المعالجة الفنية للصور الفوتوغرافية في برنامج فوتوشوب. دورة في معالجة الصور الفنية

دورة عبر الإنترنت حول المعالجة الفنية صور - هذه دورة واسعة وغنية جدًا ومخصصة خصيصًا للمعالجة الفنية للصور الفوتوغرافية.

جمعت هنا في دورة واحدة كثيرا جدامادة مفيدة، بقدر ما تباع عادة على شكل دروس منفصلة وبنفس سعر كل منها.

بشكل عام، لن أخبرك لفترة طويلة ومملة عن مدى روعة دورتي التدريبية. دعونا نترك هذا الأمر لنجوم التصوير الفوتوغرافي العظماء ومعلمي SMM.

سأقول فقط أن كل ما تعلمته من مئات الساعات من التدريب، ومشاهدة أعضاء الكنيست من المصورين المشهورين وغير المشهورين، وإجراء الاختبارات والتجارب الشخصية، وزيادة ملاحظتي، وتنمية ذوقي وتطوير أسلوبي الخاص، قمت بجمع كل هذا في واحدة كبيرة ( لا، ضخمة!) حفنة في هذه الدورة. وأنا مستعد للمشاركة، لأنني أحب المشاركة! وأنا أحب أن يكون هناك الكثير من الأشياء الجميلة!

كيف تسير الأمور؟

تجد نفسك في مجموعة مغلقة على Facebook، حيث أقدم مرتين في الأسبوع رابطًا لقناة Youtube مغلقة مع دروس فيديو وروابط لتنزيل المواد لممارسة الدروس (ملفات في طبقات مع أوصاف تفصيلية، وملفات RAW، ومواد إضافية، ). يمكنك مشاهدة الدروس في أي وقت مناسب، والقيام بواجباتك المنزلية وتلقي التعليقات مني.

مهم:الجميع يحصل على ردود الفعل! أنا لا أقوم بتقسيم الدورة إلى مجموعة من الحزم كما أفعل عادة! مع ردود الفعل، دون ردود الفعل!

هل تريد الدراسة؟ سأكون سعيدًا بمساعدتك في هذا الأمر وتحليل كل واجب منزلي. إذا كنت لا تريد ذلك، فهذا عملك. كل شيء لا يكون إلا بالرغبة المتبادلة.

كم من الوقت تستغرق؟

هناك 8 دروس في المجموع. هذه دروس طويلة ومتكاملة، تصل مدة كل منها إلى ساعتين. ونتيجة لذلك، استمر كل هذا "العار" الفني لمدة 10 ساعات تقريبًا من المواد التدريبية. وهذه ليست دروسًا في أسلوب "كيفية رسم العشب" أو "كيفية إزالة ردود الفعل". إذا قسمناها إلى مثل هذه المواضيع الفرعية، فمن المحتمل أن يكون هناك حوالي مائة. تحتوي العديد من الدروس على دورات كاملة لمعالجة الصور، تعرض تقنيات وأساليب وأدوات مختلفة. تركز العديد من الدروس على موضوعات محددة ويتم توضيحها باستخدام صور مختلفة بدلاً من صورة واحدة فقط.

بشكل عام الدورة تستمر لمدة شهر: 8 دروس / مرتين في الأسبوع = 4 أسابيع.هذه الوتيرة مثالية (لكنها مكثفة جدًا) لعرض المادة وممارستها.

مهم: الدروس متاحة للعرض طوال الدورة وأكثر من ذلك 2 أسابيعبعد الانتهاء منه، وبعد ذلك كل شيء يتحول إلى اليقطين! لماذا؟ لأنه إذا كان لا يزال لديك، فسوف يصبحون ثقلًا ثقيلًا في أعماق الكمبيوتر وسيظلون هناك حتى يتم تسليم المكانس الجديدة.
(حسنًا، بناءً على الطلب، بالطبع، يمكنني بعد ذلك فتح الوصول لتكرار شيء ما، ولكن ليس بشكل مستمر).

مستوى الصعوبة

هذا ليس للمبتدئين. فقط لأولئك الذين هم على دراية ببرنامج Photoshop ويريدون إتقان مهارات المعالجة الفنية بشكل أعمق.لتعلم الدروس، يجب أن تكون قادرًا على استخدام Photoshop على المستوى الأساسي على الأقل - فهم عمل الطبقات والأقنعة والأدوات الأساسية (الطوابع والفرش والاختيار). بالطبع، أعرض وأقول كل هذا في الدروس، لكنني لا أخوض في التفاصيل، مع الانتباه إلى المزيد من الميزات "المتقدمة".
أي شخص غير متأكد من أنه يعرف أساسيات الفوتوشوب مطلوب منه أن يأخذه!

هل ستتقن الفوتوشوب بعد الدورة؟

يعتمد على ما أتيت به في البداية. إذا كان لديك بالفعل المعرفة الأساسية وممارسة العمل في Photoshop، إذا كان لديك ملاحظة وذوق معين، إذا كانت عيناك تحترقان ويديك تعملان (أو بالأحرى، تنقر)، فستحقق قفزة جيدة للأعلى. سوف تفهم الكثير عن مكان وكيفية الحصول على الصور اللذيذة، وتعلم تحليل ما يعجبك وتطبيق المهارات لتحقيق النتائج.

إذا لم يكن كل ما سبق جيدًا عند المدخل، فلا تتوقع من نفسك صورًا للمستوى الثمانين على الفور. لكن انتظر خطوة كبيرةعلى التنمية إلى الأماممع فهم أين ننظر وأين ندرس وكيف نفعل كذا وكذا ولماذا هذا ضروري ولماذا كل هذا... لقد استغرق الأمر مني عدة سنوات لفهم هذا، أنت أكثر حظًا، سوف تنقذهم من خلال اتخاذ هذه الدورة.

باختصار الدورة ستساعدك على:

- فهم كيفية جعل الصور مثيرة للاهتمام وجذابة (من لحظة الفكرة إلى زر "النشر" النهائي على الإنترنت)

- تعلم حيل المعالجة الفنية غير المدرجة في دروس اليوتيوب

- تحديد المراحل وتسلسلها للمعالجة عالية الجودة

- فهم ما هو مهم وما يجب مراعاته بالفعل في مرحلة التصوير، وما وكيفية التركيز عليه في مرحلة المعالجة

- تنميق البشرة بسرعة مع الحفاظ على قوامها

- العمل على تصحيح الألوان واختيار الألوان المتناغمة

- زيادة التباين بشكل جميل وممتع للعين

- العمل مع شكل العارضة وتطويل الفساتين وإضافة الأشعة وبقع الغبار واستبدال السماء وتطبيق تأثيرات فنية أخرى

- العمل مع المكونات الإضافية باستخدام حيلها

- إنشاء صور رائعة ورائعة

- ميّز نفسك عن المنافسين من خلال إيجاد أسلوبك الخاص

برنامج الدورة التفصيلية

الدرس 1

نظرية. "لا تمر أو كيفية جعل الصورة جذابة للمشاهد."

باختصار عن إطلاق النار. المعالجة هي مجرد حبة توت فوق الكعكة، ولكن ما هي مكونات الكعكة نفسها لجعلها لذيذة؟ما هو نوع الصور التي يجب أن تكون من أجل التقاطها؟ أين يمكن الحصول على الأفكار؟ ما الذي يجب مراعاته عند التخطيط للتصوير؟ هذا هو أحد أهم مكونات الدورة، دون أن نفهم أن كل شيء سوف يذهب هباءً.

اللون هو أساس التصوير الفني. عجلة الألوان - ما هي و"ما تؤكل به". ميزات العمل مع بعض الألوان. اللون والتباين، العلاقة. كيف تجعل الألوان غنية بشكل جميل؟
توافق الألوان. المخططات المتناغمة الأساسية مع الأمثلة.

حجم في الصورة. كيفية إنشاء وهم ثلاثي الأبعاد في الصورة - تقنيات التصوير والمعالجة.

الدرس 2

صورة فنية في الاستوديو(مثال الصورة على اليمين)

معالجة ملفات RAW الأساسية - الفروق الدقيقة.

ما الذي يمكن وما يجب فعله بصيغة RAW بالفعل في مرحلة المعالجة الأساسية.

ما الفرق بين تحويل ملفات RAW للمعالجة المجمعة الأساسية والتنقيح الفني الإضافي في Photoshop؟

تحليل التردد: طرق لتنعيم البشرة مع الحفاظ على نسيجها "للكسالى" وليس كثيرًا.

نحن نرسم الحجم بالضوء والظل (نعم، لا يزال نفس المراوغة والحرق).

العيون والأنف والحواجب والشفاه والشعر واليدين - نحن نعمل مع ملامح وجه العارضة: نحن نصنع النموذج المثالي.

العمل مع الشكل والملابس والوجه: الشكل المثالي والخطوط الناعمة.

حجم في الصورة. كيفية تحقيق ذلك؟ نتذكر ما قلناه نظريا ونطبقه عمليا.

ترتيب اللهجات الخفيفة في الصور الفوتوغرافية.

الأشياء الصغيرة مهمة! ما يجب الانتباه إليه عند العمل مع الضوء والظل.

تأثيرات الضوء - كيف وأين ولماذا وكم.

استخدام البرنامج المساعد لتأثيرات الإضاءة.

نختار ألوانًا متناغمة.

سر مجموعات الألوان الممتعة. تقسيم التنغيم.

كيفية اختيار الألوان في الممارسة العملية. تعلم العمل مع برودة.

طرق زيادة التباين – بحيث يبدو جميلاً ولكن لا يجعل عينيك تبرزان. الكشف عن التفاصيل والملمس.

تأثيرات التركيز الوهج والناعمة.

الدرس 3

العمل في البرنامج المساعد Color efex PRO(مثال الصورة على اليمين)

المرشحات الرئيسية التي أستخدمها في البرنامج المساعد Color efex Pro.

لماذا أستخدمه؟

بضغطة زر واحدة - معالجة جاهزة: إنشاء "وصفات" (إعدادات مسبقة) في البرنامج المساعد.

الدرس 4.

(باستخدام مثال صورة الخريف على اليسار).

العمل مع التكوين.

ماذا تفعل إذا لم تحصل على التركيبة المثالية عند التصوير.

نستخدم الاقتصاص والتحويل وتمديد الإطار وإضافة المساحة المفقودة.

نحن نطيل الفساتين ونضيف الديناميكيات.

استنساخ الكائنات في الإطار.

لهجات الضوء والظل في جميع أنحاء الإطار وعلى النموذج.

تصحيح الألوان والتنغيم.

مرسومة باليد بأزهار لم تكن موجودة من قبل.

إضافة الضباب (الضباب).

تأثير ناعم والتباين.

إضافة التباين وبعض المرشحات الأخرى في البرنامج الإضافي Color effex pro.

الحفظ للويب.

الدرس 5.

صورة فنية في الشارع(باستخدام مثال صورة الخريف على اليمين).

العمل في مساحة LAB.

تسريع الألوان في الفوتوشوب. كيفية صنع خريف ملون وجميل (مساحة RGB).

الخريف التنغيم الملونة الزاهية.

ما هي مساحة اللون LAB؟ كيف هو مفيد؟ ما هي مميزات العمل في هذا الفضاء؟

كيفية "تفريق" الألوان من الصور الرمادية المملة؟ كيفية جعل الألوان غنية ونقية عن طريق زيادة التشبع في LAB.

اختيار كائن. إنشاء خريطة العمق.

طمس الخلفية (محاكاة بوكيه العدسة) باستخدام خريطة العمق.

الدرس 6

المعالجة الفنية للصور في الإضاءة الخلفية

نظرية الإضاءة الخلفية.وما هي مميزاته وفي أي الحالات يجب استخدامه؟

ما هي صعوبات التصوير في الإضاءة الخلفية وكيفية التعامل معها؟

ما هي الصعوبات عند معالجة الصور في الإضاءة الخلفية وكيفية التعامل معها؟

كيفية إزالة التوهج والضباب واستعادة التباين في الصورة؟

ما هو HDR وكيف سيساعدنا عند التقاط مثل هذه الصور ومعالجتها؟

الدرس 7

استبدال السماء

في أي الحالات تحتاج إلى تغيير السماء في Photoshop؟

كيفية اختيار السماء البديلة المناسبة؟

ما هي الفروق الدقيقة التي يجب مراعاتها لتجنب الأخطاء الشائعة عند استبدال السماء؟

تصحيح الألوان لتغيير صورة النهار إلى صورة غروب الشمس.

المكافأة: لماذا هناك حاجة لقنوات ألفا؟ تغيير وضعية الموديل.

علاوة: مجموعة صور للسماء الجميلة بحجم كبير

الدرس 8

القوام. المؤثرات الفنية الخاصة.

ما هي القوام هناك ولماذا هناك حاجة إليها؟

أين يمكن الحصول على القوام: عدة خيارات.

أوضاع المزج للقوام.

المؤثرات الفنية الخاصة:

إضافة النقاط البارزة.

أضف الثلج والمطر وجزيئات الغبار.

نرسم الأشعة.

إضافة مصادر الضوء (الأجسام المضيئة - الفوانيس، النجوم، إلخ)

الدخان والضباب.

أضف فقاعات الصابون.

إضافة bokeshki (رأس السنة الجديدة).

أضف بتلات أو أوراق أو ريش بتأثير ثلاثي الأبعاد.

علاوة: مجموعة كبيرة من القوام والإبرازات والطبقات المتراكبة مع الضوء والغبار والبتلات والبوكيه وما إلى ذلك.

وسائل الراحة

يحصل كل مستمع على مكافأة رائعة - مجموعة من بعض موادي والمواد المساعدة (غروب الشمس المذهل، والبتلات، والريش، وفقاعات الصابون، والثلج الواقعي، وغير ذلك الكثير، والتي تم جمعها وشراؤها شيئًا فشيئًا من مصادر مختلفة).

التكلفة وكيفية الدفع

100 $

يمكن أن يتم الدفع على صفحة الدورةعبر الإنترنت باستخدام أي بطاقة (زر "أضف إلى سلة التسوق").

وفي عصر التكنولوجيا الحديثة، أصبحت الكاميرات أيضًا في أفضل حالاتها. تساعدك وفرة العدسات لأنواع التصوير المختلفة والمرشحات والعدسات الخاصة على التقاط لقطة رائعة من المحاولة الأولى تقريبًا. ولكن حتى هنا سيكون هناك أشخاص يريدون تحسين كل شيء بشكل أكبر. بفضل هذا، تحظى البرامج المختلفة لمعالجة الصور الفنية بشعبية كبيرة. حتى الطفل يعرف الاسم الأكثر شيوعًا. بالطبع سنتحدث عن الفوتوشوب.

ما هو الفوتوشوب؟

كل من لديه جهاز كمبيوتر واجه هذا البرنامج مرة واحدة على الأقل، وهو محرر الرسومات الأكثر تقدمًا. يمكنك العمل مع أي صورة رقمية فيه. يتيح عدد الأدوات للفنانين والمصورين التعبير عن خيالهم بشكل كامل. قد يبدو الأمر صعب الفهم بالنسبة للمبتدئين، لكن الأمر يستحق مشاهدة بعض دروس الفيديو وكل شيء سيكون في مكانه الصحيح.

فوائد المحرر

كيف يختلف العمل الفني في برنامج Photoshop عن العمل في البرامج الأخرى؟

• التوفر. الإصدار التجريبي مجاني تمامًا للتنزيل ويمكن تثبيته بسهولة على جهاز الكمبيوتر الخاص بالمستخدم.
• براعة. يمكن لكل من الهواة والمصممين المحترفين إنشاء روائعهم هنا. هناك أدوات لمعالجة الصور الأساسية والفنية.
• عدد كبير من الوظائف. مجموعة كبيرة من المرشحات والفرش والخلفيات وما إلى ذلك.
• ملحقات مجانية. يمكنك إضافة الخيارات المفقودة عن طريق تنزيل الوظائف الإضافية على الإنترنت.
• من السهل التعلم. إذا كنت تستخدم البرنامج على المستوى الأساسي، فمن السهل معرفة عملية المعالجة بنفسك.
• جودة صورة عالية.

عيوب البرنامج

• من الصعب إتقانها على المستوى المهني. سوف يستغرق الأمر الكثير من الوقت لمعالجة الصور الفوتوغرافية بنجاح في Photoshop. ولكن يمكن القيام بذلك تدريجياً، بتخصيص ساعة على الأقل كل يوم. ليست ملفاتك الخاصة فقط مناسبة للدراسة، بل أيضًا تلك المأخوذة من الإنترنت.
• يتم دفع النسخة الكاملة. سيتعين عليك دفع مبلغ معين مرة واحدة شهريًا أو شراء حزمة برامج Adobe. عادة ما يشتركون لفترة غير محددة. ولكن يمكن مقاطعتها عن طريق الاتصال بالشركة قبل 14 يومًا من الخصم التالي.

فرص للإبداع

باستخدام محرر Photoshop، بالإضافة إلى معالجة الصور بأسلوب فني، يمكنك تنفيذ مهام أخرى: إنشاء رسوماتك الخاصة، وملصقات الحائط، والصور من التقويمات، وأغلفة المجلات والمنشورات المطبوعة الأخرى، والبطاقات البريدية.

أساليب العمل الأساسية

هناك الكثير من معالجة الصور. ليس من الضروري استخدامها جميعها، ولكن من الأفضل معرفة إمكانيات البرنامج. يمكن أن تكون بعض التقنيات مفيدة جدًا اعتمادًا على الفكرة.

• زيادة الإضاءة. ستكون هناك حاجة إليه لإزالة البقع الداكنة والظلال حيث لا تكون هناك حاجة إليه. للقيام بذلك، قم بتمييز الأماكن الضرورية على طبقة إضافية وقم بتراكب الصورة الأصلية عليها باستخدام أداة ColorDodge.
• يساعد استخدام المستويات عند العمل في التصوير الفوتوغرافي على تخفيف النغمات والتخلص من المناطق المعرضة للضوء بشكل مفرط.
• تغيير النغمة. تحتاج إلى إنشاء طبقة ضبط وتجربة إعدادات الصبغة والتشبع والسطوع عليها. يمكنك أيضًا إنشاء عدة أنواع تعبئة ووضعها فوق بعضها البعض.
• تعزيز التباين. في بعض الأحيان تريد أن تكون الصورة أكثر وضوحًا وتفصيلاً. ثم يتم زيادة تباين الدرجات اللونية النصفية.
• غروب. عادةً ما تكون صور هذا الجزء من اليوم جميلة جدًا دون معالجة إضافية. لكن في بعض الأحيان تكون النغمات باردة جدًا. لإضافة الدفء إلى الإطار، استخدم خريطة التدرج حيث يمكنك تحديد الألوان المناسبة.
• تغيرات في المزاج. يحدث أن الوجه في الصورة يفتقر إلى الابتسامة. ويمكن أيضًا إصلاح ذلك باستخدام Puppet Warp.
• يعد تصحيح لون البشرة أحد أشهر علاجات الصور الفنية. لمنع شخص ما من الضياع في إطار منقح، يمكنك استخدام فرشاة ناعمة منفصلة لتغيير اللون، بعد ضبط القيم مسبقًا في علامة التبويب Hue/Saturation. يساعد البرنامج أيضًا على إعطاء البشرة شحوبًا أرستقراطيًا أو، على العكس من ذلك، التأكيد على الراحة التعبيرية.
• تقليل تداخل الضوضاء. غالبًا ما يؤدي هذا العيب إلى تهيج العين، حيث يشبه حبات الرمل الصغيرة غير الضرورية في الإطار. يظهر عندما يكون هناك نقص في الضوء الطبيعي وعند التصوير في الداخل. لإزالته، استخدم لوحة القناة.
• قم بإنشاء تأثير رجعي أو نغمة بني داكن. تم تحقيقه باستخدام المرشحات.
• إضافة التعبير للعيون. يتم تطبيق وضع مزج الطبقة على "السطوع".

مشاكل مصوري الزفاف

هذا اليوم مهيب للغاية ومضطرب في نفس الوقت. يواجه الشخص الذي يلتقط الصورة العديد من الصعوبات التي لا يمكن التغلب عليها إلا من خلال المعالجة الفنية للصور. الطقس المتقلب سيجعل اليوم كئيبًا وغائمًا. الكثير من ضوء الشمس يمكن أن يفرط في تعريض صورك. سيتم تضمين الأشخاص "الإضافيين" في الإطار. فجأة سوف تهب الرياح وسوف تمطر. لا يوفر التغيير السريع للأحداث الفرصة لتصحيح الإعدادات بشكل صحيح. ينظر عدد كبير من الأشخاص إلى المصور بشكل غير متزامن.

ألبوم عطلة عالي الجودة

ما الذي سيساعد في إحياء الإطارات الأكثر ضياعًا؟ لا يمكن لأي محترف الاستغناء عن المعالجة الفنية لتصوير حفلات الزفاف. بالنسبة للمبتدئين في هذا المجال، سيكون كافيا لإتقان قواعد التنقيح وتغيير النغمات والعمل بالألوان.

يتم تسليط الضوء على الاتجاهات الرئيسية في تصميم الصور من يوم الزفاف.

1. نمط الرجعية. من وقت لآخر، تظهر أزياء الصور الرومانسية القديمة. لكن عملية العمل على تحقيق هذا التأثير صعبة للغاية. يجب أن تكون مستخدمًا متقدمًا للفوتوشوب.
2. الألوان الزاهية، وهج. مثل هذه الصور لا تبدو طبيعية جدًا بسبب التشبع. أشبه بالملصقات أو البطاقات البريدية.
3. طبيعية. يستخدم المصور ضوء النافذة فقط للتصوير ولا يضيف أي تأثيرات إضافية أثناء المعالجة. اتضح أنها نظرة حساسة للغاية. ما يناسب صورة الفتاة التي تتزوج.
4. كلاسيكي. يتم إعطاء الأفضلية للألوان الهادئة، ولا توجد أشياء غير ضرورية في الإطار، ويتم بناء المعرض مما هو متاح في مكان الزفاف. لا يتم رسم الخلفيات غير الواقعية والشخصيات الخيالية وما إلى ذلك. ويتم الاهتمام بالحالة العاطفية للعروس والعريس وعائلاتهم وأصدقائهم. ينتج عن هذا صورة جميلة جدًا ورائعة لا تتطلب سوى القليل من التركيز في Photoshop.
5. يتم استخدام التنقيح التجميلي في جميع اللقطات المقربة والصور الشخصية تقريبًا. يحتاج المصور الذي يروي قصة حب جميلة إلى إجراء بعض التعديلات المعقولة على عيوب المظهر. يمكن أن يكون مكياجًا سائلًا أو متآكلًا قليلًا، أو وضعية سيئة تضيف تجاعيد إضافية في المكان الخطأ، أو البثور الأكثر شيوعًا التي تظهر في الوقت الخطأ في المكان الأكثر وضوحًا. المعالجة الفنية للصور هي بالضبط ما هو مطلوب لمثل هذه اللحظات.

هل تحتاج صور الأطفال إلى تصحيح؟

غالبًا ما تبدو صور الأطفال طبيعية جدًا على أي حال. ولكن مع ظهور الموضة لنشر الصور على الشبكات الاجتماعية، تتزايد متطلبات الجودة. لإعطاء الإطارات التعبيرية، من الضروري المعالجة الفنية لصور الأطفال في Photoshop. ولكن هنا عليك أن تكون حذرا للغاية، لأن الكثير، حتى لو كان صغيرا، سيؤدي إلى وجوه دمية غير طبيعية وعيون اصطناعية، والتي سوف تصد ولا تسبب المودة.

كيف يمكنك تجنب التنقيح؟

1. من الجيد اختيار موقع التصوير. قد يكون مرجًا طبيعيًا تمامًا أو أرضًا خالية في الحديقة، لكن الأطفال سيشعرون بالملل هنا. أنت بحاجة إلى إثارة اهتمامهم أو معاملتهم بشيء لجعل التقاط الصورة أكثر متعة. أو اذهب إلى حيث يوجد بعض الترفيه. الأطفال المبتهجون الذين يتأرجحون على الأرجوحة أو ينزلقون على الشريحة سيبدو مثاليًا في الإطار.
2. تقليل المدة. حاول إطلاق النار في أسرع وقت ممكن حتى لا يتعب الأطفال. خلاف ذلك، سوف يبدأون في أن يكونوا متقلبين ومؤذين.
3. حقق أقصى استفادة من كل من حضر إلى جلسة التصوير.
4. ضع نفسك بشكل صحيح بالنسبة للطفل. في هذه الحالة، سيتعين عليك أحيانًا الجلوس أو حتى الاستلقاء، لأن ارتفاع النموذج قد يكون صغيرًا جدًا.
5. من الأفضل التصوير في الوضع الرياضي بدون فلاش أو توجيه الفلاش إلى الجانب. الضوء الساطع سوف يهيج عيون طفلك الحساسة ويشتت انتباهه. يمكن تصحيح التشويش الناتج بسهولة باستخدام المحرر.
6. ستحتاج إلى عدسات مختلفة: للتصوير عن قرب وعلى مسافة.
7. تجنب التفاصيل الساطعة غير الضرورية ودخول الأطفال الآخرين إلى الإطار. لكن لا تنزعج إذا كان هناك شيء يتعارض مع خطتك. يمكنك دائمًا إزالة الكائنات المتداخلة واستخدام التعبئة.
8. حاول عدم تعريض المعدات للخطر وإبعادها عن أيدي الأطفال.
9. إقامة اتصال مع الطفل. يمكنك معرفة اسم الطفل وحتى اللعب معه قليلاً قبل التقاط الصورة. بعد ذلك سيكون من الأسهل عليك العثور على لغة مشتركة وستصبح الصور أكثر حيوية وإمتاعًا.
10. بعد التصوير، يُنصح بشكر العارضة من خلال إهدائها بعض الهدايا التذكارية أو الحلويات.

تلخيص

في الختام، يمكن الإشارة إلى أنه يمكن التقاط الصور التعبيرية بدون محرر. لكن هذا يتطلب تقنية جيدة جدًا ومعدات مساعدة: عدسات وخلفيات ومرشحات وعاكسات مختلفة وومضات ذات قوى مختلفة وإضاءة صناعية وجميع الأجهزة الأخرى للمصورين المحترفين. ولكن ما الذي يجب أن يفعله الأشخاص العاديون وأولئك الذين يعانون ببساطة من الإزعاج من كل هذه الأشياء، أو بالأحرى من عددهم الهائل، لا يستطيع مصورو السفر والهواة تحمل كل هذا معهم؟ يجب أن تتعلم أساسيات المعالجة الفنية لصور الأطفال والكبار في Photoshop للتعويض عن الأدوات أو المهارات المفقودة. هذا هو سر النجاح: تعلم كيفية استخدام هذا البرنامج - احصل على أفضل الصور، واستمتع بها.

يتميز أسلوب Rarindra Prakarsa بتأثيرات الإضاءة والمعالجة اللاحقة المثيرة للاهتمام. اكتسب هذا المصور الإندونيسي شهرة عالمية بفضل صوره الخاصة وأسلوبه الفردي: القوام المنسوج من الضوء والضباب والأشجار، والضوء بروح عصر النهضة الإيطالية من زمن ليوناردو دافنشي.

باستخدام تقنيات بسيطة المعالجة الفنية للتصوير الفوتوغرافيفي برامج تحرير الرسومات مثل Photoshop، يمكننا أيضًا إعطاء صورنا تأثيرات مماثلة، مما يجعلها تتحدث بطريقة جديدة.

معالجة غير عادية للصور الفوتوغرافية بواسطة المصور راريندرا براكارسا وتحليل أسلوبه

مواقع التصوير المفضلة لدى Rarindra Prakarsa قريبة من منزله حيث يصل إلى موقع التصوير في الصباح الباكر. هذه الأماكن موجودة في جاكرتا وجاوة الغربية: سيربونج، وكيفيدي، وسوكابومي. تتميز جاوة الغربية بالرطوبة العالية والضباب، وهو ما يكون في صالحها غالبًا. على الرغم من أنه لا يزال يفضل التصوير في الطقس الجيد. عندما يكون الجو واضحا في الخارج، فهو دائما يريد مغادرة المنزل، لأنه مهووس بالضوء الجميل. لفترة طويلة، يلتقط اللحظة، واختيار الزاوية المثالية لسقوط الضوء على الأشياء. فهو دائمًا يختار البيئة المحيطة المناسبة؛ وبهذا المعنى فإن الأشجار هي المفضلة لديه.

"اللحظة الذهبية"

التقطت هذه الصورة بالقرب من منزلي الواقع بالقرب من بحيرة صغيرة في الجزء الغربي من جاكرتا. كان الطقس لطيفًا للغاية واعتقدت أنه سيكون رائعًا لو كانت الشبكة ذهبية والخلفية داكنة. ولكن في الواقع لم تكن الخلفية مظلمة كما ترون في الصورة.

قمت بضبط سرعة الغالق على 1/500 ثانية وتوازن اللون الأبيض على "الظل".

قمت بعد ذلك بتحرير الصورة في Photoshop باستخدام أداة الحرق بحيث يظل الجزء العلوي الأيمن ساطعًا. لقد استخدمت اللون الانتقائي (الأزرق) على ملابسه للحصول على لون أزرق أعمق وإزالة اللون الأصفر. ثم أخذت أداة دودج لتفتيح بعض مناطق الملابس. حاولت إنشاء تباين بين اللونين الأزرق والأصفر في هذه الصورة. جميع عناصر هذه الصورة طبيعية، كل ما فعلته هو تسليط الضوء/تغميق بعض المناطق.

"التضامن رقم 2"

تم التقاط هذه الصورة بكاميرا Canon Digital Rebel XT وكاميرا Tamron 28-75. في مجلة Popular Photography، يشارك راريندرا الخطوات التي اعتاد عليها المعالجة الفنية للصورفي الفوتوشوب:

• إذا قمت بالتصوير بصيغة RAW، فاستخدم إعدادات توازن اللون الأبيض الدافئ قبل نقل الصورة إلى Photoshop.

• باستخدام طريقة التحديد المفضلة لديك، حدد الكائنات الرئيسية (في هذه الحالة، الأشخاص) واحفظ التحديد لاستخدامه لاحقًا. بينما لا تزال الأشكال محددة، قم بإنشاء طبقة ضبط جديدة من النوع Levels. لا تغير أي شيء، فقط انقر فوق OK (موافق)، ثم قم بتغيير وضع المزج إلى Soft Light وقلل عتامة الطبقة إلى 50%.

• قم بإنشاء طبقة تعبئة بلون خالص جديدة.

حدد اللون: لا شيء ثم انقر فوق موافق. في مربع حوار اختيار اللون، أدخل القيم التالية: R84، G66، B4. انقر فوق OK (موافق)، ثم قم بتغيير وضع المزج إلى Hue.

• قم بإنشاء طبقة ضبط جديدة من نوع اللون الانتقائي. حدد الألوان: محايد واضبط اللون الأصفر على 39% والسماوي على -8%.

• قم بإنشاء طبقة ضبط جديدة من النوع Color Balance. اضبط الدرجات اللونية النصفية على 0، -7، -13. ثم قم بتعيين النقاط البارزة على 0، 0، -3.

• قم بإنشاء طبقة ضبط جديدة من النوع Levels، وحدد القناة الزرقاء، وقم بتغيير مستوى الإخراج من 255 إلى 200.

• قم بإنشاء طبقة فارغة جديدة وقم بتحميل تحديد الشكل المحفوظ في الخطوة 2. املأ التحديد باللون الأسود، وقم بتغيير وضع المزج إلى اللون، وقم بتقليل العتامة إلى 50%. سيسمح هذا لأشكالك بالظهور بشكل أفضل على الخلفية الذهبية.

• إذا كانت النغمة الذهبية قوية جدًا، فقلل من عتامة طبقاتك حتى تبدأ الصورة في الظهور بشكل طبيعي أكثر.

هناك الكثير مما يجري في عمل راريندرا، وهو عمل شاق ومكثف. ربما هذا هو السبب وراء عدم نشر أعمال جديدة كل أسبوع.

تحتوي أعماله على سمات مميزة ملحوظة. فهو يقسم الصورة إلى المقدمة، الموضوع الرئيسي للصورة والخلفية، تقريبًا مثل مسرح المسرح. في هذا المثال بالذات، أظن أنه قطع المقدمة مع الأطفال والشجرة وألصقها في صورة أخرى مع الخلفية. لماذا أعتقد هذا؟ الشمس مشرقة للغاية، لدرجة أن ظهور الأولاد تكاد تكون معرضة للضوء بشكل مفرط. وفي الوقت نفسه، يتم إضاءة الخلفية بضوء مختلف تمامًا. إذا كان الضوء في الخلفية هو نفسه، فسنرى الفروع والأوراق وجذوع الأشجار معرضة بشكل مفرط.

كما أنه يستخدم التباين والحدة واللون لفصل المقدمة عن الخلفية بشكل أكبر. في نفس الصورة، على سبيل المثال، تكون الخلفية غير واضحة قليلاً ويتم تقليل التباين - وهذا يضع الخلفية على مستوى منفصل تمامًا. يبدو تقريبا مثل خلفية المسرح الدعامة.

بالنسبة للخلفيات، فإنه يستخدم تدرجات الألوان في الوضعين العادي والمضاعف ويقلل من العتامة. تعتبر هذه الأوضاع مهمة لأنها لا تزيد من التباين، بل تعمل فقط على تقليل السطوع قليلاً، مما يترك التباين منخفضًا.

لقد استخدمت بعض هذه التقنيات في هذه الصورة النموذجية:

أولاً، ابدأ بصورة ذات إضاءة خلفية أو جانبية شديدة - سيكون من الأسهل التعامل معها وستكون النتيجة طبيعية أكثر.

ثانيًا، القص مهم جدًا لفصل المقدمة عن الخلفية. في هذا المثال، علينا فقط أن نقلق بشأن إنشاء قناع للفتاة الصغيرة:

أعتقد أن التدرجات هي المفتاح لتحقيق صور مثل صورة راريندرا. التدرجات في عمله سلسة للغاية، ولا تبدو مثل الفرشاة. لذا، في هذا المثال، استخدمت التدرجات فقط ولم أستخدم أي فرش طوال الوقت، بما في ذلك الأقنعة.

عند استخدام التدرجات على الأقنعة، تذكر ضبط الألوان على المقدمة القياسية باللون الأسود والأبيض للخلفية (اضغط على D لتعيينها بهذه الطريقة). ولا تنس أيضًا تغيير وضع التدرج إلى "المقدمة إلى الشفافية". انقر على التدرج في شريط الأدوات وحدد هذه الإعدادات:

لقد استخدمت التدرجات الخطية لمساحات كبيرة:

والتدرجات الدائرية للمساحات الصغيرة:

لذلك دعونا ننتقل إلى الصورة. سنبدأ بإضافة القليل من الضباب لفصل المقدمة عن الخلفية. إليك صورة البداية للمقارنة:

أكثر قليلا لمزيد من العمق. تمت إضافة هذه الطبقة في وضع الضرب، مع عتامة أقل:

أضف بعض التباين باستخدام المستويات:

الآن دعونا نصنع الأشعة. لدي برنامج تعليمي منفصل حول هذا الموضوع، ولكن هذه المرة حاولت اتباع نهج جديد لأنني أردت عوارض أوسع، ولكن في نفس الوقت تم وضعها بشكل عشوائي. وإليك كيف فعلت ذلك:

أولاً قمت باختيار جزء صغير من الشجرة. ثم قمت بنسخها ولصقها في صورة منفصلة. قمت بضبطه على الأبيض والأسود، ثم استخدمت المستويات للحصول على المزيد من اللون الأبيض وبعض الألوان الرمادية الداكنة. ثم استخدمت مرشح Motion Blur.

http://forums.dpreview.com/forums/read.asp?forum=1006&message=24825869

وكانت الخطوة التالية هي لصق الأشعة الناتجة في طبقة جديدة في الصورة الأولية وتحويلها باستخدام أداة التحويل. بمجرد منحهم الشكل الذي تريده ووضعهم في المكان المناسب، قم بتغيير وضع المزج لهذه الطبقة إلى تراكب (أو أي وضع تفضله أكثر). استخدم الآن Gaussian Blur لطمسها وضبط عتامة الطبقة حسب الذوق:

يتم الحصول على نتيجة أكثر طبيعية إذا قمت بإضافة طبقة ثانية من الأشعة وحركتها قليلاً. جرب أوضاع المزج الأخرى وإعدادات التمويه. في بعض الأحيان، يعطي الضوء الناعم على طبقة واحدة والتراكب على طبقة أخرى أفضل النتائج. قم بالتجربة للحصول على أفضل نتيجة لصورتك:

النتيجة النهائية:

مرحبًا! اسمي إيرينا دزول. أود أن أخبركم قليلاً عن المعالجة في Photoshop باستخدام إحدى صوري كمثال.
هناك صورة لطفل يرقد في سرير. تُظهر الصورة الإطار الأولي وكيف ينتهي كل شيء. كما تفهم، فإن مفتاح الصورة الجيدة هو الحصول على صورة جيدة في البداية. ثم يمكنك استخدام Photoshop أو Lightroom لتحسين إدراكه ووضع اللمسات وجعله "لذيذًا".

يمكنك التحدث لفترة طويلة عن كيفية تلوين الصورة، كل شخص يفعل ذلك بطريقته الخاصة وباستخدام طرق مختلفة.
علاوة على ذلك، حتى نفس الصبغة يمكن القيام بها بطرق مختلفة. كيفية معالجة الشعر والعينين وغيرها من التفاصيل موضوع يستحق مقالة منفصلة. سيكون من الجيد أيضًا معرفة كيفية تطبيق الملمس أو معالجة الجلد بشكل صحيح. هذه هي كل المعرفة التي تجعل من الممكن تحسين صورة جيدة.
افتح الصورة في Camera RAW. قم بتخفيف الظلال إلى +70 وارفع التعريض قليلاً. في علامة التبويب "التفاصيل"، قم بإيقاف تشغيل ضبط الحدة حتى لا يتم ضبط الحدة مرتين ولا تفسد الصورة. أفعل هذا بنفسي في النهاية في تلك المناطق حيث يكون ذلك ضروريًا. أنا أستخدم Photoshop الذي ينال الجنسية الروسية، لذا فإن الوصف مناسب.

افتح الملف في Photoshop وقم أولاً بإزالة العناصر غير الضرورية في الإطار في الزوايا. حدد ما تريد إزالته باستخدام أداة Lasso، ثم انتقل إلى:
تحرير > تعبئة > المحتوى.
يقوم البرنامج بتغيير هذا الجزء وحتى يرسم اتجاه الخطوط على القماش.

والخطوة التالية هي تغميق الزوايا والتظليل. أقوم بإنشاء المنطقة المظلمة بنفسي للتحكم في تلك المناطق التي أحتاج إليها. يمكن أن يكون هذا مفيدًا، على سبيل المثال، إذا كانت لدينا سماء مضيئة والضوء يأتي من جانب واحد، ولا نحتاج إلى تعتيم تلك الزاوية حتى لا نحجب الضوء. أستخدم أداة Straight Lasso وقمت بضبط تدرج الحواف على 200-300، اعتمادًا على حجم الصورة. بعد ذلك، بناءً على التحديد، أقوم بإنشاء طبقة ضبط جديدة للمنحنيات وأقوم بتغميقها بقدر ما أحتاج (يجب أن يكون القناع الموجود في هذا المنحنى مقلوبًا باستخدام Ctrl+I بحيث يؤدي إلى تعتيم المنطقة المطلوبة).

طبقة التعديل التالية هي خريطة التدرج. هنا قمنا بتعيين الإبرازات على اللون البرتقالي والظلال على اللون الأرجواني. وضع المزج لهذه الطبقة هو Soft Light مع عتامة تبلغ 35٪.

بعد ذلك، قم بإنشاء طبقة ضبط المنحنيات. في RGB نرفع النقطة السوداء، وفي القناة الزرقاء نلون الضوء ليدفئ، والظل ليبرد.

نصنع الضوء باستخدام طبقة تعديل متدرجة.
اضبط النمط الشعاعي باللون البرتقالي. املأها في زاوية صورتنا حيث يأتي الضوء. شاشة وضع المزج، العتامة 40%.

ادمج جميع الطبقات في Shift+Ctrl+Alt+E واضبط وضع المزج على Screen، وتعتيم الطبقة 30%، ثم ادمج الطبقات مرة أخرى واضبط وضع المزج على Soft Light، وتعتيم الطبقة 40%.
الآن أصبحت بطاقة الصورة جاهزة، كل ما تبقى هو إنهاء التفاصيل حسب الرغبة. سطع العيون والشفاه ورسم الشعر. لقد قمت أيضًا بتطبيق تراكب نسيج باستخدام وضع المزج Soft Light. إذا لزم الأمر، فإننا نعمل مع الجلود، ولكن في صور الأطفال نادرا ما تكون هناك مثل هذه الحاجة.
وهذا ما حدث نتيجة لذلك. أصبحت الصورة أكثر إشراقًا وثراءً مع إضاءة مثيرة للاهتمام تضبط الجو.

لماذا لا يعرف الكثير من الأشخاص كيفية معالجة الصور أو معالجتها بشكل غير صحيح، مما يضيع الكثير من الوقت؟

تكمن المشكلة في النهج الذي يتم دعمه بشكل غير مباشر من خلال موارد ضارة إلى حد ما مثل Photo Monster أو Lightroom.ru.

تخبرك العشرات من المواقع بكيفية المعالجة وأي شريط تمرير تحتاج إلى تحريكه.

ولكن هل يخبرني أحد متى يجب المعالجة وكيفية المعالجة؟

أو لماذا العملية؟ أين تتوقف في المعالجة؟

لا يتحدثون عن ذلك.

كل التدريب على معالجة الصور يتلخص في قصة حول تثبيت إعداد مسبق أو حول كيفية قيام مصور معين بتحريك أشرطة تمرير Lightroom أثناء معالجة صورته.

لكن لماذا نقلهم ولماذا، لن تعرف.

لا تحتوي المقالة على وصفات جاهزة أو معدة مسبقاً. ولكنه يحتوي على نقاط أساسية ستساعدك على فهم ما يجب معالجته ومتى يجب معالجته وبماذا.

كيف تتعلم المعالجة فنيا

إذا استخلصنا من الصورة الفوتوغرافية ككائن كامل وقمنا بتحليله إلى مكوناته، يتبين أن في قلب أي صورة هناك مكونان:

• مكون النغمة
• مكون اللون

تتمثل المهمة الرئيسية للمعالجة في فهم مشاكل النغمات ومشاكل الألوان وفهم ما تريد رؤيته في النهاية.

يقوم المصورون أو المصورون ذوو الخبرة بمعالجة مكون الدرجة اللونية أولاً، ثم مكون اللون. وهذا يقلل من خطر عيوب المعالجة وقوة ظهورها ويسمح لك بالحفاظ على لون أنقى.

لا يمكن القول أنه من الضروري المعالجة بهذا التسلسل فقط. هناك دائما استثناءات. لكن من الأفضل الالتزام بهذا الإجراء عند المعالجة.

من أين تبدأ معالجة الصور

انظر إلى الصورة المحددة حتى تفهم ما تريد صنعه بها.

لا داعي للاندفاع لتحريك أشرطة التمرير أو البحث عن مجموعة أخرى من ألف وواحد من الإعدادات المسبقة للمبتدئين.

النقطة الأساسية في أي معالجة هي المفهوم الفني الذي يتجسد في المعالجة نفسها.

أليس من الممكن تصوره؟

اترك هذه الصورة وانظر إلى صورة أخرى.

بينما كنت أتعلم، لاحظت أنني لا أستطيع معرفة كيفية التعامل مع التسديدات التمريرية البسيطة.

بعد أن أدركت أنها لم تكن مثيرة للاهتمام بالنسبة لي، توقفت عن قضاء وقتي عليها، والقضاء على المعالجة.

تخلص من الصور غير المثيرة للاهتمام. وهذا هو الشيء الثاني الذي يجب أن تتعلمه.

لا تضيع وقتك في معالجة الصور المملة بشكل واضح. من الأفضل تصوير صورة مثيرة للاهتمام وستبدو جيدة بعد المعالجة والتنقيح.

جوهر المعالجة هو التأكيد على الجوانب الإيجابية للإطار مع إخفاء الجوانب السلبية وإزالة كل ما هو غير ضروري.

أساسيات معالجة النغمات

هل قررت كيف ترى الصورة بعد معالجتها؟

إذا كانت الإجابة بنعم، فاعتبر أنك قد قمت بالفعل بمعظم العمل. يبقى أن نفهم كيفية تحقيق النتيجة المرجوة.

ما الذي لا يعجبك في الجزء اللوني من التصوير الفوتوغرافي؟

هل هو مظلم أم خفيف جدًا؟ هل هو متناقض للغاية أم على العكس من ذلك ممل؟

هل بعض المناطق أفتح وتلفت الانتباه بعيدًا عن الأشياء الرئيسية في الإطار؟

لذا قم بإصلاحه.

يحتوي أي برنامج لتحرير الصور، مثل Photoshop أو Lightroom أو Gimp أو Capture One، على أدوات لتصحيح الألوان.

هذه هي الأدوات أو طبقات الضبط:

• منحنيات
• المستويات
• التعرض
• السطوع/التباين

تعتبر المنحنيات الأداة الأكثر مرونة وقوة. إن عملهم هو الذي يجب دراسته أولاً، حيث يمكن للمنحنى أن يحل محل جميع أدوات تصحيح النغمة المتبقية.

في Lightroom أو Adobe Camera Raw، استخدم علامة التبويب Basic وعلامة التبويب Tone Curve لتحرير الدرجة اللونية.

كيف تدرسهم؟

هناك عشرات الساعات من مقاطع الفيديو ومئات مقاطع الفيديو على YouTube لكل أداة تصحيح النغمات أو تصحيح الألوان لبرنامج Photoshop وLightroom وغيرهما مثلهما.

تعرف على كيفية عمل كل أداة.

لا تبحث عن الوصفات الجاهزة.

كل ما عليك فعله هو تعلم وفهم كيفية عمل أدوات تصحيح الدرجة اللونية.

أساسيات معالجة الألوان

هل كثرة العشب الأخضر تعيق تنفيذ فكرتك؟ أو هل ظهر انعكاس أزرق من الملابس على وجه العارضة؟

ستساعدك أدوات تصحيح الألوان والتشبع.

أدوات تحرير الألوان الرئيسية التي ستواجهها غالبًا هي:

• حيوية
• هوى / التشبع
• توازن اللون
• خلاط شانيل

في Lightroom أو Adobe Camera Raw، استخدم علامتي التبويب HSL بالإضافة إلى علامتي التبويب Saturation وLuminance لتحرير اللون.

نظرية اللون

لفهم كيفية عمل اللون وكيفية تناسق الألوان، شاهد هذا الفيديو الخاص بنظرية الألوان.

في رأيي، يعد هذا أحد أفضل مقاطع الفيديو حول هذا الموضوع في قسم YouTube باللغة الروسية.

لا يمكن تصور العمل مع تنسيق الألوان دون فهم دائرة إيتن. يشعر الكثير من الناس أن الأمر لا يعمل أو أنه لا يعمل بالشكل الذي يرغبون فيه.

وفي كل الأحوال فهو أفضل من لا شيء.

باستخدام أدوات Photoshop أو Lightroom، يقوم المصور ببساطة بضبط مكون اللون في الصورة ليناسب هدفه الفني.

معالجة المؤلف

يحاول العديد من المبتدئين تكرار معالجة المصورين المشهورين من خلال البحث عن الإعدادات المسبقة لهؤلاء المصورين.

إذا تعلمت أدوات التنغيم وتصحيح الألوان، فلن تحتاج إلى إعدادات مسبقة.

سترى وتفهم ما تم أثناء معالجة المؤلف وكيف تم ذلك وكيف يمكن تكراره.

لا تبحث عن الإعدادات المسبقة.

من الأفضل تعلم Photoshop أو Lightroom

في النهاية، ستقضي وقتك في شيء أكثر قيمة من البحث عن إعداد مسبق لمرة واحدة.

فهل سيكون هناك كشف وسينكشف حجاب السرية؟

بلا شك.

في غضون ذلك، نظرًا لأنك تعمقت في هذه المقالة، أوصي بأن تتعرف على أخطاء المعالجة وإطلاق النار الشائعة. تستمر المقالة في موضوع المعالجة.