hvad der kan erstattes med noget mere kortfattet. Bare slet så meget du kan, indtil det, der er tilbage, er det, der virkelig er brug for.

Minimalismen opstod i 1960'erne i Amerika. Over tid har denne stil gennemgået ændringer, men er stadig populær. Malerier, tøj, interiør... du kan finde ham overalt. I dag vil vi tale om minimalisme i grafisk design.

I dag er minimalisme som stil inden for grafisk design endnu ikke i stand til at konkurrere med andre abstrakte og travle stilarter (grunge, vintage, pop art osv.) pga. det bruges ikke bredt nok, men i den nærmeste fremtid kan minimalisme indhente og endda overhale nogle stilarter, da folk allerede har "overspist" abstrakte og lyse, omfangsrige og indlæste grafiske materialer.

Kriterier for minimalisme

Så hvad er minimalisme specifikt i grafisk design? Dette er en forenkling af sammensætningen, brugen af ​​ledig plads i ens værker, kun vægt på de vigtigste detaljer og deres fremhævelse, en enkel præsentation af emner, forhold, produkter.

Ergonomi/anvendelighed
Minimalisme påvirker kriterier som ergonomi, dvs. bruge mindre til at skabe den ønskede sammensætning, opretholde relationer mellem tematiske elementer (f.eks.: 2 eller flere forskellige elementer i en illustration), kreativt arbejde (f.eks.: grafisk design af flere produkter fra samme producent i ét materiale) osv.

For at sige det på en tilgængelig måde er dette: den korrekte og enkle brug af kun det nødvendige - ved at fjerne alt unødvendigt (eller slet ikke tilføje det) får vi ledig plads. Det korrekte arrangement af ledig plads i arbejdet giver ergonomi, distraherer ikke og koncentrerer sig om det nødvendige. Vi får med andre ord brugervenlighed på arbejdet.

Tænk nøje over dine designelementer, det er bedre at være opmærksom på et element end at "nitte" ti mere.

Brug af farve

Farve i minimalistiske grafiske værker er et vigtigt kriterium, og det er farve, der bidrager til opfattelsen. Ofte bruges 1-2 primærfarver og flere nuancer af udvalgte farver til ét værk. De mest brugte farver er hvid, sort, grå og gul, samt deres mange nuancer. Men dette er ikke en regel; ingen begrænser kun brugen af ​​klassiske farver.

Nogle gange, når du læser forskellige artikler om minimalisme i design, ser du folk, der siger, at det er værd at strengt begrænse paletten til sort og hvid. Efter min mening er dette en misforståelse, i denne retning kan du bruge alle farver, det vigtigste er at respektere sammensætningen (temaet eller formålet med arbejdet) med de valgte farver.

Skrifttype og tekst/typografi

Typografi er også et ret vigtigt kriterium for minimalistisk design. Her afhænger valget af skrifttyper af værkets emne eller formål. Skrifttypen skal være meningsfuld, visuelt tilgængelig og ikke visuelt overvældende. Det anbefales ikke at bruge mere end 2-3 skrifttyper (f.eks.: 1. overskrift, 2. tekst, 3. billedforklaringer og copyrights; eller 1. titel, 2. slogan, 3. tekst).

Generelt er brugen af ​​typografi direkte i minimalisme (grafisk design) ret fleksibel, du kan vælge en ikke-standard skrifttype, lægge vægt på i form af at forstørre den krævede tekst, øge indrykninger osv. Men i dette tilfælde er det vigtigste det korrekte valg af emnet og konklusionen af ​​teksten i sammensætningen. For eksempel foretrækker jeg mere standardskrifttyper (Arial, Helvetica, Garamond, Trebuchet MS, Verdana, Times) med ændringer i de nødvendige dele (for eksempel i illustrationer eller udskrivning). Jeg kan godt lide den strenge brug af type. Nå, generelt afhænger det hele af emnet eller arbejdsområdet, og skrifttypen kan være anderledes.

Det vigtigste er at begrænse antallet af skrifttyper, korrekt placering af teksten i værket (placering, position, indrykning, forhold til andre elementer).

Konklusion baseret på kriterier

Det er værd at bemærke: komposition uden unødvendige elementer (kun det nødvendige), brug af ledig plads, valg af farve(r), baseret på tema eller arbejdsforhold. Mindre brogede farver (det er bedre at bruge strenge eller bløde farver/toner/nuancer), mindre antal farver, skrifttype, der passer til temaet eller arbejdsforhold, mindre antal anvendte skrifttyper, hvilket lægger vægt på skrifttypen (størrelse, indrykning, placering og placering, forhold til andre elementer), korrekt placering af elementer og fremhævelse af vigtige detaljer.

På mine egne vegne vil jeg sige, at alle har en vision om minimalisme i deres fantasi, og alle kan have deres egen. Den minimalistiske bevægelse har ingen standarder, det vigtigste er at undgå unødvendige ting, bruge mindre og opretholde funktionalitet. Dem. enkelt arbejde med den ønskede effekt (reklame, illustration, omslag osv.).

Selvom det er umuligt at fjerne unødvendige elementer fra værket, kan du ikke bruge den minimalistiske stil, men dens egenskaber: ved hjælp af ledig plads, de rigtige farver og skrifttypens accent kan du fremhæve (indsende) de vigtigste detaljer i værket, og derved henvise unødvendige elementer til baggrunden...

Eksempler på minimalisme i de grafiske designindustrier

Nå, nu er det værd at tage et kig på værkerne i den minimalistiske stil på tværs af de grafiske designindustrier.

Emballagedesign (produkter)

Her er et eksempel på at forenkle emballagedesign - at skabe i en minimalistisk stil.

Trykning: plakater

Grafiske plakater til film i stil med minimalisme.

Trykning: bogomslag

Grafisk design af bogomslag i minimalistisk stil.

Illustrationer / computer tapet

Minimalisme i computergrafik, nemlig i design af tapet til OS-skrivebordet.

Vi har oversat en interessant note til dig af TheNextWeb-forfatteren Amber Lee Turner, som fortæller om oprindelsen af ​​fladt design, hvordan det ændrer grænseflader nu, og hvad der venter flad stil i fremtiden.

Hvis du overhovedet er lidt interesseret i grafisk design, så kan du ikke undgå at høre om begrebet "fladt design". Denne trend dukkede først op på internettet for flere år siden, og for nylig er fladt design eksploderet og blevet ekstremt populært takket være store virksomheder, der er begyndt at aktivt bruge fladt design.

Men hvor kom dette flade design fra? Og hvorfor ser vi det på internettet? Som med alt inden for design, vil det at kende stilens historie hjælpe dig med at træffe mere informerede beslutninger, når du bruger fladt design.

Lad os tage et kig på, hvad fladt design er, hvilke tidligere designtrends, der har påvirket det, og finde ud af, hvordan det blev så populært.

Hvad er fladt design?

For dem af jer, der ikke er bekendt med betydningen af ​​fladt design, bør du vide, at fladt design er en designstil, hvor elementer er blottet for stilistiske træk og ikke ser ud til at være en legemliggørelse af rigtige objekter (alias skeuomorfisme).

Fra et lægmandssynspunkt er fladt design blottet for elementer som gradienter, skygger, teksturer, der har til formål at gøre elementerne mere omfangsrige og realistiske.

I dag ser det ud til, at designere trækker stærkt mod fladt design, fordi det opfattes som frisk og moderne og giver dig mulighed for at fokusere på det, der er vigtigst: indhold og budskab.

Ved at slippe af med alle former for stilistik gør designere deres projekter mere holdbare, og nu er det at bruge fladt design den mest korrekte strategi.

Men det betyder ikke, at andre stilarter slet ikke tages i betragtning. Ofte, for at betegne det modsatte af en flad stil, bruges udtrykket "rigt design", som er kendetegnet ved tilstedeværelsen af ​​et stort antal forskellige dekorationer - affasninger, refleksioner, skygger, gradienter. "Rich design" bruges til at gøre tingene mere "taktile", mere bekvemme for brugere, der browser på hjemmesiden og bruger mobilapplikationer.

Det er vigtigt at forstå, at "rigt design" ikke er det samme som skeuomorfisme. Skeuomorphism involverer bevidst brug af fysiske analoger af visse elementer (vippekontakter, knapper, hudteksturer osv.), så de ser velkendte ud for brugerne.

Hvor kom fladt design fra?

Det meste af det, vi nu ser på internettet eller den digitale verden, kommer fra trykte og kunstneriske forfædre. Selvom det er svært at sige præcis, hvornår det flade designs æra begyndte, og hvor dets oprindelse ligger, er der flere klare perioder inden for design og kunst, som den flade stil har hentet inspiration fra.

schweizisk stil

Den schweiziske stil (nogle gange kaldet den internationale typografiske stil) er den første flade designinspiration, der kommer til at tænke på, så det er værd at gå mere i detaljer.

Schweizisk design fokuserer primært på brugen af ​​grid guides, sans-serif typografi og et klart hierarki af indhold og design. I løbet af 40'erne og 50'erne kunne schweizisk design ofte ses på mange fotografier som et designelement.

Typografi er et af hovedelementerne i den schweiziske stil, og her kan vi ikke undgå at nævne Helvetica-skrifttypen, som også dukkede op i Schweiz i 1957 og bruges aktivt den dag i dag.

Det er interessant at se, hvordan fladt design blev brugt, allerede før Microsoft og Apple introducerede det i deres design og gjorde det populært, fordi den schweiziske stil kan spores selv til Tyskland i 20'erne af det 20. århundrede. På det tidspunkt blev det meget populært, og dets elementer blev brugt af den berømte tyske Bauhaus-skole - kunstelskere vil ikke lade dig lyve, at der i Bauhaus blev lagt meget vægt på typografi, som har meget til fælles med den schweiziske stil.

Minimalisme

En stor indflydelse på fladt design kan også findes i minimalismens historie. I dag bruges udtrykket "minimalisme" ofte i flæng med fladt design, men minimalisme var populært længe før fladt design blev opfundet. Minimalisme har sine egne langvarige traditioner inden for arkitektur, kunst og design.

Minimalisme har en rig historie og spænder over en række forskellige kunstformer, men hvor fladt design nu er dominerende, bruges ofte elementer af minimalisme. Elementer af minimalisme såsom strenge geometriske former, lyse farver og klare linjer bruges også i fladt design.

Et af de mest berømte kunstværker i stil med minimalisme er dette maleri af Yves Klein "Blue Age":

Det er sikkert at sige, at blandingen af ​​schweizisk stil og minimalisme i høj grad har påvirket fladt design og det moderne udseende af den digitale verden.

Tiden med fladt design fra Microsoft og Apple

Historien gentager sig selv, og det samme gælder for fladt design. Som vi lærte ovenfor, kunne flade elementer findes tilbage i 20'erne af det 20. århundrede.

En hel del solodesignere har arbejdet med fladt design, men det var Microsoft og Apple, der gjorde det så populært. Nå, lad os tale om dem.

Microsoft og Metro-grænsefladen

Microsoft begyndte at arbejde med fladt design længe før Metro-grænsefladen dukkede op. I midten af ​​2000'erne udgav Microsoft en konkurrent til iPod'en - Zune-afspilleren (jeg er sikker på, at nogle af jer stadig husker dette navn - red.anm.).

Den samme Zune fra Microsoft - se på grænsefladen, minder den dig ikke om noget?

Det var med udgivelsen af ​​Zune, at en unik designstil opstod, med vægt på stor typografi. Zunes softwaredesign var markant anderledes end de fleste Microsoft-softwareprodukter på det tidspunkt. Windows Phone 7 blev trods alt først udgivet i slutningen af ​​2010, og designet af dette mobile operativsystem tog meget fra Zune-softwaregrænsefladen. Store og levende former baseret på gitterguider, sans serif typografi (grotesk), flade ikoner.

Microsoft vil snart kalde denne grænseflade Metro

Dette design blev så populært, at Microsoft udgav Windows 8 desktop OS, som er baseret på Metro-grænsefladen. Klare firkantede former, vægt på typografi, lyse farver - alt dette er migreret til personlige computere. Den samme grænseflade bruges i næsten alle Microsoft-produkter, inklusive Xbox 360.

Hvordan Apple rystede skeuomorfismen op

Selvom Microsoft længe havde arbejdet på en flad grænseflade, havde Apple også nogle tricks i ærmet. Først antydede Apple en smule, at det ville opgive skeuomorfisme, og med annonceringen af ​​iOS 7 i juni 2013 blev det klart, at Cupertino-teamet bestemt havde besluttet at bruge fladt design.

Da Apple havde mange følgere på det tidspunkt, gjorde udgivelsen af ​​den "flade" iOS 7 denne designstil mere populær end nogensinde. Og det skete på ekstremt kort tid (altså den hurtige overgang fra iOS 6 til iOS 7 – red.anm.).

Apples designæstetik har i høj grad påvirket designet af mobilapplikationer og hjemmesider, da de fleste designere endelig er kommet til at betragte denne stil som den mest moderne og passende. Da Apple skiftede til en flad stil, blev skeuomorphism øjeblikkeligt forældet, og et stort antal websteder og applikationer havde et presserende behov for et redesign.

Dette kan tydeligt ses i mobilapplikationer, som for alvor har ændret deres design og interface for at leve op til standarderne for iOS 7. Og det har givet brugerne mulighed for relativt hurtigt at vænne sig til den flade iOS 7.

Responsivt design

Det er også værd at bemærke, at en af ​​grundene til, at fladt design er blevet så populært, er på grund af det, der kaldes "responsivt design". Med udviklingen af ​​internetteknologier begyndte brugere af en række forskellige enheder at få adgang til internettet - og primært fra mobile enheder. Dette tvang designere til at bruge responsivt design, så websteder så lige godt ud på fuldgyldige computere og på smartphones og tablets. Og designere brugte mange "flade" elementer, når de udviklede responsive hjemmesider.

Flad stil gør det muligt for webdesign at være mere effektivt. Uden unødvendige interface-elementer indlæses websteder hurtigere, hvilket giver brugeren mulighed for at fokusere på indholdet.

Dette passer også godt med tendensen med stigende skærmopløsninger på mobilenheder. Det er meget nemmere at vise rene, enkle former og typografi, end det er at uploade tunge billeder hver gang, der ser anderledes ud på forskellige skærmopløsninger.

Fremtiden for fladt design

Vi har selvfølgelig ikke en glaskugle, der forudsiger fremtiden, men det er helt klart, at fladt design, som alt andet, ikke varer evigt og senere vil blive erstattet af en anden stil. Fladt design har trods alt åbenlyse ulemper, og designere vil fortsætte med at eksperimentere, hvilket i sidste ende vil føre til fremkomsten af ​​en ny dominerende stil, der vil efterlade fladt design i en fjern fortid.

I den forbindelse er det interessant at se, hvilken form for designarbejde, der i øjeblikket udføres hos Google. På den ene side er der mange flade elementer i deres applikationer, men Google har ikke forladt mange skeuomorfe elementer – for eksempel bruger de stadig skygger. Tilsyneladende ønsker den "gode virksomhed" at tage det bedste fra hver af stilene og skabe sin egen, unikke stil.

I dag ses fladt design som en spændende modetrend, og det er bestemt en væsentlig milepæl i designhistorien. Men glem ikke, at fladt design på mange måder blot er reinkarnationen af ​​schweizisk stil og minimalisme i den nye digitale verden.

Minimalisme som kunststil opstod i 60'erne af forrige århundrede. Amerika blev hans hjemland. Hovedtrækkene ved minimalisme er enkelhed af udtryksformer samt en bogstavelig, objektiv tilgang.

Forfatteren til udtrykket "minimalisme" var den britiske filosof og kunstkritiker Richard Wollheim. Han identificerede denne retning ved at analysere værker af kunstnere, der i deres værker forfølger mindst mulig indgriben i verden omkring dem.

Oprindelsen til minimalismen ligger i bevægelser som popkunst og suprematisme. Udviklingen af ​​retningen var også påvirket af K. Malevichs arbejde og Bauhaus-skolens tendenser.

Hovedtræk

Efterhånden bevægede minimalismen sig væk fra alle andre malerstile. Som et resultat blev dets hovedtræk dannet. Dette er primært farvernes udtryksevne samt glathed og geometri.

Russisk konstruktivisme, i kølvandet på den øgede interesse for den, opfordrer kunstnere til i vid udstrækning at bruge industrielle materialer til at udtrykke deres ideer. Malerier er ofte karakteriseret ved asymmetri og gentagelse af forskellige geometriske former. Maleriets rum er som regel simpelt og ubelastet.

Farver i minimalisme tjener formålet med zoneinddeling af rummet, snarere end at udtrykke følelser eller formidle stemning. Bevægelsen er også præget af mangel på subjektivitet og realisme: Kunstneren stræber efter, at beskueren selvstændigt opfatter objektet.

Afvisning af det nødvendige til fordel for det mest nødvendige

Et andet træk ved minimalismen er ønsket om at afmystificere kunsten for at kunne identificere, hvad der er dens grundlæggende grundlag.

I forgrunden har minimalister en form, som de formidler farvedybden med. Maleriernes emner er fyldt med metaforer og symboler. Malere formidler følelser på en ikke-standard måde: de bruger linjer og forskellige geometriske former til dette. Også minimalisters værker bærer en form for undertekst og har ofte akut social betydning.

Minimalistiske kunstnere

Amerikansk kunstner, mester i post-malerisk abstraktion Frank Stella (f. 1936) boede hovedsageligt i New York, hvor han begyndte som tegner og designer.

I 1959-1960 udkom Stells serie af værker "Sorte malerier". Som navnet antyder, var dominansen af ​​sorte linjer et karakteristisk træk ved malerierne.

Denne kreative stigning af kunstneren blev bemærket af ejeren af ​​New York-galleriet Leo Castelli, som indså mesterens geni og udstillede sine malerier derhjemme.

De "sorte malerier" blev efterfulgt af "Aluminiumsmalerier" og derefter "Kobbermalerier". Til minde om forfærdelige historiske begivenheder skabes en række værker "Polske landsbyer".

Frank Stella: "Det du ser, er det du ser"

I sine værker foretrak Stella sort som den dominerende farve, og i det hele taget graviterede han mod monokrom, men nogle gange afveg han fra sine traditioner, og så blev værker født, såsom i cyklussen "Koncentriske firkanter", hvor polykrom og relief optrådte.

Frank Stella er blevet tildelt U.S. National Medal of Arts og International Sculpture Centers Lifetime Achievement Award.

Ellsworth Kelly (1923-2015) - amerikansk kunstner og billedhugger, en af ​​de vigtigste repræsentanter for minimalisme, hårde kanter og farvefeltmaleri.

Kellys arbejde er kendetegnet ved enestående klarhed og enkelhed. Klare abstrakte konturer af geometriske overflader er lavet med intense farver.

I slutningen af ​​tresserne arbejdede han som billedhugger og begyndte senere at bruge metal i sine værker. Kunstnerens oeuvre omfatter en række værker inden for genrerne popkunst og surrealisme.

" Jeg vil ikke tegne folk. Jeg vil tegne noget, jeg aldrig har set før"

Ellsworth Kelly døde den 27. december 2015 i en alder af 92. Han blev tildelt US National Medal of the Arts.

Den spanske kunstner Anton Lamasares (f. 1954) udtrykte sine tanker i sine værker i en bevidst primitiv form.

På grund af manglen på håndklæder brugte han træ, ribplade, emballage og lak. Sådan udviklede hans personlige kunstneriske stil sig, hvilket tiltrak kritikernes opmærksomhed. Oprindeligt interesseret i ekspressionisme, udviklede han sig senere til en slags minimalisme.

Som 19-årig deltog han for første gang i en udstilling med unge kunstnere, der blev holdt i Praza da Princesa i Vigo. Siden da er der blevet afholdt udstillinger et stort antal gange i forskellige lande i verden.

Kunstnerens værker er placeret i adskillige anerkendte kulturinstitutioner, såsom Reina Sofia Center for the Arts, Galician Center for Contemporary Art, Madrid Museum of Contemporary Art og Marugami Hirai Museum i Japan, samt i mange private samlinger og fundamenter.

Jose Esteban Basso

chilensk kunstner José Basso kan kaldes standarden for minimalisme. Kunstneren selv kalder sin stil "rituelt maleri". Hans malerier er lakoniske, beherskede og lakoniske, så du kan hvile og slappe af uden at tænke på, hvad du ser. Et minimum af genstande, rene farver, ingen detaljer, ingen tekstur, bare frossen uendelighed...

Mesterens værker fremkalder kun positive følelser, fylder beskueren med lys og varme og giver dem mulighed for at nyde lethed og enkelhed, man kan trygt meditere foran dem.

Udover maleriet arbejder kunstneren også med fotografi og computergrafik, og alle disse værker er naturligvis også præget af tilbageholdenhed og tavshed.

Flow evolution

Gradvist udviklede sådanne retninger af minimalisme som neo-minimalisme og post-minimalisme. Den første er karakteriseret ved unøjagtighed og vaghed, mens repræsentanter for den anden er kendetegnet ved deres ønske om ikke så meget at formidle selve ideen, men at understrege metoden til en sådan transmission.

Formålet med minimalisme

Betydningen af ​​denne retning i kunsten er i kampen mod akademiskisme og dogmatisme, ønsket om enkelhed, den fuldstændige afvisning af alle mulige udskejelser til fordel for dybde af betydning. For at gøre dette reviderer kunstnere eksisterende kanoner, opgiver tidligere regler til fordel for nye ideer til at formidle farve og bruger også billeder af geometriske former.

Minimalisme i dag

I dag er ideerne om minimalisme trængt ind i forskellige brancher, for eksempel boligindretning, landskabsdesign, modedesign og meget mere. Minimalismen er heller ikke gået uden om informationsteknologier, for eksempel webdesign og software (udvikling af softwaregrænseflader). Ganske ofte kan vi se resultaterne af minimalismens indflydelse i udviklingen af ​​tekniske løsninger, for eksempel i bilindustrien, i husholdnings- og ingeniørudstyr.

I vores vægmalerarbejde bruger vores atelier også nogle gange principperne om minimalisme.

Minimalisme i grafisk design er en forenkling af komposition, en vægt på vigtige detaljer.

Intet overflødigt og en masse tom plads. Grundlæggende bruger værker lavet i denne stil 1-2 farver og flere nuancer af disse farver. En klar skrifttype bærer ikke en visuel belastning og bruger ikke mere end 2-3 skrifttypesæt.

"Det er hurtigere, end du tror"