Hej fotografer! Jeg er i kontakt med dig, Timur Mustaev. Jeg er meget opmærksom på nytilkomne i fotografiets verden. Og denne artikel er ingen undtagelse. Når alt kommer til alt, vil de fortsætte med at gøre det, efterhånden som tingene lykkes. Denne gang vil jeg rejse et af de presserende spørgsmål: Hvor skal man begynde for en nybegynder fotograf?
Inden jeg går videre til emnet, vil jeg prale. I dag gav min søster mig en professionel elektrisk tandbørste Oral-B PRO 500 med en 3D Cross Action-spids. Dette er sandsynligvis et af opfindelsens mirakler. Renser mine tænder så godt, jeg har bare ingen ord. Siden i går har jeg gået så glad rundt, bare strålet af et smil. Har du prøvet elektriske børster? Hvilken en bruger du? Er det rigtigt, at Oral-B er den bedste elektriske tandbørste i verden?
Her er et par punkter, der skal tages i betragtning på den ene eller anden måde:
- Gennemgang af fotoudstyr. Jeg vil foretrække at vælge et kamera først, og først derefter kombinere teori og praksis på samme tid. Effekten af at mestre fotografering vil være meget højere med denne tilgang. For eksempel er spejlkameraer at foretrække frem for endnu dyrere peg-og-skyd-kameraer, selvom du lige er begyndt at lære en ny hobby. Blandt DSLR'erne kan du vælge en meget god og budgetmodel. Jeg kan anbefale Nikon D3300, D5300, D7100 og andre modeller i denne serie Canon fans taler godt om EOS 6500D og 700D du kan læse mere om hvilket kamera du skal vælge til en nybegynder;
- Grundlæggende om billedkonstruktion (fotokomposition). Der er mange vigtige aspekter her, som du gradvist vil udforske. Der er reglen om tredjedele, indramning, hvidt mellemrum, udfyldning af rammen osv. Du skal også vide, hvordan du gør opmærksom på et objekt, det vil sige kunne bruge visuelle teknikker.
- Udvikling af fantasi og kreativ tænkning. Du kommer ikke langt med ord udenad alene. Du skal have talent for fotografering. Hvis det ikke er givet til dig fra fødslen, så lær at udtrykke dig selv, lær at se verden på en ny måde, så du kan afspejle den i fotografier.
- Særlig litteratur. Disse kan være ganske enkle og letlæselige bøger som fotografi fra bunden, fotografering for dummies eller seriøse – kamera og tilbehør, trykteknikker, kunsten at skabe billeder af høj kvalitet, digital fotografering (3 dele) osv. Det mest nyttige, baseret på min erfaring, vil være videokurset "" (hvis du har NIKON) eller " Mit første SPEJL"(hvis du har CANON). Skønne kurser, hvor du finder en masse nyttig information og eksempler. Jeg kan varmt anbefale dem.
- Råd fra erfarne fotografer. Du kan ikke gå nogen steder uden dette! Selvom du beslutter dig for at studere fotografi på egen hånd, vil dit miljø og andre fotografer betragte det som deres direkte ansvar at indsætte deres "to cents" i dit arbejde. Kritik er ofte nyttig, det er værd at lytte til det og drage de nødvendige konklusioner for videre udvikling.
Udviklingsmåder
Jeg vil fremhæve et par områder i forbindelse med at blive nybegynder: Først kommer tilegnelsen af standard akademisk viden og den nødvendige erfaring med at bruge et kamera. Den anden retning er at udvikle dit eget unikke perspektiv og skydeteknik, det vil sige at udvikle dine egne "tricks". De er bestemt et must for enhver forfatter for at give ham en vis grad af berømmelse. Det er dem, der vil adskille dig fra mængden af andre fotografer og tiltrække ekstra opmærksomhed til dit arbejde. Kunder sætter pris på en kreativ og unik tilgang!
Hvad skal du vide for at implementere den første retning? Intet for kompliceret - bare læs mere specialiseret litteratur, øv dig på din valgte type fotografering. Den anden er ikke så let, men mere interessant. Professionelle anbefalinger og personlige observationer vil hjælpe her. Pas på alt omkring dig! Vær særlig opmærksom på lys, og hvordan det transformerer omgivende genstande og mennesker. Form din mening, tal om emnet og hvordan du bedst præsenterer det, vurder dine fotografier.
Efter min mening kan det tage mindst et år at mestre håndværket kvalitetsfotografering. Dette tager højde for den gennemsnitlige arbejdsbyrde. Kunst og kreativitet begynder lidt senere.
Og det er helt normalt.
Første skridt som fotograf
Så hvad er den nemmeste og bedste måde at starte på? Overfloden af termer og hele mængden af information, der bombarderer nybegyndere fotografer, kan skræmme og endda rejse tvivl.
Men stil ikke dig selv spørgsmålet, vil jeg lykkes? Hvis du virkelig vil have det, vil det helt sikkert lykkes! Det vigtigste er at tage sig tid og studere gradvist. En god mulighed er at lære noget nyt hver dag, i det mindste små noter eller interessante nyheder fra fotografiets verden. For dem, der kan lide at lave planer, foreslår jeg at lave en liste over flere stadier af deres træning. Rækkefølgen kan være anderledes, men følgende trin er mulige:
- Indledende introduktion til emnet. Gør dig den ulejlighed at forstå, hvad fotografering er, og hvordan selve billedet er skabt. Undersøg kameramarkedet, beslut hvad der er vigtigere for dig - pris eller udstyrsklasse. Du skal tage stilling til, hvilke typer optagelser du personligt skal bruge kameraet til og hvad det skal kunne, om der er manuel styring mv. Læs mere om valg af dit første spejlreflekskamera her.
- Fotografering praksis. Jeg anbefaler stærkt at prøve at skyde både indendørs og udendørs, både venner og familie, og landskaber med stilleben. Sæt mindst et par timer af om ugen, eller endnu bedre 1-2 dage, bare til at gå en tur med dit kamera. Du behøver ikke at klikke på alt, hvad du kan få fingrene i - skyd noget smukt, fantastisk, uventet. Træn i enhedens kreative og programmerede tilstande.
- Dyb teori. Når du allerede har fået et teoretisk og vigtigst af alt praktisk grundlag for optagelsesteknikker og interaktion med kameraindstillinger, er det værd at tænke på en mere detaljeret undersøgelse af fotografering. Dette refererer både til den tekniske side (kameradesign, fotografering om natten og under vanskelige forhold, brug af stativ osv.) og direkte den kreative side (måder at skabe en interessant komposition, gennemtænke en fotohistorie, give mening til ramme, søgning efter lys og meget mere).
- Manuel tilstand og en ny skydeteknik. Glem alt om automatisk tilstand! Du vil sandsynligvis hurtigt komme til den konklusion, at kameraet ofte ikke kan vælge de indstillinger, der giver dig det ønskede billede. Et andet punkt, som jeg gerne vil fremhæve, er at gå væk fra den sædvanlige måde at fotografere på, herunder at lede efter nye objekter. Det kunne være hvad som helst: en anden vinkel, sort/hvid fotografering, madfotografering.
Det er denne sekvens af undervisning i fotografi, der forekommer mig den mest passende og produktive. Jeg henleder begyndernes opmærksomhed på de to første punkter, og det tredje og det fjerde er velegnet til mere erfarne fotografer.
Vigtig! Læs instruktionerne til dit digitale spejlreflekskamera meget detaljeret. Studer det fra start til slut. Læs den flere gange for at få den til at hænge fast i dit hoved.
Som jeg sagde ovenfor, vær særlig opmærksom på kurset " Digital SLR til begyndere 2.0"eller" Mit første SPEJL"Efter at have set det, vil mange ting blive klarere i dit hoved. Og til fotobehandling er der også et godt videokursus til at starte med "". Det vil gøre dine billeder til mesterværker!
Mit første SPEJL- for ejere af CANON-kameraer.
Digital SLR til begyndere 2.0- for ejere af NIKON-kameraer.
Lightroom er et uundværligt værktøj for den moderne fotograf
Farvel, læsere! Jeg ønsker dig utrolig kreativ succes og billeder at være stolt af! Læs og abonner på min blog. Del med dine venner!
Alt det bedste til dig, Timur Mustaev.
Det første, en nybegynder fotograf skal stå over for, er at vælge et kamera. Skal du fotografere udelukkende til dig selv, familie, venner og bekendte, kan et almindeligt husholdningsdigitalkamera med en opløsning på omkring 8-10 megapixel være nok for dig. Sørg for, at kameralinsen giver mindst 3x optisk zoom. Du kan ignorere digital zoom, da den faktisk ikke forstørrer billedet. Digital zoom er om nødvendigt nemmere at udføre på en computer. Det er meget praktisk, hvis det kamera, du vælger, har en roterende skærm, dette vil give dig mulighed for at tage billeder, for eksempel ved at hæve dine arme over dit hoved.
Hvis du planlægger at begynde på kunstfotografering, skal du bruge et DSLR-digitalkamera i høj opløsning af høj kvalitet. Hvilken en præcis? Jo flere, jo bedre, men ikke mindre end 14-18 megapixel. Bemærk venligst, at et digitalkamera af høj kvalitet har mulighed for at skifte objektiv, hvilket ikke er tilgængeligt i et kompakt digitalt peg-og-skyd-kamera. Når du køber et kamera, skal du ikke være for doven til at tage et dusin billeder og omhyggeligt studere farvegengivelsen, det er bedst der, i butikken, ved at overføre billederne til din bærbare computer. Hvis du er i tvivl om den korrekte farvegengivelse, så nægt at købe. Det er også meget vigtigt at finde "dit" kamera - det, du kan lide. Forsøm ikke dette enkle råd, da din "egen" genstand vil tjene dig pålideligt i mange år.
Kameraet er købt. Det er bedst straks at købe et hukommelseskort og batterier til det, da den indbyggede hukommelse (vi taler om billige modeller) er ret lille, og hvis du aktivt praktiserer fotografering, bliver du nødt til at skifte batterierne med få dages mellemrum. Batterier i denne henseende er meget mere praktiske og pålidelige. For en sikkerheds skyld, tag altid et ekstra sæt batterier med dig, de vil hjælpe dig, hvis batterierne løber tør.
Alt er klar, kan vi begynde at tage billeder? Næsten - først, læs omhyggeligt instruktionerne til dit kamera, dette vil hjælpe dig med at forstå dets muligheder og de tilgængelige optagetilstande. Hvis alt er klart, kan du begynde at fotografere.
Moderne digitale kameraer har sammenlignet med filmkameraer i høj grad forenklet optagelsesprocessen. Faktisk skal du bare vælge den rigtige optagevinkel, rette kameraet mod motivet og trykke let på udløserknappen. Kameraet selv vil fokusere objektivet korrekt og give dig besked om det. Tryk på knappen helt, og billedet er klar.
På trods af det lette at tage billeder med et digitalkamera, skal nogle regler stadig følges. Først og fremmest skal du ikke tage billeder i solen. Når du udløser kameraudløseren, skal du holde den stille, ellers bliver billedet sløret. Gå ikke efter antallet af billeder - færre er bedre. Beskyt linsen mod støv og vand, og tør den aldrig af med fingrene, et lommetørklæde, et skjorteærme osv. – du kan beskadige den antireflekterende belægning, der er påført den. Brug kun specielle rengøringssæt, der indeholder en fnugfri klud og rensevæske. Pas på ikke at blæse støv af linsen med din mund, som kan medføre behov for grundig rengøring. Den nemmeste måde at blæse støv af på er at bruge en almindelig medicinsk blæser.
Al billedredigering foregår på computeren. Det kan både gøres i det program, der følger med kameraet, og i billedbehandlingsprogrammer - for eksempel i Photoshop. For at undertrykke støj er det bedre at bruge separate programmer, du kan finde dem på internettet. Du kan printe færdige fotografier enten i fotosaloner eller på en speciel printer. I sidstnævnte tilfælde får du fuldstændig uafhængighed og kan roligt vælge, hvor mange og hvilken slags fotos du vil printe.
Til sidst er det værd at bemærke, at i det resulterende højkvalitetsfotografi går halvfems procent af æren til fotografen og kun ti procent til det anvendte kamera. Selv et peg-og-skyd-kamera, når det bruges korrekt og med kunstnerisk smag, giver dig mulighed for at tage vidunderlige billeder.
En megapixel har en million pixels. Nummeret på sidstnævnte påvirker billedets detaljer. Jo flere der er, jo klarere får du billeder. Det er dog værd at overveje, at billeddetaljen udover antallet af pixels også påvirkes af lysfølsomhedssensoren. For eksempel vil et billede taget fra en 8 megapixel telefon, men med en lille sensor, se værre ud end et billede taget på et 6 megapixel kamera med et spejlreflekskamera.
ISO
Denne parameter viser fotografen, hvor lydfølsom lysfølsomhedssensoren er over for lys. Hvis der for eksempel er for meget sollys, kan du indstille ISO til højst 100, men om natten under dårlige lysforhold kan ISO indstilles til 800 eller højere.
Men ISO har en alvorlig ulempe. Jo højere værdien af denne parameter er, desto mere forvrængning vises der på billedet (også kaldet støj). Hvis du er nybegynderfotograf, så kan du roligt bruge den automatiske ISO-tilstand.
Uddrag
Denne indstilling viser den hastighed, som lukkeren udløses med. Hvis du vil fotografere en løbende hest eller børn, der leger, så indstil lukkertiden til 1/1000 af et sekund. Men en lukkerhastighed på 30/1000 vil uden tvivl gøre dit billede til slørede lysstriber. Nogle gange bruges denne effekt bevidst af professionelle fotografer.
Diafragma
Blænden er en enhed, der findes inde i dit kameraobjektiv. Den styrer mængden af lys, der kommer ind i kameraet. Fotografen skal justere dybdeskarpheden. Hvis du f.eks. fotograferer en person tæt på, og du har brug for at lade baggrunden være ude af fokus, åbnes blænden helt. Hvis du har justeret lukkerhastigheden og blænden korrekt, er du sikker på at få det mest detaljerede billede som muligt.
ISO, blænde og lukkertid – sådan omsætter du det i praksis
For en nybegynder fotograf er det som regel en ret vanskelig opgave at indstille alle ovenstående parametre. Men de fleste kameraer har nu en auto-tilstand, hvor du kun skal indstille én parameter. Kameraet klarer resten.
Blitz
En erfaren fotograf bør vide, hvornår man skal bruge blitz, og hvornår man ikke skal. Næsten alle moderne kameraer har en indbygget blitz. Men hun har begrænsede evner. Den indbyggede blitz oplyser genstande omkring dig. Men en bærbar blitz giver dig mulighed for at reflektere lysstråler fra overflader - vægge, lofter eller for eksempel et skab. Takket være dette er belysningen mere naturlig. Derfor, hvis du er en nybegynder fotograf, men ønsker at blive professionel, skal du sørge for at investere i en bærbar blitz over tid.
Billedstabilisator
Ved at bruge billedstabilisator kan du reducere effekten af sløring forårsaget af kamerarystelser. Selve stabiliseringen udføres inde i kameralinsen eller direkte i kameraet.
For eksempel placerer kendte firmaer som Canon og Nikon en stabilisator i objektivet. Og andre virksomheder, for eksempel Sony, er i kameraet.
Kamera linse
Valget af objektiv er primært påvirket af de forhold, du skal fotografere under, og selvfølgelig, hvor mange penge du har. De fleste kameraer er udstyret med 18-80 eller 18-55 objektiver, hvilket vil være nok for den gennemsnitlige bruger. Men hvis du skal fotografere fugle, så er det bedre at købe dig et teleobjektiv.
Hvis du har et vidvinkelobjektiv, så vil du være i stand til at skyde brede områder, altså landskaber. Du får flere muligheder, når du optager bjerge eller marker.
Hvis du vil skyde små detaljer, altså lave makrofotografering, så sørg for at købe et makroobjektiv. Sådanne linser hjælper fotografen med at opnå et meget detaljeret billede.
Og for at få meget brede, men alligevel sfæriske billeder, skal du købe et fiskeøjeobjektiv. Men en nybegynder fotograf kan undvære det. Sådanne linser er ret dyre og bruges desuden ikke særlig ofte.
Der findes også prime linser med en fast længde, for eksempel 50 mm. Blændeområdet for sådanne objektiver er normalt meget lille, så prime-objektiver er meget hurtige.
Digital zoom
Denne type forstørrelse udføres gennem softwaren på dit kamera i stedet for gennem objektivet. Desværre lider billedkvaliteten meget med en sådan forstørrelse. Derfor, hvis du har mulighed for at bruge optisk zoom, så brug det.
Sådan udskrives fotos
Hvis du er nybegynderfotograf og endnu ikke har købt en god printer til print af billeder, så kan du henvende dig til specialister. Du kan normalt finde dem i store supermarkeder eller kamerabutikker. Du skal medbringe dine billeder på et flash- eller SD-kort.
RÅ
RAW er et format, der har overtaget de fleste af de positive kvaliteter fra JPEG. Med dette format vil du optage alle detaljer til justering af lysstyrke, hvidbalance osv. RAW gør fotoredigering meget nemmere. Alle spejlreflekskameraer, i modsætning til de kompakte, kan optage i dette format.
Hvidbalance
Meget ofte ignorerer nybegyndere fotografer denne parameter ved blot at skifte til automatisk tilstand. Men ved at ændre hvidbalancen kan du få den mest nøjagtige farvegengivelse.
UV filter
Dette er et ganske værdifuldt element, som bør være i sættet til enhver nybegynder fotograf. Denne billige del vil beskytte din linse mod snavs, ridser og vand.
Når du først begynder at arbejde med fotografering, ser det ud til, at dine færdigheder vokser med stormskridt. Du vil følge dine fremskridt gennem mærkbare ændringer både på billedet og i dit arbejde generelt. Her er nogle tips til at hjælpe med at fremskynde din personlige vækst, når du begynder din fotografiske karriere.
1. Synlige ændringer. Når du arbejder i dette felt i lang tid, vil du aldrig se tingene på samme måde, som da du startede. Du bliver elev og samtidig lærer for dig selv, og analyserer hvert billede og hver video, du opfatter. Det er meget svært at se en film uden at analysere film- og billedindstillingerne. Når du begynder at jagte billeder af høj kvalitet, kan du regne med en ændring i livsstil. At stå tidligt op eller gå sent for at lede efter speciel belysning osv. er ved at blive almindeligt. Du vil finde dig selv i konstant at analysere: hvordan de er oplyst, hvor du kan finde lignende steder, hvordan du genskaber sådanne effekter og indstillinger osv. Fotografering er en kraftfuld måde at udtrykke dig selv og "vokse" dig selv på. At hoppe hovedkulds ind i dette værk tvinger i øvrigt den højre hjernehalvdel til at vrikke med sine viklinger.
2. Det er en dyr hobby. Fotografering er ikke en billig hobby. Det gælder køb af udstyr. Efter at have købt dit første DSLR-kamera, har du brug for objektiver, blitz... Og så, for at komme videre til næste niveau, når du har mestret det grundlæggende, kan det være problematisk at sælge det "gamle system" for at købe et nyt for at fungere på et højere niveau.
Hvordan kan du undgå den dyre side af denne aktivitet? Her er en tanke, der har to tilgange: For det første skal du ikke springe direkte ud i det dyreste udstyr. Det er meget lettere at tilegne sig alt gradvist og uden panik, at tænke nøje over beslutningerne; for det andet, beregn dine indtægter og udgifter, for tallene er vores venner. Du lærer at vælge gode ting først. Husk, at udstyr af høj kvalitet kan købes til overkommelige priser. Det vigtigste er tålmodighed og viden om egenskaberne. Læs om andre fotografers erfaringer og kom med dine egne metoder. Kort sagt, træne din højre hjerne.
3. Udstilling. Når man begynder at studere en udstilling, begår mange mennesker den fejl at forsøge at beregne dens målestok matematisk. At måle lysets stop og udfylde f-tallet er et stort spild af tid.
Det er vigtigere at lære at balancere eksponeringstrekanten og være kreativ omkring hele processen. Bliv ikke for hængt op i perfekt belysning i stedet, husk at der er mange interessante mennesker og forestil dig, hvordan du kan eksperimentere med hver af dem.
4. Brug manualer. Jo før du virkelig begynder at tage kontrol over din eksponering, jo hurtigere bliver du mere end en person, der bare trykker på knapper. Det er selvfølgelig kompliceret og kræver meget arbejde og læring om måling, fokus og meget mere. Først skal du bruge automatisk eksponering. Men gradvist, hvis du opgiver det, vil du tage et stort skridt fremad, blive en kunstner og ikke bare en fotograf. Du vil begynde at kontrollere billedet fuldt ud, behandle nuancerne af virkningen og også nemt forudsige det endelige resultat. Du lærer at håndtere belysning, komme med andre fotoscenarier, kombinere effekter, dvs. gøre mere end selve kameraet.
Der er et godt mellemtrin, du kan tage for at kontrollere en ekstra faktor. Først skal du forstå, at ISO påvirker kvaliteten lige så meget som lyset, der når sensoren. Du kan derefter skifte til styring af lukkertid og blænde under hensyntagen til de visuelle resultater af alle indstillinger. Ved at ændre prioriteterne mellem lukkertid og blænde, mens du lærer, vil du stige til toppen på vejen til fuld beherskelse af disse parametre.
5. Optagelser hver dag. Det er frygtelig kliché, men vi glemmer, at det er den eneste måde at forbedre vores færdigheder på. Du skal holde kameraet i hænderne hver dag og konstant skyde noget. Overalt.
Tag billeder med venner og udfordr dig selv. Dette er nok et par af de bedste tips. Når du for eksempel har en ordre, er der mange, der udskyder at gennemføre den. "Jeg må hellere gå en tur," tænker de. Men! SKAL GØRE! Dette er hele hemmeligheden bag selvkontrol. Alle ordrer og opgaver holder din kreative ånd i live.
6. Prioritet til linser! I starten skifter folk for mange kamerahuse, leder efter flere megapixel, er meget opmærksomme på autofokus osv. Men de skal bare opgradere objektivet. Så længe du arbejder med det billige kamera og objektivsæt, der følger med, begrænser du dit arbejde. Det er meget vigtigt at vælge de rigtige objektiver (med en bredere blænde). Dette spiller en stor rolle.
7. Bliv langsomt professionel. Efter dine talrige filmoptagelser, når arbejdet allerede er ved at blive demonstreret, er der stor sandsynlighed for forretningsforslag. Det være sig et portræt af en bror, landskaber eller en bryllupsserie (i øvrigt en ret kompleks og ansvarlig sag), venner. Generelt skal du med alle midler tiltrække kunder. Derfor, når du allerede ved, hvordan man gør noget, opstår ideen om at tjene ekstra penge på det. Men der er nuancer. Håndtering af vanskelige kunder, der kan annullere i sidste øjeblik, introducerer juridiske risici og mere. Du forstår. Husk omhyggeligt og gradvist at bevæge dig til et professionelt niveau.
8. "Jeg tager altid et videokamera med!" Du vil aldrig være i stand til at gøre noget værd, hvis hun ikke er sammen med dig hele tiden. Motivation: Forestil dig, at hver gang du efterlader dit kamera derhjemme, mister du belønningen ved fotojournalistik og alt det andet. Det hjælper. Du vil aldrig tage spontane billeder af høj kvalitet, hvis du er "adskilt" fra kameraet. Uanset om det er et DSLR eller en mobiltelefon. Det er bedre, hvis du altid har noget med dig til at tage billeder. Mottoet... nej, selv hele filosofien burde være ordene: "Jeg tager altid et videokamera med." Og det nytter ikke noget at købe et dyrt kamera bare for at lade det støve på hylden. Det her er ikke godt.
9. Bedre en ting af høj kvalitet. Hvis dit nuværende kamera er et kamera med udskiftelige objektiver, så kan du tænke på den anden mulighed - 50 mm f/1.8. Med sin hurtige blændeåbning hjælper den med at løse problemer med svagt lys, kontrollere dybdeskarpheden. Det er usandsynligt, at objektivet, der er inkluderet i sættet, gør dette.
10. Undersøg kameraet indvendigt og udvendigt. En måde at forbedre din fotografering på er at forstå, hvad der går ind i dit kamera. Når du ikke skal tænke på, hvilke knapper du skal trykke på, kan du frit gå ind i den kreative proces. Du tænker på lys, for eksempel uden at bruge de metrikker, der styrer blænde. Når du virkelig kender alle indstillinger, muligheder, bliver kameraet en forlængelse af dine øjne. Læs manualen til det, dyk ned i indstillingerne. Sund.
Fotografering er ved at blive en del af manges liv. Fra amatørfilmning vokser folk til at blive professionelle. Men ingen siger, at dette kan læres nemt og hurtigt. Ingen. Kun hårdt arbejde og selvfølgelig gal kærlighed til det hele Nogle mennesker kan ikke lide at blive fotograferet, idet de siger, at fotografering stopper tiden og dræber den. Ja, men det hele afhænger af opfattelsen. Og vi siger, at det bevarer varme øjeblikke, tjener som et minde. Det er jo rart at se på et billede, hvor man engang var glad. Uanset hvad du siger.
Når du først begynder at tage billeder, ser professionel vækst ud til at komme meget hurtigt. Du vil måle dine færdigheder ud fra de forbedringer, du ser i dit arbejde, og de fotografier, du tager. I denne artikel vil jeg tale om de ting, jeg har lært i løbet af fire års fotografering, og dele tips til håbefulde fotografer til at vokse professionelt.
Her er ti ting, jeg ville ønske, jeg vidste, før jeg begyndte at filme:
1. Synsændringer
Når først du begynder at tage fotografering seriøst, vil du aldrig se tingene på samme måde igen. Hvis din erfaring med at kritisk undersøge ting er ligesom min, vil du opleve, at du stirrer på hvert billede og hver video, du ser. Det blev næsten umuligt for mig at se filmen uden at analysere kinematografien og den måde, den blev optaget på. Film er et unikt medie, men jeg får stadig meget inspiration fra professionelt fotografi.
Når du først begynder at jagte gode billeder, kan du forvente, at din livsstil ændrer sig. At vågne tidligere eller blive sent op om natten for at få unik belysning bliver en rutinemæssig del af livet. Personligt synes jeg, at nærstudering af gode billeder er en fantastisk måde at forbedre dit arbejde på. At kaste dig ud i fotografiets verden vil tvinge den højre hjernelap til at arbejde mere aktivt.
2. Det er en dyr hobby.
Fotografering er ikke en billig hobby, især hvis du planlægger aktivt at købe udstyr. Efter at have købt dit første DSLR, tilmeldte du dig for at købe et "system" af linser og blitz, der kun fungerer med det mærke. Hvis du efter dette ønsker at sælge alt og skifte til et andet mærke, kan det koste en betragtelig sum penge (jeg har gjort det nok gange, og jeg ved hvad jeg taler om).
At købe et kamera vil tvinge dig til at købe tilføjelser, der kun er kompatible med det.
Der er to tilgange til at undgå den dyre side af fotografering: For det første skal du ikke binde din succes til det udstyr, du bruger. Det vil sige, at du ikke kan overbevise dig selv om, at en ekstra linse vil gøre dit arbejde perfekt. Når det kommer til udstyr, er der ingen magisk kugle; Den bedste tilgang er gradvist og omhyggeligt at købe alt, hvad du har brug for.
For det andet skal du reducere omkostningerne gennem besparelser. At købe brugt udstyr virkede i starten skræmmende, men med tiden blev det en mulighed for at købe kameraer og objektiver, der var uden for mine muligheder. Smarte beslutninger som at købe et hurtigt primært fokus (mere om dette nedenfor) kan hjælpe med at bekæmpe udstyrsindsamlingssyndrom. Fortsæt med at læse for at lære, hvordan du træffer de rigtige valg.
3. Spring stop over
Da jeg først begyndte at lære om eksponering, var en fejl, jeg ofte taler om, at prøve at lære dens matematiske skala. At måle lysstop og huske f-talskalaen er et enormt spild af tid.
Studerer allef-tal og propfyldte eksponeringsskalaer er en almindelig aktivitet for begyndere, men de er ikke den bedste udnyttelse af din tid.
Det er vigtigere at forstå, hvordan eksponeringstrekanten fungerer, og at lære at balancere og være kreativ med eksponering. Du skal ikke bekymre dig om at tælle fødderne og fange lyset perfekt, der sker en masse andre ting, som at placere modellerne korrekt og kontrollere belysningen.
4. Skift til manuel tilstand
Jo før du virkelig begynder at kontrollere din eksponering, jo hurtigere vil du holde op med at være en person, der bare klikker på knapper. Det er ikke altid nemt – du skal lære en masse om målinger, eksponering, fokus og andre ting.
At gå ud over automatisk eksponeringstilstand er det vigtigste skridt for at gå fra begynder til mester. Når du begynder at tage kontrol over dit fotografi og lærer at forstå nuancerne af eksponering, vil du vende dit arbejde på hovedet og være i stand til at forudsige resultatet. Du vil bruge belysning, skabe kreative eksponeringer og komme med en række scenarier, som kameraet kan håndtere alene.
En vanskelig situation med baggrundsbelysning.
Et godt mellemtrin er at lære at kontrollere en ekstra faktor ad gangen. Start med at forstå ISO, hvordan det påvirker dit billede, og lyset der rammer din sensor. Derefter kan du gå videre til at kontrollere lukkertid og blænde, også studere de visuelle ændringer fra dem. At arbejde med din lukkertid eller blænde er et vigtigt træningstrin mod fuld manuel eksponeringskontrol.
5. Optagelser tager tid.
Det lyder smerteligt grundlæggende, men jeg glemte ofte, at den eneste måde at virkelig forbedre sig på var at holde et kamera i hånden hver dag, konstant at tage billeder. Den eneste måde jeg kunne bruge det på var at sætte tid af til at skyde mellem skole og arbejde.
Hvordan kan du forbedre dig, hvis du ikke tager dig tid til at skyde? Det virker så indlysende, men som mange er jeg blevet offer for denne tro. At skyde med venner og være konkurrencedygtig er to af de bedste måder at holde dig selv beskæftiget med at skyde og forbedre dine færdigheder.
En god måde at blive ved med at tage billeder er at udfordre dig selv. Hvis jeg har en opgave, selv en tildelt af mig, er chancen for, at jeg kommer ud og tager billeder, meget større. Der er tonsvis af billeder af tests på internettet, som ikke vil lade dig slappe af. Hvis du tager denne tilgang, vil forskellige udfordringer og opgaver hjælpe med at holde dig kreativ.
6. Prioriter dine linser
Nøglen til at undgå unødvendige udgifter til udstyr er at foretage smarte indkøb og bruge dem med det samme. De første to år af min fotokarriere gik med at hoppe fra et slagtekrop til et andet. Jeg jagtede megapixels, flere fokuspunkter og alt, hvad jeg troede ville forbedre billederne. Undervejs fandt jeg altid en måde at undgå at købe det, der virkelig var vigtigt: linser!
Hvis du holder dig til et billigt kitobjektiv, der følger med dit kamera, begrænser du dine muligheder. Selvom du kan tage fantastiske billeder med et standardobjektiv, har det sine begrænsninger; Normalt er der tale om 18-55 mm objektiver med en langsom blændeåbning, som tvinger dig til kun at optage i godt oplyste områder. Hvis du stopper det ned til f/8 eller deromkring, bliver billederne skarpe, men ikke skarpe nok.
Dette kan virke som om det modsiger en af de tidligere ved konstant at kræve mere udstyr for at tage bedre billeder, men der er en begrundelse bag at købe linser. Det er meget vigtigere at træffe det rigtige valg ved at købe et hurtigere objektiv (bred blænde), som vil producere fantastiske billeder.
7. Skynd dig ikke for at blive en professionel
Når du har optaget i noget tid og allerede er begyndt at udstille dit værk, vil der være en chance for, at du modtager dine første ordrer. Uanset om det er en vens eksamensportræt, landskabsbilleder til print eller et bryllup (den farligste bestræbelse), vil venner altid lede efter nogen (normalt billigt) til at fange deres dyrebare øjeblikke.
Selvfølgelig ser chancen for hurtigt at tjene penge på din hobby meget attraktiv ud. Dette vil hjælpe dig med at købe nyt udstyr og få enderne til at mødes. Der er dog nogle nuancer, som ikke kan forudsiges. Håndtering af vanskelige kunder, der bryder kontrakter i sidste øjeblik, risici for juridisk ansvar og mange andre ting er alle integrerede dele af den professionelle proces. Uanset hvad dit forhold til kunden er, vil du altid være i stand til at modtage betaling for de leverede ydelser. Tag dig tid til at gå videre til professionel fotografering og handle forsigtigt.
8. Tag altid dit kamera med dig
Du får aldrig gode billeder, hvis dit kamera ligger rundt i huset. Jeg sagde til mig selv, at hvis jeg forlod mit kamera hjemme én gang, ville jeg den dag miste chancen for at vinde fotojournalistikprisen, som jeg havde ventet på. Derfor kan du sjældent se mig uden et kamera. Uanset om du har et spejlreflekskamera eller en iPhone med din yndlingsapp, skal dit fotograferingsværktøj altid være inden for rækkevidde!
Det er umuligt at tage billeder uden et kamera. Uanset om det er et DSLR, et peg-og-skyd-kamera eller et smartphone-kamera, bør du altid have et fotograferingsværktøj ved hånden for at forbedre dine fotografiske færdigheder.
Desuden har "bær med dig"-filosofien formet meget af mine seneste udstyrsbeslutninger. Jeg køber ikke endnu et kæmpe slagtekrop, der skal ligge i min taske, for hvilken forskel gør det, hvor høj kvalitet det er, hvis det alligevel ikke bliver brugt. Jeg har slet ikke brug for det her.
9. Køb en hurtig halvtreds dollars
Hvis dit nuværende kamera har udskiftelige objektiver, kan jeg ikke komme i tanke om et bedre "andet" objektiv end et 50 mm. De har typisk blænder på f/2, f/1.8, f/1.4, som er gode til fotografering i svagt lys og giver dig mulighed for at kontrollere dybdeskarpheden på en måde, som et kitobjektiv aldrig vil være i stand til. Hvis du bruger en mindre APS-C-sensor, vil et 35 mm-objektiv skabe næsten det samme synsfelt som et fifty-fifty full-frame kamera.
Et 50 mm objektiv med f/1.8 blænde er noget, der næsten altid kan anbefales, og det er der god grund til. Med en bred blændeåbning kan du optage under dårlige lysforhold og blive kreativ med dybdeskarphed.
For mig er den største kreative mulighed kontrol over dybdeskarphed. Hvis du ikke er bekendt med dette koncept, refererer det til, hvor meget af rammens indhold, der er i fokus. Objektiver med en bred blændeåbning (såsom f/1.8 fifty) giver dig mulighed for kun at lade en lille del af billedet være i fokus.
10. Studer kameraet i detaljer
En anden måde at forbedre dine fotografiske færdigheder på er at forstå de værktøjer, du arbejder med. Når du ikke skal tænke på, hvilke knapper du skal trykke på, og hvilke tekniske beslutninger du skal træffe, kan du gribe fotograferingen an fra en kreativ side. Du tænker på belysningen, ikke tallene på blændevælgeren. Når du undersøger alle muligheder, hver indstilling, hver eneste knap på kameraet, bliver det en øjenåbner.
Det kan virke dumt, men omhyggeligt at læse dit kameramanual er en fantastisk måde at komme i gang på. Det er endnu bedre at skyde hver dag og fordybe dig mere og mere i indstillingerne.
Konklusioner
Når jeg ser tilbage på de fire år, hvor jeg var seriøst engageret i fotografering, er det svært overhovedet at sige, hvor meget fotografi har påvirket mit liv. Fra de venner, jeg har mødt, til de kommercielle oplevelser, der er kommet med tiden, kan fotografering være en stor, positiv indsats for både hobbyfolk og livslange professionelle.
Hvad er nogle ting, du ville ønske, du vidste, da du begyndte at filme? Hvad har du lært i løbet af din fotokarriere?