Billeder med dobbelteksponeringseffekt opnås ved hjælp af en speciel billedbehandlingsteknik. Som et resultat af behandlingen kombineres to billeder til én ramme.
Denne teknik er også kendt som Multiple Exposure, fordi den gør det muligt at lægge mere end to billeder oven på hinanden. Dette kan gøres i Photoshop, eller ved hjælp af billedbehandlingsprogrammet, der er installeret i selve kameraet.
Denne artikel giver en hurtig guide til at skabe sammensatte billeder ved hjælp af et DSLR-kamera indstillet til multieksponeringstilstand. Vores lektion bruger kameraer og.
Hvordan kontrollerer man, om dit kamera understøtter multieksponeringstilstand? Der er et enkelt råd - læs brugermanualen, eller find information om din models muligheder på internettet.
At skabe en silhuet
Du har måske set fotografier, hvor et mønster er påført silhuetten. Disse billeder er smukke og usædvanlige. På internettet kan du finde mange fotografier taget med effekten af dobbelt- eller multieksponering. Lad os tage et billede som dette.
Vi skal bruge:
- Digitalkamera med multieksponeringstilstand;
- Silhuet af et objekt (eller person) som et basisbillede;
- Baggrundsfyld til silhuetten.
Jeg vil tydeligt vise dig, hvordan du gør dette på et kamera.
Først skal du beslutte dig for nøgletallet på billedet. Dette kan være en person eller en genstand. Kom med et specifikt emne til billedet.
Grundlæggende silhuet Silhuetten skal placeres harmonisk i rammen, den skal kombineres med baggrundsrummet i henhold til planen. Baggrundsrummet kan være hvad som helst, inklusive himlen og en hvid væg.
Jeg laver punktmåling på silhuetten, dette hjælper med at gøre silhuetten ret mørk i modsætning til den lyse baggrund. Når du optog silhuetter til dette projekt, var lyskilden placeret bag motivet.
Når du har fanget en god silhuet, skal du gå ind i multieksponeringstilstand. På 5D Mark III-skærmen skal du i indstillingerne finde penselikonet og gå til multieksponeringstilstand.
Skift fra "Deaktiver"-tilstand til "Til: Func/Ctrl"-tilstand. Ændr ikke de resterende parametre fabriksindstillingerne (“standard”) er tilstrækkelige. Til at begynde med har du nok til at arbejde med to billeder. Du kan også vælge at gemme alle billederne enkeltvis, hvis du ønsker at gentage flere eksponeringer i fremtiden, men med flere billeder.
På samme skærm skal du vælge linjen "Vælg billede til multi. expo.”, vælg derefter et billede med en tidligere taget silhuet, og tryk på knappen Indstil. Dette fører dig tilbage til menuen med flere eksponeringer.
Den nemmeste måde at få et sammensat billede på er at bruge live view. Vælg denne mulighed, og du vil se, hvordan en ramme overlapper en anden på skærmen.
Fyld til silhuetten. Bemærk venligst, at jeg placerede billedet, så det matcher silhuettens position. Læg mærke til, hvordan dette billede er kombineret, så himlen ser bleg ud, og silhuetten ser fuld og klar ud.
Nu begynder det sjove. I silhuetten kan du placere alle billeder - træer, blomster, alt hvad du kan lide. Listen er kun begrænset af temaerne for dine fotografier og din fantasi.
Typisk tages det andet billede, når der er utilstrækkelig eksponering (eller du kan afmætte billedet ved hjælp af software).
Det endelige resultat af overlejring af to billeder Tag et andet billede, giv kameraet lidt tid til at behandle, og du vil have et billede med en anden baggrund.
Multieksponeringsmetoden tager noget tid at mestre. Kun praktisk erfaring vil give dig mulighed for at opnå gode resultater. Du kan tage en bred vifte af kombinerede billeder med forskellige silhuetter og udfyldninger. Du kan prøve at lave en mørk silhuet og en lys baggrund, eller omvendt.
Sådan kloner du dig selv
Ved at bruge muligheden for flere eksponeringer kan du tage interessante billeder med objekter - "kloner".
Vi skal bruge:
- Digitalkamera med multieksponeringstilstand aktiveret;
- stativ;
- Genstand for skydning. Du kan bruge dig selv i denne egenskab, men så skal du bruge en fjernbetjening.
Først skal du montere dit kamera på et stativ og beslutte, hvad du vil optage. Fokus og eksponering er valgt efter din smag. Eksponeringsindstillinger kan foretages manuelt.
Nu vil vi bruge et kamera til denne optagelse. Tryk på "Menu"-knappen, vælg multieksponeringstilstand og tænd den. Vælg linjen "et foto". Vælg derefter antallet af rammer, der skal kombineres i ét billede (hvis du vil have tre kloner på et billede, skal du vælge tre billeder).
Slå automatisk forstærkning til, dette vil give dig mulighed for at indstille de samme eksponeringsdata på alle billeder.
Indstil dit motiv til den første position og tag billedet. Du kan sætte dig selv i rammen, men så skal du have en ven til at hjælpe dig, som trykker på kameraudløseren eller bruger en fjernbetjening. Flyt derefter motivet et par gange og tag et par billeder mere, og så vil kameraet automatisk kombinere dem i én ramme.
Når du ser det sammensatte billede, bemærker du muligvis, at der er gennemsigtige "spøgelser" på billedet. Der er intet, du kan gøre ved dette, undtagen at løse situationen ved hjælp af Photoshop (hvilket vil hjælpe med at gøre alt uigennemsigtigt). Men du kan prøve at ændre kameraindstillingerne for at få et bedre resultat i det endelige billede.
Hvis du bruger Nikon, skal du slå Active D-Lighting fra. Vælg en mørkere baggrund og undgå at fotografere udendørs. En sort baggrund giver de bedste resultater. Du kan også øge mængden af lys rettet mod dit motiv ved at bruge blitz. Eller juster eksponeringen, så dit kameras sensor fanger mere lys ved at åbne blænden eller hæve ISO.
Husk, at du kan tage disse billeder med ethvert digitalkamera, der har en multieksponeringstilstand. Multieksponeringsindstillingerne og mulighederne er lidt forskellige for forskellige kameramodeller, men det generelle princip for betjening er det samme. Der er masser af muligheder for at eksperimentere og få sjove billeder.
Dobbelteksponering er en kreativ fotografiteknik, hvor to forskellige billeder kombineres til én ramme.
Denne effekt er også kendt som multi-eksponering (afhængigt af det endelige antal billeder stablet oven på hinanden), og du kan tage disse billeder i kameraet - uden nogen Photoshop-færdigheder. Her er en guide til at komme i gang med denne teknik ved hjælp af et DSLR-kamera med multieksponeringstilstand. Denne tilstand understøttes af Nikon D800- og Canon 5D Mark III-kameraer.
Ikke sikker på, om dit kamera har en multieksponeringstilstand? Tjek manualen eller lav en internetsøgning for at finde ud af det.
At skabe silhuetter.
Du har måske set fotografier, hvor silhuetten indeholder en skabelon i sig selv. Dette er blot et eksempel på dobbelt- eller multieksponering.Du skal bruge:
- Digitalkamera med multieksponeringstilstand.
- Silhuet som basisbillede.
- Silhouette Fyld
Find først et emne. Det kan være en person eller en hvilken som helst anden genstand. Den vigtigste del er at have en konkret plan.
Som med enhver silhuet skal du prøve at placere motivet i rammen, så det er kraftigt skygget mod baggrunden for at opnå den bedste effekt. Det kan være himlen eller endda en hvid væg – det kan hjælpe på overskyede dage.
Silhuetten vil se bedre ud, hvis der kommer en stærk lyskilde bagved motivet.
Når du er tilfreds med den silhuet, du har fanget, skal du gå ind i multieksponeringstilstand. På 5D Mark III-skærmen skal du trykke på børsteikonet og rulle til muligheden for multieksponering.
Flyt kontakten til positionen "On: Func/Ctrl". Lad resten af indstillingerne være uændrede som standard. Du kan også vælge at gemme alle billederne separat, hvis du skal gentage processen senere med forskellige lukkertider.
Gå til Vælg billede til multieksponering, og vælg den silhuet, du tidligere har taget, ved hjælp af knappen Indstil. Bekræftelse af dette valg fører dig tilbage til multieksponeringsmenuen.
Den nemmeste måde at komponere et færdigt foto på er at bruge live-visning. Tænd den, og du vil se en silhuet overlejret på skærmen.
Nu begynder det sjove. Find en skabelon til baggrunden for silhuetten – det kan være træer eller blomster, eller egentlig hvad som helst. Den eneste begrænsning vil være din fantasi.
Som en generel regel er det en god ide at undereksponere det andet billede lidt i forhold til det, måleren fortæller dig (eller brug eksponeringskompensation, hvis du er i programtilstand). Dette skyldes, at standardindstillingen forbliver Additiv som en blandingstilstand, der kombinerer eksponeringen af begge billeder.
Tag det andet billede, giv kameraet lidt tid til at behandle og voila - din flereksponeringssilhuet er klar.
Som med alle fotografiske teknikker tager denne teknik noget tid at mestre og producere acceptable resultater. Du kan eksperimentere med at placere udfyldningen i silhuetten.
Se eksempler på arbejdet fra en fotograf, der var en af de første til at bruge denne teknik - Dan Mountford.
Mangfoldighed: kloning af dig selv.
En anden måde at eksperimentere med flere eksponeringer i kameraet er at klone et objekt (eller dig selv).Du skal bruge:
- Kamera med multieksponeringstilstand.
- Stativ.
- Objekt for fotografering. Eller brug dig selv som et objekt, men så skal du bruge en fjernbetjening.
Hvis du bruger Nikon, skal du aktivere multieksponering. Tryk på menuknappen, og find derefter multieksponering i optagemenuen. Tænd det, og vælg ét billede. Vælg det antal rammer, du vil kombinere til det endelige billede. Hvis du vil have tre kloner, skal du vælge tre billeder.
Slå automatisk forstærkning til, så billeder er justeret til det sidste skud i stedet for stablet.
Placer motivet i den første position og tag et billede. Du kan indramme dig selv, men du skal enten have nogen til at trykke på udløserknappen eller bruge en fjernbetjening. Skift motivets position og gentag processen så mange gange som nødvendigt, og kameraet selv vil automatisk kombinere dem til det færdige foto.
Afhængigt af motivet og baggrunden kan du opleve, at motivet er delvist spøgelsesagtigt. Uden hjælp fra et redigeringsprogram som Photoshop kan det være svært at få gode resultater, hvor motiver er farvet jævnt, men der er et par ting, du kan gøre for at forbedre resultaterne i kameraet.
Hvis du bruger Nikon, skal du slå Aktiv D-belysning fra. Vælg en mørkere baggrund i stedet for at fotografere udendørs. En sort baggrund giver de bedste resultater. Du kan også øge mængden af lys på dit motiv ved at bruge blitz. Ellers skal du justere eksponeringen, så objektivet opsamler mere lys ved at åbne blænden eller hæve ISO.
Husk, at du kan bruge disse teknikker med ethvert kamera, der har en multieksponeringstilstand. Metoden (og navnene på elementerne i kameramenuen) kan variere lidt fra model til model, men det generelle princip er det samme. Begynd at eksperimentere og hav det sjovt med kreativ fotografering.
I denne tutorial viser jeg dig, hvordan du opretter en dobbelteksponeringseffekt i Photoshop. Dobbelteksponeringseffekten kan opnås ved at kombinere flere stockbilleder, eksperimentere med blandingstilstande og bruge justeringslag. Vi lærer også, hvordan du skaber en smuk, jævn overgang mellem billeder ved hjælp af en lagmaske. Følg instruktionerne i denne vejledning for at finde ud af, hvordan du gør dette.
1. Åbn billedet
Trin 1
Opret et nyt dokument i Photoshop med indstillingerne nedenfor:
Trin 2
Placer billedet af den ældre mand i hoveddokumentet og placer det som vist nedenfor. Jeg valgte dette billede af en ældre mand til denne tutorial, men du kan vælge et hvilket som helst andet billede. Du kan også bruge billeder med en mørk silhuet og derefter bruge blandingstilstanden for at opnå den ønskede effekt.
Sørg også for, at baggrunden på det billede, du vælger, er ensfarvet, så det ikke har nogen ekstra detaljer.
Trin 3
Som tidligere nævnt bør vi bruge et billede, der har en solid baggrund, men billeder fra gratis sider opfylder nogle gange ikke kravene. I mit tilfælde er baggrunden solid, men den er ikke hvid. Brug et justeringslag Kurver(Kurver) for at øge baggrundens lysstyrke. Målet her er at blege baggrunden, så det bybillede, vi tilføjer senere, kan ses på den ældre mands billede. Klik på ikonet i bunden af lagpanelet, og vælg fra kontekstmenuen Kurver...(Kurver...).
Trin 4
Da vi anvendte effekten på hele billedet, vil det påvirke de dele, vi ikke har brug for. Den bedste løsning til at løse dette er at bruge en justeringslagsmaske og slette effekten, hvor det ikke er nødvendigt. Lad det bare blive på dit hår for at få en lysende effekt senere.
På lagmasken Kurver(Kurver) brug en blød sort børste til at maskere effekten på den ønskede del af billedet.
Sådan ser det ud på en hvid baggrund:
2. Skab en dobbelteksponeringseffekt
Trin 1
I dette trin vil vi skabe en dobbelteksponeringseffekt ved at tilføje et billede af en by og blande det med et billede af en gammel mand ved hjælp af blandingstilstande. I dette trin kan du også eksperimentere ved at tilføje forskellige billeder for at få det ønskede resultat. Så vær ikke bange for at vælge forskellige billeder, som du kan lide – det kan være en by, et vandløb, en skov eller et hvilket som helst andet billede.
Placer billedet af byen i hoveddokumentet. Brug værktøjet Transformation(Transformeringsværktøj) (CTRL + T) og forstør billedet som vist nedenfor, så det passer perfekt til vores arbejde.
Note: Sørg for at placere bylaget over old man-laget.
Skift blandingstilstanden for bylaget til Skærm(Skærm) og som du kan se, har vi en dobbelt eksponeringseffekt.
Trin 2
I dette trin skal vi forbedre den effekt, vi skabte før. Vi vil gøre billedet mere surrealistisk ved at gøre den ældre mands skæg mere synlig.
Tilføj en lagmaske til bybilledet. Tag værktøjet Børste(Børsteværktøj) (B). Installer det uigennemsigtighed(Opacitet) og tryk(Flow) omkring 30%. Masker nu en del af bybilledet ud som vist nedenfor for at gøre den ældre mands skæg og en del af hans ansigt mere synligt. Dette vil skabe en surrealistisk effekt, da hans skæg ser ud til at hænge over vejen. Hvis du vil, kan du gøre andre dele af ansigtet mere synlige.
Prøv at opnå en glidende overgang mellem billedet af den ældre mand og byen. Tag dig god tid og gør alt omhyggeligt.
Resultat:
3. Tilføj fugle
Trin 1
Opret et nyt lag og giv det navnet "Fugle". Download penslerne og mal fuglene som vist nedenfor. Vær ikke bange for at tegne, hvor du vil.
Trin 2
Reducere uigennemsigtighed(Opacitet) af laget med fugle til 60%, så de synes at opløses i solens lys. Dette vil også hjælpe os med at blande fuglene ind i det lys, vi vil skabe i næste trin.
4. Skab en lyseffekt
Trin 1
Opret et nyt lag og navngiv det "Lys". Indstil forgrundsfarven til #5a4119. Tag nu en stor blød rund pensel og mal med den som vist nedenfor.
Trin 2
Indstil "Lys" lagets blandingstilstand til Lineær klaring(Linear Dodge) og reducere dens opacitet til 69%.
5. Slutjustering
Trin 1
Opret et justeringslag Farvebalance(Farvebalance) og juster farven. Skift kun værdien Mellemtoner(Melletoner).
Resultat:
Trin 2
Tilføj et justeringslag Selektiv farvekorrektion(Selektiv farve) og forstærk nuancerne af rødt.
Resultat:
Trin 3
Brug endelig et justeringslag Farvesøgning(Color Lookup) og vælg filen "Tension Green".
Installere uigennemsigtighed(Opacitet) af justeringslaget til 70%.
Her er det endelige resultat:
Bundlinjen
Tak for lektionen. Vær ikke bange for at eksperimentere med dine billeder for at skabe en dobbelteksponeringseffekt ved at blande dem ved hjælp af blandingstilstande og justeringslag, som du har set i denne øvelse. Del arbejdet, for eksempel på Twitter, hvis du kunne lide det, og lad mig vide, hvis du har brug for hjælp. Hav en god dag!
Dobbelteksponering er overlejring af et fotografi oven på et andet med en illusion af ensartethed og registrering. Denne effekt blev opnået ved gentagne gange at fotografere den samme filmramme uden at spole tilbage.
Moderne digitale kameraer er i stand til at efterligne (falsk) dobbelteksponering ved hjælp af softwarebehandling. Photoshop giver os muligheden for at lave sådanne fotografier, som vores fantasi fortæller os.
I denne lektion vil vi kombinere et billede af en pige med et landskab. Behandlingsresultatet kan ses i forhåndsvisningen af denne artikel.
Kildemateriale til lektionen:
1. Model.
2. Landskab med tåge.
For at behandle billedet yderligere skal vi adskille modellen fra baggrunden. Der er allerede sådan en lektion på webstedet, studere det, for uden disse færdigheder er det umuligt at arbejde i Photoshop.
Fjernelse af en baggrund og anbringelse af et landskab i et dokument
Så åbn billedet med modellen i editoren og fjern baggrunden.
1. Find et billede med et landskab, og træk det ind i Photoshop-arbejdsområdet til det dokument, du redigerer.
2. Vi skal sikre, at landskabet kun vises på modellen. For at gøre dette skal du holde tasten nede ALT og klik på kanten mellem lagene. Markøren skal ændre form.
Du får følgende:
Som du kan se, følger landskabet nu modellens konturer. Det hedder "klippemaske".
Landskabsbilledet kan flyttes, strækkes eller drejes om nødvendigt.
3. Tryk på tastekombinationen CTRL+T og træffe de nødvendige foranstaltninger.
Overlay en semi-transparent kopi
De næste trin kræver lidt omhu.
1. Du skal gå til laget med modellen og oprette en kopi af det ved hjælp af tastaturgenvejen CTRL+J.
2. Gå derefter til det nederste lag og træk det til toppen af paletten.
3. Blandingstilstanden for det øverste lag skal ændres til "Skærm".
Forøg kontrast
For at forbedre kontrasten (få detaljer frem), påfør et justeringslag "Niveauer" og mørkere det øverste lag lidt.
I vinduet med lagindstillinger skal du klikke på snapknappen.
Gå derefter til lagpaletten, højreklik på laget "Niveauer" og vælg elementet "Flet sammen med forrige".
At forme kompositionen
Det forberedende arbejde er afsluttet. Nu vil vi give form til vores sammensætning.
1. Lad os først oprette en maske til det øverste lag med modellen.
2. Tag derefter en børste.
Børsten skal være "blød rund",
sort farve.
Størrelsen skal være stor nok.
3. Med denne pensel, der er på masken, maler vi over områder på laget med modellen og afslører skoven.
4. Gå til landskabslaget og opret en maske igen. Ved hjælp af den samme børste sletter vi grænsen mellem billederne på pigens hals og fjerner også overskydende fra næse, øjne, hage generelt fra ansigtet.
Baggrund
Det er tid til at sætte baggrunden for kompositionen.
1. Opret et nyt lag, og flyt det til bunden af paletten.
2. Tryk derefter på tastaturet SHIFT+F5, hvorved vinduet med fyldindstillinger åbnes. Vælg fra rullelisten "Farve" og klik med markøren, som har fået form som en pipette, på den letteste tone. Klik OK.
Vi får en lys baggrund.
Overgangsudjævning
Som du kan se, er der en skarp kant helt i toppen af billedet. Valg af værktøj "Flytte",
gå til landskabslaget og flyt det lidt til venstre, så grænsen forsvinder.
Grundlaget for sammensætningen er klar, alt, der er tilbage, er at tone det og give det overordnet fuldstændighed.
Toning
1. Opret et justeringslag "Gradient kort",
åbn farveforløbspaletten og klik på ikonet i øverste højre hjørne.
Vælg sættet i kontekstmenuen "Fotografisk toning",
vi er enige i udskiftningen.
Til toning valgte jeg gradienten vist på skærmbilledet. Det hedder "Guld-sepia".
3. I bunden af frisuren kan du se et område, der er for mørkt. Nogle detaljer om skoven gik tabt i denne skygge. Opret endnu et justeringslag kaldet "Kurver".
Vi sætter et punkt på kurven og bøjer det til venstre og op, hvilket opnår udseendet af detaljer i det mørke område.
Vi vil kun lade effekten være de rigtige steder, så vi er ikke opmærksomme på eventuel overeksponering.
4. Når indstillingerne er færdige, skal du gå til lagpaletten, aktivere lagmasken med kurver og trykke på tastaturgenvejen CTRL+I. Masken bliver sort, og den lysende effekt forsvinder.
5. Tag derefter den samme børste som før, men hvid. Indstil opaciteten 25 – 30% .
Ved hjælp af en børste går vi forsigtigt over de mørke områder og afslører detaljerne.
6. Atmosfæren i sådanne kompositioner involverer brugen af dæmpede, umættede farver. Reducer billedmætningen ved hjælp af et justeringslag "Hue/Saturation".
Typisk bruges dobbelteksponeringseffekten af fotografer, der ikke bruger andet end deres kamera, som de bruger til at kombinere to forskellige fotografier for at skabe et abstrakt og surrealistisk billede. Vi kan dog også gengive denne effekt i Photoshop, hvilket vil give os yderligere muligheder for at lave rettelser og skabe effekten. Ved at følge denne vejledning trin for trin, vil du selv skabe en dobbelteksponeringseffekt. Vi vil kombinere to fotografier sammen ved hjælp af klippemasker og masketeknikker.
Dobbelteksponeringseffekten er ikke kun populær blandt fotografer, men kunstnere og designere kan bruge denne teknik til at skabe smukke abstrakte malerier. Du kan se denne effekt i virkeligheden på albumcovers, såvel som når krediteringerne af populære tv-serier begynder at rulle. I dag vil vi fokusere på at simulere en traditionel effekt i Photoshop. Dette er en forholdsvis simpel proces, dog vil slutresultatet i de fleste tilfælde afhænge af, hvor godt de to originale billeder komplementerer hinanden. For inspiration kan du tjekke dobbelteksponeringskunst på Pinterest.
Endeligt resultat
Den mest almindelige fotokombination er et portræt + en naturscene, så jeg fandt nogle fantastiske billeder fra lagerressourcer. Først hentede jeg en kvindelig profil på webstedet Stockvault.net. Prøv at vælge et portræt med en klar baggrund, ellers vil det være svært for dig at fremhæve motivet. Det andet billede, jeg hentede fra Unsplash.com, er et smukt landskab. En af fordelene ved at skabe denne effekt i Photoshop er, at du kan eksperimentere med forskellige billeder for at finde dem, der fungerer bedst sammen, så download et par referencebilleder for at se, hvilket der passer bedst!
Trin 1
Vælg først et objekt i det originale billede. Brug af et værktøj Fjer(Penneværktøj), skab et omrids omkring kvindeprofilen.
Trin 2
Tegn et groft omrids rundt om modellens hår, gå et par pixels dybt på kvindens profil for at undgå at fremhæve baggrunden mellem hårene.
Trin 3
Lav en kontur rundt om modelbilledet, og luk konturen ved startpunktet. Højreklik på den oprettede disposition, og vælg indstillingen i vinduet, der vises Opret et valgområde(Foretag valg), og indstil derefter Fjerradius(Fjerradius) 0,5px.
Trin 4
Lad os nu arbejde på at justere den grove kontur, vi har skabt omkring modellens hår. Så lad os gå Valg - Forfin kant(Vælg > Forfin kant), og skift radius i indstillingsvinduet, der vises Definitioner af kant(Kantgenkendelsesradius), inklusive indstilling Kantforskydning(Skift kant) for at konvertere konturlinjen til en aktiv markering.
Trin 5
Udvidelse af kanterne af markeringen vil også tilføje baggrundsfragmenter rundt om modellens ansigt. Vælg et værktøj Fjern justeringer(Erase Refinements Tool), dette er børsteikonet i værktøjsindstillingerne Forfin kant(Refine Edge), og brug derefter dette værktøj til at male over eventuelle uønskede områder af baggrunden.
Trin 6
Byt en børste ud med et værktøj Angiv radius(Refine Radius-værktøj). Brug derefter dette værktøj til at male rundt om hårgrænsen for at fange eventuelle hår, der endnu ikke er inkluderet i omridset af det valgte område.
Oversætterens bemærkning: I værktøjsindstillingerne Forfin kant(Refine Edge) der er to børster, Angiv radius(Refine Radius Tool) og Fjern justeringer(Slet justeringer Værktøj).
Trin 7
Kopier den oprettede markering, og indsæt den derefter på et nyt lag. Opret et nyt lag under kvindens profil og fyld dette lag med hvidt for at fremhæve modellens portræt.
Trin 8
Åbn et lagerbillede med et landskab, flyt dette billede til vores arbejdsdokument, og læg landskabslaget oven på alle andre lag. Hold Ctrl+klik på lagminiaturebilledet med modellens portræt valgt for at indlæse en aktiv markering rundt om modellens billede. Tilføj derefter en lagmaske til landskabslaget for at fremhæve landskabet langs omridset af portrættet.
Trin 9
Fjern linket mellem lagminiaturebilledet fra lagmaskeminiaturebilledet. ( Oversætterens bemærkning: Klik på kædeleddene mellem thumbnails.) Denne handling giver os mulighed for at flytte og skalere landskabsbilledet uafhængigt af dets lagmaske, så masken forbliver i sin oprindelige position, mens vi vælger den bedste komposition til vores effekt, og transformerer landskabet.
Trin 10
Dupliker laget med det valgte portræt af modellen. Flyt duplikatlaget til toppen, og placer det oven på alle lag. Anvend derefter rettelsen Niveauer(Niveauer), lad os gå Billede - Korrektion - Niveauer(Billede > Justeringer > Niveauer). Begynd at gøre billedet mørkere ved at flytte skyderne Input og Output værdier(Input- og outputniveauer).
Trin 11
Skift blandingstilstanden for det dubletlag til Lynnedslag(Skærm), så de mørke områder af hunprofilen bliver gennemsigtige. Billedet har vi formørket Niveauer(Niveauer), det ligner en gennemskinnelig afstøbning, dette kan korrigeres ved at justere lagets opacitet.
Trin 12
Tilføj en lagmaske til laget med et gennemsigtigt spøgelseslignende portræt, og brug en stor blød pensel af sort farve til at male over individuelle områder for at kombinere. Maling med en sort pensel på lagmasken skjuler områder af portrættet, mens maling med en hvid pensel genopretter de skjulte områder.
Trin 13
Prøv en lys nuance fra billedet, og udskift derefter den hvide baggrund med den nuance, du prøvede.
Oversætterens bemærkning: ved hjælp af et værktøj Pipette(Pipet), prøv skyggen. Gå derefter til det hvide fyldlag for at fylde det.
Trin 14
En del af silhuetten af billedet har en mærkelig form øverst på hovedet, hvor vi har lavet justeringer af markeringen, dog kan dette rettes ved at vælge en farve fra baggrunden og male med en blød pensel på et nyt lag.
Oversætterens bemærkning: forfatteren opretter et nyt lag oven på fyldlaget (trin 13), derefter vælger forfatteren en prøvefarve nuance, der matcher den øverste del med baggrunden og maler den med en blød pensel. Hvis der stadig er områder, der skal rettes ud over toppen af billedet, så brug også en blød børste.
Trin 15
Tilføj et nyt justeringslag Sort og hvid(Sort-hvid) oven på alle andre lag for at skjule farverne på billedet. Reducer opaciteten af dette justeringslag til ca. 30 %.
Trin 16
Trin 17
Tilføj til sidst et justeringslag Gradient kort(Gradient Map) for at skabe en splittonestil. Jeg brugte en lys beige #e2d9d1 til højdepunkterne, en dæmpet brun #52463b til mellemtonerne og en mørkeblå #0e1133 til skyggerne. Skift blandingstilstand for dette justeringslag Gradient kort(Gradientkort) på Chroma(Farve).
Det endelige billede har en dobbelteksponeringseffekt og ser godt ud med yderligere justeringslag. Silhuettens rene linjer skiller sig virkelig ud fra baggrunden, mens det ekstra lag af subtile gennemsigtige portrætter komplementerer detaljerne i ansigtet. I modsætning til traditionelle kamerateknikker kan dette maleri stadig ændres og justeres, så du kan eksperimentere med forskellige kombinationer af baggrunde og se resultaterne gennem dit arbejde med maleriet.
Jeg håber, du nød denne tutorial.